Колли Сиббер (6 ноября 1671 — 11 декабря 1757 [1] ) — английский актёр-менеджер, драматург и поэт-лауреат . Его красочные мемуары «Апология жизни Колли Сиббера» (1740) описывают его жизнь в личном, анекдотическом и даже бессвязном стиле. Он написал 25 пьес для своей труппы на Друри-Лейн , половина из которых была адаптирована из различных источников, что побудило Роберта Лоу и Александра Поупа , среди прочих, раскритиковать его «жалкое увечье» «распятого Мольера [и] несчастного Шекспира ».
Он считал себя прежде всего актером и имел большой успех в комических поп-ролях, а как трагический актер он был настойчив, но его много высмеивали. Дерзкая, экстравертная личность Сиббера не нравилась его современникам, и его часто обвиняли в безвкусных театральных постановках, теневых методах ведения бизнеса и социальном и политическом оппортунизме, который, как считалось, принес ему премию среди гораздо лучших поэтов. Он приобрел позорную славу, когда стал главной мишенью, главным балбесом, в сатирической поэме Александра Поупа «Дунсиада» .
Поэтические произведения Сиббера в его время высмеивали, и их запомнили только как бедные. Его значение в истории британского театра основано на том, что он был одним из первых в длинном ряду актеров-менеджеров, на интересе к двум его комедиям как документам развития вкуса и идеологии начала 18-го века, а также на ценности его автобиографии. как исторический источник.
Сиббер родился на Саутгемптон-стрит , в Блумсбери , Лондон. [2] Он был старшим ребенком Кая Габриэля Сиббера , выдающегося скульптора родом из Дании. Его мать, Джейн, урожденная Колли, происходила из дворянской семьи из Гластона , Ратленд . [3] Он получил образование в Королевской школе Грэнтэма с 1682 года до 16 лет, но не смог получить место в Винчестерском колледже , который был основан его предком по материнской линии Уильямом Уикхэмом . [4] В 1688 году он поступил на службу к патрону своего отца, лорду Девонширу , который был одним из главных сторонников Славной революции . [5] После революции и безделья в Лондоне его привлекла сцена, и в 1690 году он начал работать актером в Объединенной труппе Томаса Беттертона в театре Друри-Лейн . «Бедный, не в ладах со своими родителями и вошедший в театральный мир в то время, когда актеры уступали власть бизнесменам-менеджерам», 6 мая 1693 года Сиббер женился на Кэтрин Шор , дочери Матиаса Шора, сержанта-трубача короля. , несмотря на его плохие перспективы и ненадежную, социально неполноценную работу. [6]
В период с 1694 по 1713 год у Сиббера и Кэтрин было 12 детей. Шестеро умерли в младенчестве, и большинство выживших детей не получили должного наказания в его завещании. Кэтрин, старшая выжившая дочь, вышла замуж за полковника Джеймса Брауна и, похоже, была послушной женщиной, которая заботилась о Сиббере в старости после смерти его жены в 1734 году. После его смерти она была должным образом вознаграждена большей частью его состояния. Его средние дочери, Анна и Элизабет, занялись бизнесом. У Анны был магазин, в котором продавались изысканные товары и продукты, и она вышла замуж за Джона Боултби. У Элизабет был ресторан недалеко от Gray's Inn , и она вышла замуж сначала за Доусона Бретта, а затем (после смерти Бретта) за Джозефа Марплса. [7] Его единственный сын, достигший совершеннолетия, Теофил , стал актером на Друри-Лейн и был позором для своего отца из-за своей скандальной личной жизни. [8] Другой его сын, переживший младенчество, Джеймс, умер примерно в 1717 году, не дожив до совершеннолетия. [9] Младшая дочь Колли Шарлотта пошла по театральным стопам своего отца, но поссорилась с ним и своей сестрой Кэтрин, и семья отрезала ее. [10]
После неудачного актерского старта Сиббер в конечном итоге стал популярным комиком, написал и адаптировал множество пьес и стал одним из недавно получивших полномочия бизнесменов-менеджеров. Он взял на себя управление Друри-Лейн в 1710 году и занял в своей работе весьма коммерческую, хотя и не успешную с художественной точки зрения, линию. В 1730 году он был удостоен звания поэта-лауреата , и это назначение вызвало всеобщее презрение, особенно со стороны Александра Поупа и других сатириков -консерваторов. Вне сцены он был заядлым игроком и одним из инвесторов компании Южных морей . [11]
В последние два десятилетия своей жизни Сиббер оставался видным в обществе и проводил лето на грузинских курортах, таких как Танбридж , Скарборо и Бат . [12] Он был дружен с писателем Сэмюэлем Ричардсоном , актрисой Маргарет Уоффингтон и поэтессой-мемуаристкой Летицией Пилкингтон . [13] В возрасте 73 лет в 1745 году он в последний раз появился на сцене в роли Пандульфа в своей «заслуженно неудачной» папской тирании во времена правления короля Иоанна . [14] В 1750 году он серьезно заболел и рекомендовал своего друга и протеже Генри Джонса в качестве следующего поэта-лауреата. [15] Сиббер выздоровел, и Джонс ушел в безвестность. [16] Сиббер внезапно умер в своем доме на Беркли-сквер в Лондоне в декабре 1757 года, оставив небольшое денежное наследство четырем из пяти своих выживших детей, по 1000 фунтов стерлингов каждому (что эквивалентно примерно 180 000 фунтов стерлингов в 2011 году [17] ) своим внучкам. Джейн и Элизабет (дочери Теофила), а остаток его имущества - старшей дочери Кэтрин. [18] Он был похоронен 18 декабря, вероятно, в часовне Гросвенор на Саут-Одли-стрит. [9] [19]
Красочная автобиография Сиббера « Апология жизни комика Колли Сиббера» (1740 г.) была болтливой, бессвязной, анекдотичной, тщеславной и иногда неточной. [20] На момент написания слова «извинение» означало апологию , заявление в защиту своих действий, а не заявление о сожалении по поводу нарушения.
В тексте практически не упоминаются его жена и семья, но Сиббер подробно описал свое время в театре, особенно свои первые годы в качестве молодого актера на Друри-Лейн в 1690-х годах, давая яркий отчет о жестоком соперничестве и махинациях театральной труппы. того времени, а также предоставил портреты актеров, которых он знал, ручкой. « Апология» тщеславна и корыстна, как указывали как его современники, так и более поздние комментаторы, но она также служит опровержением Сиббера его самым резким критикам, особенно Поупу. [21] Что касается начала карьеры Сиббера, то оно ненадежно с точки зрения хронологии и других неопровержимых фактов, что понятно, поскольку оно было написано через 50 лет после событий, очевидно, без помощи журнала или заметок. Тем не менее, это бесценный источник всех аспектов лондонского театра начала XVIII века, документация по которому в остальном скудна. [22] Поскольку он работал со многими актерами с первых дней существования театра Реставрации , такими как Томас Беттертон и Элизабет Барри в конце их карьеры, и дожил до выступления Дэвида Гаррика , он является мостом между более ранними манерами и более поздними манерами. натуралистические стили исполнения.
« Извинение» было популярным произведением и принесло Сибберу хорошую прибыль. [23] Его самоуспокоенность привела в ярость некоторых его современников, особенно Поупа, но даже обычно критически настроенный Сэмюэл Джонсон признал, что это было «очень интересно и очень хорошо сделано». [24] Книга выдержала четыре издания при его жизни и еще больше после его смерти, и поколения читателей находили ее забавным и увлекательным чтением, изображающим автора, всегда «счастливого в своем хорошем мнении, лучшего из всех других; изобилующего с животным духом и соединяя самодостаточность юности с болтливостью старости». [25]
Сиббер начал свою карьеру актера на Друри-Лейн в 1690 году и в течение нескольких лет не имел большого успеха. [26] «Первое, что приходит в голову молодому актеру, — писал он в своей автобиографии полвека спустя, — это стать героем. Голос, к которому можно было бы добавить неосведомленного, скудного человека... с унылым бледным цветом лица. При всех этих недостатках у меня была лишь печальная перспектива когда-нибудь сыграть любовника с миссис Брейсгедл , на что я оправдал свои надежды. что моя юность могла бы однажды порекомендовать мне это сделать». [27] В это время лондонская сцена переживала своего рода спад после славы раннего периода Реставрации . Компании короля и герцога объединились в монополию, в результате чего актеры оказались в слабой переговорной позиции и оказались во многом во власти диктаторского менеджера Кристофера Рича . [28] Когда в 1695 году старшие актеры восстали и основали собственную кооперативную труппу, Сиббер — «мудро», как говорится в « Биографическом словаре актеров», — остался с остатками старой труппы, «где конкуренция была менее острой». ". [29] Спустя пять лет он все еще не добился значительных успехов в выбранной профессии, не было ни героических ролей, ни любовных сцен. Однако возвращение соперничества двух трупп вызвало внезапный спрос на новые пьесы, и Сиббер воспользовался этой возможностью, чтобы начать свою карьеру, написав комедию с большой и яркой ролью, которую он должен был сыграть. [30] Он одержал двойной триумф: его комедия « Последняя смена любви, или Дурак в моде» (1696) имела большой успех, а его собственное раскованное выступление в роли французизированного пижона сэра Новелти Моды («фата, который любит быть первым» во всей пижонстве» [31] ) приводила в восторг публику. Его имя было сделано и как драматург, и как комик. [32]
Позже, когда последнее слово на кастинге на Друри-Лейн осталось за самим Сиббером, он написал или смонтировал несколько трагедий, которые были адаптированы к его продолжающемуся стремлению после роли «Героя». Однако его исполнение таких ролей никогда не нравилось публике, которая хотела видеть в нем напыщенного пижона, своего рода персонажа, который соответствовал как его частной репутации тщеславного человека, его преувеличенному, манерному стилю игры, так и его привычке рекламировать. клевета. Его самой известной ролью до конца его карьеры оставалась роль лорда Фоппингтона в « Рецидиве» , продолжении собственной пьесы Сиббера « Последняя смена любви» , но написанной Джоном Ванбру , впервые исполненной в 1696 году, когда Сиббер повторил свою роль сэра Новелти Моды в недавно облагороженном фильме. облик лорда Фопингтона. [9] Поуп упоминает ликование публики, которая приветствовала Сиббера в маленькой рамке, надевшего огромный парик лорда Фоппингтона, который будет торжественно вынесен на сцену в собственном паланкине . По общему мнению, Ванбру намеренно написал роль лорда Фоппингтона, «чтобы соответствовать эксцентричности актерского стиля Сиббера». [9]
Однако его трагические усилия постоянно высмеивались современниками: когда Сиббер в роли Ричарда III занимался любовью с леди Анной, газета Grub Street Journal писала: «Он выглядит как карманник, с его пожиманием плечами и гримасами, что имеет скорее намеренный характер». на ее сумочке, чем на ее сердце». [33] Сиббер выступал на сцене всего два года (1727 и 1731) между своим дебютом в 1690 году и выходом на пенсию в 1732 году, сыграв всего более 100 ролей [9] в почти 3000 задокументированных выступлениях. [34] После того, как он продал свою долю в Друри-Лейн в 1733 году и стал богатым человеком лет шестидесяти, он время от времени возвращался на сцену, чтобы играть классические поп-роли комедии эпохи Реставрации , за которые его ценила публика. Его лорд Фопингтон в « Рецидиве » Ванбру , сэр Кортли Найс в « Сэр Кортли Найс » Джона Крауна и сэр Фоплинг Флаттер в « Модном человеке » Джорджа Этериджа были легендарными. Критик Джон Хилл в своей работе 1775 года « Актер, или Трактат об искусстве игры » охарактеризовал Сиббера как «лучшего лорда Фопингтона, который когда-либо появлялся, и был в реальной жизни (при всем уважении, если это скажет тот, кто его любит) что-то от фата». [35] Это были те комические роли, где аффектация и манерность Сиббера были желательны. В 1738–39 годах он сыграл Меллоу в шекспировском «Генрихе IV, часть 2» , получив признание критиков, [36] но его Ричард III (в его собственной версии пьесы) не был хорошо принят. [37] В середине спектакля он шепнул коллеге-актёру Бенджамину Виктору , что хочет пойти домой, возможно, понимая, что он слишком стар для этой роли и её физических требований. [38] Сиббер также исполнял трагические роли в пьесах Шекспира, Бена Джонсона , Джона Драйдена и других, но с меньшим успехом. К концу его актерской карьеры зрители были очарованы новаторской натуралистической игрой восходящей звезды Дэвида Гаррика, который дебютировал в Лондоне в заглавной роли в постановке Сибберовской адаптации «Ричарда III» в 1741 году. Он вернулся на сцену. в последний раз в 1745 году в роли кардинала Пандульфа в пьесе « Папская тирания во времена правления короля Иоанна» . [9] [39]
Комедия Сиббера «Последняя смена любви» (1696) является ранним предвестником масштабного изменения вкусов аудитории в сторону от интеллектуализма и сексуальной откровенности комедий Реставрации к консервативной уверенности и негативной гендерно-ролевой реакции образцовых или сентиментальных комедий. [40] По словам Пола Парнелла, « Последняя смена любви» иллюстрирует оппортунизм Сиббера в тот момент, когда перемены не были гарантированы: не боясь внутреннего противоречия, он вкладывает что-то для каждого в свою первую пьесу, сочетая старую откровенность с новой проповедью. [41]
Центральное действие « Последней смены любви» — это прославление силы хорошей женщины Аманды, которая исправила распутного мужа Лавлесса с помощью сладкого терпения и смелых трюков в постели. Она маскируется под проститутку и соблазняет Лавлесса, не будучи узнанной, а затем приводит ему логические аргументы. Поскольку он наслаждался с ней ночью, принимая ее за чужую, жена может быть в постели не хуже незаконной любовницы. Лавлесс убежден и поражен, и следует богатая хореография взаимных преклонений колен, подъемов и простираний, порожденная раскаянием Лавлесса и «покорным красноречием Аманды». Говорят, что зрители премьеры плакали во время этой решающей сцены. [42] Спектакль имел большой кассовый успех и какое-то время был предметом разговоров в городе, как в положительном, так и в отрицательном смысле. [43] Некоторые современники считали его трогательным и забавным, другие - сентиментальным слезоточивым произведением, неуместно перемежаемым откровенно сексуальными комедийными шутками эпохи Реставрации и сценами полуобнаженной спальни.
«Последнюю смену любви » сегодня читают главным образом для того, чтобы получить представление о продолжении Ванбру «Рецидив» , который, напротив, остается фаворитом на сцене. Современные ученые часто поддерживают критику, которая с самого начала была высказана в адрес « Последней смены любви» , а именно, что это откровенно коммерческое сочетание сексуальных сцен и затяжных сентиментальных примирений. [44] Последующая комедия Сиббера « Женское остроумие» (1697) была снята в поспешных и неблагоприятных обстоятельствах и не имела заметной темы; [45] Сиббер, обычно не стесняющийся ни одной из своих пьес, даже опустил ее название в « Апологии» . [46] За ней последовала столь же неудачная трагедия «Ксеркс» (1699). [47] Сиббер повторно использовал части « Женского остроумия» для «Школьника» (1702). [48]
Возможно, отчасти из-за провала двух предыдущих пьес, следующей попыткой Сиббера стала адаптация шекспировского « Ричарда III» . [49] Ни адаптации Сиббера, ни его собственные оригинальные пьесы не выдержали испытания временем, и вряд ли какие-либо из них были поставлены или переизданы после начала 18 века, но его популярная адаптация Ричарда III оставалась стандартной сценической версией в течение 150 лет. [50] Американский актер Джордж Беррелл писал в 1870-х годах, что Ричард III был:
мешанина, придуманная Колли Сиббером, который вырезал и перенес оригинальную версию и добавил к ней речи из четырех или пяти других пьес Шекспира, а также несколько действительно прекрасных речей своих собственных. Речь к Бэкингему: «Говорю тебе, потому что недавно по моим испуганным надеждам ползали два паука» — известная фраза «Отрубить ему голову! Вот тебе и Бэкингем!» Речь, заканчивающаяся словами: «Совесть, прочь! Ричард снова сам!» - и другие важные и эффектные строки были написаны Сиббером, который, при всем уважении к «божественному барду», улучшил оригинал для актерских целей. [51]
За «Ричардом III» последовала еще одна адаптация, комедия «Любовь делает мужчину» , которая была построена путем соединения двух пьес Джона Флетчера : «Старший брат» и «Обычаи страны» . [52] Уверенность Сиббера, очевидно, была восстановлена успехом двух пьес, и он вернулся к более оригинальному написанию. [53]
Комедия «Неосторожный муж» (1704), обычно считающаяся лучшей пьесой Сиббера, [54] представляет собой еще один пример возвращения заблудшего мужа с помощью выдающегося женского такта, на этот раз в более домашней и благородной форме. Добродушный сэр Чарльз Изи хронически изменяет своей жене, соблазняя как знатных дам, так и своих служанок с беззаботным обаянием. Поворотный момент действия, известный как «сцена Стейнкерка», наступает, когда его жена находит его и служанку спящими вместе в кресле, «настолько близкое приближение к настоящей супружеской измене, какое только можно было представить на сцене XVIII века». [55] Его парик упал, что является очевидным намеком на близость и непринужденность, а также дает возможность леди Изи проявить такт. Разговаривая про себя о том, как было бы грустно, если бы он простудился, она «снимает Штейнкирк со своей шеи и осторожно кладет его ему на голову» (Vi21). («Штайнкирк» представлял собой свободно завязанный кружевной воротник или шарф, названный в честь того, как офицеры носили свои галстуки в битве при Стенкерке в 1692 году.) Она ускользает, сэр Чарльз просыпается, замечает штейнкирк на своей голове и удивляется, что его жена не стала его будить и устраивать сцену, а понимает, какая она замечательная. У Изи есть сцена примирения, которая гораздо более сдержанна и изящна, чем в « Последней смене любви» , без преклонения колен и вставаний, а леди Изи с женской деликатностью уклоняется от грубых тем, которые Аманда затронула, не моргнув. Пол Парнелл проанализировал манипулятивную природу строк Леди Изи в этом разговоре, показав, как они направлены на цель сентименталиста - «экстатическое самоодобрение». [55]
«Неосторожный муж» имел большой успех на сцене и оставался в репертуаре на протяжении всего XVIII века. Хотя теперь она присоединилась к «Последней смене любви» как забытая диковинка, она сохранила респектабельную критическую репутацию в 20 веке, вызывая серьезные дискуссии как интересный пример двоемыслия [55] , так и как несколько морально или эмоционально проницательная книга. [56] В 1929 году известный критик Ф. В. Бейтсон описал психологию пьесы как «зрелую», «правдоподобную», «тонкую», «естественную» и «трогательную». [57]
«Последняя ставка леди» (1707) — это довольно вспыльчивый ответ критикам женского терпения леди Изи в «Неосторожном муже» . Он был принят холодно, и его главный интерес заключается в том, как в прологе проблеск гневной реакции на « Беспечного мужа» , о которой в противном случае мы бы ничего не знали (поскольку все опубликованные в то время рецензии на « Беспечного мужа» одобряют и подтверждают его послание). Некоторые, как саркастически говорит Сиббер в прологе, похоже, считают, что леди Изи следовало бы задушить мужа своим стейнкирком:
И все же есть те, кто все еще обвиняет пьесу,
Ее покорный характер потрясен, как кто должен сказать -
Цена для тупого мужа была слишком велика, чтобы заплатить,
Если бы его задушили во сне, Кто бы причинил вам вред? ?
Когда его так провоцировали, месть была добродетелью.
Многие пьесы Сиббера, перечисленные ниже, были наспех составлены из заимствований. Александр Поуп сказал, что радикальные адаптации и лоскутные пьесы Сиббера были украдены у «распятого Мольера» и «несчастного Шекспира». [58] «Двойной галантный» (1707) был построен на основе произведений Бернаби « Исправившаяся жена и день посещения леди » и «Любовь на предприятии» Сентливра . [59] По словам Леонарда Р.Н. Эшли, Сиббер взял «то, что он мог использовать из этих старых неудач», чтобы приготовить «приятный гашиш из бесперспективных остатков». [60] Комические любовники (1707) были основаны на романе Драйдена « Брак в стиле» . [61] «Соперники дураков» (1709) были основаны на книге Флетчера « Остроумие при обращении с несколькими видами оружия» . [62] Он переписал «Сида» Корнеля со счастливым концом в роли Химены в 1712 году. [63] «Спровоцированный муж » (1728) был незаконченным фрагментом Джона Ванбру, который Сиббер переработал и завершил с большим коммерческим успехом. [64]
«Неприсяжный заседатель» (1717) был адаптирован из «Тартюфа » Мольера и изображает папистского шпиона в роли злодея. Написанная всего через два года после восстания якобитов в 1715 году , она представляла собой очевидную пропагандистскую статью, направленную против католиков. [65] Отказ (1721) был основан на «Les Femmes Savantes» Мольера. [66] Последняя пьеса Сиббера, « Папская тирания во времена правления короля Джона», была «жалким увечьем шекспировского короля Джона ». [67] Сильно политизированный, он вызвал такую бурю насмешек во время репетиции 1736 года, что Сиббер отозвал его. Во время восстания якобитов 1745 года , когда нация снова испугалась папского претендента, это наконец было принято, и на этот раз принято по патриотическим причинам. [68]
![Лист бумаги, рекламирующий постановку комедии в Королевском театре на Друри-Лейн, с надписью: «В пользу миссис Сондерс // Компания комиков Его Величества. // В // КОРОЛЕВСКОМ ТЕАТЕ // В Друри-Лейн: // В ПОНЕДЕЛЬНИК, 14 апреля, // будет представлена // КОМЕДИЯ под названием «Управляй женой и имей жену». // С развлечениями пения и танцев, // как будет Экспресс в Большом Билле. // Начать ровно в шесть часов // (две дальнейшие строки текста в основном неразборчивы) [Его Величества?] Приказ, ни один человек не может быть допущен за // ... [. ..ney] будет возвращен после...](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/Drury_Lane_playbill_1725.jpg/1280px-Drury_Lane_playbill_1725.jpg)
Карьера Сиббера как актера и театрального менеджера важна в истории британской сцены, потому что он был одним из первых в длинной и выдающейся череде актеров-менеджеров, в которую входили Гаррик, Генри Ирвинг и Герберт Бирбом Три . Пройдя путь от актера на «Друри-Лейн» до советника менеджера Кристофера Рича, [69] Сиббер постепенно дошел до позиции, которая возглавила компанию, сначала взяв на себя многих ее игроков, в том числе Томаса Доггетта , Роберта Уилкса и Энн Олдфилд . сформировать новую труппу в Королевском театре на Хеймаркете . Трое актеров вытеснили предыдущих владельцев в ходе серии длительных и сложных маневров, но после того, как патент на письма Рича был аннулирован, Сиббер, Доггетт и Уилкс смогли сразу выкупить компанию и вернуться в Королевский театр к 1711 году. В течение многих лет борьбы за власть между расчетливым Доггеттом и экстравагантным Уилксом Доггетта заменил будущий актер Бартон Бут , а Сиббер фактически стал единственным менеджером Друри-Лейн. [70] Он положил начало ряду более харизматичных и успешных актеров, которые должны были стать его преемниками в этом сочетании ролей. Его почти современник Гаррик, а также актеры-менеджеры XIX века Ирвинг и Три позже построили свою карьеру, писательскую деятельность и менеджерскую идентичность вокруг своих ярких сценических личностей. Сильная сторона Сиббера как актера-менеджера, напротив, заключалась в менеджерской стороне. Это был умный, новаторский и беспринципный бизнесмен, сохранивший на всю жизнь любовь к выступлениям на сцене. Его триумфом было то, что он поднялся до положения, когда из-за его единоличной власти над постановкой и подбором актеров на Друри-Лейн лондонской публике пришлось мириться с ним как с актером. Единственной существенной ошибкой Сиббера как менеджера театра было то, что он проигнорировал «Оперу нищего» Джона Гея , которая стала выдающимся успехом для театра Джона Рича в Lincoln's Inn Fields . [9] Когда Сиббер попытался имитировать успех Гэя со своей собственной оперой-балладой « Любовь в загадке» (1729 г.) – зрители ее выкрикивали, и Сиббер отменил ее показ. [71] Он спас комический сюжет в роли Дэймона и Филлиды . [72]
На плохом примере Кристофера Рича Сиббер научился быть осторожным и доступным работодателем для своих актеров и не пользовался у них непопулярностью; однако он нажил себе врагов в литературном мире из-за власти, которой он обладал над авторами. Пьесы, которые он считал некоммерческими, отвергались или безжалостно переделывались. [73] Многие были возмущены его резкими методами ведения бизнеса, примером чего может служить характерный способ, которым он отрекся от поста менеджера в середине 1730-х годов. В 1732 году Бут продал свою долю Джону Хаймору, а после смерти Уилкса доля Уилкса перешла в руки Джона Эллиса. Сиббер сдал свою долю в компании в аренду своему сыну-отступнику Теофилу за 442 фунта, но когда Теофил поссорился с другими менеджерами, они обратились к Сибберу-старшему и предложили выкупить его долю. Не посоветовавшись с Теофилом, Сиббер продал свою долю более чем за 3000 фунтов другим менеджерам, которые сразу же уведомили Теофила. Согласно одной из историй, [74] Сиббер подстрекал своего сына возглавить забастовку актеров и расположиться на Хеймаркете , обесценив продаваемый им товар. От имени своего сына Сиббер подал заявку на получение патента на выступление на Хеймаркете, но лорд Чемберлен отказался от него , которому «было противно поведение Сиббера». [75] Менеджеры «Друри-Лейн» попытались закрыть конкурирующих игроков Хеймаркета, сговорившись с целью ареста главного актера Джона Харпера по обвинению в бродяжничестве, но обвинение не было подтверждено, и эта попытка подтолкнула общественное мнение к Теофилу. сторона. Менеджеры Друри-Лейн потерпели поражение, и Теофил восстановил контроль над компанией на своих условиях. [76]
Назначение Сиббера поэтом-лауреатом в декабре 1730 года широко воспринималось как политическая, а не художественная честь и награда за его неустанную поддержку вигов , партии премьер-министра Роберта Уолпола . [77] Большинство ведущих писателей, таких как Джонатан Свифт и Александр Поуп, были исключены из борьбы за звание лауреата, поскольку они были тори. [9] У стихов Сиббера было мало поклонников даже в его время, и Сиббер с радостью признавал, что он не слишком высокого мнения о них. [78] Его 30-летние оды королевской семье и другие обязанности, возложенные на него как поэта-лауреата, вызвали особое презрение, и за этими подношениями регулярно следовал шквал анонимных пародий , [79] некоторые из которых Сиббер утверждал в свои извинения написал сам. [78] В 20-м веке Д. Б. Уиндхем-Льюис и Чарльз Ли считали некоторые стихотворения лауреата Сиббера достаточно забавными, чтобы их включили в их классическую «антологию плохих стихов» « Фаршированная сова » (1930). [80] Однако Сиббер был, по крайней мере, столь же выдающимся, как и его непосредственные четыре предшественника, трое из которых также были драматургами, а не поэтами. [9] [81]
С начала 18-го века, когда Сиббер впервые стал правой рукой Рича на Друри-Лейн, его предполагаемый оппортунизм и дерзкая, толстокожая личность породили множество колкостей в печати, особенно в адрес его лоскутных пьес. Первые атаки были в основном анонимными, но в качестве потенциальных авторов предполагаются Даниэль Дефо и Том Браун . [82] Позже Джонатан Свифт, Джон Деннис и Генри Филдинг раскритиковали Сиббера в печати. [83] Самый известный конфликт Сиббера был с Александром Поупом.
Враждебность Поупа началась в 1717 году, когда он помог Джону Арбутноту и Джону Гею написать фарс « Три часа после свадьбы », в котором один из персонажей, «Плотвелл», был создан по образцу Сиббера. [84] Несмотря на это, Сиббер поставил спектакль на Друри-Лейн, в котором сам играл роль Плотвелла, но спектакль не был хорошо принят. Во время постановки другой пьесы Сиббер шутил на тему « Трех часов после свадьбы» , пока Поуп был в зале. [85] Поуп был в ярости, как и Гей, который подрался с Сиббером во время последующего визита в театр. [86] Поуп опубликовал брошюру, высмеивающую Сиббера, и продолжал свою литературную атаку в течение следующих 25 лет. [87]
В первой версии своей знаковой литературной сатиры «Дунсиада» (1728) Поуп презрительно отозвался о «прошлых, вампирских, будущих, старых, возрожденных, новых» пьесах Сиббера, созданных с «менее человеческим гением, чем Бог дает обезьяне». . Возвышение Сиббера до звания лауреата в 1730 году еще больше настроило против него Поупа. Сиббер был выбран по политическим причинам, поскольку он был сторонником вигского правительства Роберта Уолпола, а Поуп был тори. Выбор Сиббера для этой чести был широко воспринят как особенно циничный в то время, когда Поуп, Гэй, Томсон, Эмброуз Филипс и Эдвард Янг были в расцвете сил. Как сказано в одной эпиграмме того времени:
В старой веселой Англии когда-то было правилом:
У короля был свой Поэт, а также свой Дурак.
Но теперь мы стали такими бережливыми, Я хочу, чтобы вы знали,
Что Сиббер может служить и для Дурак, и для Поэта. [88]
Поуп, огорченный возвышением Сиббера до звания лауреата и недоверчивый к тому, что он считал тщеславием своей «Апологии» (1740 г.), широко нападал на Сиббера в своих стихах.
Сиббер отвечал в основном с хорошим юмором на обвинения Поупа («некоторые из которых явно безвкусны», как указывает Лоу [89] ), до 1742 года, когда он ответил тем же в «Письме г-на Сиббера г-ну Поупу». , исследуя мотивы, которые могли побудить его в его сатирических произведениях так часто любить имя мистера Сиббера». В этой брошюре наиболее эффективным аргументом Сиббера стала ссылка в Послании Поупа к Арбутноту (1735 г.) на «шлюху» Сиббера, что дало Сибберу повод для ответной реакции скандальным анекдотом о Поупе в борделе. [90] «Должен признаться, — писал Сиббер, — что, по моему мнению, я знаю больше о вашем блудодеянии, чем вы о моем; потому что я не припоминаю, чтобы я когда-либо вызывал у вас хотя бы малейшее доверие в своих любовных отношениях, хотя я и был совсем рядом с вашим очевидцем». Поскольку Поуп был ростом около четырех с половиной футов и был горбатым из-за туберкулезной инфекции позвоночника, которой он заразился в молодости, Сиббер считал перспективу встречи Поупа с женщиной чем-то юмористическим и насмешливо отзывался о «маленьком мужском достоинстве». Папы Римского. На этот раз смеявшиеся были на стороне Сиббера, и эта история «вызвала всеобщий крик веселья над Поупом». [91] Поуп не дал прямого ответа, но совершил одну из самых известных мест в истории литературы. В переработанном «Дунсиаде» , вышедшем в 1743 году, он изменил своего героя, короля балбесов, с Льюиса Теобальда на Колли Сиббера. [92]
Уничижительные намеки на Сиббера в последовательных версиях пародийно-героической « Дунсиады» Поупа с 1728 по 1743 год становились все более сложными по мере обострения конфликта между двумя мужчинами, пока в окончательной версии стихотворения Поуп не короновал Сиббера королем балбесов. Из простого симптома художественного упадка Британии он превратился в полубога глупости, истинного сына богини Тупости. Помимо личной ссоры, у Поупа были литературные причины позволить Сибберу занять место его первого избранного короля Льюиса Теобальда. Теобальд, который поставил Поупа в неловкое положение, противопоставляя импрессионистическое издание Шекспира (1725 г.) собственному научному изданию Теобальда (1726 г.), также писал по найму вигскую пропаганду, а также драматические постановки, которые были для Папы мерзостью из-за смешения трагедии и комедии, а также из-за их «низкая» пантомима и опера. Однако в этом отношении Сиббер был еще лучшим королем, более известным и как политический оппортунист, и как влиятельный менеджер Друри-Лейн, а главное обстоятельство заключалось в том, что его политическая преданность и театральные успехи принесли ему звание лауреата. Для Поупа это сделало его олицетворением всех недостатков британской литературы. Поуп объясняет в «Гиперкритиках Рикарда Аристарха», предисловии к « Дунсиаде» 1743 года , что Сиббер — идеальный герой для псевдогероической пародии, поскольку его « Апология» демонстрирует все черты, необходимые для инверсии эпического героя . Эпический герой должен обладать мудростью, мужеством и рыцарской любовью , говорит Поуп, и поэтому идеальный герой антиэпоса должен обладать тщеславием, нахальством и развратом. Как мудрость, смелость и любовь, соединяясь, создают великодушие в герое, так тщеславие, наглость и разврат, соединяясь, создают шутовство для героя-сатиры. Однако более поздние критики сочли его поправки слишком поспешными, указав на противоречивые отрывки, которые повредили его собственное стихотворение из личной мстительности. [92]
Говоря о деградации вкуса, вызванной театральными эффектами, Поуп цитирует собственное признание Сиббера в «Апологии» :
Об этой последовательности чудовищных миксов, которые так долго наводняли сцену и которые возникали поочередно друг за другом в обоих домах [два лондонских театральных дома, Друри-Лейн Сиббера и владения Джона Рича, Линкольнс-Инн-Филдс ] ... Если бы меня спросили (после того, как я сам осудил эти глупости), как я пришел к согласию или продолжению своей доли расходов на них? У меня нет лучшего оправдания моей ошибке, чем признание ее. Я сделал это против своей совести! и не имел достаточно добродетели, чтобы умереть с голоду.
В заметках Поупа Сиббер назван лицемером, и вообще нападки на Сиббера проводятся в примечаниях, добавленных к « Дунсиаде» , а не в основной части стихотворения. Как герой «Дунсиады » , Сиббер просто наблюдает за событиями Книги II, мечтает о Книге III и спит на протяжении Книги IV.
Как только Поуп нанес удар, Сиббер стал легкой мишенью для других сатириков. Его критиковали как воплощение морально и эстетически плохого письма, в основном за грехи его автобиографии. В « Апологии» Сиббер смело говорит от первого лица и восхваляет себя. Хотя крупные деятели того времени завидовали своей славе, столь откровенная самореклама была шокирующей, и Сиббер оскорблял христианское смирение, а также джентльменскую скромность. Вдобавок Сиббер постоянно не видит недостатков в своем характере, восхваляет его пороки и не извиняется за свои проступки; так что не только сам факт автобиографии, но и ее манера шокировали современников. Его рассеянный и болтливый стиль письма, традиционный в поэзии и порой бессвязный в прозе, должен был выглядеть еще хуже в отличие от стилистов вроде Поупа. Генри Филдинг сатирически судил Сиббера за убийство английского языка в выпуске журнала « Чемпион» от 17 мая 1740 года . [93] Острословы-тори добились такого успеха в своей сатире на Сиббера, что исторический образ самого этого человека был почти стерт, и именно как король балбесов он дошел до потомков. [94]
Представленные ниже пьесы были поставлены в Королевском театре на Друри-Лейн, если не указано иное. Указанные даты относятся к первому известному выступлению.
Фарс «Быки и медведи» , исполненный на Друри-лейн 2 декабря 1715 года, приписывался Сибберу, но так и не был опубликован. [96] Драматические произведения Колли Сиббера, эсквайра. (Лондон, 1777 г.) включает пьесу « Флора, или Хоб в колодце» , но написана не Сиббером. [97] Хоб, или Деревенские поминки. Фарс. Уильям Четвуд в своей «Всеобщей истории сцены» (1749) приписал Сибберу «Мистер Доггетт» , но Джон Дженест в «Некоторые отчеты об английской сцене » (1832) полагал, что это автор Томас Доггетт. [98] Другие пьесы, приписываемые Сибберу, но, вероятно, не им, включают « Заговор Цинны» , исполненный на Друри-Лейн 19 февраля 1713 года, и « Храм тупости» 1745 года. [99]
