Мари-Жюльетта Ольга « Лили » Буланже ( французский: [maʁi ʒyljɛt lili bulɑ̃ʒe] ⓘ ; 21 августа 1893 — 15 марта 1918) — французский композитор, первая женщина-лауреат премииРимской премиив области композиции. [1]Ее старшей сестрой была известный композитор и преподаватель композицииНадя Буланже.
Талант Буланже, вундеркинда, родившегося в Париже, проявился в очень молодом возрасте; в два года она уже напевала мелодии на слух. [2] Ее родители, оба из которых были музыкантами, поощряли музыкальное образование дочери. Ее мать, Раиса Мышецкая (Мишецкая), была русской княгиней, вышедшей замуж за своего преподавателя Парижской консерватории Эрнеста Буланже (1815–1900), получившего Римскую премию в 1835 году. Ее отцу было 77 лет, когда она родилась, и она стала очень привязан к нему. Ее дедушка Фредерик Буланже был известным виолончелистом, а бабушка Жюльетта - певицей.
Буланже сопровождала свою десятилетнюю сестру Надю на занятия в Парижской консерватории, когда ей исполнилось пять лет, а вскоре после этого посещала занятия по теории музыки и изучала орган у Луи Вьерна . Она также пела и играла на фортепиано , скрипке , виолончели и арфе . Среди ее учителей были Марсель Турнье и Альфонс Хассельманс по игре на арфе, г-жа Элен Шомон по игре на фортепиано и Фернан Люкен по игре на скрипке. Однако Лили не разрешили заниматься музыкой из-за пневмонии с 6 до 16 лет. После терпеливого ожидания она изучала гармонию у Жоржа Коссада и композицию у Поля Видаля в Парижской консерватории. Хотя она училась в консерватории у таких талантливых композиторов и музыкантов, у нее был один главный сторонник и преданный друг — сестра и лучшая подруга Надя. [3]
В 1912 году Буланже участвовала в Римском конкурсе , но во время выступления потеряла сознание из-за болезни. Она вернулась в 1913 году в возрасте 19 лет, чтобы выиграть приз за композицию за свою кантату «Фауст и Елена» , став первой женщиной, получившей эту премию. Текст написал Евгений Аденис по мотивам « Фауста » Гете . [4] При ее жизни кантата неоднократно исполнялась. [5] Благодаря премии она заключила контракт с издательством Ricordi.
Надя Буланже отказалась от участия в Римской премии после четырех неудачных попыток и сосредоточила свое внимание на роли ассистентки в органном классе Анри Далье в консерватории, где Лили изучала гармонию, контрапункт и композицию у Поля Видаля и Жоржа Коссада под руководством консерватории. Режиссер Габриэль Форе , последний из которых был очень впечатлен ее талантом, часто приносил ей песни для чтения. На Буланже сильно повлияла смерть ее отца в 1900 году; многие из ее работ затрагивают темы горя и утраты. Ее работы отличались красочной гармонией и инструментовкой, а также умелым оформлением текста. В ее композициях можно услышать черты Форе и Клода Дебюсси , а ее новаторские работы оказали влияние на Артура Онеггера .
По словам Кэролайн Поттер: «Обе сестры находились под влиянием Дебюсси, и, похоже, у них были схожие литературные вкусы со старшим композитором. Обе сестры написали стихи Мориса Метерлинка , автора пьесы « Пеллеас и Мелизанда» , а также «Принцессы Малеин» ; в феврале 1916 года Метерлинк разрешил Лили поставить последнюю пьесу как оперу. Предположительно, Лили почти закончила оперу перед своей смертью, но сохранились лишь партитура первого акта, второй сцены, две версии либретто и альбом для рисования» .
Она страдала от хронического заболевания, начиная с бронхиальной пневмонии в возрасте двух лет, которая ослабила ее иммунную систему и привела к туберкулезу кишечника , который закончил ее жизнь в возрасте 24 лет. [7] [a] Хотя она любила путешествовать и закончила После нескольких работ в Италии после победы на Римской премии ее слабое здоровье вынудило ее вернуться домой, где она и ее сестра организовали усилия по поддержке французских солдат во время Первой мировой войны . Ее последние годы были продуктивным временем в музыкальном плане, поскольку она работала над завершением произведений. Ее смерть оставила незавершенной оперу «Принцесса Мален» , над которой она посвятила большую часть своих последних лет.
Буланже умер в Мези-сюр-Сен и был похоронен в могиле на кладбище Монмартра , расположенном в юго-западном углу участка 33, недалеко от пересечения авеню Сен-Шарль и Шемен Бийо. В 1979 году в той же могиле была похоронена ее сестра Надя Буланже . Здесь также находятся останки их родителей. [8]
Буланже выросла во времена музыкальных перемен, и ее музыка легко вписывается в стиль, который стал определяться как постромантический. Как и Дебюсси, Буланже больше ассоциировала себя с символизмом, чем с импрессионизмом , а ее музыка отличалась чувством неясности и косвенности, более характерным для символизма. [9] Однако она также «исследовала палитру импрессионистов, состоящую из нефункциональных седьмого и девятого аккордов, параллельных аккордов и модальных последовательностей». [10] Хотя большая часть музыки Буланже отражает чувства изоляции и отчуждения, которые начали проявляться в двадцатом веке, она также раскрывает ее собственную борьбу с депрессией и одиночеством, вызванными ее длительной болезнью. [10] Она часто выбирала тексты, передающие сильное чувство безнадежности и печали, как это видно в Demain Fera Un An : «Ничего более. У меня больше нет ничего, ничего, что могло бы поддержать меня» и «Кажется, я чувствую внутри себя плач, тяжелое, тихое рыдание, кого-то, кого нет рядом».
«Сирены» (1911) написаны для сопрано соло и трехголосного хора. В теме « Сирены » используется текст Шарля Гранмугена . Премьера этой работы впервые состоялась на одном из эксклюзивных музыкальных вечеров ее матери. Огюст Манжо, критик парижского музыкального журнала Le Monde Musicale , сообщил, что произведение настолько понравилось всем, что его пришлось повторить. Буланже использовала это произведение для подготовки к конкурсу на Римскую премию, и по нему видно, что она твердо владеет классической техникой, преподаваемой в консерватории. Она использует эту технику в качестве отправной точки и использует множество популярных в то время приемов, чтобы создать личное и четкое высказывание. [11]
Поэзия этой подборки связана с мифологической сиреной, существом, которое поет, соблазняя моряков подойти ближе; когда они это делают, сирены пожирают людей. Буланже изображает эту сцену настолько ярко, насколько это возможно. Она использует педальный тон на F ♯ в сочетании с восходящими октавами C ♯ в начале, чтобы изобразить завораживающий эффект сирен. Она использует этот эффект для двадцати восьми тактов, по сути, убаюкивая слушателей сном, похожим на транс. [11]
Работа посвящена мадам Джейн Энгель Батори . [12] Батори, сопрано, была известна своей концертной организацией и поддерживала многих новых артистов и композиторов. [13]
Буланже составил три псалма: Псалмы 24 , 129 и 130 . [14]
Она сочинила 24-й псалом под названием La terre appartient à l'Eternel («Земля принадлежит Господу») в 1916 году, когда она жила в Риме. Произведение посвящено мсье Жюлю Гризе, который был руководителем хора Гийо де Сен-Брис. [5] Дюран опубликовал произведение в 1924 году. Произведение написано для хора (состоящего из сопрано, альта, тенора и баса) в сопровождении органа и ансамбля духовых инструментов (состоящего из 4 валторн, 3 труб, 4 тромбонов, 1 тубы), литавры и 2 арфы. [15] В партитуре Буланже используются духовые фанфары и гомофонические хоровые отрывки: контраст разделов контрастирует со стилем ее кантаты « Фауст и Элен » , получившей Римскую премию 1912 года , как это слышно в записи Яна Паскаля Тортелье. [16]
Псалом 129 также был написан в 1916 году в Риме. Этот псалом намного длиннее 24-го и написан для полного оркестра. [17] Премьера спектакля состоялась в зале «Плейель» в 1921 году под управлением Анри Бюссера . [18]
Du Fond de l'abîme ( Псалом 130 : De Profundis / «Из глубины»), написанная для голоса и оркестра, посвящена памяти ее отца, как отмечено в начале партитуры. [19] Произведение, завершенное, когда Буланже было всего двадцать два года, звучит зрело и передает развитый композиционный стиль. [20] Псалмы Буланже передают ее католическую веру. [14] Было высказано предположение, что произведение было написано в ответ на Первую мировую войну . [21] Произведение предназначено для большого оркестра, включая саррусофон .
Лили Буланже закончила этот «Пирог Джезу» (1918) ближе к концу своей жизни, но «первые наброски Лили Буланже для « Пирога Джезу» можно найти в сборнике композиций, которым она пользовалась между 1909 и 1913 годами». [22] Как отметила ее сестра Надя, произведение она ей продиктовала. [23] Такие ученые, как биограф Леони Розенстиль [11] и Оливия Мэттис [24] предполагают, что Буланже намеревался написать полную Реквиемную мессу , но не дожил до ее завершения. Буланже, рассчитанный на высокий голос, струнный квартет, арфу и орган, скуден. [25]
Это произведение «Старая буддийская молитва» написано для тенора и хора (сопрано, альт, тенор и бас) в сопровождении большого оркестра, состоящего из: 2 флейт, 2 гобоя, английского рожка, 2 кларнетов (B♭), баса. кларнет (B♭), 2 фагота, саррусофон + 4 валторны (F), 3 трубы, 4 тромбона, туба + литавры, тарелки, большой барабан + челеста + 2 арфы, струнные. [26] Написанное в 1914–1917 годах, как и многие из ее произведений, оно исполнялось только после Первой мировой войны, в 1921 году. Это произведение не основано на католицизме, как ее псалмы. Скорее, здесь установлена буддийская ежедневная молитва. [27] Джеймс Бриско отмечает, что эта работа демонстрирует сходство со Стравинским , а также со следующим поколением. [28]
Эта симфоническая поэма была последним произведением, которое Буланже смогла сочинить собственноручно, без помощи в написании. [29]
Эта инструментальная работа — одно из последних произведений, завершенных Лили Буланже. Были созданы различные аранжировки, в том числе версия для скрипки, флейты и фортепиано, версия для фортепианного трио и версия для оркестра. Хотя она закончила оба этих инструментальных произведения, ее сестра Надя, как сообщается, отредактировала произведения, чтобы добавить динамику и направления исполнения. [30]
В марте 1939 года Надя Буланже с помощью американских друзей создала Мемориальный фонд Лили Буланже. У него две цели: увековечить музыку и память Лили Буланже и оказать финансовую поддержку талантливым музыкантам. Мемориальный фонд Лили Буланже не принимает заявки на участие в своем ежегодном конкурсе, но список кандидатов составляется группой номинантов, отбираемых каждый год Попечительским советом. Затем каждый номинант может предложить кандидата на премию. Затем Фонд вручает Приз Лили Буланже одному из этих кандидатов. Куратором фонда является Массачусетский университет в Бостоне . [31] Предыдущими победителями были Алексей Хайев (1942), Ноэль Ли (1953), Войцех Килар (1960), Роберт Д. Левин (1966, 1971) и Энди Акихо (2015). [32]
В апреле 1965 года в Париже была создана Ассоциация друзей Лили Буланже. В 2009 году эта организация стала Международным центром Нади и Лили Буланже (CNLB). [33]
Джой-Лейлани Гарбутт и Лора Колгейт, два музыканта из Вашингтона, округ Колумбия , в 2018 году запустили Boulanger Initiative для поддержки музыки, сочиненной женщинами, в честь Лили и Нади Буланже . [34] [35]
Астероид 1181 Лилит был назван в честь Буланже.
