Джон Лен Чатман (3 сентября 1915 — 24 февраля 1988), профессионально известный как Мемфис Слим , был американским блюзовым пианистом, певцом и композитором. [1] Он возглавлял ряд групп, которые, отражая популярную привлекательность прыжкового блюза , включали саксофоны, бас, барабаны и фортепиано. Песня « Every Day I Have the Blues », которую он впервые записал в 1947 году, стала стандартом блюза, записанным многими другими исполнителями. Он сделал более 500 записей .
Он был посмертно занесен в Зал славы блюза в 1989 году .
Мемфис Слим родился Джон Лен Чэтмен в Мемфисе, штат Теннесси . Для своих первых записей для Okeh Records в 1940 году он использовал имя своего отца, Питера Чатмана (который пел, играл на фортепиано и гитаре и управлял музыкальными автоматами); [3] принято считать, что он сделал это в честь своего отца. Позже в том же году он начал выступать под именем «Memphis Slim», но продолжал публиковать песни под именем Питер Чатман .
Большую часть 1930-х годов он провел, выступая в хонки-тонках , танцевальных залах и игорных заведениях в Западном Мемфисе, Арканзасе и юго-восточном Миссури . [4] Он поселился в Чикаго в 1939 году и вскоре после этого начал выступать в клубах вместе с гитаристом и певцом Биг Биллом Брунзи . [1] В 1940 и 1941 годах он записал две песни для Bluebird Records [5] , которые стали частью его репертуара на десятилетия: «Beer Drinking Woman» [6] и «Grinder Man Blues». Они были выпущены под названием «Memphis Slim», которое ему дал продюсер Bluebird Лестер Мелроуз . [7] Слим стал постоянным сессионным музыкантом Bluebird, а его фортепианные таланты поддерживали таких известных звезд, как Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон , Washboard Sam и Джаз Гиллум . [1] Многие записи и выступления Слима до середины 1940-х годов были сделаны с Брунзи, который нанял Слима своим пианистом после смерти его аккомпаниатора Джошуа Альтхаймера в 1940 году. [1]
После Второй мировой войны Слим стал руководить группами, в состав которых обычно входили саксофоны, бас, барабаны и фортепиано, что отражало популярную привлекательность прыжкового блюза. С упадком записи блюза на крупных лейблах Слим начал работать с новыми независимыми лейблами. Начиная с конца 1945 года, он записывался с трио для небольшой чикагской лейбла Hy-Tone Records . [8] В составе альт-саксофона, тенора-саксофона, фортепиано и струнного баса ( Уилли Диксон играл на этом инструменте на первой сессии) осенью 1946 года он подписал контракт с лейблом Miracle. Одна из песен, записанных на первом На сессии звучало энергичное буги-вуги "Rockin' the House", от которого его группа получила свое название. Слим и House Rockers записывались в основном для Miracle до 1949 года, имевшие некоторый коммерческий успех. [1] Среди записанных ими песен были «Messin'Around» (которая достигла первой позиции в чартах R&B в 1948 году ) и «Harlem Bound». [9] В 1947 году, на следующий день после организации концерта Слима, Брунзи и Уильямсона в ратуше Нью-Йорка , фольклорист Алан Ломакс привел троих музыкантов в студию Decca Records и записал со Слимом вокал и фортепиано. Ломакс представил отрывки из этой записи на радио BBC в начале 1950-х годов как документальный фильм « Искусство негра» , а позже выпустил расширенную версию под названием LP Blues in the Mississippi Night . В 1949 году Слим расширил свой состав до квинтета, добавив барабанщика; группа теперь проводила большую часть своего времени в туре, что привело к сессиям записи вне контракта для King Records в Цинциннати и Peacock Records в Хьюстоне.
Одна из записей Слима 1947 года для Miracle, выпущенная в 1949 году, первоначально называлась « Никто не любит меня ». Он стал известен как «Каждый день у меня есть блюз». Песня была записана в 1950 году Лоуэллом Фулсоном , а затем многими другими артистами, в том числе Би Би Кингом , Элмором Джеймсом , Ти-Боуном Уокером , Рэем Чарльзом , Эриком Клэптоном , Натали Коул , Эллой Фицджеральд , Джими Хендриксом , Махалией Джексон , Сарой Вон , Карлосом. Сантана , Джон Майер и Лу Ролз . [10] Джо Уильямс записал его в 1952 году для Checker Records ; его римейк 1956 года (включенный в альбом Count Basie Swings, Joe Williams Sings ) был занесен в Зал славы Грэмми в 1992 году .
В начале 1950 года Miracle уступила финансовым проблемам, но ее владельцы перегруппировались, чтобы сформировать лейбл Premium, и Слим оставался в нем до тех пор, пока компания-преемник не потерпела крах летом 1951 года. Его сессия для Premium в феврале 1951 года привела к двум изменениям в составе House Rockers. Состав: Слим начал использовать два тенор-саксофона вместо комбинации альта и тенора и попробовал добавить гитариста Айка Перкинса. На его последней сессии в Premium сохранился состав из двух теноров, но без гитары. Во время работы в Premium Слим впервые записал свою песню « Mother Earth ». [12]
Слим сделал для Кинга всего одну сессию , но компания купила его стороны Hy-Tone в 1948 году и приобрела его Miracle Masters после того, как эта компания обанкротилась в 1950 году. Он никогда не был шахматным художником, но Леонард Чесс купил большинство мастеров Premium после кончины. Премиум.
После года работы с Mercury Records Слим подписал контракт с United Records в Чикаго; [13] Представитель отдела кадров Лью Симпкинс знал его по Miracle и Premium. Время было удачным, потому что он только что добавил в свою группу гитариста Мэтта «Гитара» Мерфи . Он оставался в «Юнайтед» до конца 1954 года, когда компания начала сокращать запись блюза. [14]
После 1954 года у Слима не было постоянных отношений со звукозаписывающей компанией до 1958 года, когда он подписал контракт с Vee-Jay Records . В 1959 году его группа, в которой по-прежнему участвует Мерфи, записала альбом Memphis Slim at the Gate of the Horn , в который вошли его самые известные песни, в том числе «Mother Earth», «Gotta Find My Baby», «Rockin' the Blues». », « Steppin 'Out » и «Slim's Blues». [15] В декабре 1959 года вышел дебютный альбом Уилли Диксона , Willie's Blues . [16] Мемфис Слим получил на альбоме почти такое же признание, как аккомпаниатор Диксона на фортепиано. Мемфис Слим сыграл на всех треках и написал два номера, которые не были написаны Диксоном. [17]
Слим впервые появился за пределами Соединенных Штатов в 1960 году, гастролируя с Уилли Диксоном , с которым он вернулся в Европу в 1962 году в качестве ведущего артиста на первом из серии концертов Американского фольклорного фестиваля, организованных Диксоном, которые привели в Европу многих известных блюзовых исполнителей. в 1960-е и 1970-е годы. [1] Дуэт вместе выпустил несколько альбомов на Folkways Records , в том числе Memphis Slim и Willie Dixon at the Village Gate с Питом Сигером (1962). [18]
В 1962 году Слим навсегда переехал в Париж, и его привлекательная личность и отточенное мастерство игры, пения и рассказывания историй о блюзе закрепили за ним позицию одного из самых выдающихся блюзовых исполнителей на почти три десятилетия. [1] Он появлялся на телевидении во многих европейских странах, снимался в нескольких французских фильмах, написал музыку к фильму « A nous deux France» (1970), регулярно выступал в Париже, по всей Европе, а также во время ответных визитов в Соединенные Штаты. В последние годы своей жизни он объединился с уважаемым джазовым барабанщиком Джорджем Кольером. Они вместе гастролировали по Европе и стали друзьями. После смерти Коллиера в августе 1987 года Слим редко появлялся на публике, хотя он воссоединился с Мэттом «Гитара» Мерфи для выступления в Antone's в Остине , штат Техас, в 1987 году.
За два года до смерти Слим был назначен командующим Ордена искусств и литературы Министерством культуры Французской Республики . Кроме того, Сенат США удостоил Слима звания Посла доброй воли по особым поручениям. [19]
Мемфис Слим умер от почечной недостаточности 24 февраля 1988 года в Париже в возрасте 72 лет. [20] [21] [22] [23] [24] Он похоронен в Мемориальном саду Галилеи в Мемфисе, штат Теннесси. [25]
Он был посмертно введен в Зал славы блюза в 1989 году. [2] Он был введен в Зал славы музыки Мемфиса в 2015 году.
