Филип Брэдли Берд (родился 24 сентября 1957 г.) - американский режиссер, продюсер, писатель, аниматор и актер озвучивания. Его карьера длилась сорок лет как в анимации , так и в игровом кино .
Бёрд родился в Монтане и вырос в Орегоне . У него рано появился интерес к искусству анимации , и к 14 годам он завершил свой первый короткометражный фильм. Бёрд отправил фильм в Walt Disney Productions , что привело к его стажировке у студии « Девять стариков ». В конце 1970-х он учился в Калифорнийском институте искусств и вскоре после этого работал в Диснее.
В 1980-е годы он работал в сфере кинопроявки на различных студиях; он написал сценарий к фильму «Батарейки в комплект не входят» и разработал два эпизода « Удивительных историй» для Стивена Спилберга , включая его спин-офф (основанный на отрывке, написанном Бёрдом для сериала), широко раскритикованный анимационный ситком « Семейная собака» . После этого Бёрд присоединился к «Симпсонам» в качестве креативного консультанта на восемь сезонов. В 1999 году он снял полнометражный фильм «Железный гигант» , адаптированный из книги поэта Теда Хьюза ; хотя критики хвалили его, это была кассовая бомба . Он перешел в Pixar , где написал и снял два фильма: « Суперсемейка» (2004) и «Рататуй» (2007), которые стали мировыми критическими и финансовыми хитами; оба получили две премии «Оскар» Берда за лучший анимационный фильм и номинации на лучший оригинальный сценарий . Он перешел к созданию игровых фильмов с таким же успешным фильмом 2011 года « Миссия невыполнима: Протокол призраков» , но его работа в 2015 году «Земля будущего» оказалась значительно хуже. Он вернулся в Pixar, чтобы разработать «Суперсемейку 2» , вышедшую в 2018 году и ставшую вторым по кассовым сборам анимационным фильмом всех времён .
Как режиссер Бёрд считался автором; он известен тем, что тщательно контролирует свои проекты. Большая часть фильмографии Берда получила широкое признание; за исключением «Земли будущего» , все его фильмы имеют высокие совокупные оценки зрителей и критиков. Темы его фильмов подвергались интерпретации некоторыми комментаторами из-за их параллелей с философией объективизма писательницы Айн Рэнд , анализ, который Бёрд отверг. Он известен как защитник творческой свободы и возможностей анимации и критиковал ее стереотип как детское развлечение или классификацию как жанр , а не как искусство.
Брэд Берд родился в Калиспелле , штат Монтана, и был младшим из четырех детей Марджори А. (урожденной Кросс) и Филипа Каллена Берда. Его отец работал в сфере пропанового бизнеса, а его дед, Фрэнсис Уэсли «Фрэнк» Берд, родившийся в графстве Слайго, Ирландия , был президентом и исполнительным директором Montana Power Company . [2] [3] [4] Увлечение Берда кинопроизводством началось в раннем возрасте. Он начал рисовать в три года, и в его первых мультфильмах были явные попытки последовательного повествования . Он был особенно очарован анимацией после показа « Книги джунглей» (1967), и друг семьи, который посещал уроки анимации, объяснил, как работает эта среда. Отец Берда нашел бывшую в употреблении камеру , которая могла снимать по одному кадру, и помог ему настроить устройство для съемки фильмов. [5] Свой первый короткометражный фильм он начал анимировать в 11 лет; В том же году его семейные связи познакомили его с композитором Джорджем Брунсом , который устроил ему тур по Walt Disney Productions в Бербанке, Калифорния . [6] [7] Бёрд встретился с «Девятью стариками » — аниматорами, ответственными за самые ранние и самые знаменитые фильмы студии, — и заявил, что однажды присоединится к ним. [8]
Бёрд охарактеризовал своих родителей как щедрых и поддерживающих его интересы. Однажды его мать в дождливую погоду ехала по два часа в одну сторону до единственного театра, где играли переиздание « Белоснежки и семи гномов» для обучения Берда. [9] Через два года Берд завершил свою первую короткометражку, пятнадцатиминутную адаптацию « Черепахи и зайца» . [6] По совету родителей «начать сверху и двигаться вниз», он отправил фильм своим кумирам в Дисней. Студия ответила открытым приглашением Бёрду зайти к нему, когда бы он ни был в городе, что побудило его в последующие годы несколько раз посещать штаб-квартиру студии в Калифорнии. [10] Эта возможность — своего рода «неофициальное обучение» — ранее никому «никогда не предлагалась». Он тесно сотрудничал с Милтом Калем , которого считал героем. Он начал другой фильм под названием «Экология по-американски» , который был более амбициозным и цветным, но рабочая нагрузка была интенсивной. Вместо этого в школьные годы Бёрд сосредоточился на других интересах , включая свидания, спорт и фотографию . «Анимация — это иллюзия жизни, и вы не сможете убедительно создать эту иллюзию, если не прожили ее», — заметил он позже. [11] Семья переехала в Корваллис, штат Орегон , когда он был юным, и в 1975 году он окончил среднюю школу Корваллиса .
В том же году он получил стипендию Диснея для обучения в недавно созданном Калифорнийском институте искусств (CalArts) в Валенсии, Калифорния ; Бёрд пошутил, что к тому времени, когда он получил это предложение, он был аниматором на пенсии. Вместо этого он подумывал о посещении актерской программы в Университете Эшленда . [12] После трехлетнего перерыва Бёрд выбрал CalArts и переехал на юг. [8] Среди одноклассников Берда были выдающиеся будущие аниматоры, такие как Джон Лассетер , Тим Бертон и Генри Селик . [13] Как и многие студенты, они были поражены спецэффектами в « Звездных войнах» (1977); и Лассетер, и Бёрд согласились, что эти подвиги возможны в анимации. [14] Студенты-первокурсники встретились в комнате с надписью А113 — маленьком стерильном классе без окон. [15] Позже Бёрд использовал A113 в качестве пасхального яйца в своих фильмах; с тех пор он стал неотъемлемой частью средств массовой информации, созданных выпускниками школы. Первое использование A113 было в пилотном эпизоде недолговечного телесериала Family Dog (1993). Пилотный эпизод был частью сериала «Удивительные истории» (1985–1987), который вышел в эфир 16 февраля 1987 года и назывался «Семейная собака». Он использовал его для номерного знака фургона. Первым фильмом Диснея, в котором он использовал его, был «Отважный маленький тостер» (1987), в котором он был аниматором. [16]
Через два года Бёрд устроился на работу аниматором в Walt Disney Productions. Бёрд прибыл в студию в разгар переходного периода: большая часть первоначального творческого персонала студии ушла на пенсию, оставив студию новому поколению художников. Те, кто остался от первоначального персонала, ладили с новичками, но Бёрд вступил в конфликт с ответственными посредниками. Занимаясь анимацией в Диснее, он стал частью небольшой группы аниматоров, которые работали в нескольких офисах оригинальной студии под названием «Крысиное гнездо». [17] [18] Там Бёрд открыто раскритиковал состояние студии и охарактеризовал высшее руководство как нежелающее рисковать. Ему казалось, что он стоит за первоначальными принципами студии. Такое нестабильное отношение привело к его увольнению администратором анимации Эдвардом Хансеном. [11] [19] Он покинул Дисней всего через два года; он получил признание в фильмах «Маленький» (1978) и «Лис и собака» (1981), а в титрах не указан в «Рождественской песне Микки» (1983) и «Черном котле » (1985).
Берд был разочарован состоянием американской анимационной индустрии и считал свой уход из Диснея концом своей давней любви к форме. [20] Тем не менее, он собрал средства для создания «Портфолио проектов» , демо-ролика потенциальных анимационных проектов, на которые, по его мнению, способен этот носитель. Бёрд надеялся получить финансовую поддержку от других студий, но в итоге его разочаровала голливудская система развития: «На каждый хороший проект, который я сделал, у меня есть одинаково хорошие проекты, которые [не производятся] различными студиями». », - сказал он в 2018 году. [21] Он переехал в район залива , стремясь стать частью его растущей киносцены, которая породила такие фильмы, как « Апокалипсис сегодня» и «Черный жеребец ». [22] В течение нескольких лет он пытался адаптировать комикс Уилла Эйснера «Дух» для анимации, [20] но студии отказались, не желая рисковать, учитывая доминирование Диснея. Он ненадолго попробовал снять компьютерный анимационный фильм на Lucasfilm с Эдом Кэтмаллом , что предвещало его более позднюю работу с Pixar. «У него были все эти идеи по созданию анимационных фильмов, но у него не было технических костей, и у него не было никакой терпимости, которую нужно было бы иметь в то время, чтобы мириться с некоторыми ужасами мультфильмов. ранние технологии», — сказал Элви Рэй Смит . [23] Следующей работой Берда стала работа аниматором в мрачной анимационной драме «Чумные псы» (1982); он также был уволен режиссером фильма Мартином Розеном во время его производства. [24]
Одним из фрагментов его тестового ролика был фильм «Семейная собака» , который привлек внимание режиссера Стивена Спилберга . В центре внимания фильма «Семейная собака» - взгляд домашнего животного на свою неблагополучную пригородную семью, а в его оригинальном карандашном тесте были использованы рисунки одноклассника Берда Тима Бертона. Бёрд надеялся воплотить эту концепцию в короткометражных фильмах, подобных тем, что были в золотом веке американской анимации , но рынка просто больше не существовало. [21] Вместо этого Бёрд вернулся в Лос-Анджелес и присоединился к Amblin Entertainment Спилберга , [14] и стал участвовать в его телевизионной программе «Удивительные истории» , сериале- антологии , который дебютировал в 1985 году. Он стал соавтором сценария «Главной достопримечательности». , второй эпизод шоу, с Миком Гаррисом . Спилбергу понравился сценарий, и он пригласил Берда предложить другие идеи. Бёрд раскадровал еще один отрывок из «Семейных собак» , который было решено адаптировать в эпизод « Удивительных историй» . Эпизод, вышедший в эфир в 1987 году, имел успех в рейтингах. Этот опыт был захватывающим для Берда; «Стивен не только был одним из моих любимых режиссеров, но он был достаточно силен, чтобы расчистить пространство, которое давало нам творческую свободу», - заметил он позже. [25] Позже Family Dog был выделен в собственный получасовой ситком , вопреки настоянию Берда и без его участия, поскольку он чувствовал, что идея не сработает. Он также был встревожен тем, что роль Бертона в создании персонажей затмевает его более глубокий вклад в концепцию. [26]
Позже его пригласили стать соавтором сценария для научно-фантастического комического фильма «Батареи в комплект не входят» (1987), основанного на сюжете «Удивительных историй» . Фильм занял четвертое место на внутреннем рынке [27] и в целом стал кассовым хитом, собрав 65,1 миллиона долларов при бюджете в 25 миллионов долларов. Бёрд также помог с «Капитаном ЭО» , короткометражным 3-D фильмом с Майклом Джексоном в главной роли , который смотрели в тематических парках Диснея . [28] Эти успехи предоставили Бёрду больше возможностей, но он продолжал проводить многие годы в аду разработки со студиями. Его раздражали заметки менеджеров среднего звена: руководители, по его мнению, «будут анализировать вашу работу и диктовать все, что вам нужно сделать, чтобы сделать ее «более приятной для аудитории» - и в процессе этого только уменьшать истории и делать их более похожими на все». иначе", - пожаловался он. [14] В личной жизни он женился на Элизабет Кэнни, редакторе журнала *Батареи не включены . В 1989 году сестра Берда Сьюзен, с которой он был очень близок, была убита своим бывшим мужем в результате убийства-самоубийства. [29] Это событие было травмирующим для Берда; он чувствовал себя эмоционально «отчасти ушедшим в тот период. У меня не так уж много воспоминаний об этом». [20] У него было достаточно средств, чтобы прокормить себя какое-то время, поэтому он просто отдыхал: «Я просто ничего не делал», — признался он. [5]
Кинематографическое чувство визуального повествования Берда с Family Dog на тот момент было необычным для телевизионной анимации, в основном из-за бюджетных ограничений. В большинстве телевизионных постановок сохранялась элементарная кинематография с частым злоупотреблением стандартными крупными планами , средними ракурсами и созданием кадров для продвижения сюжета. Напротив, Берд предпочитал использовать более кинематографические приемы, используя крайние ракурсы , длинные панорамные снимки, быстрые переходы камеры , расширенную перспективу и так далее. Работа Бёрда над «Семейной собакой» привлекла внимание продюсеров Джеймса Л. Брукса и Сэма Саймона , которые вместе с Мэттом Грёнингом работали над «Симпсонами» , первым анимационным ситкомом в прайм-тайм за десятилетия для Fox . В 1989 году его пригласили присоединиться к Класки Чупо (а позже и к фильму Роман ), где он работал «исполнительным консультантом» шоу. Эта роль требовала, чтобы Бёрд курировал процесс перехода от сценария к анимации 2–3 дня в неделю; [7] Первым эпизодом, в котором Бёрд получил признание (за исключением переработанной версии пилотного эпизода « Очарованный вечер »), был « Нет позора лучше дома ».
Бёрд работал над сериалом в течение первых восьми сезонов (его последний эпизод, указанный в титрах, был « Дом ужасов VIII » (1997), второй эпизод девятого сезона, который будет снят), и был режиссером эпизодов « Красти разорен » (1990). и « Как отец, как клоун » (1992). Он также разработал персонажа Сайдшоу Боба , который дебютировал в первом эпизоде. В своей роли Бёрд подтолкнул артистов шоу визуализировать эпизоды в виде миниатюрных фильмов, черпая вдохновение из работ Стэнли Кубрика и Орсона Уэллса . В 1990-е годы он также участвовал в создании других эпизодических анимационных ситкомов, таких как « Критик» и первый сезон «Царя горы» , оба из которых основывались на этом устоявшемся шаблоне. Бёрд назвал свою работу в « Симпсонах» «золотой возможностью», признав, что этот материал больше соответствовал его чувствам, чем работа, которую он проделал для Диснея. На личном уровне эта работа приносила большое удовлетворение; он посещал еженедельные чтения , которые находил восхитительными, [30] и считал это выступление единственным светлым пятном за годы, прошедшие после кончины его сестры . занят Рататуем , вышедшим в том же году. [31]
В 1990-е годы в США анимация пережила коммерческий и творческий ренессанс, когда голливудские студии стремились извлечь выгоду из успеха диснеевского « Короля Льва» (1994). Бёрд продолжал придумывать идеи фильмов для студий на протяжении всего десятилетия, [32] но был разочарован отсутствием прогресса в своей мечте о создании полнометражного фильма. На мгновение с ним заключили контракт на постановку игровой комедии « Братья по преступлению » в кинотеатре New Line Cinema , но это не увенчалось успехом. [23] Кроме того, его растущая семья породила и другие опасения. «Я беспокоился о том, чтобы посвятить свою энергию значимой работе и провести время с семьей, что также имело значение для меня. Если бы я сделал одно, потерплю ли я неудачу в другом?» он волновался. [33] Он вложил эти темы в сценарий фильма «Суперсемейка» , который он представил студиям, начиная с 1992 года. [34] [35] Он также разработал оригинальный научно-фантастический фильм под названием «Рэй Ганн» со сценарием, написанным в соавторстве с Мэтью. Роббинс . Его футуристическая история сосредоточена на частном детективе в мире людей и инопланетян в стиле ар-деко . Бёрд подписал производственный контракт с Turner Feature Animation в январе 1995 года, [28] [36] , но студия посчитала, что «Рэй Ганн» будет слишком напряженным для целевой аудитории маленьких детей. [37] В следующем году Тернер объединился с Time Warner , которая содержала последние три месяца контракта Берда. [20]
Руководители Warner организовали встречу и дали понять, что не интересуются Рэем Ганном . Вместо этого они предложили Берду несколько проектов, находящихся в разработке, включая музыкальную версию книги поэта Теда Хьюза «Железный человек» , впервые задуманную рокером Питом Тауншендом . Бёрд прочитал роман и почувствовал себя «очарованным» им; его привлекла причина, по которой Хьюз написал эту историю, которая заключалась в том, чтобы утешить его детей после смерти его жены Сильвии Плат . Бёрд связался с этой темой, связав ее со смертью своей сестры от насилия с применением огнестрельного оружия . [20] Он значительно пересмотрел всю историю, сосредоточив ее на центральном вопросе: «Что, если бы у оружия была душа?» Руководство Warner было продано, и в декабре 1996 года Бёрд подписал контракт на постановку « Железного гиганта» . Война 1957 года.
Ему быстро пришлось собирать команду, и у него было мало свободного времени; большинство высокобюджетных анимационных фильмов той эпохи создавались годами, тогда как у Берда было только два. Давление усугублялось частыми разногласиями Берда с сопродюсером фильма Эллисон Эббейт . [20] В качестве компромисса съемочная группа получила значительную творческую свободу для создания фильма, который они хотели снять, хотя Бёрд иногда получал предложения от руководителей сделать фильм более продаваемым или удобным для детей. Фильм получил высокие оценки на тестовых показах , но Warner не позаботилась о заметном продвижении фильма, поскольку вместо этого они продвигали « Дикий, дикий Запад» . «Железный гигант» открылся в августе 1999 года и получил восторженные отзывы критиков, но продажи билетов были очень низкими; владельцы кинотеатров отказались от картины всего через несколько недель. В общей сложности фильм собрал во всем мире 31,3 миллиона долларов при бюджете в 50 миллионов долларов, что считалось значительной потерей для Warner. После появления на домашнем видео фильм стал культовым . [9] Бёрд был разочарован провалом Giant ; он посетил несколько кинотеатров только для того, чтобы посмотреть фильм в пустых залах. [35] После этого ему на короткое время было поручено снять адаптацию «Любопытного Джорджа» для Universal, [34] но вместо этого он нацелился на другую анимационную студию: Pixar .
В конце 1990-х Бёрд воссоединился со старым другом Джоном Лассетером, который впоследствии работал в Pixar, производителе компьютерного оборудования, недавно перешедшем в сферу анимации. В 1995 году компания выпустила первый полностью компьютерный анимационный полнометражный фильм « История игрушек» . Бёрд был ошеломлён фильмом, и в 1997 году они начали вести переговоры о присоединении Бёрда к Pixar. [32] [25] В марте 2000 года Берд отправился в кампус студии Pixar в Эмеривилле, штат Калифорния , и поделился своими идеями, в том числе «Суперсемейкой» , с Лассетером. [38] Студия объявила о контракте с Бердом на несколько фильмов в мае того же года, [39] что сделало Берда первым внешним голосом студии, которой раньше требовался талант, чтобы подняться по карьерной лестнице. Он был рад вернуться в Район Залива, где периодически жил два десятилетия назад. [32] Он купил дом в Тибуроне , через залив от штаб-квартиры Pixar в Эмеривилле. [33] Его утешала «творческая и поддерживающая» атмосфера в Pixar, в отличие от многих студий Лос-Анджелеса, в которых он работал; он убедил основную команду присоединиться к нему на севере, в том числе художников Тони Фусиле, Тедди Ньютона и Лу Романо , каждый из которых внес свой вклад в разработку «Суперсемейки» на протяжении большей части прошлого десятилетия. [14]
В фильме «Суперсемейка» рассказывается о Бобе ( Крэйг Т. Нельсон ) и Хелен Парр ( Холли Хантер ), паре супергероев , известных как Мистер Невероятный и Эластикёрл, которые скрывают свои силы в соответствии с постановлением правительства и пытаются жить тихо. загородная жизнь со своими тремя детьми. Желание Боба помочь людям вовлекает всю семью в конфронтацию с мстительным фанатом, ставшим врагом, Синдромом. Берд также озвучивает художника по костюмам Эдну Мод . В качестве внутренней шутки персонаж «Синдром» был основан на подобии Берда (как и «Мистер Невероятный»), и, по его словам, он не осознавал шутку до тех пор, пока фильм не зашел слишком далеко в производство, чтобы его можно было изменить. [40] Перед командой аниматоров была поставлена задача создать первый в истории компьютерной анимации полностью человеческий состав, что потребовало создания новой технологии для анимации детальной человеческой анатомии, одежды, а также реалистичной кожи и волос. Майкл Джаккино написал оркестровую музыку к фильму , что стало первым в серии совместных работ двух мужчин. «Суперсемейка» стала первым глобальным кассовым и критическим фильмом Берда, собрав 631,4 миллиона долларов, что сделало его четвертым по прибылям фильмом 2004 года . Бёрд получил свою первую премию Американской киноакадемии за лучший анимационный фильм , а его сценарий был номинирован на лучший оригинальный сценарий . [41] Это был первый анимационный фильм, получивший престижную премию Хьюго за лучшую драматическую постановку .
_2.jpg/1280px-Pixar_team_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_2.jpg)
Следующим проектом Бёрда стал «Рататуй» (2007), в котором рассказывается о крысе по имени Реми, которая мечтает стать шеф-поваром и пытается достичь своей цели, заключив союз с мусорщиком парижского ресторана. Разработан фильм Яном Пинкавой , который много лет работал над концепцией. К тому времени, когда проект должен был войти в процесс анимации, руководство Pixar забеспокоилось, что он не готов. Бёрда наняли в июле 2005 года, чтобы он оценил ошибки и в короткие сроки исправил проект. [42] Ему не нравилось брать на себя ответственность за страстный проект Пинквы: «Это было тяжелое положение, потому что я всегда вставал на сторону создателя», - сказал он позже. [21] Однако в Pixar он также был членом их «мозгового треста» — группы людей, которые критикуют и помогают друг другу, — поэтому он чувствовал, что эта роль далась ему естественно. Когда Бёрд вступил во владение, большая часть дизайнерских работ была завершена, но Бёрд написал совершенно новый сценарий, в котором избегалась большая часть исходных диалогов. [43] Джаккино вернулся, чтобы написать музыку к фильму, вдохновленную Парижем. После выхода «Рататуй» стал еще одним огромным хитом Pixar; фильм собрал 623,7 миллиона долларов и получил признание критиков. Он получил награду за лучший анимационный фильм на церемонии вручения премии «Золотой глобус» 2008 года ; он также был номинирован на пять премий Оскар, в том числе за лучший оригинальный сценарий и лучший анимационный фильм, которые он выиграл. [41]
В середине нулевых Бёрду было поручено снять экранизацию романа Джеймса Далессандро « 1906» , [44] в котором рассказывается о сильном землетрясении , обрушившемся на Сан-Франциско столетием ранее. Из-за размера и масштаба такого проекта три студии должны были профинансировать его создание — Pixar, Disney и Warner Bros., — но проект застопорился. Он сделал паузу, когда руководство Pixar попросило его взять на себя управление «Рататуем» , а затем вернулся. Он попытался переписать «1906 год» , чтобы работать в рамках длины полнометражного фильма, но безуспешно. Вместо этого Бёрд возглавил следующую часть шпионского боевика «Миссия невыполнима» с Томом Крузом в главной роли . [6]
По мнению критиков, набег Берда на создание игровых фильмов после большой карьеры в анимации не имел прецедентов. [45] Круз был впечатлен стилем и повествованием «Суперсемейки» и призвал Берда связаться с ним, если он рискнет заняться сферой живых выступлений. Идея объединить коммерческие аспекты франшизы (это был третий сиквел « Миссии» ) и более художественные тона бросила вызов Берду, который подписал контракт с режиссером в мае 2010 года . Итан Хант , который со своей командой мчится на время, чтобы найти ядерного экстремиста , который получит доступ к российским кодам запуска ядерного оружия. «Протокол призраков» частично снимался в Дубае и включает запоминающуюся сцену, когда Круз взбирается на недавно построенный Бурдж-Халифа . После выхода в декабре 2011 года он стал самым кассовым фильмом сериала на тот момент, собрав 694 миллиона долларов по всему миру. [47] Это был пятый по прибылям фильм 2011 года, а также второй по прибылям фильм с Крузом в главной роли. [48] [49] [50]
Хотя его попросили стать режиссером «Звездных войн: Пробуждение силы» , Бёрд отказался от возможности сосредоточиться на своем новом проекте: научно-фантастическом фильме « Земля будущего» , [51] названном в честь футуристической тематической земли, найденной в тематических парках Диснея . [52] Бёрд написал сценарий вместе с Дэймоном Линделофом . В фильме разочаровавшийся гениальный изобретатель ( Джордж Клуни ) и подросток-энтузиаст науки ( Бритт Робертсон ) отправляются в интригующее альтернативное измерение, известное как «Страна будущего», где их действия напрямую влияют на их собственный мир. В конечном итоге фильм стал кассовой бомбой, потеряв Дисней 120–150 миллионов долларов и вызвав неоднозначную реакцию критиков. [53] [54] [55]
Бёрд давно был готов к идее продолжения «Суперсемейки» , если этой истории будет достаточно. На протяжении многих лет он упоминал о такой возможности в интервью, и эти подозрения подтвердились, когда в 2014 году было объявлено об официальном продолжении. В следующем году Берд всерьез начал писать сценарий; он попытался выделить сценарий из множества материалов, связанных с супергероями, выпущенных после выхода первого фильма, сосредоточив внимание на семейной динамике, а не на жанре супергероев. История рассказывает о Суперсемейке, которая пытается восстановить доверие общественности к супергероям, одновременно балансируя свою семейную жизнь, только для того, чтобы сразиться с новым врагом, который стремится настроить население против всех супергероев. Хотя выпуск фильма был запланирован на 21 июня 2019 года, производство фильма было завершено по ускоренному графику, поскольку в производстве он находился дальше, чем « История игрушек 4» , которая требовала дополнительной разработки и была позже выпущена в тот же день; эти двое просто поменялись годами, и «Суперсемейка 2» дебютировала в кинотеатрах 15 июня 2018 года. [56] Джаккино вернулся, чтобы написать музыку.
«Суперсемейка 2» стала ошеломляющим хитом для Disney/Pixar: за первые выходные он заработал 182,7 миллиона долларов, установив рекорд лучшего дебюта анимационного фильма , и собрал более 1,2 миллиарда долларов во всем мире, что сделало его вторым по прибылям анимационным фильмом в мире. время, самый кассовый фильм Pixar и четвертый по прибылям фильм года . «Суперсемейка 2» была названа Национальным советом рецензентов лучшим анимационным фильмом 2018 года. Фильм был номинирован на лучший анимационный фильм на 76-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и 91-й церемонии вручения премии «Оскар» , но уступил обе награды « Человеку-пауку: Через паука». Стих .
Бёрд выразил заинтересованность в разработке анимационного вестерна или фильма ужасов . [6] В 2019 году Бёрд объявил, что разрабатывает оригинальный музыкальный фильм , который будет включать музыку часто соавтора Майкла Джаккино и содержать около 20 минут анимации. [57] В 2022 году было объявлено, что в прошлом году Бёрд подписал контракт со Skydance , чтобы возродить свой давно бездействующий проект Рэя Ганна и вновь собрать постоянных соавторов Майкла Джаккино, Тедди Ньютона, Тони Фусиле, Даррена Т. Холмса и Джеффри Линча. для фильма. [58] [59]
Я люблю все виды искусства, но больше всего я люблю фильмы, потому что они сочетают в себе многие из них. [60]
—Брэд Бёрд
Бёрд говорит, что на него повлияли десятки кинематографистов, в том числе ранние режиссеры Бастер Китон , Чарли Чаплин и Гарольд Ллойд , а также авторы середины двадцатого века, такие как Дэвид Лин , Альфред Хичкок , Уолт Дисней и Акира Куросава . Более современные режиссеры, такие как Стивен Спилберг , Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас , Хаяо Миядзаки , [51] и братья Коэны , также вдохновили Берда. [30] Его страсть к медиуму была очевидна даже в студенческие годы; друг Джон Лассетер вспоминал: «Брэд тусовался всю ночь, рассказывая о Скорсезе и Копполе и о том, как он мог делать то, что они делали в анимации». [35] Карьерная траектория Берда считалась несколько необычной: он снял свой первый фильм только тогда, когда ему исполнилось сорок лет. [61] Сам Бёрд заметил, что его карьера была «очень долгой, очень отложенной и полной разочарований», главным образом потому, что он стремился к «высоким» ожиданиям, возложенным на него. [21]
Его характеризуют как контролирующего человека с исключительным вниманием к деталям. [45] [35] Его «требовательное, часто карающее» [62] руководство, которое побудило некоторых считать, что с ним трудно работать. [61] Бёрд откровенно говорит о потенциале искусства анимации и просит общественность не называть его фильмы мультфильмами. [45] В аудиокомментарии к домашнему выпуску «Суперсемейки » Бёрд пошутил, что будет драться со следующим человеком, который будет называть анимационные фильмы «жанром», а не формой искусства. Он также возразил против классификации современных анимационных фильмов как исключительно для детей или семей; [63] [64] считают это дискриминационным и унижающим достоинство. [65] [66] Он выразил любовь к рисованной анимации и посетовал на ее нынешнее отсутствие в индустрии. [51]
Многие критики проанализировали его фильмы и предположили, что они отражают философию объективизма русско-американской писательницы Айн Рэнд , которую Бёрд категорически отрицает, предполагая, что это вопиющее неправильное прочтение его работ. [61] Хотя он утверждает, что в молодые годы его привлекала работа Рэнд, он отмечает: «Я, будучи парнем Айн Рэнд, - это ленивая критика». [67] Он заявил, что большая часть аудитории поняла послание так, как он намеревался, тогда как «два процента думали, что я исполняю « Источник» или «Атлант расправил плечи ». [38] Сюжетная линия «Земли будущего» — группа гениев, образующих утопию, чтобы изолировать себя от мира — считается напоминающей « Атлант расправил плечи» и его анклав Галт- Ущелье. [62] В «Суперсемейке» отец Боб Парр жалуется на то, что, по его мнению, общество все больше прославляет посредственность , а позже в фильме «Синдром злодея» утверждает, что «когда все будут супер, никто им не станет». Аналитики предположили, что эти строки отражают взгляды немецкого философа Фридриха Ницше . [38] [68] Один писатель свел «Рататуй» к следующему: «Если у вас нет таланта, вам следует уйти с дороги людей, у которых он есть». [61] Дэвид Симс из The Atlantic предположил, что фильмы Берда — это «истории о разочарованиях, связанных с необузданным творчеством [...] В каждом фильме есть неизгладимый повторяющийся образ: разочарованный гений, запертый в пыльном чулане, одержимый таланты, которые он должен скрывать». [62] Эрик Кон из IndieWire также назвал Берда «ключевой фигурой в изучении американской мечты через язык популярной культуры». [69]
У Берда и его жены Элизабет (м. 1988) трое сыновей: Николас, озвучивший Сквирта в фильме Pixar « В поисках Немо» [70] [71] и велосипедист Расти в « Суперсемейке» , Майкл, озвучивший Тони Райдингера в « Суперсемейке » и его продолжение , [72] и Джек. Берд владеет недвижимостью в Тибуроне, Калифорния, и Лос-Фелисе, Калифорния . [73]
Некредитованный мозговой трест [77] [78]
Другие кредиты
Голосовая роль
Критическая реакция на фильмы, снятые Бёрдом:
В дополнение к наградам «Оскар» , премии BAFTA и премии «Сатурн» , Бёрд является рекордсменом по количеству выигранных анимационных премий «Энни» (восемь), выиграв как лучшую режиссуру , так и лучший сценарий для фильмов «Железный гигант» , «Суперсемейка» и «Рататуй» , а также Лучшая озвучка сериала «Суперсемейка» . Его восьмой Энни стала премия Винзора Маккея 2011 года за пожизненный вклад в анимацию.
