Популярная музыка – это музыка , пользующаяся широкой популярностью [1] [2] [3] , которая обычно распространяется среди широкой аудитории через музыкальную индустрию . Этими формами и стилями могут наслаждаться и исполнять люди с небольшой музыкальной подготовкой или вообще без нее . [1] Это контрастирует как с художественной музыкой [4] [5] [6] , так и с традиционной или «народной» музыкой . Художественная музыка исторически распространялась посредством исполнения написанной музыки , хотя с момента возникновения звукозаписывающей индустрии она также распространяется посредством записей . Традиционные музыкальные формы, такие как ранние блюзовые песни или гимны, передавались устно или небольшой местной аудитории. [4] [5] [6]
Первоначально этот термин применялся к музыке периода Tin Pan Alley 1880-х годов в Соединенных Штатах . [1] Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти два термина не являются взаимозаменяемыми. [7] Популярная музыка – это общий термин для широкого спектра музыкальных жанров, отвечающих вкусам большого слоя населения, [8] тогда как поп-музыка обычно относится к определенному музыкальному жанру в рамках популярной музыки. [9] Популярные музыкальные песни и пьесы обычно имеют легко исполняемые мелодии . Структура песни в популярной музыке обычно включает повторение разделов, при этом куплет и припев или припев повторяются на протяжении всей песни, а переходная часть образует контрастный и переходный раздел внутри произведения. [10] С 1960-х по середину 2000-х годов альбомы песен были доминирующей формой записи и потребления англоязычной популярной музыки в период, известный как эра альбомов . [11]
В 2000-е годы, когда песни и произведения были доступны в виде цифровых звуковых файлов, музыке стало легче распространяться из одной страны или региона в другую. Некоторые формы популярной музыки стали глобальными, в то время как другие имеют широкую привлекательность в культуре своего происхождения. [12] Благодаря смешению музыкальных жанров создаются новые формы популярной музыки, отражающие идеалы глобальной культуры. [13] Примеры Африки , Индонезии и Ближнего Востока показывают, как стили западной поп-музыки могут сочетаться с местными музыкальными традициями для создания новых гибридных стилей. [ нужны разъяснения ]
Народная музыка — это жанр музыки, который можно отнести к более сельской или традиционной музыке. Народная музыка похожа на устные истории, поскольку она может передаваться из поколения в поколение в семьях и культурах.
Какая-то популярная музыка существовала до тех пор, пока существовал городской средний класс , который ее потреблял. Его отличает прежде всего эстетический уровень, на который он нацелен. Культурная элита всегда наделяла музыку возвышенным, если не самомнением, религиозным или эстетическим статусом, в то время как для сельских жителей она была практичной и незастенчивой, сопровождая полевые работы или фестивали, которые обеспечивали периодическое отвлечение от тяжелого труда. Но со времен Рима и Александрии профессиональные артисты развлекали и наставляли горожан песнями, маршами и танцами, чьи претензии находились где-то посередине».
- Роберт Кристгау , в Энциклопедии Кольера (1984) [14]
Ученые классифицировали музыку как «популярную» на основании различных факторов, в том числе того, становится ли песня или произведение известными слушателям в основном благодаря прослушиванию музыки (в отличие от классической музыки , в которой многие музыканты разучивают произведения по нотам ); его привлекательность для самых разных слушателей, его отношение к нему как к рыночному товару в капиталистическом контексте и другие факторы. [6] Одним из показателей является продажа «записей» или нот . Миддлтон и Мануэль отмечают, что с этим определением есть проблемы, поскольку многократное прослушивание или воспроизведение одной и той же песни или произведения не учитывается. [2] Оценка привлекательности на основе размера аудитории (массовая привлекательность) или принадлежности аудитории к определенному социальному классу — это еще один способ определения популярной музыки, но здесь тоже есть проблемы, поскольку социальные категории людей нельзя точно применить к музыке. стили. Мануэль утверждает, что одна из критических замечаний в отношении популярной музыки заключается в том, что она создается крупными медиа-конгломератами и пассивно потребляется публикой, которая просто покупает или отвергает музыку, которую производят. Он утверждает, что слушатели в сценарии не смогли бы сделать выбор любимой музыки, что опровергает прежнее представление о популярной музыке. [15] Более того, «понимание популярной музыки со временем изменилось». [2] Миддлтон утверждает, что если бы исследования проводились в области популярной музыки, в обществах был бы определенный уровень стабильности, позволяющий охарактеризовать исторические периоды, распространение музыки, а также модели влияния и преемственности в популярных музыкальных стилях. . [16]
Анахид Касабян разделила популярную музыку на четыре категории:
Популярная музыка в обществе отражает идеалы, преобладающие на момент ее исполнения или публикации. [22] Дэвид Рисман утверждает, что молодежная аудитория популярной музыки вписывается либо в группу большинства, либо в субкультуру . Группа большинства слушает коммерческие стили, в то время как субкультуры находят стиль меньшинства для передачи своих собственных ценностей. [16] Это позволяет молодежи выбирать, какую музыку она идентифицирует, что дает им возможность как потребителям контролировать рынок популярной музыки. [16]
Музыкальный критик Роберт Кристгау ввел термин «полупопулярная музыка» в 1970 году для описания пластинок, которые казались доступными для массового потребления, но оказались коммерчески неудачными. «Я понял, что происходит что-то еще - система распространения, похоже, давала сбои, FM и все такое», - позже написал он в « Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981), ссылаясь на такие записи, как The Velvet Underground и The Gilded. Palace of Sin (от Flying Burrito Brothers ) обладал популистскими качествами, но не смог повлиять на рекордные чарты . «Подобно тому, как полуклассическая музыка представляет собой систематическое разбавление интеллектуальных предпочтений, полупопулярная музыка представляет собой гибридную концентрацию модных стилей». [23] По его мнению, пристрастие «к отвратительному, грубому и короткому» усиливает общую полупопулярную тенденцию, при которой аплодируют лирической и концептуальной изысканности, в то время как музыкальная изысканность — джазовые отбивные, классический дизайн или авангардные инновации — оставлена на усмотрение. специалисты». [24]
Форма в популярной музыке чаще всего секционная , наиболее распространенными разделами являются куплет , припев или припев и бридж . Другие распространенные формы включают форму с тридцатью двумя тактами , форму припева , [2] и блюз с двенадцатью тактами . Песни популярной музыки редко сочиняются с использованием разной музыки для каждой строфы текста (песни, написанные таким образом, называются « сквозными »). [10]
Куплет и припев считаются основными элементами. Каждый куплет обычно имеет одну и ту же мелодию (возможно, с некоторыми небольшими изменениями), но текст в большинстве куплетов меняется. Припев (или «припев») обычно состоит из мелодической фразы и повторяющейся ключевой лирической линии. Поп-песни могут иметь вступление и коду («тег»), но эти элементы не являются существенными для идентичности большинства песен. Поп-песни, в которых используются куплеты и припевы, часто имеют мост, раздел, который соединяет куплет и припев в одном или нескольких местах песни. [10]
Куплет и припев обычно повторяются на протяжении всей песни, тогда как бридж, вступление и код (также называемый «аутро») обычно используются только один раз. Некоторые поп-песни могут иметь сольную часть, особенно в поп-музыке с влиянием рока или блюза . Во время сольной части один или несколько инструментов играют мелодическую линию, которая может быть мелодией, используемой певцом, или, в поп-музыке с влиянием блюза или джаза, соло может быть импровизировано на основе последовательности аккордов . В соло обычно участвует один инструментальный исполнитель (например, гитарист или гармонист ) или, реже, более одного инструменталиста (например, трубач и саксофонист ). [10]
В форме тридцати двух тактов используются четыре секции, чаще всего по восемь тактов каждая (4 × 8 = 32), два куплета или секции A, контрастирующая секция B (мост или «средняя восьмерка») и возврат куплета. в последнем разделе А (AABA). [25] Форма куплета-припева или форма ABA могут сочетаться с формой AABA в составных формах AABA. Также можно использовать такие варианты, как a1 и a2. Повторение одной последовательности аккордов может обозначать единственный раздел в простой форме стиха, такой как блюз из двенадцати тактов. [10]
«Самой важной особенностью зарождающейся индустрии популярной музыки конца 18 и начала 19 веков была степень ее ориентации на товарную форму нот ». [26] Наличие недорогих и широко доступных нотных версий популярных песен и инструментальных музыкальных произведений позволило распространить музыку среди широкой аудитории любителей музыки среднего класса, которые могли играть и петь популярную музыку на дом. Любительское музицирование в 19 веке часто было сосредоточено на фортепиано , поскольку этот инструмент мог воспроизводить мелодии , аккорды и басовые партии, что позволяло пианисту воспроизводить популярные песни и пьесы. Помимо влияния нот, еще одним фактором была растущая доступность в конце 18 - начале 19 веков публичных исполнений популярной музыки в «садах удовольствий и танцевальных залах , популярных театрах и концертных залах». [26]
Первые исполнители популярной музыки работали рука об руку с индустрией нот, чтобы продвигать популярные ноты. Одной из первых исполнительниц популярной музыки, получивших широкую известность, была шведская оперная певица Дженни Линд , которая гастролировала по США в середине 19 века. Помимо любительского музицирования в гостиной в XIX веке, в эту эпоху все больше людей начали заниматься музыкой, участвуя в любительских хорах, присоединяясь к духовым оркестрам или играя в любительских оркестрах. [ нужна цитата ]
Центр музыкальной издательской индустрии в США в конце 19 века находился в районе Нью-Йорка « Тин Пэн Элли ». Музыкальные издатели Tin Pan Alley разработали новый метод продвижения нот: постоянное продвижение новых песен. Одной из технологических инноваций, которые помогли распространению популярной музыки на рубеже веков, стали пианино . Пианино можно было использовать для записи исполнения фортепианной пьесы опытным пианистом. Это записанное исполнение можно было «воспроизвести» на другом пианино. Это позволило большему числу любителей музыки услышать новые популярные фортепианные мелодии. [26] К началу 1900-х годов основными тенденциями в популярной музыке были растущая популярность водевильных театров и танцевальных залов, а также новое изобретение — граммофон . Звукозаписывающая индустрия росла очень быстро; «К 1920 году в Великобритании было почти 80 звукозаписывающих компаний и почти 200 в США». [26] Доступность пластинок позволила большему проценту населения услышать лучших певцов и группы. [ нужна цитата ]
Радиовещание музыки, начавшееся в начале 1920-х годов, помогло распространить популярные песни среди огромной аудитории, позволив гораздо большей части населения услышать песни в исполнении профессиональных певцов и музыкальных ансамблей, включая людей из групп с низкими доходами, которые раньше не могли позволить себе билеты на концерт. Радиовещание расширило возможности авторов песен, певцов и руководителей оркестров стать известными на национальном уровне. Другим фактором, способствовавшим распространению популярной музыки, стало появление в конце 1920-х годов «говорящих картинок» — звуковых фильмов , включавших также музыку и песни. В конце 1920-х и на протяжении 1930-х годов в звукозаписывающей индустрии наблюдался сдвиг, который привел к тому, что несколько крупных компаний стали доминировать в звукозаписывающей индустрии. [26]
В 1950-х и 1960-х годах новое изобретение телевидения начало играть все более важную роль в распространении новой популярной музыки. Варьете регулярно представляли популярных певцов и группы. В 1960-х годах развитие новых технологий записи, таких как многодорожечные записывающие устройства, дало звукорежиссерам и продюсерам все более важную роль в популярной музыке. Используя методы многодорожечной записи, звукорежиссеры могли создавать новые звуки и звуковые эффекты , которые были невозможны при использовании традиционных «живых» методов записи, [26] например, когда певцы исполняли свой собственный бэк-вокал или заставляли ведущих гитаристов играть на ритм-гитарах под их гитарное соло . В эпоху психоделической музыки 1960-х годов студия звукозаписи использовалась для создания еще более необычных звуков, чтобы имитировать эффект от приема галлюциногенных наркотиков , в некоторых песнях использовались записи инструментов, играемых задом наперед, или панорамирование музыки с одной стороны на другую. стереоизображение. [ нужна цитация ] В следующем десятилетии наблюдался отход от этих чувств, как заметил Роберт Кристгау в «Руководстве по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981):
«В популярной музыке принятие 70-х означало как уход элиты с беспорядочной концертной и контркультурной сцены, так и стремление к наименьшему общему знаменателю в FM-радио и альбомном роке ... В 70-х сильные мира сего взяли верх, как рок промышленники воспользовались национальными настроениями, чтобы свести мощную музыку к часто реакционному виду развлечения — и превратить популярную основу рока из аудитории в рынок». [27]
В 1970-х годах тенденция к консолидации в индустрии звукозаписи продолжалась до такой степени, что «…доминирование находилось в руках пяти огромных транснациональных организаций, трёх американских ( WEA , RCA , CBS ) и двух европейских компаний ». ( ЭМИ , Полиграмма )». [ по мнению кого? ] В 1990-е годы тенденция консолидации приняла новый поворот: консолидация межмедийных структур. Эта тенденция привела к объединению звукозаписывающих компаний с кино-, теле-, журналами и другими медиа-компаниями, что облегчило перекрестное маркетинговое продвижение между дочерними компаниями. Например, поющая звезда звукозаписывающей компании может получить перекрестное продвижение в ток-шоу на телевидении и в журналах конгломерата. [26]
«Внедрение цифрового оборудования (микшерные пульты, синтезаторы, сэмплеры, секвенсоры)» в 1980-х годах привело к тому, что Музыкальный словарь Гроува назвал созданием «новых звуковых миров», а также облегчило создание музыки своими руками музыкантами-любителями и «крошечными» музыкантами. независимые звукозаписывающие компании ». [26] В 1990-х годах наличие программного обеспечения для записи звука и программного обеспечения для модулей эффектов означало, что любительская инди-группа могла записать альбом (для чего в предыдущие десятилетия требовалась полностью оборудованная студия звукозаписи), используя немного больше, чем ноутбук и микрофон хорошего качества. . [ нужна цитация ] Тем не менее, качество звука в современных студиях звукозаписи по-прежнему превосходит то, что может произвести любитель. [28]
В мире существует множество музыкальных жанров, более 300. Среди самых популярных жанров во всем мире первое место занимает поп-музыка. В таких странах, как США, лидирующие позиции занимают хип-хоп, блюз, RNB и рэп.
Рейтинг самых популярных музыкальных жанров в мире разный. Однако есть и очень нишевые музыкальные жанры. Например, в Канаде самым популярным нишевым музыкальным жанром являются саундтреки к видеоиграм. В Швеции блэк-метал — нишевый музыкальный жанр. В Южной Индии карнатик — это нишевый музыкальный жанр, который люди любят слушать.
Популярность музыкальных жанров со временем сильно меняется. На это может повлиять ряд факторов, таких как текущие тенденции или даже исторические события. В Америке 1980-х годов рок-музыка была на пике своего развития, но затем постепенно потеряла свое первое место, поскольку поп-музыка начала подниматься в чартах. С начала 2000-х поп-музыка занимала первое место в американских музыкальных чартах, но с 2017 года это место заняли RnB и хип-хоп.
Помимо множества изменений в конкретных звуках и используемых технологиях, с 1960-х годов произошли изменения в содержании и ключевых элементах популярной музыки . Одним из основных изменений является то, что популярная музыка стала медленнее; средний BPM популярных песен 1960-х годов составлял 116, а средний BPM 2000-х — 100 BPM. [29] Кроме того, песни, транслируемые по радио в 1960-х годах, в среднем длились всего около трех минут. [30] Напротив, продолжительность большинства песен в пятерке лучших песен Billboard в 2018 году составляла от 3:21 до 3:40 минут. [31] С 1960-х годов также наблюдается сокращение использования основных ключей и рост использования второстепенных ключей; В то десятилетие 85% песен были в мажорной тональности, а сейчас только около 40% песен в мажорной тональности. [32] Тематика и тексты популярной музыки также претерпели серьезные изменения, став более грустными [33] [34] , а также более антисоциальными и эгоцентричными с 1960-х годов. [32] Также наблюдается растущая тенденция к тому, что эмоциональное содержание, тональность и темп песен не соответствуют общим ассоциациям; например, быстрые песни на грустные темы или в минорной тональности или медленные песни с более весёлым содержанием или в мажорной тональности. [32]
Существует множество возможных объяснений многих из этих изменений. Одной из причин краткости песен в прошлом были физические возможности пластинок . Синглы на виниловых пластинках, которые широко использовались на радио, вмещали всего около трех минут музыки, что физически ограничивало возможную длину популярных песен. [30] С изобретением компакт-дисков в 1982 году, а в последнее время и с появлением потокового вещания , музыка может быть настолько длинной или короткой, насколько пожелают как авторы, так и слушатели. Однако песни снова сократились, отчасти из-за повсеместного распространения потокового вещания. Средняя продолжительность песни в 2018 году составила 3 минуты 30 секунд, что на 20 секунд короче, чем в среднем в 2014 году . [35] Наиболее вероятной причиной этого является то, что артистам теперь платят за отдельный поток, а более длинные песни могут означать меньшее количество потоков. Что касается различий в тематике и эмоциональном содержании песен, популярная музыка с конца 1960-х годов все чаще используется для продвижения социальных изменений и политических программ. С тех пор артисты часто фокусировали свою музыку на текущих событиях и темах, актуальных для нынешних поколений. Другая теория заключается в том, что глобализация делает вкусы аудитории более разнообразными, поэтому разные идеи в музыке имеют шанс завоевать популярность. [32]
В отличие от западной популярной музыки, жанр музыки, популярный за пределами западной страны, относится к категории мировой музыки . Этот лейбл превращает популярные стили музыки в экзотическую и неизведанную категорию . Западная концепция «мировой музыки» объединяет множество различных жанров популярной музыки под одним термином, доступным для западной аудитории. [21] Новые медиа-технологии привели к тому, что городские музыкальные стили проникли в отдаленные сельские районы по всему миру. Сельские районы, в свою очередь, могут дать городским центрам обратную связь о новых стилях музыки. [16] Урбанизация, модернизация, воздействие зарубежной музыки и средств массовой информации способствовали появлению гибридных городских поп-стилей. Гибридные стили также нашли место в западной популярной музыке через выражение своей национальной культуры. [15] Культуры-реципиенты заимствуют элементы из принимающей культуры и изменяют смысл и контекст принимающей культуры. Многие западные стили, в свою очередь, стали международными благодаря транснациональным студиям звукозаписи. [15]
Популярные африканские музыкальные стили возникли из традиционных развлекательных жанров, а не из музыки, используемой на определенных традиционных церемониях, таких как свадьбы, дни рождения или похороны. [15] Африканская популярная музыка в целом находилась под влиянием европейских стран, афроамериканской и афро-латиноамериканской музыки, а также региональных стилей, которые стали популярными среди более широкого круга людей. Хотя из-за значимости и сильной позиции культуры в традиционной африканской музыке, африканская популярная музыка имеет тенденцию оставаться в рамках традиционной африканской популярной музыки. [36] [15] Жанр музыки Масканда популярен в культуре своего происхождения, Южной Африке. Хотя масканда по определению является традиционным музыкальным жанром, люди, которые его слушают, влияют на идеалы, которые воплощаются в музыке. [37] Популярному исполнителю масканди Пхузехемиси пришлось уменьшить политическое влияние в своей музыке, чтобы быть готовым к публичной сфере. Его музыкальный продюсер Вест Нкоси стремился к коммерческому успеху музыки Пузекхемиси, а не к развязыванию политической полемики. [37]
Политические песни были важной категорией африканской популярной музыки во многих обществах. Во время борьбы континента против колониального правления националистические песни поднимали моральный дух граждан. Эти песни были основаны на западных маршах и гимнах, отражающих европейскую систему образования, в которой выросли первые националистические лидеры. Не все африканские политические песни были основаны на западных стилях. Например, в Южной Африке политические песни времен Движения против апартеида основывались на традиционных племенных стилях, а также на гибридных формах импортированных жанров. [15] Активисты использовали песни протеста и свободы, чтобы убедить людей действовать, получить образование в борьбе и дать другим возможность быть политически сознательными. [38] Эти песни отражали нюансы между различными классами, участвующими в освободительной борьбе. [15]
Одним из жанров, которые жители Африки используют для политического выражения, является хип-хоп . [39] Хотя хип-хоп в Африке основан на североамериканском шаблоне, он был переделан, чтобы придать новый смысл африканской молодежи. Это позволяет жанру оказывать влияние как на местном, так и на глобальном уровне. [39] Африканская молодежь формируется благодаря способности этого быстрорастущего жанра общаться, обучать, расширять возможности и развлекать. [39] Артисты, которые начинали с традиционных музыкальных жанров, таких как масканда, стали исполнителями хип-хопа, чтобы обеспечить себе более успешную карьеру. Эти рэперы сравнивают себя с традиционными артистами, такими как гриоты и устные рассказчики, которые оба сыграли роль в отражении внутренней динамики общества в целом. [39] Африканский хип-хоп создает молодежную культуру , общественный интеллект и глобальную солидарность. [39]
В современных Соединенных Штатах одной из самых популярных форм музыки является рэп. [40] DJ Kool Herc известен тем, что создал хип-хоп в 1970-х годах. [41] С помощью техники, которую он создал, смешивая две одинаковые пластинки взад и вперед, он смог создавать уникальные по звучанию звуки, которые позже породили сам рэп. В наше время рэп используется для привлечения внимания к таким проблемам, как: расизм, сексизм и многое другое. [42] Это развило сообщества в культуре относительно музыки.
.jpg/1280px-Peterpan_(Indo).jpg)
Популярную музыку в Индонезии часто относят к гибридным формам западного рока и жанров, зародившихся в Индонезии и являющихся местными по стилю. [15] Жанр музыки Дангдут — это жанр популярной музыки, распространенный в Индонезии . Дангдут сформировался из двух других жанров популярной музыки: индо-попа и андеграундной музыки [43], которые объединились, чтобы создать новый жанр фьюжн. Дангдут заимствует шумные инструменты из андеграундной музыки, но облегчает их прослушивание, например, индо-поп. Дангдут пытается сформировать многие популярные музыкальные жанры, такие как рок, поп и традиционная музыка, чтобы создать новое звучание, соответствующее вкусам потребителей. [44] Этот жанр сформировался в более крупное социальное движение, включающее в себя одежду, молодежную культуру, возрождение ислама и капиталистическую индустрию развлечений. [15]
Еще одна музыкальная сцена, популярная в Индонезии, — это панк-рок . Этот жанр сформировался в Индонезии под влиянием местных интерпретаций средств массовой информации более крупного глобального панк-движения. [43] Джереми Уоллах утверждает, что, хотя Green Day рассматривалась как « смерть панка », в Индонезии их считали катализатором более широкого панк-движения. [43] Панк в Индонезии призывает англоязычный мир принять глобальные секты панк- субкультуры и стать открытыми для транснационального жанра. [43]
В исследовании 2015 года с участием молодых студентов в Шанхае молодые люди заявили, что им нравится слушать как китайцев, так и представителей других азиатских национальностей, а также англо-американскую популярную музыку. Есть три способа, с помощью которых молодые люди Китая смогли получить доступ к мировой музыке. [22] Первой причиной было изменение политики с конца 1970-х годов, когда страна была открыта для остального мира, а не была автономной. Это создало больше возможностей для китайцев взаимодействовать с людьми за пределами страны их происхождения, чтобы создать более глобализированную культуру. Вторая причина заключается в том, что китайская теле- и музыкальная индустрия с 1980-х годов транслирует телевизионные шоу из соседних азиатских стран и Запада. Третья причина — влияние Интернета и смартфонов на доступность потоковой передачи музыки. [22]
В 2015 году студенты в Китае составляли 30,2% интернет-населения Китая, а третьим и пятым по популярности использованием Интернета были соответственно использование интернет-музыки и интернет-видео. Молодые люди рассказали, что смогли проникнуться эмоциями и языком китайской музыки, но им также понравились мелодии англо-американской музыки. Студенты также считали, что прослушивание английской музыки улучшит их навыки английского языка. [22]
_6.png/1280px-Ruby_(Egyptian_Singer)_6.png)
Модернизация музыки в арабском мире включала заимствование вдохновения из турецкой музыки и западных музыкальных стилей. [45] Покойная египетская певица Умм Кульсум заявила:
«Мы должны уважать себя и свое искусство. Индейцы подают нам хороший пример – они проявляют большое уважение к себе и своему искусству. Где бы они ни находились, они носят свою родную одежду, и их музыка известна во всем мире. правильно."
Она обсудила это, чтобы объяснить, почему Египту и арабскому миру нужно гордиться стилями популярной музыки, зародившимися в их культуре, чтобы эти стили не были потеряны в ходе модернизации. [45] Местные музыканты изучили западные инструментальные стили, чтобы создать свои собственные популярные стили, включая родные языки и местные музыкальные особенности. [45] Сообщества во всем арабском мире придают большое значение своей местной музыкальной идентичности, одновременно ассимилируясь с новыми музыкальными стилями из соседних стран или средств массовой информации. [45] На протяжении 1980-х и 1990-х годов популярная музыка рассматривалась как проблема для иранского правительства из-за нерелигиозного значения музыки и телесных движений, таких как танцы или тряска головой. [46] В этот период металл стал популярной андеграундной субкультурой на Ближнем Востоке . Как и их западные коллеги, последователи ближневосточного металла выражали чувство отчуждения. Но их мысли были вызваны войной и социальными ограничениями для молодежи. [47]
В интервью иранским подросткам в период с 1990 по 2004 год молодежь в целом отдавала предпочтение западной популярной музыке, хотя она была запрещена правительством. [46] Иранские андеграундные рок-группы состоят из молодых, городских, образованных, относительно обеспеченных и глобальных людей. Иранский рок характеризуется чертами, которыми обладают эти участники группы. [46] Молодежь, которая принимает участие в андеграундной музыке на Ближнем Востоке, осознает социальные ограничения своих стран, но они не испытывают оптимизма по поводу социальных перемен. [47] Иранские рок-группы заняли интернационалистическую позицию, чтобы выразить свое несогласие с дискурсами в своих национальных правительствах. [46]
[1]
44. Наушники-наркоман. «Статистика 20+ музыкальных жанров: самые популярные музыкальные жанры (2022 г.)» . HeadphonesAddict , 8 июля 2022 г., https://headphonesaddict.com/music-genre-statistics/.
