stringtranslate.com

Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Бетховен)

Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми -бемоль мажор , соч. 73, известный в англоязычных странах как Императорский концерт , представляет собой концерт, написанный Людвигом ван Бетховеном для фортепиано с оркестром. Бетховен написал концерт в 1809 году на зарплату в Вене и посвятил его эрцгерцогу Рудольфу , который был его покровителем, другом и учеником. Его публичная премьера состоялась 28 ноября 1811 года в Лейпциге, где солистом был Фридрих Шнайдер , а оркестром Гевандхауса дирижировал Иоганн Филипп Кристиан Шульц . Бетховен, обычно солист, не мог выступать из-за ухудшения слуха.

Военный аспект и символика произведения характеризуют его героический стиль. Бетховен использовал в произведении новые подходы, такие как начало сольного вступления без оркестрового вступления, удлинение концерта и создание новых отношений между фортепиано и оркестром. Первая из трех частей , Аллегро, имеет сонатную форму и длиннее любой вступительной части ранних фортепианных концертов Бетховена. Вторая часть, Adagio un poco mosso, представляет собой ноктюрн , непосредственно перетекающий в третью часть. Последняя часть, «Рондо: Аллегро ма нон троппо», представляет собой семичастное рондо . Концерт длится около сорока минут.

Происхождение эпитета «Император» неясно; возможно, он был придуман Иоганном Баптистом Крамером , английским издателем концерта. Концерт не связан ни с каким императором, и, по словам Дональда Тови и Бетси Шварм, Бетховену он не понравился бы из-за его неодобрения завоевания Наполеона. В рамках своего репертуара Ференц Лист на протяжении всей своей жизни часто исполнял этот концерт. С 1912 года она неоднократно записывалась классическими пианистами.

Автограф-рукопись концерта хранится в Берлинской государственной библиотеке .

Фон

покровитель Бетховена эрцгерцог Рудольф ; портрет Иоганна Баптиста фон Лампи

Возвращение Бетховена в Вену из Хайлигенштадта в 1802 году ознаменовало изменение музыкального стиля и теперь часто обозначается как начало его среднего или «героического» периода, характеризующегося множеством оригинальных произведений, написанных в большом масштабе. [1] Осенью 1808 года, после того как Бетховен был отклонен на должность в Королевском театре, он получил предложение от брата Наполеона Жерома Бонапарта , короля Вестфалии , на хорошо оплачиваемую должность капельмейстера при дворе в Касселе . Чтобы убедить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, принц Кински и принц Лобковиц обязались выплачивать ему пенсию в размере 4000 флоринов в год. [2] Эрцгерцог Рудольф выплатил свою долю зарплаты в оговоренный день. [3] Кински, немедленно призванный на военную службу, не внес свой вклад и умер в ноябре 1812 года, упав с лошади. [4] [5] Когда в 1811 году австрийская валюта дестабилизировалась, Лобковиц обанкротился. Чтобы воспользоваться соглашением, Бетховену пришлось обратиться за помощью к закону, который в 1815 году принес ему некоторую плату. [6]

Бетховен почувствовал, что наполеоновские войны достигли Вены в начале 1809 года, и завершил написание фортепианного концерта в апреле, когда Вена была осаждена армиями Наполеона. [4] В июле 1809 года он писал своему издателю, что вокруг него «не было ничего, кроме барабанов, пушек, людей и всякого рода страданий». [7] Чтобы спасти свой слух, он убежал в подвал своего брата и закрыл уши подушками. [8] Героический стиль произведения отражает охваченную войной эпоху в ее военной тематике и героическом тоне. [9] Бетховен экспериментировал с новыми техниками, такими как вступление на фортепиано, начинающееся раньше, чем обычно, и с каденцией . [10]

Публичная премьера концерта состоялась 28 ноября 1811 года в Лейпциге с Фридрихом Шнайдером в качестве солиста. [7] Потеря слуха Бетховена не помешала ему сочинять музыку, но делала выступления на концертах все труднее. [11] Концерт дебютировал в Вене 12 февраля 1812 года с Карлом Черни , учеником Бетховена, в качестве солиста. [12] Английская премьера состоялась 8 мая 1820 года с Чарльзом Нитом в качестве солиста. [13] Феликс Мендельсон дал выступление на английском языке 24 июня 1829 года. [14] Эрцгерцог Австрии Рудольф был аристократическим покровителем Бетховена, и в 1803 или 1804 году Рудольф начал изучать фортепиано и композицию у Бетховена. Они подружились, и их встречи продолжались до 1824 года. [15] Бетховен посвятил ему множество произведений, в том числе и этот концерт. [16]

Происхождение эпитета концерта «Император » неясно, и не существует единого мнения о его происхождении. Маловероятная и недостоверная история гласит, что на первом представлении в Вене французский офицер сказал: «C'est l'Empereur!» [7] Другие источники говорят, что его придумал Иоганн Баптист Крамер. [17] По словам Дональда Тови и Бетси Шварм, Бетховену не понравился бы этот эпитет из-за его неодобрения завоевания Наполеона. [7] Бетховен ранее пересмотрел посвящение своей третьей симфонии ; Первоначально посвященный Наполеону, Бетховен изменил его после того, как Наполеон принял титул императора в 1804 году. [18] По словам Яна Шена, музыковеды сходятся во мнении, что концерт не имеет никакой связи с императором. [19]

Музыка

Обзор

Запись концерта пианистки Урсулы Оппенс и симфонического оркестра DuPage; из Мусопена
И. Аллегро
II. Адажио ип поко мосо
III. Рондо: Аллегро
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Концерт написан для двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов в B ♭ (кларнет 1 играет в A в части 2), двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр в E ♭ и B ♭ и струнных . Во второй части звучат 2-я флейта, 2-й кларнет, трубы и литавры . [20] Концерт разделен на следующие три части : [7]

  1. Аллегро ми ♭ мажор , (4
    4    )
  2. Адажио un poco mosso [а] си мажор , (4
    4    )
  3. Рондо: Allegro ma non troppo ми ♭ мажор (6
    8    )

Бетховен начал вводить новшества в жанр фортепианного концерта со своего третьего фортепианного концерта и продолжил свой пятый фортепианный концерт. [22] В то время как фортепианные концерты Вольфганга Амадея Моцарта состояли из фортепиано и оркестра, работающих в тандеме, в двух последних фортепианных концертах Бетховена пианист был «героем», доминирующим и направленным солистом. [23] [24] Кроме того, в концертах Моцарта солист был виртуозом и более важным, чем композитор; у Бетховена пианист — вектор для композитора. [25] Бетховен создал традицию соединения частей в концертах, особенно средней и последней. Последующие композиторы соединяли и переходили через все части, пытаясь создать единство в произведении. [12]

И. Аллегро

\relative c' { \override TupletBracket #'stencil = ##f \override Score.BarNumber #'stencil = ##f \key es \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 es2~\f es8 \times 2/3 { f16( es d) } es8-. е-. | g4( es c) bes8. бес16 | es2~\sf es8 \times 2/3 { f16( es d) } es8-. е-. | g4( es c) bes8. бес16 | d2\sf es8 рфр | g2\sf as4.\sf f8 | es4\p }
Эскизы к первой части Пятого фортепианного концерта.

Первая часть длиннее, чем все, что Бетховен ранее сочинил в жанре фортепианного концерта. [10] Бетховен придерживался традиционной сонатной формы , но существенно переосмыслил взаимодействие фортепиано и оркестра. [26] Вступительная каденция предшествует оркестровой экспозиции, сольной экспозиции, развитию, перепросмотру, письменной каденции и коде. [27] Бетховен прямо запрещает солисту исполнять собственную каденцию , являющуюся отходом от предыдущих фортепианных концертов. Стефан Линдеман и Уильям Киндерман предположили, что Бетховен хотел контролировать все аспекты произведения, поскольку он не мог лично исполнить его или создать лучшую последовательность без виртуозного прерывания. [28] [29] После этого произведения композиторы писали каденции вместо того, чтобы оставлять их исполнителю. [26]

Концерт открывается оркестром, предлагающим три звучных аккорда. Фортепиано соло реагирует на каждый аккорд россыпью арпеджио, трелей и гамм. Это начало было новым для классических концертов, и расцветы стали почти тематическими. [10]

Далее следует движущая первая тема , и пояснительный материал повторяется с вариациями, виртуозными фигурами и модифицированными гармониями. Вторая тема, марш, появляется сначала в форме си минор в струнных, затем тематически переходит в до-бемоль мажор у валторн. На протяжении всей части Бетховен трансформирует эти темы в ряд тональностей, настроений и фигур. После открытия часть следует трехтемной структуре сонаты Бетховена для концерта. Оркестровая экспозиция представляет собой двухтемную сонатную экспозицию. Вторая экспозиция с фортепиано представляет торжествующую, виртуозную третью тему, принадлежащую исключительно солирующему инструменту, что является визитной карточкой концертов Бетховена. Кода развивает открытую первую тему, наращивая интенсивность, а затем завершается финальным кульминационным достижением тоники ми ♭ мажор . [ нужна цитата ]

II. Адажио ип поко мосо

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \key b \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 dis2(\p cis4 dis | b4 e cis2) | fis4 fis(gis ais | b4 dis, cis2) | }

Вторая часть си мажор представляет собой тихий ноктюрн для фортепиано соло, приглушенных струнных и духовых инструментов, которые общаются с фортепиано соло. Часть ненадолго меняется на ре мажор , очень далекую тональность от ми ♭ мажора концерта . Третья часть начинается без перерыва, когда одинокая нота фагота B понижается на полутон до B ♭ , доминанты тональной тональности E ♭ . Конец второй части непосредственно перетекает в третью.

Бетховен использует си-мажор как «неожиданную» тональность для резких отдаленных тональных отношений. Это разрешается до B ♭ при переходе к последней части. [30]

III. Рондо: Аллегро ма нон троппо

\relative c'' { \key es \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150 \partial 16 bes16 | bes8\ff( es) es([ g)] r g16( bes) | bes16( es) es4~\sf es es16( g) | f8\pr d16( f) es8 rg,16( bes) | bes4\trill~ bes16 a bes4 }

Как соната Appassionata и Концерт для скрипки , партитура отмечена attacca , чтобы указать практически на отсутствие разрыва с предыдущей частью, которая не закончилась полным закрытием . [31]

Заключительная часть концерта представляет собой семичастное рондо (АБАКАБА). Фортепиано соло представляет основную тему перед тем, как оркестр подтверждает заявление солиста. Часть B рондо начинается с фортепианных гамм , после чего снова отвечает оркестр. C-часть намного длиннее, в ней представлена ​​тема из A-секции в трех разных тональностях, прежде чем фортепиано исполнит отрывок из арпеджио. Вместо того, чтобы закончить сильным вступлением оркестра, трель , завершающая каденцию, затихает до тех пор, пока снова не появляется вступительная тема, которую сначала исполняют фортепиано, а затем оркестр. В последнем разделе тема подвергается вариациям, прежде чем концерт заканчивается короткой каденцией и сильным оркестровым откликом. [ нужна цитата ]

Прием

Современный прием был положительным: отзывы хвалили его оригинальность и красоту. В одном обзоре говорилось:

В расцвете своего гения он почти никогда не думает о ne quid nimium; [б] он занимается своей темой с неутомимой поспешностью, нередко делает отступления, кажущиеся барочными, и таким образом, посредством напряжения, сам истощает жадное внимание более слабого любителя музыки, который не может уследить за ходом его мыслей. [32]

-  Робин Уоллес, Критический прием произведений Бетховена его немецкими современниками, соч. 73 к соч. 85 (2018)

Критика подверглась продолжительности концерта, заявив, что его продолжительность лишила его красоты. [33]

По словам Бетси Шварм, это произведение было любимым произведением Ференца Листа . [17] Лист часто исполнял этот концерт на протяжении всей своей жизни, в том числе на выступлении 1841 года под управлением Гектора Берлиоза , [34] на открытии памятника Бетховену в 1845 году, [35] и на концерте Бетховена 1877 года с Ферруччо Бузони в посещаемость. [36] На концерте 1877 года Лист играл девятью пальцами из-за травмы левой руки. Одиннадцатилетний Бузони был «горько разочарован» его выступлением, но был единственным, кто это заметил. [37]

Музыковед Альфред Эйнштейн назвал этот концерт «апофеозом военной концепции». Он считал, что это родственная работа «Героической» , потому что она вызывает образы такого императора, как Наполеон. [38] Альфред Брендель сказал, что у него «великое и сияющее видение, благородное видение свободы». [39] В издании своей биографии Бетховена 1860 года Антон Шиндлер написал, что этот концерт был «вершиной всей концертной музыки, когда-либо написанной». [40] Джозеф Керман заявил, что это был «триумф». [41] По состоянию на 2021 год это был самый исполняемый фортепианный концерт в Карнеги-холле : было исполнено 215 раз. [42]

Записи

2 октября 1912 года Фрэнк Ла Форж записал часть адажио со студийным оркестром для компании Victor Talking Machine ; запись была выпущена как Victor 55030-A. [43] В 1922 году Фредерик Ламонд сделал первую полную запись с Королевским оркестром Альберт-Холла под управлением Юджина Гуссенса . [44] В 1945 году Вальтер Гизекинг сделал стереофоническую магнитофонную запись для немецкого радио с Grosses Funkorchester под руководством Артура Ротера . Это одна из самых ранних стереозаписей и одна из примерно 300 таких записей, сделанных во время войны, пять из которых сохранились. Во время тихих переходов слышны выстрелы зенитных орудий. [45] Как часть полных записей фортепианных концертов Бетховена, Фортепианный концерт № 5 был записан Клаудио Аррау в 1958 году, [46] Вильгельмом Кемпфом в 1961 году, [47] Владимиром Ашкенази в 1972 году, [48] Алисией де Ларроша в 1983 году. , [49] Элен Гримо в 2006 году, [50] и Гленн Гулд . [51] Другие записи были сделаны Альфредом Бренделем в 1976 году, [52] Фридрихом Гульдой в 1971 году, [53] и Мюрреем Перахией в 1986 году. [54]

Примечания

  1. ^ В оригинальном автографе (стр. 74r) написано Adagio un poco moto (« Адажио с небольшим движением»), а не mosso . [21]
  2. ^ Латынь, «ничего лишнего»

Рекомендации

  1. ^ Тайсон 1969, с. 138–141.
  2. ^ Тайер 1967a, с. 457.
  3. ^ Купер 2008, с. 195.
  4. ^ ab Cooper 1996, стр. 48.
  5. ^ Купер 2008, с. 48.
  6. ^ Соломон 1998, с. 194.
  7. ^ abcde Steinberg 1998, с. 71.
  8. ^ Стейнберг 1998, с. 73.
  9. ^ Шен 2015, стр. 2–7.
  10. ^ abc Steinberg 1998, с. 74.
  11. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 5.
  12. ^ Аб Линдеман 1999, с. 17.
  13. ^ Гроув 1905, с. 176.
  14. ^ Блант 1974, с. 100.
  15. ^ Локвуд 2005, стр. 300–301.
  16. ^ Шиндлер 1972, с. 196.
  17. ^ аб Шварм 2011, с. 118.
  18. ^ Сайп 1998, стр. 30–31.
  19. ^ Шен 2015, с. 2.
  20. ^ Бетховен 1999, с. 1.
  21. ^ Бетховен 1809, 74.
  22. ^ Эйзен и
  23. ^ Киф 2005, с. 89.
  24. ^ Эйзен и «В то время как в концертах Моцарта солист и ансамбль работают в тандеме, в концертах Бетховена солист явно является героем».
  25. ^ Эйзен и «... они все чаще считают героем произведений композитора, а не исполнителя».
  26. ^ Аб Линдеман 1999, с. 20.
  27. ^ Линдеман 1999, с. 18.
  28. ^ Линдеман 1999, стр. 19–20.
  29. ^ Университет Небраски Press 2000, стр. 88.
  30. ^ Брибитцер-Сталл 2006, с. 241.
  31. ^ Купер 2007, с. 460.
  32. ^ Уоллес 2018, с. 12.
  33. ^ Уоллес 2018, с. 14.
  34. ^ Уокер 1987, с. 182.
  35. ^ Уокер 1987, с. 423.
  36. ^ Комини 2008, с. 333.
  37. ^ Комини 2008, с. 347.
  38. ^ Эйнштейн 1958, с. 248.
  39. ^ Стейнберг 1998, с. 72.
  40. ^ Шиндлер 1972, с. 160.
  41. ^ Керман 1997, с. 520.
  42. ^ «Пять наиболее часто исполняемых фортепианных концертов в Карнеги-холле». www.carnegiehall.org . Проверено 21 сентября 2021 г.
  43. ^ Кузница 1912.
  44. ^ Лето 2018, с. 11.
  45. ^ SDRM nd, стр. 58–59.
  46. ^ Аррау 2011.
  47. ^ Кемпфф 2013.
  48. ^ Ашкенази 1972.
  49. ^ Ларроша 1984.
  50. ^ Гримо 2007.
  51. ^ Гулд 2012.
  52. ^ Брендель 1992.
  53. ^ Гульда 1973.
  54. ^ Перахия 1986.

Источники

Источники книг

Другие источники

Записи

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фортепианным концертом № 5 (Бетховен) .