Реставрационная комедия — английская комедия , написанная и поставленная в период Реставрации 1660–1710 гг. Комедия нравов используется как синоним этого. [1] После того, как публичные сценические выступления были запрещены пуританским режимом в течение 18 лет , повторное открытие театров в 1660 г. ознаменовало возрождение английской драмы . [2] Сексуально откровенный язык поощрялся королем Карлом II (1660–1685) лично и распутным стилем его двора. Историк Джордж Норман Кларк утверждает:
Самый известный факт о драме Реставрации заключается в том, что она безнравственна. Драматурги не критиковали общепринятую мораль относительно азартных игр, выпивки, любви и удовольствий в целом и не пытались, как драматурги нашего времени, выработать свой собственный взгляд на характер и поведение. Они делали то, что, в соответствии со своими наклонностями, высмеивали все ограничения. Некоторые из них были грубыми, другие — деликатно неприличными... Драматурги не просто говорили все, что им нравилось: они также намеревались восхвалять это и шокировать тех, кому это не нравилось. [3]
Социально разнообразная аудитория включала аристократов, их слуг и прихлебателей, а также большую часть среднего класса. Их привлекали в комедиях актуальные сюжеты, переполненные и оживленные сюжеты, появление первых профессиональных актрис и рост первых знаменитых актеров. В этот период появилась первая профессиональная женщина-драматург Афра Бен .
.png/1280px-Stage_of_Dorset_Garden_Theatre_set_for_%22The_Empress_of_Morocco%22_(1673).png)
Карл II был активным и заинтересованным покровителем драмы. Вскоре после своей реставрации в 1660 году он предоставил эксклюзивные права на постановку, так называемые королевские патенты , труппе короля и труппе герцога , возглавляемой двумя каролинскими драматургами среднего возраста, Томасом Киллигрю и Уильямом Давенантом . Патентообладатели боролись за права на постановку пьес предыдущего поколения эпохи Якова и Каролины, поскольку это было первой необходимостью для экономического выживания до появления новых пьес. Их следующим приоритетом было строительство великолепных патентных театров в Друри-Лейн и Дорсет-Гарденс соответственно. Стремясь превзойти друг друга, Киллигрю и Давенант закончили с довольно похожими театрами, оба спроектированными Кристофером Реном , оба оптимально обеспечивали музыку и танцы, и оба были оснащены подвижными декорациями и сложными машинами для грома, молнии и волн. [4]
Драматурги эпохи Реставрации отказались от традиции сатиры, недавно воплощенной Беном Джонсоном , посвятив себя комедии нравов , которая некритически принимала социальный кодекс высшего класса. [5]
Публика раннего периода Реставрации не была исключительно придворной , как иногда предполагалось, но она была довольно небольшой и едва могла содержать две компании. Не было неиспользованного резерва случайных зрителей. Десять последовательных представлений представляли собой успех. Эта закрытая система вынуждала драматургов строго реагировать на вкусы публики. Мода на драму менялась почти каждую неделю, а не сезон за сезоном, поскольку каждая компания реагировала на предложения другой, и новые пьесы срочно искали. В этом беспокойном климате родились и расцвели новые жанры героической драмы , патетической драмы и комедии Реставрации. [6]
Как количество, так и качество драмы пострадали в 1682 году, когда более успешная Duke's Company поглотила борющуюся King's Company, образовав United Company . Производство новых пьес резко сократилось в 1680-х годах под влиянием монополии и политической ситуации (см. Упадок комедии ниже). Влияние и доходы актеров также упали. [7] В конце 1680-х годов хищные инвесторы («авантюристы») сошлись на United Company. Управление перешло к юристу Кристоферу Ричу , который пытался финансировать клубок «выращенных» акций и спящих партнеров, урезая зарплаты и, что опасно, отменяя традиционные льготы старших исполнителей, которые были звездами с влиянием, чтобы дать отпор. [8]
Владельцы компании, писал молодой сотрудник United Company Колли Сиббер , «сделали сцену монополией и, следовательно, предполагали, что могут навязывать своим людям любые условия, которые им нравятся. [Они] не учли, что все это они делали, пытаясь поработить группу актеров, которых публика была склонна поддерживать». [9] Такие исполнители, как легендарный Томас Беттертон , трагик Элизабет Барри и восходящая молодая комик Энн Брейсгедл, имели публику на своей стороне и, будучи уверенными в этом, уходили. [10]
Актеры получили королевскую «лицензию на выступление», таким образом обойдя право собственности Рича на оригинальные патенты Duke's and King's Company от 1660 года и создав свою собственную кооперативную компанию. Это предприятие было создано с подробными правилами для избежания произвольной управленческой власти, регулирования акций десяти актеров, установления условий для наемных работников и пособий по болезни и выходу на пенсию для обеих категорий. Кооперативу повезло открыться в 1695 году с премьерой знаменитой пьесы Уильяма Конгрива «Любовь за любовь» и мастерства, чтобы сделать ее огромным кассовым успехом. [11]
В Лондоне снова было две конкурирующие компании. Их стремление привлечь аудиторию ненадолго оживило драму Реставрации, но также направило ее на фатальный склон к самому низкому общему знаменателю общественного вкуса. Компания Рича печально известна тем, что предлагала аттракционы в стиле Варфоломеевской ярмарки — высокие прыжки, жонглеры, канатоходцы, дрессированные животные — в то время как сотрудничающие актеры, хотя и апеллировали к снобизму, позиционируя себя как единственную законную театральную компанию в Лондоне, не гнушались отвечать «прологами, декламируемыми пятилетними мальчиками, и эпилогами, декламируемыми дамами верхом на лошадях». [12]
_Gwyn_di_Simon_Verelst.jpg/1280px-Eleanor_(Nell)_Gwyn_di_Simon_Verelst.jpg)
Комедия Реставрации находилась под сильным влиянием первых профессиональных актрис. До закрытия театров все женские роли исполняли мальчики-актеры , а преимущественно мужская аудитория 1660-х и 1670-х годов была любопытной, придирчивой и восторгалась новизной, наблюдая за тем, как настоящие женщины занимаются рискованными репликами и принимают участие в сценах физического соблазнения. Сэмюэл Пипс много раз упоминает в своем дневнике о посещении театра, чтобы посмотреть или пересмотреть выступления определенных актрис, и о своем удовольствии от этого.
Особенно распространенными стали смелые, вызывающие комедийные сцены с участием женщин, хотя, конечно, от актрис Реставрации, как и от актеров-мужчин, ожидалось, что они будут отдавать должное всем видам и настроениям пьес. (Их роль в развитии трагедии Реставрации также важна, сравните She-tragedy .)
Специальностью, введенной почти так же рано, как и актрисы, была роль в бриджах — актриса появлялась в мужской одежде (бриджи или обтягивающие брюки длиной до колена, стандартная мужская одежда того времени), например, чтобы сыграть остроумную героиню, которая переодевается мальчиком, чтобы спрятаться или заняться авантюрами, запрещенными для девочек. Четверть пьес, поставленных на лондонской сцене между 1660 и 1700 годами, содержали роли в бриджах. Женщины, игравшие их, вели себя со свободой, которую общество позволяло мужчинам. Некоторые феминистские критики, такие как Жаклин Пирсон, считали их подрывающими традиционные гендерные роли и расширяющими возможности женщин-зрителей. Элизабет Хоу возражала, что мужская маскировка, если ее изучать в связи с текстами пьес, прологами и эпилогами, оказывается «немногим более, чем еще одним способом показать актрису как сексуальный объект» для мужчин-покровителей, демонстрируя ее тело, обычно скрытое юбкой, обрисованное мужским нарядом». [13]
Среди успешных актрис Реставрации были любовница Карла II Нелл Гвин , трагическая актриса Элизабет Барри , известная своей способностью «разжигать страсти» и заставлять плакать целые аудитории, комедиантка 1690-х годов Энн Брейсгедл и Сюзанна Маунтфорт ( Сюзанна Вербрюгген ), для которой в 1680-х и 1690-х годах было написано много ролей специально. Письма и мемуары того периода показывают, что мужчины и женщины в зале наслаждались развязными, шумными перевоплощениями Маунтфорт молодых женщин, обутых в штаны, чтобы насладиться социальной и сексуальной свободой мужчин- повес Реставрации .
Актеры и актрисы на лондонской сцене в период Реставрации впервые стали публичными знаменитостями . Документы того периода показывают, что зрители были привлечены к выступлениям талантами определенных актеров в той же степени, что и определенными пьесами, и больше, чем авторами (которые, по-видимому, были наименее важным фактором, поскольку ни одно выступление не рекламировалось автором до 1699 года). Хотя театральные дома строились для большой аудитории — второй театр Друри-Лейн с 1674 года вмещал 2000 зрителей — они были компактными по конструкции, и харизма актера могла интимно проецироваться с выступающей сцены .
С двумя компаниями, конкурирующими за их услуги с 1660 по 1682 год, актеры-звезды могли заключать звездные сделки, включавшие акции компании и бенефисы, а также зарплаты. Это преимущество изменилось, когда две компании были объединены в 1682 году, но то, как актеры взбунтовались и взяли под контроль новую компанию в 1695 году, само по себе является иллюстрацией того, насколько выросли их статус и власть с 1660 года.
Самыми яркими звездами среди актеров эпохи Реставрации были Элизабет Барри («Знаменитая миссис Барри», которая «вызывала слезы из глаз своих слушателей») и Томас Беттертон , оба активно участвовавшие в организации актерского восстания в 1695 году и оба являвшиеся первоначальными владельцами патентов в образовавшемся в результате актерском кооперативе.
Беттертон сыграл все великие мужские роли, которые были с 1660 по 18 век. Посмотрев «Гамлета» в 1661 году, Пипс сообщает в своем дневнике, что молодой новичок Беттертон «сыграл роль принца за пределами воображения». Такие выразительные выступления, похоже, привлекали зрителей так же магнетически, как и новизна видеть женщин на сцене. Вскоре он утвердился как ведущий мужчина в компании герцога и сыграл Дориманта, неотразимого повесу эпохи Реставрации , на премьере «Человека моды » Джорджа Этереджа (1676). Положение Беттертона оставалось незыблемым в течение 1680-х годов, как ведущего мужчины в United Company, так и ее режиссера и фактического ежедневного лидера. Он оставался верным Ричу дольше, чем многие из его коллег, но в конечном итоге именно он возглавил забастовку актеров в 1695 году и стал исполняющим обязанности менеджера новой компании.
Разнообразие и головокружительные перемены в моде типичны для комедии Реставрации. Хотя блок «Реставрационная драма», преподаваемый студентам колледжей, вероятно, будет сжат таким образом, что все пьесы будут звучать современно, ученые теперь имеют сильное ощущение быстрой эволюции английской драмы за эти 40 лет и ее социальных и политических причин. Также признается влияние конкуренции между театральными компаниями и экономики театра.
Комедии Реставрации достигли пика дважды. Жанр достиг заметной зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократических комедий. Двадцать скудных лет последовали за этим коротким золотым веком, хотя можно отметить достижение Афры Бен в 1680-х годах. В середине 1690-х годов возникло краткое второе возрождение комедии Реставрации, нацеленное на более широкую аудиторию. Комедии золотых 1670-х и пиковых времен 1690-х годов чрезвычайно отличаются друг от друга. Ниже сделана попытка проиллюстрировать смену вкусов поколений, описав «Деревенскую жену» (1675) и «Спровоцированную жену» (1697) в некоторых деталях. Эти две пьесы отличаются некоторыми типичными способами, так же как голливудский фильм 1950-х годов отличается от фильма 1970-х годов. Однако пьесы не предлагаются как «типичные» для своих десятилетий. Действительно, не существует типичных комедий 1670-х или 1690-х годов; даже в течение этих двух коротких пиковых периодов типы комедий продолжали мутировать и множиться.
Драма 1660-х и 1670-х годов была оживлена конкуренцией между двумя патентными компаниями, созданными во время Реставрации, и личным интересом Карла II, в то время как комические драматурги поднялись на спрос на новые пьесы. Они свободно воровали с современной французской и испанской сцены, из английских пьес Якова и Каролины и даже из греческих и римских классических комедий, комбинируя украденные сюжетные линии авантюрными способами. Возникающие в результате различия в тоне в одной пьесе ценились, а не осуждались: зрители ценили «разнообразие» как внутри, так и между пьесами. Ранние зрители Реставрации не испытывали особого энтузиазма по отношению к структурно простым, хорошо оформленным комедиям, таким как комедии Мольера . Они требовали суетливого, переполненного многосюжетного действия и быстрого темпа. Даже капля высокой героической драмы может быть добавлена, чтобы обогатить комедийный микс, как в пьесе Джорджа Этериджа « Любовь в бочке» (1664), в которой есть один героический сюжет о «конфликте любви и дружбы», один сюжет о городском остроумии и один бурлескный сюжет о показных штанах. ( См. иллюстрацию вверху справа .) Такие несоответствия способствовали низкой оценке комедии Реставрации в XVIII, XIX и начале XX веков, тогда как сегодня такой общий театральный опыт снова ценится на сцене и постмодернистскими академическими критиками.
Несентиментальные или «жесткие» комедии Джона Драйдена , Уильяма Уичерли и Джорджа Этереджа отражали атмосферу при дворе. Они с откровенностью воспевали аристократический мачо- образ жизни с непрекращающимися сексуальными интригами и завоеваниями. Граф Рочестер , реальный повеса эпохи Реставрации, придворный и поэт, лестно изображен в «Человеке моды» Этереджа (1676) как буйный, остроумный, интеллектуальный, сексуально неотразимым аристократ, образец для представления потомков о гламурном повесе эпохи Реставрации (на самом деле никогда не являвшийся очень распространенным персонажем в комедии эпохи Реставрации). «The Plain Dealer» (1676) Уичерли , вариация на тему « Le Misanthrope» Мольера , высоко ценилась за бескомпромиссную сатиру и принесла Уичерли прозвище «Plain Dealer» Уичерли или «Manly» Уичерли, в честь главного героя пьесы Мэнли. Единственная пьеса, которая больше всего подтверждает обвинение в непристойности, выдвинутое тогда и сейчас против комедии Реставрации, — это, вероятно, «The Country Wife» (1675) Уичерли.
В романе «Деревенская жена» три взаимосвязанных, но отдельных сюжета, каждый из которых передает совершенно разные настроения:
1. Трюк с импотенцией Хорнера обеспечивает основной сюжет и организующий принцип. Повеса высшего класса Хорнер организует кампанию по соблазнению как можно большего числа почтенных дам, сначала распространяя ложный слух о своей импотенции, чтобы получить разрешение туда, куда не допускаются другие мужчины. Трюк имеет большой успех, и Хорнер занимается сексом со многими замужними дамами с добродетельной репутацией, чьи мужья с радостью оставляют их наедине с ним. В знаменитой возмутительной «китайской сцене» половой акт, как предполагается, происходит неоднократно прямо за сценой, где Хорнер и его любовницы ведут продолжительный двусмысленный диалог якобы о коллекции фарфора Хорнера. «Деревенская жена» движима чередой почти раскрытых фактов о сексуальной доблести Хорнера (и, следовательно, правды о почтенных дамах), из которых он выпутывается благодаря быстрому мышлению и удаче. Хорнер так и не исправляется, но хранит свою тайну до конца и продолжает с радостью пожинать плоды своей дезинформации и после последнего акта, и после него.
2. Супружеская жизнь Пинчвайфа и Марджери основана на «Школе жен» Мольера . Пинчвайф среднего возраста женился на невежественной молодой деревенской девушке в надежде, что она не догадается наставить ему рога. Хорнер обучает ее, и Марджери прокладывает себе путь через утонченность лондонского брака, даже не замечая их. Она в восторге от мужской красоты городских кавалеров, повес и особенно театральных актеров (такие самореферентные сценические шутки были подпитаны новым более высоким статусом актеров), и держит Пинчвайф в состоянии постоянного ужаса своей прямолинейностью и интересом к сексу. Ходячая шутка — это способ, которым патологическая ревность Пинчвайфа всегда приводит его к предоставлению Марджери той самой информации, которую он не хочет, чтобы она имела.
3. Ухаживание Харкорта и Алитеи — сравнительно воодушевляющая история любви, в которой остроумный Харкорт завоевывает руку сестры Пинчвайф Алитеи у городского сноба из высшего общества Спаркиша, с которым она была помолвлена, пока не узнала, что он любит ее только из-за денег.
Когда в 1682 году обе компании объединились и лондонская сцена стала монополией, количество и разнообразие новых пьес резко сократилось. Произошел переход от комедии к серьезной политической драме, отражающий озабоченность и разногласия после Папского заговора (1678) и Кризиса исключения (1682). Несколько созданных комедий, как правило, были политическими по своей сути, драматург- виг Томас Шедвелл спорил с тори Джоном Драйденом и Афрой Бен . Достижения Бен как ранней профессиональной писательницы стали предметом недавних многочисленных исследований.
Во время второй волны комедии Реставрации в 1690-х годах «более мягкие» комедии Уильяма Конгрива и Джона Ванбру отражали изменяющиеся культурные восприятия и большие социальные изменения. Драматурги 1690-х годов намеревались обратиться к более социально смешанной аудитории с сильным элементом среднего класса и к женщинам-зрителям, например, переместив войну между полами с арены интриг на арену брака. В центре внимания в комедии меньше молодых влюбленных, перехитривших старшее поколение, больше супружеских отношений после свадебных колоколов. Темная пьеса Томаса Саузерна «Оправдание жен» (1691) еще не «мягкая»: она показывает женщину, несчастно вышедшую замуж за щеголя Френдолла , друга всех, чьи глупости и неосмотрительность подрывают ее социальную ценность, поскольку ее честь связана с его честью. Миссис Френдолл преследует потенциальный любовник, повеса, лишенный всех качеств, которые сделали Дориманта Этериджа очаровательным. Ее удерживает от действия и выбора непривлекательность всех ее вариантов. Юмор этой «комедии» заключается во второстепенных сюжетах любовной погони и блуда, а не в основном сюжете.
В пьесах Конгрива « Любовь за любовь» (1695) и «Путь мира» (1700) «дуэли остроумия» между любовниками, типичные для комедии 1670-х годов, недооценены. Сцены обмена мнениями о парах, все еще проверяющих свое влечение друг к другу, превратились в остроумные предсвадебные дебаты накануне брака, как в знаменитой сцене «Proviso» в пьесе « Путь мира» (1700). «Спровоцированная жена » (1697) Ванбру следует по стопам «Оправдания жен» Саузерна , с более легкими штрихами и более узнаваемыми персонажами.
«Разгневанная жена» — своего рода проблемная пьеса эпохи Реставрации , поскольку в ней внимание уделяется подчиненному юридическому положению замужних женщин и сложностям «развода» и раздельного проживания — вопросам, которые были подчеркнуты в середине 1690-х годов в некоторых нашумевших делах, рассматривавшихся в Палате лордов (см. дело Стоуна).
Сэр Джон Брут в романе «Спровоцированная жена» устал от супружества. Он приходит домой пьяным каждый вечер и постоянно грубит и оскорбляет свою жену. Тем временем она испытывает искушение завязать роман с остроумным и верным Константом. Развод невозможен ни для одного из Брутов в настоящее время, но недавно появились формы законного разделения, которые подразумевают раздельное содержание для жены. Такое соглашение предотвратило бы повторный брак. Тем не менее, размышляет леди Брут в одном из многочисленных разговоров со своей племянницей Беллиндой, «Это хорошие времена. У женщины может быть и галант, и отдельное содержание».
Тем временем за Беллиндой ворчливо ухаживает друг Константа Хартфри, который удивлен и расстроен, обнаружив, что влюблен в нее. Дурной пример Брутов — постоянное предупреждение Хартфри не жениться.
«Провокационная жена» — это пьеса-разговор, в которой основное внимание уделяется не столько любовным сценам, сколько дискуссиям между друзьями, женщинами (Леди Брут и Беллинда) и мужчинами (Константа и Хартфри). Они полны шуток, но также и вдумчивы, с долей меланхолии и разочарования.
После поддельного письма, пьеса заканчивается свадьбой между Хартфри и Беллиндой и тупиком между Брутами. Констант продолжает ухаживать за леди Брут, а она продолжает колебаться.
Терпимость к комедии Реставрации даже в ее измененной форме иссякла к концу XVII века, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности быстрее, чем это сделали драматурги. Взаимосвязанными причинами этого изменения вкуса были демографические изменения, Славная революция 1688 года, неприязнь Уильяма и Марии к театру и судебные иски, поданные против драматургов Обществом реформации манер (основанным в 1692 году). Когда Джереми Колльер напал на Конгрива и Ванбру в своем «Кратком обзоре безнравственности и нечестия английской сцены» в 1698 году, он подтвердил произошедшее изменение вкусов публики. На долгожданной премьере всех звезд в 1700 году « Пути мира» , первой комедии Конгрива за пять лет, публика проявила лишь умеренный энтузиазм к этой тонкой и почти меланхоличной работе. Комедия секса и остроумия вот-вот должна была смениться драмой очевидных чувств и образцовой морали.
В XVIII и XIX веках сексуальная откровенность комедии Реставрации привела к тому, что театральные продюсеры каннибализировали ее или адаптировали ее с большой силой, а не играли ее на самом деле. Сегодня комедия Реставрации снова ценится на сцене. Классика — « The Country Wife» и «The Plain-Dealer» Уичерли, «The Man of Mode» Этериджа и «Love For Love» и «The Way of the World » Конгрива — конкурируют не только с «The Relapse» и «The Provoked Wife» Ванбру , но и с такими мрачными, несмешными комедиями, как «The Wives Excuse» Томаса Саузерна . Афра Бен, когда-то считавшаяся несценической, пережила ренессанс, а «The Rover» теперь является фаворитом репертуара.
Отвращение к сексуальной непристойности долго удерживало комедию Реставрации от сцены, заперев ее в критическом шкафу с ядом. Викторианские критики, такие как Уильям Хэзлитт , хотя и ценили лингвистическую энергию и «силу» канонических писателей Этериджа, Уайчерли и Конгрива, сочли необходимым смягчить эстетическую похвалу тяжелым моральным осуждением. Афра Бен получила осуждение без похвалы, поскольку откровенная сексуальная комедия считалась особенно оскорбительной из уст женщины-автора. На рубеже 20-го века начало появляться меньшинство академических энтузиастов комедии Реставрации, таких как редактор Монтегю Саммерс , чья работа гарантировала, что пьесы авторов комедии Реставрации оставались в печати.
«Критики продолжают удивительно обороняться по отношению к шедеврам этого периода», — писал Роберт Д. Хьюм еще в 1976 году. Только за последние несколько десятилетий это утверждение стало неверным, поскольку комедия Реставрации была признана полезным предметом для анализа высокой теории, а « Деревенская жена » Уичерли , долгое время считавшаяся самой непристойной пьесой на английском языке, стала чем-то вроде академического фаворита. «Второстепенные» авторы комиксов получают справедливую долю внимания, особенно поколение женщин-драматургов после Афры Бен на рубеже XVIII века: Деларивье Мэнли , Мэри Пикс , Кэтрин Троттер и Сюзанна Сентливр . Широкое исследование большинства никогда не переиздававшихся комедий Реставрации стало возможным благодаря доступу в Интернет (только по подписке) к первым изданиям в Британской библиотеке .
Избранные основополагающие критические исследования:
