Театр Его Величества — театр Вест-Энда , расположенный в районе Хеймаркет в Вестминстере в Лондоне. Здание, спроектированное Чарльзом Дж. Фиппсом , было построено в 1897 году для актера-менеджера Герберта Бирбома Три , основавшего при театре Королевскую академию драматического искусства (RADA). В первые десятилетия 20-го века «Три» поставил впечатляющие постановки Шекспира и других классических произведений, а в театре состоялись премьеры таких драматургов, как Бернард Шоу , Дж. М. Синдж , а позже Ноэль Кауард и Дж. Б. Пристли . После Первой мировой войны широкая сцена сделала театр подходящим для крупномасштабных музыкальных постановок, и, соответственно, Его Величество специализировался на проведении мюзиклов . Здесь проходили рекордные музыкальные театральные постановки, такие как хит Первой мировой войны Чу Чин Чоу и «Призрак оперы » Эндрю Ллойда Уэббера , который шел в Его Величестве с 1986 года, за исключением театра пандемии COVID-19. закрытия .
Первый театр на этом месте был основан в 1705 году архитектором и драматургом Джоном Ванбру как Королевский театр. Законная драма без музыкального сопровождения была запрещена законом во всех лондонских патентных театрах , кроме двух , и театр быстро стал оперным театром . С 1711 по 1739 год здесь состоялись премьеры более 25 опер Георга Фридриха Генделя . Театр сгорел в 1789 году, а новый театр был построен в 1791 году. Некоторые из серии концертов Йозефа Гайдна в Лондоне прошли в театре в 1790-х годах. В начале 19 века в театре располагалась оперная труппа (которая в 1847 году переехала в Королевский театр Ковент-Гарден ), представлявшая первые лондонские постановки опер Моцарта « Милосердие Тито» , «Так поступают все» и «Дон Жуан» . В середине 19 века здесь также проходил балет Театра Ее Величества, а затем он вернулся в оперу с лондонскими премьерами таких произведений, как « Кармен » Бизе и цикл «Кольцо » Вагнера . Третье здание было построено в 1868 году.
Вместимость театра составляет 1216 мест, а в 1970 году здание было внесено в список наследия Англии II степени. LW Theaters владеет зданием с 2000 года. Земля под ним находится в долгосрочной аренде у Crown Estate . Название театра меняется в зависимости от пола монарха. На протяжении всего правления королевы Виктории он назывался Театром Ее Величества, а с вступлением на престол Эдуарда VII в 1901 году превратился в Театр Его Величества. В 1952 году театр снова стал Театром Ее Величества с воцарением Елизаветы II . После восшествия на престол Карла III в 2022 году имя вернулось к Его Величеству.
На этом месте, на пересечении улиц Хеймаркет и улицы Чарльза II в лондонском Вест-Энде , было четыре театра . Первый открылся как Королевский театр 9 апреля 1705 года. [1] В конце 17 века существовало две патентные театральные труппы, которые были единственными исполнителями, которым по закону было разрешено ставить пьесы без музыки. Они были объединены в Объединенную труппу в Королевском театре на Друри-Лейн , построенном в 1663 году, [2] но между актерами и их менеджером Кристофером Ричем постоянно возникали разногласия . В 1695 году некоторые актеры откололись и основали конкурирующую труппу в театре Линкольнс-Инн-Филдс , которым руководил Томас Беттертон . [3] Компания не процветала в этом театре, и в 1703 году драматург и архитектор Джон Ванбру приобрел бывший конюшенный двор за 2000 фунтов стерлингов для строительства нового театра на Хеймаркете. К его предприятию присоединились его главный партнер и менеджер Уильям Конгрив и компания Беттертона. [4] На строительство театра Ванбру собрал деньги по подписке, возможно, среди членов Клуба Кит-Кэт . По словам Колли Сиббера :
Поэтому, чтобы вернуть их [компанию Беттертона], по их должной оценке, сэр Джон Ванбру разработал новый проект строительства величественного театра на Хей-Маркет, на который он собрал подписку тридцати высокопоставленных лиц. по сто фунтов за каждого, при этом каждый подписчик за свою жизнь должен был быть допущен к любым развлечениям, которые должны были проводиться там публично, без дополнительной оплаты за вход. [5]
Земля для театра была передана в аренду с возможностью продления в 1740 году; фригольдером было и остается Crown Estate . [6] Строительство было отложено из-за необходимости приобретения уличного фасада, и вход с тремя пролетами вел к кирпичному корпусу длиной 130 футов (39,6 м) и шириной 60 футов (18,3 м). Сиббер описал оборудование для зрителей как роскошное, но условия для игры плохие. [6]
Ванбру и Конгрив получили от королевы Анны полномочия сформировать труппу комиков 14 декабря 1704 года, а в апреле 1705 года театр открылся как Королевский театр с участием импортированных итальянских певцов в пасторальной пьесе Gli amori d'Ergasto ( «Любовь Эргасто» ). опера Якоба Гребера с эпилогом Конгрива. Это была первая опера, исполненная на итальянском языке в Лондоне. [4] Позже в этом сезоне Ванбру представил комедию, [n 1] Конфедерация , в которой Томас Доггетт , позже известный благодаря «Пальто и значку Доггетта» , добился одного из своих величайших успехов, [4] но в целом сезон оказался провальным. . Театр оказался слишком большим, чтобы голоса актеров могли разноситься по залу: по словам современников, «удобство хорошего театра было принесено в жертву ради демонстрации триумфального образца архитектуры… ни одного слова не слышно отчетливо». [4] Еще одним препятствием на пути к успеху было то, что в начале 18 века новый театр находился слишком далеко от домов своих потенциальных покровителей. Сиббер отметил, что Сити , Судебные постоялые дворы и центральная часть города, откуда прибыла большая часть театральной клиентуры, не находились в пределах пешей досягаемости, а для тех, кто пользуется более дешевыми местами, «арендовать автобус часто слишком сложно». жесткий налог на яму и галерею». [8] [n 2]
Конгрив ушел, и Ванбру выкупил других своих партнеров. По мере того, как он все активнее участвовал в строительстве дворца Бленхейм , его управление театром становилось все более хаотичным, демонстрируя «многочисленные признаки путаницы, неэффективности, упущенных возможностей и неверных суждений». [10] В мае 1707 года, испытывая растущие убытки и текущие расходы, он продал четырнадцатилетнюю аренду театра Оуэну Суини и отказался от активного управления театром. [11] Театр не имел лицензии на представление немузыкальных пьес, и в 1708 году власти ввели это положение в исполнение. Актеры перешли в Королевский театр, Друри-Лейн и Королевский театр, сосредоточившись на опере. [12]
Некоторые постановки пьес в Королевском театре были лицензированы в 1709 году лордом Чемберленом, а акустика театра была изменена, чтобы лучше поддерживать драму. [13] Однако после 1709 года театр был посвящен итальянской опере и иногда назывался Оперным театром Хеймаркет. [14] Молодой Георг Фридрих Гендель дебютировал в Англии со своей оперой «Ринальдо» 24 февраля 1711 года в театре, в которой участвовали два ведущих певца -кастрата той эпохи, Николо Гримальди и Валентино Урбани . [15] Это была первая итальянская опера, написанная специально для лондонской сцены. Работа была хорошо принята: было проведено значительное по тем временам пятнадцать представлений. [15] Гендель сразу же стал самым популярным композитором в Лондоне, но уехал вскоре после закрытия оперного сезона в июне 1711 года, чтобы назначить встречу в Ганновере . [16] Потери в Королевском театре продолжались, и Суини бежал за границу, спасаясь от кредиторов. Джон Джеймс Хайдеггер взял на себя управление театром и с 1719 года начал расширять сцену через арки в дома к югу от театра. [6] «Королевская музыкальная академия» была создана по подписке богатых спонсоров, в том числе принца Уэльского , для поддержки постановок Генделя в театре. [ 17] Под этим спонсорством Гендель дирижировал серией из более чем двадцати пяти своих оригинальных опер, продолжавшейся до 1739 года. театр, в том числе возрожденный «Алхимик » Бена Джонсона , открытие 14 января 1710 года .
При воцарении Георга I в 1714 году театр был переименован в Королевский театр (и оставался таковым во время смены монархов-мужчин, занимавших трон до 1837 года). Два патентных театра оставались единственными, которым разрешалось ставить драмы без музыкального сопровождения в Лондоне, а из-за отсутствия патента театр оставался связанным с оперой. [21] В 1762 году Иоганн Христиан Бах отправился в Лондон, чтобы представить в театре три оперы, в том числе «Ориону» 19 февраля 1763 года. Это укрепило его репутацию в Англии, и он стал учителем музыки королевы Шарлотты . [22]
В 1778 году аренда театра была передана от Джеймса Брука Томасу Харрису , постановщику Королевского театра Ковент-Гарден, и драматургу Ричарду Бринсли Шеридану за 22 000 фунтов стерлингов. В том же году они оплатили реконструкцию интерьера Робертом Адамом . В ноябре 1778 года газета The Morning Chronicle сообщила, что Харрис и Шеридан:
... ценой значительных затрат почти полностью заново построили зрительскую часть дома и внесли множество изменений, часть из которых рассчитана на то, чтобы сделать театр более легким, элегантным и приятным, а часть - на простоту и удобство. удобство компании. Боковые стороны фронтисписа украшены двумя фигурами кисти Гейнсборо , которые необычайно живописны и красивы; тяжелые колонны, придававшие дому столь мрачный вид, что он напоминал скорее большой мавзолей или место для погребальных панихид, чем театр, убраны. [6]
Расходы на улучшения не соответствовали кассовым сборам, и партнерство распалось; Шеридан взял ипотечный кредит на театр в размере 12 000 фунтов стерлингов у банкира Генри Хоара , чтобы выкупить его у своего партнера. [6]
Один из членов труппы, Джованни Галлини , дебютировал в театре в 1753 году и дослужился до должности танцмейстера, получив международную репутацию. Он пытался купить долю Харриса, но получил отказ. Теперь он купил ипотечный кредит. Шеридан быстро обанкротился после того, как передал финансовые дела театра в руки юриста Уильяма Тейлора. В следующие несколько лет шла борьба за контроль над театром, и Тейлор выкупил долю Шеридана в 1781 году. В 1782 году театр был реконструирован Майклом Новосельски, бывшим художником-декоратором в театре. В мае 1783 года Тейлор был арестован кредиторами, после чего последовала принудительная продажа, в ходе которой Харрис приобрел аренду и большую часть имущества. В результате дальнейших судебных разбирательств интересы театра были переданы попечительскому совету, в том числе Новосельскому. Попечители действовали с вопиющим пренебрежением к нуждам театра и других кредиторов, стремясь лишь к обогащению, и в августе 1785 года лорд Чемберлен взял на себя управление предприятием в интересах кредиторов. Тем временем Галлини стал менеджером. В 1788 году лорд-канцлер заметил, что «во всех разбирательствах, касающихся этого дела, возникало желание причинить вред имуществу и что оно, вероятно, будет уничтожено в том самом суде, к которому... [заинтересованные стороны], по-видимому, обращались за помощью». облегчение". [6] Выступления пострадали: кассовые чеки забрал Новосельский, а не передал Галлини для управления домом. Деньги продолжали растрачивать на бесконечные судебные тяжбы или присваивали их не по назначению. [6] Галлини пытался сохранить театр, но был вынужден нанимать артистов-любителей. The World описал представление: «...Танец, если его можно так назвать, был похож на движения тяжелой кавалерии. Шипел очень обильно». [23] В другом случае Галлини пришлось защищаться от недовольной публики, которая атаковала сцену и разрушила арматуру, пока труппа бежала, спасая свои жизни. [24]
Театр сгорел 17 июня 1789 года во время вечерней репетиции, и танцоры покинули здание, когда на сцену упали балки. Пожар на крыше был устроен намеренно, и Галлини предложил вознаграждение в размере 300 фунтов стерлингов за поимку преступника. [6] После разрушения театра каждая группа разработала собственные планы замены. Галлини получил от лорда Чемберлена лицензию на исполнение оперы в соседнем Маленьком театре и заключил партнерство с Р.Б. О'Рейли, чтобы получить землю в Лестер-Филдс для нового здания, для чего потребуется еще одна лицензия. Они поссорились, и каждый планировал вырвать контроль над предприятием у другого. Власти отказались выдать кому-либо из них патент на Лестер Филдс, но О'Рейли получила лицензию сроком на четыре года на представление оперы в Пантеоне на Оксфорд-стрит (который сгорел дотла в 1792 году). Тем временем Тейлор достиг соглашения с кредиторами Королевского театра и попытался выкупить оставшуюся часть аренды у Эдварда Ванбру, но теперь это было обещано О'Рейли. Еще одна сложность возникла, поскольку театру необходимо было расшириться на прилегающую территорию, которая теперь перешла во владение сторонника Тейлора. Сцена была готова для дальнейшей войны на истощение между арендаторами, но на этом этапе первый сезон О'Рейли в Пантеоне с треском провалился, и он бежал в Париж, чтобы избежать кредиторов. [6]
К 1720 году прямая связь Ванбру с театром была прекращена, но аренда и арендная плата были переданы как его собственной семье, так и семье его жены через ряд трастов и бенефициаров. После пожара давнее сотрудничество семьи Ванбру с театром было прекращено, и к 1792 году все их договоры аренды были сданы .
Тейлор завершил строительство нового театра на этом месте в 1791 году. По словам историков театра Мандера и Митченсона : «в то время это был самый большой театр в Англии; его обычно считали одним из самых великолепных театров в мире». [25] Новосельский снова был выбран архитектором театра на увеличенном участке; здание было описано Малькольмом в 1807 году как
Перед ним каменный подвал, выполненный в деревенском стиле, с началом великолепного здания дорического ордера, состоящего из трех колонн, двух окон, антаблемента, фронтона и балюстрады. Если бы это продолжалось, это внесло бы значительный вклад в великолепие Лондона; но этому злосчастному обломку суждено стать контрастом мерзкому и абсурдному строению из кускового кирпича, которое у меня не хватает терпения описать. [26]
Лорд Чемберлен, сторонник О'Рейли, отказал Тейлору в лицензии на выступления. Театр открылся 26 марта 1791 года частным представлением песенных и танцевальных развлечений, но его не разрешили открыть для публики. Новый театр имел большие долги и занимал отдельные участки земли, которые были сданы Тейлору в аренду четырьмя разными владельцами на разных условиях. Как позже написал менеджер театра: «В истории собственности, вероятно, не было параллельного случая, когда прохождение юридического лабиринта было бы настолько трудным». [6] Встречи проводились в Карлтон-Хаусе и Бедфорд-Хаусе, пытаясь примирить стороны. 24 августа 1792 года стороны подписали договор генерального доверительного управления оперой. Общее управление театром должно было быть поручено комитету дворян, назначенному принцем Уэльским , который затем назначал генерального директора. Средства будут выделены из прибыли для выплаты компенсации кредиторам Королевского театра и Пантеона. Комитет так и не собрался, и управление перешло к Тейлору. [6]
Первое публичное исполнение оперы в новом доме состоялось 26 января 1793 года, спор с лордом-камергером по поводу лицензии был урегулирован. Королевский театр стал домом для труппы Королевского театра Друри-Лейн, пока его театр перестраивался. [27]
.jpg/1280px-Haydn_portrait_by_Thomas_Hardy_(small).jpg)
С 1793 года семь небольших домов на восточной стороне театра, выходящих на Хеймаркет, были снесены и заменены большим концертным залом, пристроенным к театру. [6] Именно в этой комнате Йозеф Гайдн дал серию концертов в сотрудничестве с импресарио Иоганном Петером Саломоном во время своего второго визита в Лондон в 1794–1795 годах. Во втором лондонском сезоне он дирижировал последними шестью из своих 104 симфоний. [28] Премьера последних трёх состоялась в концертном зале Королевского театра. Во время выступления одного из них, № 102 , люстра упала с потолка и врезалась в зрительный зал внизу. Серьезных травм не было, а из зала раздавались крики «чудо, чудо». [29] [№ 4]
С уходом труппы Друри-Лейн в 1794 году театр вернулся к опере, приняв первые лондонские представления « Милосердия Тита» Моцарта в 1806 году, «Так все » и «Волшебная флейта» в 1811 году и «Дон Жуана» в 1816 году. Между 1816 годом а в 1818 году Джон Нэш и Джордж Рептон внесли изменения в фасад и увеличили вместимость зала до 2500 человек. Они также добавили торговый пассаж под названием Royal Opera Arcade, который пережил пожары и реконструкции и существует до сих пор. Он проходит вдоль задней части театра. [6] Между 1818 и 1820 годами в театре состоялись британские премьеры опер Джоаккино Россини « Севильский цирюльник» , «Элизабетта», «Королева Ингильтерра» , «Италиана в Алжире» , «Золушка» и «Танкреди ». [30]
В 1797 году Тейлор был избран членом парламента от Леоминстера , и эта должность давала ему иммунитет от кредиторов. Когда этот парламент распался в 1802 году, он бежал во Францию. [6] Позже он вернулся и был членом парламента от Барнстейпла с 1806 по 1812 год, продолжая при этом сотрудничать с театром. [31]
Джон Эберс , книготорговец, взял на себя управление театром в 1821 году, и состоялось еще семь лондонских премьер опер Россини (« La gazza ladra» , «Il turco in Italia» , «Mosè in Egitto », «Отелло » , «La donna del lago » , «Матильда ди Шабран» и «Риккардо») . e Zoraide ) проходил там в последующие три года. [32] Эберс сдал театр в субаренду Джамбаттисте Бенелли в 1824 году, и Россини был приглашен дирижировать, оставаясь на пятимесячный сезон, с выступлением его жены Изабеллы Кольбран . [33] Еще две его оперы, Зельмира и Семирамида , получили свои британские премьеры в течение сезона, но была общественная жалоба на неспособность Россини предоставить новую оперу, как было обещано. [34] Бенелли не выполнил свой контракт и скрылся, не заплатив ни композитору, ни артистам, но об этом не было известно лондонской прессе и публике, которая обвинила Россини. [35]
Эберс нанял Джудитту Пасту на сезон 1825 года, но он стал участником судебных процессов, которые в сочетании со значительным увеличением арендной платы за театр вынудили его обанкротиться, после чего он вернулся к своему книготорговому бизнесу. [36]
В 1828 году на посту директора театра Эберса сменил Пьер Франсуа Лапорт, который занимал эту должность (с коротким перерывом в 1831–1833 годах) до своей смерти в 1841 году. Две парижские оперы Россини (« Граф Ори» и «Осада Коринта ») имели свои успехи. В этот период в театре состоялись британские премьеры, а также Лапорт был первым, кто представил британской публике оперы Винченцо Беллини ( «Сомнамбула » , «Норма » и «Я пуританин ») и Гаэтано Доницетти ( «Анна Болена» , «Лючия ди Ламмермур » и «Лукреция Борджиа »). Под руководством Лапорта такие певцы, как Джулия Гризи , Полина Виардо , Джованни Баттиста Рубини , Луиджи Лаблаш и Марио , дебютировали на сцене лондонского театра. [37] Среди музыкальных руководителей этого периода был Николя Бокса , знаменитый и эксцентричный французский арфист. Он был назначен на эту должность в 1827 году и оставался на этой должности шесть лет. [38]
Когда королева Виктория взошла на престол в 1837 году, название театра было изменено на Итальянский оперный театр Ее Величества. В том же году Сэмюэл Фелпс дебютировал в Лондоне в роли Шейлока в «Венецианском купце» в театре, а также играл там в других шекспировских пьесах. [39] В 1863 году в театре играли «День рождения Коломбы» Роберта Браунинга . Газета Morning Post описала его как «нежный венок из поэтических цветов», слишком тонкий для театралов, привыкших к более грубым предложениям, и он не имел успеха. [40]
В 1841 году возникли споры по поводу решения Лапорта заменить баритона Антонио Тамбурини новым певцом Коллетти. Публика штурмовала сцену, а артисты образовали «революционный заговор». Лондонская газета описала инцидент как «одну из самых позорных сцен, которые когда-либо происходили в стенах любого театра». [41]
Лапорт внезапно умер, и Бенджамин Ламли взял на себя управление в 1842 году, познакомив лондонскую публику с поздними операми Доницетти, «Дон Паскуале» и «Дочь полка ». [42] Первоначально отношения между Ламли и Майклом Костой , главным дирижером Ее Величества, были хорошими, но позже они ухудшились. «Эрнани » Верди , [43] и «Набукко » , [44] и «Ломбарди» получили свои британские премьеры в 1845–46, [45] , и Ламли заказал у композитора «I masnadieri ». Мировая премьера состоялась 22 июля 1847 года со шведской дивой Дженни Линд в главной роли Амалии. [47] Британские премьеры еще двух опер Верди, «Я должен Фоскари » и «Аттила» , последовали в 1847–1848 годах. [48] Успех Линда был настолько велик, что его стали называть «Линдоманией», [49] но другие исполнители чувствовали себя забытыми, и споры продолжались. В 1847 году Коста наконец перевел свою оперную труппу в Королевский театр Ковент-Гарден ; закон, разрешавший ставить прямые пьесы только патентным компаниям, был отменен в 1843 году, и хотя опера продолжала оставаться важной частью репертуара Ее Величества, теперь стал возможен более широкий спектр постановок. [50]
Уход Линда из оперы в 1849 году стал ударом для Ламли, [51] но появление в театре кубинской певицы Донны Марии Мартинес в июле 1850 года стало предметом большого внимания прессы. Ее прозвали «Черным Малибраном », и ей «горячо аплодировали и поощряли», но она не оказалась устойчивой ничьей, [52] и самым ярким событием сезона 1850 года стала премьера шекспировской оперы Галеви «Темпеста» . [52] Музыка произвела на критиков умеренное впечатление, хотя было некоторое сожаление, что Мендельсон не дожил до сочинения произведения, как первоначально планировалось; [53] публика была полна энтузиазма, и композитору, либреттисту, звездам, дирижеру и импресарио раздавались бурные аплодисменты. [53]
Мандер и Митченсон описывают 1851 год как «последний сезон оперного процветания Ее Величества». [49] Оркестр перешел в Ковент-Гарден в 1852 году, а театр закрылся до 1856 года, когда пожар закрыл его соперника. [6] После повторного открытия «Ее Величества Ламли» представил еще две британские премьеры опер Верди: « Травиата» в 1856 году и «Луиза Миллер» в 1858 году . [54]
Балет играл важную роль в Королевском театре Ее Величества в середине 19 века. С начала 1830-х до конца 1840-х годов театр был известен постановкой романтического балета . Знаменитый балетмейстер Жюль Перро начал ставить балет в Королевском театре Ее Величества в 1830 году. Ламли назначил его премьер-министром балета (главным хореографом) театра в 1842 году. Историк балета Айвор Гест пишет: «Вероятно, никогда ни до, ни после этого не было более блестящий период в истории балета, чем те годы, когда [Перро] был балетмейстером в Театре Ее Величества». [55] Среди балетов, которые он поставил, были «Ундина» или «Наяда» (1843), «Эсмеральда » (1844) и «Катарина», или «Дочь разбойника» (1846), а также знаменитый дивертисмент «Па-де-Катр» (1845). [56] Другие балетмейстеры создавали произведения для балета Ее Величества на протяжении всего периода романтического балета, в первую очередь Поль Тальони (сын Филиппо Тальони ), который поставил балеты, в том числе «Коралия», «Непостоянный кавалер» (1847) и «Электра » (1849). , первая постановка балета с использованием электрического освещения). [57]
Итальянский композитор Чезаре Пуни был назначен «Композитором балетной музыки» театра в 1843 году, должность, созданная для него Ламли. В период с 1843 по 1850 год он написал музыку к большинству новых балетов, представленных в театре. [58] На протяжении всей эпохи романтического балета театр представлял спектакли знаменитых балерин , в том числе Фанни Серрито , Фанни Эльсслер , Люсиль Гран , Карлотты Гризи , Лолы Монтес и Мари Тальони . [59]
С 1862 по 1867 год театром руководил Дж. Х. Мэйплсон . Он представил итальянскую, французскую и немецкую оперу, включая британские премьеры « Силы судьбы» , «Медеи» , «Фауста », «Орфея в подземном мире» и «Виндзорских веселых жен» , [60] и продвигал таких певцов, как Марио , Джулия Гризи, Де Мурска , Тереза Титдженс , Антонио Джуглини , Чарльз Сэнтли и Кристин Нильссон . [61] [62]
В ночь на 6 декабря 1867 года театр был уничтожен пожаром, причиной которого предположительно стала перегретая печь. От театра остались только голые стены, а большинству прилегающих магазинов на Пэлл-Мэлл и отелю Clergy Club на Чарльз-стрит (ныне Чарльз II-стрит) был причинен ущерб различной степени тяжести. [63] После разрушения театра Мейплсон взял свою труппу в Королевский театр на Друри-Лейн. [62]
Третье здание было построено в 1868 году за 50 000 фунтов стерлингов, [63] внутри корпуса старого театра для лорда Дадли . Он был спроектирован Чарльзом Ли и сыновьями и их партнером Уильямом Пейном и построен Джорджем Троллопом и сыновьями . [64] Дизайнеры переняли практику Джона Нэша после его выхода на пенсию. Новый театр был спроектирован так, чтобы быть менее подверженным возгоранию, с кирпичными брандмауэрами, железными фермами крыши и патентованными гипсоцементными полами Деннета. [6] Зрительный зал имел четыре яруса со сценой, достаточно большой для величайших зрелищ. Для оперы театр вмещал 1890 мест, для спектаклей с убранной оркестровой ямой - 2500 мест. В результате спора по поводу арендной платы между Дадли и Мейплсоном [65] и снижения популярности балета театр оставался темным до 1874 года, когда он был продан христианскому движению возрожденцев . [6]
Мейплсон вернулся к Ее Величеству в 1877 и 1878 годах после неудачной попытки построить Национальный оперный театр на 2000 мест на месте, впоследствии использованном для строительства Скотланд- Ярда . Все оборудование театра было снято, включая сиденья, ковры и даже обои. На оснащение театра было потрачено 6000 фунтов стерлингов, и 28 апреля 1877 года он вернулся в театральное использование с возрождением оперы Беллини « Норма» . [63] Лондонская премьера « Кармен » Бизе состоялась в театре 22 июня 1878 года, а с 1879 по 1882 год в этом доме выступала оперная труппа Карла Розы. [63]
«Объединенные менестрели мастодонтов» Хаверли отыграли сезон в 1880 году; инсценировка «Хижины дяди Тома» была показана в 1882 году; а первые полные исполнения в Англии « Кольца Нибелунгов » Рихарда Вагнера были даны в Королевском театре Ее Величества в 1882 году. Тетралогия была представлена дважды: первый цикл имел большое количество посетителей, второй — меньше. The Musical Times поздравила импресарио Анджело Ноймана с его инициативой по постановке цикла, но с сожалением предсказала значительные финансовые потери для постановки. [66]
Сара Бернар появилась в театре в спектакле «Дама с камелиями » в 1886 году . -оценка качества, а уровень исполнения был крайне низким». [68] Мандер и Митченсон отмечают, что в 1889 году дом даже был местом проведения турнира по боксу. [63] В течение рождественских сезонов ставились пантомимы ; после одного из них – «Золушки» с Минни Палмер в главной роли [69] – театр закрылся в 1890 году. [6] Его владельцы оказались неплатежеспособными, и суды распорядились продать здание и его содержимое. Одной из последних вещей, которые видели в третьем театре, был еще один сезон Бернар, в котором она появилась в роли Жанны д'Арк в пьесе Жюля Барбье и в роли Маргариты в возрожденной «Даме с камелиями ». [70]
Благодаря быстрому развитию театральных технологий, достигнутому с 1860-х годов, третий театр быстро устарел, и срок субаренды театра, все еще принадлежавшего семье Дадли , истекал в 1891 году. Налоговые органы (предшественники Crown Estate) хотели перестроить весь квартал, в котором стоял театр, за исключением Королевской аркады, срок аренды которой истек только в 1912 году. Возникли проблемы с получением всех зданий и финансированием проекта. но театр и окружающие его здания были снесены в 1892 году. Когда снос здания должен был начаться, The Times прокомментировала:
Не уместно подробно останавливаться на упадке прекрасного учреждения, а лучше вспомнить великолепную серию опер от « Ринальдо» до «Кольца нибелунгов» , впервые представленную в Англии в доме на Хеймаркете во время ее 180 лет активного существования. [68]
Архитектору Чарльзу Дж. Фиппсу были заказаны планы театра и отеля. В феврале 1896 года с актером-менеджером Гербертом Бирбомом Три было достигнуто соглашение о строительстве театра ориентировочной стоимостью 55 000 фунтов стерлингов. Предварительные планы были представлены в марте 1896 г. и утверждены в феврале 1897 г.; Между тем, 16 июля 1896 г. был заложен фундамент нового театра. Театр открылся в апреле 1897 года. [6] Фиппс умер в следующем месяце; театр был его последней работой. [71] После смерти королевы Виктории в 1901 году название театра вернулось к Театру Его Величества. [72]
Театр был спроектирован как симметричная пара с отелем и рестораном «Карлтон» на прилегающей территории. Фасад состоял из трех частей, каждая из девяти пролетов. Гостиница занимала две части — театральную, а два здания объединял карниз над первым этажом. Здания выросли до четырех этажей, с мансардными этажами наверху, увенчанными большими квадратными куполами в стиле французского Возрождения . Театр имеет коринфскую колоннаду на первом этаже, поднимающуюся на второй, образующую лоджию перед круговым фойе. Это над навесом над главным входом на первый этаж. [71] Театр расположен на оси восток-запад. Сцена в западном конце имела глубину 49 футов (14,9 м) и ширину 69,5 футов (21,2 м), [6] по общему мнению, первую британскую сцену, которая была плоской, а не наклонной. [2]
Интерьер нового театра был спроектирован архитектором-консультантом У. Х. Ромэн -Уокером в стиле Королевской оперы Версаля Габриэля . Вход в киоски и яму осуществлялся на уровне земли, с двумя частично консольными ярусами над ними, где на первом уровне размещались парадные и семейные круги, и с верхним ярусом, амфитеатром и галереей на верхнем ярусе. Всего было 1319 мест. Современное мнение критиковало проект. Эдвин Сакс писал в своем путеводителе по театрам 1897 года: «Считается, что оформление выполнено в стиле французского ренессанса, и повсюду использовался камень. Однако детали нельзя назвать удовлетворительными, а внешний вид архитектурно не отражает предназначение здания. ." [73]
Позднее мнение о театре было более благоприятным: English Heritage описывает это здание как лучшее произведение Фиппса и один из театров с лучшей планировкой в Лондоне. В январе 1970 года здание было внесено в список II * категории. [71] Соседний отель был серьезно поврежден в результате бомбардировки во время Второй мировой войны и был снесен в 1957–58 годах, а на его месте построили новую Высшую комиссию Новой Зеландии (Новозеландский дом) . завершено в 1963 году (сейчас, как и театр, является памятником архитектуры II степени). [74] 200-летняя Королевская оперная аркада, построенная Нэшем и Рептоном, — это все, что сохранилось от второго театра, и является одним из самых ранних примеров лондонской аркады. [75]
Нынешний театр открылся 28 апреля 1897 года. Три построил театр на прибыль от своего огромного успеха в театре Хеймаркет, и он владел, управлял и жил в театре с момента его строительства до своей смерти в 1917 году. [76] Для личного пользования. , он построил банкетный зал и гостиную в массивном центральном квадратном куполе во французском стиле. [71]
Театр открылся инсценировкой пьесы Гилберта Паркера « Престолы могучих» . Экранизации романов Диккенса , Толстого и других составляли значительную часть репертуара наряду с классическими произведениями Мольера и других. В 1914 году Три представил мировую премьеру фильма Дж. М. Синджа « Свадьба ремесленника » [77] и британскую премьеру « Пигмалиона » Бернарда Шоу , в котором он снялся вместе с миссис Патрик Кэмпбелл . [76] Прежде всего, Три был известен его шекспировские постановки. Самым продолжительным из них был « Генрих VIII» , у которого с сентября 1910 по апрель 1911 года была рекордная серия из 254 выступлений подряд. Его биограф Б. А. Качур пишет:
Большинство возрождений Шекспира в Ее Величестве пользовались столь же беспрецедентным успехом. Три преуспел в популяризации Шекспира среди своей аудитории, потому что он ставил пьесы таким образом, чтобы удовлетворить вкус зрителей к тщательно продуманным зрелищам, реалистичным декорациям и сценическим эффектам. [76]
Его Величество больше не специализировался на опере, но в первые годы его существования время от времени проводились оперные представления, в том числе сезоны, проводимые дирижером Томасом Бичемом , в которых была представлена британская премьера «Ариадны на Наксосе » Рихарда Штрауса , а также возрождения – тогда редкие – из опер Моцарта, Die Entführung aus dem Serail и Così fan tutte . [78]
В 1904 году Три основал Академию драматического искусства (позже RADA ), которая провела год в театре, а затем переехала в 1905 году на Гауэр-стрит в Блумсбери . Три продолжал брать выпускников Академии в свою труппу Его Величества, наняв таким образом около сорока актеров к 1911 году .
Возможности театра подходили для нового жанра музыкального театра , и Перси Флетчер был назначен музыкальным руководителем в 1915 году, и эту должность он занимал в течение следующих 17 лет, до своей смерти. [80] Чу Чин Чоу открылся в 1916 году и установил мировой рекорд в 2235 представлений (почти в два раза больше, чем предыдущий рекорд музыкального театра – рекорд, который он удерживал, пока не был превзойден « Днями салата» , открывшимися в 1954 году). [81] Музыка и драма были объединены в постановке Бэзила Дина в 1923 году стихотворной пьесы Джеймса Элроя Флеккера « Хасан » на музыку Фредерика Делиуса , в которой было представлено 281 представление. [82]
Мюзикл Джорджа и Иры Гершвин «О, Кей!» 21 сентября 1927 года состоялась лондонская премьера у Его Величества с Гертрудой Лоуренс и Джоном Кирби в главных ролях ; с 213 спектаклями он не смог сравниться с 256 спектаклями на Бродвее . [83] Оперетта Ноэля Кауарда «Горькая сладость» с 18 июля 1929 года была показана в 697 спектаклях. [84] « Хорошие товарищи» , инсценировка Дж. Б. Пристли его романа. Премьера состоялась 14 мая 1931 года, было проведено 331 представление. [85]
В годы после Второй мировой войны в театре продолжали доминировать мюзиклы; в их число вошли переводы успешных бродвейских постановок «Следуй за девушками» (1945; 572 спектакля) [86] и мюзиклов Лернера и Лоу «Бригадун» (1949; 685 спектаклей) [87] и «Раскрась свой вагон» (1953; 477 спектаклей). [88] «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна открылась в декабре 1958 года тиражом из 1040 представлений, перенесенных с Бродвея через Манчестерский оперный театр . [89]
Лондонская премьера « Скрипача на крыше» состоялась 16 февраля 1967 года с Хаимом Тополем в главной роли , а в «Ее Величестве» было представлено 2030 представлений. [90] Спустя сорок лет после первой экранизации романа Пристли, премьера музыкальной версии « Хороших товарищей » Андре Превена состоялась 11 июля 1974 года и продолжалась до 15 февраля 1975 года, [91] за которой последовало сотрудничество Эндрю Ллойда Уэббера и Алана Эйкборна . , Дживс , 22 апреля 1975 года, который длился чуть больше месяца и завершился 24 мая. [92]
Джон Клиз организовал «Тык в глаз (острой палкой)» в пользу Amnesty International в театре в 1976 году, и он транслировался как « Удовольствие у Ее Величества» . [93] Это был первый из «Балов тайного полицейского» , организованный и в котором участвовали такие исполнители, как Питер Кук , Грэм Чепмен и Роуэн Аткинсон . [94] Это место также было местом проведения популярного развлекательного сериала ITV «Прямой эфир от Ее Величества» , который транслировался по телевидению с 1983 по 1988 год. Именно в этой программе Томми Купер потерял сознание и умер на сцене в 1984 году. [95]
Мировая премьера «Призрака оперы» состоялась 9 октября 1986 года в театре, [96] получив премию Оливье за лучший новый мюзикл ; в нем участвовали Сара Брайтман и Майкл Кроуфорд , получившие премию Оливье за исполнение главной роли. [97] Оригинальное викторианское сценическое оборудование остается под сценой театра; Дизайнер Мария Бьернсон нашла способ использовать его, «чтобы показать Призрака, путешествующего по озеру, как будто плывущего по морю тумана и огня», в сцене мюзикла. [98] По состоянию на 2023 год мюзикл все еще идет в театре. [99] Это второй по продолжительности мюзикл и третье по продолжительности сценическое произведение в истории Вест-Энда. [100]
Театр является одним из сорока, представленных в документальном сериале DVD 2012 года « Театры Великого Вест-Энда» , представленном Дональдом Синденом . [101]
Вместимость театра — 1216 мест на четырех уровнях. Really Useful Theaters Group приобрела его в январе 2000 года вместе с девятью другими лондонскими театрами, ранее принадлежавшими Stoll-Moss Group . [102] В период с 1990 по 1993 год реконструкция и улучшения проводились в рамках партнерства HLM и CG Twelves. [103] В 2014 году компания Really Useful Theaters, ныне известная как LW Theaters , отделилась от Really Useful Group и стала владельцем театра. [104] В соответствии с традицией сопоставления названия театра с полом британского монарха, [n 5] театр снова стал Его Величеством в 2023 году, ознаменовав коронацию Карла III . [99]
СМИ, связанные с Театром Его Величества, на Викискладе?
