stringtranslate.com

Ноктюрн

Ноктюрн соль минор Фредерика Шопена, соч. 15, № 3. Обозначение «languido e Rubato», медленный темп и приглушенная динамика создают вызывающее воспоминания настроение, характерное для ноктюрнов.

Ноктюрн — музыкальная композиция , вдохновленная ночью или напоминающая ее.

История

Термин ноктюрн (от французского nocturne «ночь») [1] впервые был применен к музыкальным произведениям в 18 веке, когда он обозначал ансамблевое произведение в нескольких частях, обычно исполняемое на вечеринке, а затем отложенное. Иногда он содержал итальянский эквивалент notturno , например, «Notturno in D » Вольфганга Амадея Моцарта , написанное для четырех слегка повторяющихся отдельных ансамблей парных валторн со струнами, и его « Серената Notturna» , K.239. пьеса не обязательно напоминала ночь, а могла быть просто предназначена для ночного исполнения, во многом похожей на серенаду . Основное различие между серенадой и нотурно заключалось в времени вечера, в которое они обычно исполнялись: первая около 21:00, вторая ближе к 23:00. [2]

В своей форме одночастного характерного произведения, обычно написанного для фортепиано соло, ноктюрн культивировался преимущественно в XIX веке. Первые ноктюрны, написанные под конкретным названием, были написаны ирландским композитором Джоном Филдом , [3] которого обычно считают отцом романтического ноктюрна, для которого характерна кантабильная мелодия поверх арпеджио , даже гитарного аккомпанемента. Однако самым известным представителем формы был Фредерик Шопен , написавший 21 из них . Среди более поздних композиторов, написавших ноктюрны для фортепиано, — Габриэль Форе , Александр Скрябин , Эрик Сати (1919), Фрэнсис Пуленк (1929), а также Питер Скалторп . В части под названием «Ночная музыка» [4] («Musiques nocturnes» на французском языке) из Out of Doors для фортепиано соло (1926) Бела Барток имитировал звуки природы. В нем есть тихие, жуткие, размытые кластер-аккорды и имитации щебетания птиц и кваканья ночных существ, с одинокими мелодиями в контрастных частях. Американский композитор Лоуэлл Либерман написал одиннадцать Ноктюрнов для фортепиано, из которых №6 был аранжирован композитором как Ноктюрн для оркестра. Другие известные ноктюрны 20-го века включают ноктюрны Майкла Гленна Уильямса , Сэмюэля Барбера и Роберта Хелпса .

Другие примеры ноктюрнов включают оркестровую пьесу Феликса Мендельсона из « Сна в летнюю ночь» (1848), набор из трех произведений для оркестра и женского хора Клода Дебюсси (который также написал одну для фортепиано соло) и первую часть. Скрипичного концерта № 1 (1948) Дмитрия Шостаковича . Французский композитор Эрик Сати сочинил серию из пяти небольших ноктюрнов. Однако они сильно отличались от идей Филда и Шопена. В 1958 году Бенджамин Бриттен написал Ноктюрн для тенора, семи инструментов облигато и струнных , а третья часть его Серенады для тенора, валторны и струнных (1943) также называется «Ноктюрн».

Ноктюрны обычно считаются спокойными, часто выразительными и лиричными, а иногда и довольно мрачными, но на практике пьесы с названием « Ноктюрн » передают самые разные настроения: например, второй оркестровый ноктюрн Дебюсси «Праздники» живо, как и части « Ноктюрна и Тарантеллы» Кароля Шимановского (1915) и « Симфонического ноктюрна для одного фортепиано » Кайхосру Шапурджи Сорабджи (1977–78).

Основные композиторы ноктюрнов

Популярная музыка

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Определение ноктюрна из бесплатного словаря Мерриам-Вебстера» . Merriam-webster.com .
  2. ^ Хьюберт Унверрихт и Клифф Эйзен, «Серенада», Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  3. ^ Браун, Морис Дж. Э. и Гамильтон, Кеннет Л. (2001). «Ноктюрн (я)». В Сэди, Стэнли и Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Издательство Macmillan . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
  4. ^ Морис Дж. Э. Браун , в Словаре музыки и музыкантов New Grove (под редакцией Стэнли Сэди ), Лондон: Macmillan Publishers, 1980, Vol. 13: [ необходима страница ] . ISBN 0-333-23111-2 ISBN 978-0-333-23111-1 стр. 258–59.   
  5. ^ Марк-Андре Роберж (30 мая 2013 г.). «Ресурсный сайт Сорабджи: названия работ, сгруппированных по категориям». Mus.ulaval.ca . Проверено 30 июня 2013 г.

Рекомендации