Аарон Тибо « Ти-Боун » Уокер (28 мая 1910 — 16 марта 1975) — американский блюзовый музыкант, композитор, автор песен и руководитель группы, пионер и новатор прыжкового блюза , блюза Западного побережья и электрического блюза . . [1] [2] В 2018 году журнал Rolling Stone поставил его на 67-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [3]
Аарон Тибо Уокер родился в Линдене, штат Техас, в семье афроамериканцев и чероки . Его родители, Мовелия Джимерсон и Рэнс Уокер, оба были музыкантами. Его отчим, Марко Вашингтон (участник Далласского струнного оркестра), научил его играть на гитаре, гавайской гитаре , банджо , скрипке , мандолине и фортепиано. [4]
Уокер начал свою карьеру подростком в Далласе в 1920-х годах. Его мать и отчим были музыкантами, а Слепой Лемон Джефферсон , друг семьи, иногда приходил к нему на ужин. [5] Уокер бросил школу в возрасте 10 лет, а к 15 годам [3] он стал профессиональным исполнителем блюза. Первоначально он был протеже Джефферсона и сопровождал его по городу на концертах. [4] В 1929 году Уокер дебютировал на лейбле Columbia Records под именем Oak Cliff T-Bone, выпустив сингл «Wichita Falls Blues» с песней «Trinity River Blues». Оук Клифф — это поселение, в котором он жил в то время, а Ти-Боун — искаженное его второе имя. Аккомпанемент на пластинке играл пианист Дуглас Фернелл. [1]
Уокер женился на Виде Ли в 1935 году; у пары было трое детей.
К 25 годам Уокер работал в клубах на Центральной авеню в Лос-Анджелесе , иногда в качестве ведущего певца и гитариста в оркестре Леса Хайта . [5] В 1940 году он записывался с Хайтом для лейбла Varsity, но выступал только как певец. [6] Он начал играть на электрогитаре примерно в 1940 году. [1]
В 1942 году Чарли Гленн, владелец Rhumboogie Café , привез Ти-Боуна Уокера в Чикаго, чтобы он надолго проработал в своем клубе. В 1944 и 1945 годах Уокер записывался на лейбле Rhumboogie, связанном с клубом, при поддержке оркестра Марла Янга . [6]
Ти-Боун Уокер выступил на втором знаменитом концерте Cavalcade of Jazz, проходившем в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, спродюсированном Леоном Хеффлином-старшим , 12 октября 1946 года . Джек МакВи , Слим Гайяр , The Honeydrippers , Лайонел Хэмптон и его оркестр и Луи Армстронг тоже были в программе. [7] Он выступал на третьем концерте Cavalcade of Jazz, проходившем в том же месте 7 сентября 1947 года, вместе с Вуди Херманом в роли ведущего, оркестром Вальдеса , The Blenders, The Honeydrippers , Слимом Гайяром , Джонни Отисом и его оркестром Тони . Харпер , «Три пиджака » и Сара Вон . [8]
Большая часть его произведений была записана с 1946 по 1948 год для Black & White Records , включая его самую известную песню « Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) » (1947). [1] Другими известными песнями, которые он записал в этот период, были «Bobby Sox Blues» (3-е место в R&B -хите в 1947 году) [9] и «West Side Baby» (8-е место в чарте синглов R&B в 1948 году). [10]
На протяжении всей своей карьеры Уокер работал с первоклассными музыкантами, в том числе с трубачом Тедди Бакнером (например, в « Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad) » [11] [12] [13] ), пианистом Ллойдом Гленном , [ 14] басист Билли Хэднотт (на пластинке Hot Leftovers (1985) [15] и 78 «Long юбка Baby Blues» // «Good-Bye Blues» (1947) [ 16] ), а также тенор-саксофонист Джек МакВи [ 17] (на песни «Don't Leave Me Baby» [18] и «No Worry Blues» [19] ).
Он записывался с 1950 по 1954 год для Imperial Records (при поддержке Дэйва Бартоломью ). Единственной пластинкой Уокера за следующие пять лет была T-Bone Blues , записанная во время трех сильно разделенных сессий в 1955, 1956 и 1957 годах и выпущенная Atlantic Records в 1959 году .
К началу 1960-х годов карьера Уокера замедлилась, несмотря на энергичное выступление на фестивале американского фолк-блюза в 1962 году с пианистом Мемфисом Слимом и плодовитым писателем и музыкантом Уилли Диксоном , среди других. [1] Однако за этим последовало несколько альбомов, получивших признание критиков, таких как I Want a Little Girl (записанный на Delmark Records в 1968 году). В последние годы своей жизни, с 1968 по 1975 год, Уокер записывался для музыкального издательства Робина Хемингуэя Jitney Jane Songs. Он выиграл премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную фолк-запись в 1970 году за альбом Good Feelin' , подписав контракт с Polydor Records , спродюсированным Хемингуэем, [4] за которым последовал еще один альбом, спродюсированный Хемингуэем, Fly Walker Airlines , выпущенный в 1972 году . ]
Карьера Уокера пошла на убыль после того, как в 1974 году он перенес инсульт. [1] Он умер в своем доме в Лос-Анджелесе от бронхиальной пневмонии после очередного инсульта в марте 1975 года в возрасте 64 лет. [1] [22] Он оказал влияние на многие поколения. музыкантов. [23] [24]
Уокер был посмертно введен в Зал славы блюза в 1980 году [25] и в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году . [22] [26]
Чак Берри назвал Уокера и Луи Джордана своими главными вдохновителями. [27] Би Би Кинг назвал запись Уокера «Stormy Monday» вдохновением для приобретения электрогитары. [28] В своей автобиографии 1996 года Кинг отметил, что, когда он впервые услышал Уокера, он подумал: «Сам Иисус вернулся на землю, играя на электрогитаре. Блюз Ти-Боуна наполнил меня радостью и добрыми чувствами. Я стал его учеником. так и сегодня. Мой самый большой музыкальный долг перед Ти-Боуном». Пионер блюз-рока соло Лонни Мак назвал Уокера своим главным гитаристом, оказавшим влияние на блюз. [29] Уокером восхищался Джими Хендрикс , который подражал трюку Уокера с игрой на гитаре зубами. [5] Стив Миллер заявил, что в 1952 году, когда ему было восемь лет, Уокер научил его играть на гитаре за спиной, а также зубами. Он был другом семьи и частым гостем в доме семьи Миллера, и Миллер считает, что он оказал большое влияние на его карьеру. [30] [31] «Stormy Monday» был любимым концертным номером группы Allman Brothers Band . Британская рок-группа Jethro Tull сделала кавер на песню Уокера «Stormy Monday» в 1968 году для «Top Gear» Джона Пила . Ева Кэссиди исполнила "Stormy Monday" на своей записи Live at Blues Alley 1996 года .
По данным Cleveland.com , Уокер, возможно, был лучшим гитаристом в стиле R&B. Он «был пионером электрического блюза, став первым артистом, сделавшим электрогитару сольным инструментом и настоящим центральным элементом своих потрясающих живых выступлений». [32]
С Норманом Гранцем «Джаз в филармонии»
С Эдди «Чистоголовым» Винсоном
С разными артистами
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)