Фортепианный квартет ми ♭ мажор, соч. 47, была написана Робертом Шуманом в 1842 году для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Написанная в продуктивный период, когда он создал несколько крупномасштабных произведений камерной музыки , она была описана как «творческий двойник» его фортепианного квинтета , законченного неделями ранее. Хотя он и посвящен русскому виолончелисту Матье Вельгорскому , он был написан с мыслью о жене Шумана Кларе , которая будет пианисткой на премьере 8 декабря 1844 года в Лейпциге .
Произведение состоит из четырех частей . Первая часть имеет сонатную форму и начинается с гимноподобного вступления, которое ведет к более фигуральной части. Вторая часть, скерцо , представляет собой быстрое стаккато , движущееся по гамме соль минор , с двумя контрастирующими частями трио . Третью часть ( Andante cantabile ) назвали кульминацией произведения, она содержит одну из самых красивых тем для виолончели периода романтизма . Финал включает контрапунктическое письмо и содержит множество отсылок к предыдущим частям.
На премьере Фортепианный квартет был хорошо принят. Сегодня он признан кульминацией практически всех предыдущих исследований фортепианного квартета как жанра того времени, формируя основу для дальнейшего развития композиторов.
Фортепианому квартету ми ♭ мажор предшествует Фортепианный квартет до минор, WoO E1, который Шуман сочинил в 1829 году, ближе к концу своего первого года обучения в Лейпциге. Возможно, вдохновленное Фортепианным квартетом соль минор Моцарта [1] и явно под влиянием Фортепианного трио № 2 Шуберта , [2] это было самое заметное достижение Шумана на тот момент, [3] и «замечательно отполированное произведение для кто-то, кто еще не имел формального обучения композиции». [2] Тем не менее, Фортепианный квартет до минор оставался неопубликованным до 1979 года. [4]
Шуман не сочинял никакой крупной камерной музыки до 1842 года, когда он написал несколько крупных произведений для различных инструментов. Первыми были его три струнных квартета, соч. 41 , которые были завершены к июлю, за которым последовал Фортепианный квинтет, соч. 44 , написанный с сентября по октябрь. Фортепианный квартет был набросан с 24 по 30 октября и записан в чистом виде с 7 по 26 ноября; в конце рукописи имеется надпись «Лейпциг, 26 ноября 1842 г.». [5] После квартета он написал Fantasiestücke для фортепианного трио, соч. 88 в декабре, а также Анданте и вариации для двух фортепиано, валторны и двух виолончелей, соч. 46 с января по февраль 1843 года. [6]
.jpg/1280px-JH_Schramm_-_Clara_Wieck_(Zeichnung_1840).jpg)
Как и Фортепианный квинтет, Фортепианный квартет был написан с мыслью о его жене Кларе , хотя и был посвящен графу Матье Вельгорскому , русскому виолончелисту и импресарио . [7] Частное исполнение произведения состоялось 5 апреля 1843 года в доме Шуманов в Лейпциге, с Кларой за фортепиано, которая описала квартет в своем дневнике как «красивое произведение, такое молодое и свежее, как будто оно были его первыми». [7] После внесения нескольких правок 24 августа 1843 года Шуман предложил работу издателю Фридриху Свистлингу и получил гонорар в размере 100 талеров . После нескольких задержек из-за турне Шуманов по России в 1844 году, где произведение исполнялось на частном концерте, оно было опубликовано в мае 1845 года. [8] Рукопись сегодня хранится в Берлинской государственной библиотеке , а первоначальные наброски сохранились. был потерян. [9]
Премьера состоялась 8 декабря 1844 года в Гевандхаусе в Лейпциге с Кларой Шуман (фортепиано), Фердинандом Давидом (скрипка), Нильсом Гаде (альт) и Францем Карлом Виттманном (виолончель) [10] в рамках прощального концерта для Шуманы, уезжавшие из Лейпцига в Дрезден . [11] [8]
По мнению ученого Шумана Джона Даверио , Фортепианный квартет можно интерпретировать как «творческий двойник» Фортепианного квинтета, также в ми мажор , и объединяющий фортепиано с набором струнных . [12] Хотя оба демонстрируют «экстравертную, яркую сторону творческого гения композитора», он не считал их близнецами, поскольку отсутствие одной скрипки в Фортепианом квартете делает звучание более интимным и индивидуальным, с неоклассическим звучанием. тон не чувствуется в квинтете. [13]
По сравнению с гораздо более распространенным фортепианным трио добавление альта в фортепианный квартет увеличивает плотность текстуры среднего диапазона ансамбля , что может привести к резким контрастам между фортепиано и струнными. [14] Этот эффект становится еще более выраженным, когда добавляется еще одна скрипка: в Фортепианом квинтете фортепиано и струнные противостоят друг другу как отдельные музыкальные силы, струны часто представляют собой концертный аккомпанемент фортепиано. Фортепианный квартет, напротив, подчеркивает камерную фактуру, в которой инструменты пронизывают единый ансамбль. Особенно это заметно в медленном движении. [5]
Пьеса состоит из четырех частей с обратным обычным порядком внутренних частей:
Спектакль длится около 27 минут.
Краткое вступление первой части ( Sostenuto assai ) напоминает гимн с четырех- и пятичастной гармонией , где все струны используют двойные остановки для достижения аккордовой текстуры. [15] Это приводит к более фигуральному и абстрактному Allegro ma non troppo ( mm. 13f.), которое имеет сходство по тону с квартетом «Арфа» Бетховена и трио эрцгерцога . [13] Три ударных аккорда ведут к доминирующей септаккорде , затем правая рука фортепиано представляет первую тему : [16]
Вторая группа субъектов начинается внезапно с доминанты соль минор после полного закрытия тоники , вызывая «поразительное, хотя и временное нарушение гармонического ритма»: [16]
Временное возвращение к Состенуто (мм. 125 и далее) приводит к другому разделу Аллегро (мм. 136 и далее), в котором темы развиваются . Кода с пометкой Più agitato (мм. 320f.) завершает движение. [17]
Хотя скерцо отмечено Molto vivace , оно не такое буйное, как у Мендельсона ; Говорят, что на протяжении всего движения проявляется «слегка зловещий подтекст». [18] По мнению музыковеда Бэзила Смоллмана , это намекает на «ауру фантазии», обнаруженную в различных частях « Крейслерианы » Шумана и в его постановке «Es leuchtet meine Liebe» Генриха Гейне . [16]
Скерцо представляет собой быстрое стаккато, движущееся вверх и вниз по гамме соль минор : [19]
В родственных тональностях присутствуют два контрастных трио . [18] Первое трио возникает из того же импульса, что и тема скерцо: [20]
Второе трио было описано как «полностью Шуманское», включающее серию продолжительных синкопированных аккордов: [20]
Andante cantabile — лирическое песенное движение, полное романтизма. [19] По мнению музыковеда Карла Бёмера, это изюминка произведения, в котором представлена одна из самых красивых тем для виолончели периода романтизма . [21] Музыкальный писатель Джеймс Келлер назвал ее одной из самых «возвышенных» мелодий Шумана, «совершенной в своем балансе, душевности и кажущейся простоте», отметив, что она представляет собой «один из волшебных Шумановских моментов, в которые кажется, что вся вселенная задержать дыхание». [18] Основная тема разворачивается в «рапсодической» манере через пять вариаций, дополненных хоральным эпизодом соль ♭ мажор и завершающихся кодой. [22]
В коде вводится трехнотная фигура, подвергающаяся спиралевидной серии мелодических и гармонических транспозиций . Даверио посчитал эти последние 14 тактов одними из «самых запоминающихся отрывков во всей камерной музыке Шумана», вызывая в воображении «психологическое состояние, в котором время и пространство, кажется, упразднены». [23] В необычном применении скордатуры виолончель настраивает нижнюю C вниз на B ♭ , чтобы она могла действовать как педальная нота . [13] Смоллман назвал это «гениальной саундтреком, но вряд ли он принесет большую пользу участвующему исполнителю». [24]
Эта часть вдохновила Брамса на создание его фортепианного квартета до минор , где медленная часть также открывается соло на виолончели в аналогичном стиле. [13]
Финал, построенный частично на фугальных , частично на сонатных линиях, открывается трехнотной фигурой из коды предыдущей части: [13] [24]
За экспозицией и развитием следует повторение и развитие предыдущего развития. В этой части много отсылок к предыдущим частям: начало второй группы напоминает синкопированный мотив медленной части (мм. 31f), развитие отсылает к коде медленной части и «отступной арабеске» в ля ♭ мажор в перепросмотр напоминает первое трио скерцо. [13]
Премьера прошла успешно: критик Allgemeine musikalische Zeitung назвал Фортепианный квартет «произведением, полным духа и жизненной силы, которое, особенно в двух внутренних частях, было самым прекрасным и привлекательным, объединяющим богатство прекрасных музыкальных идей с стремительными полетами воображение», добавив, что «он наверняка будет встречен повсюду с бурными аплодисментами, как это было здесь». [8]
Смоллман отметил, что Фортепианный квартет никогда не пользовался таким же признанием, как Фортепианный квинтет, во многом потому, что его основные темы менее привлекательны. Однако он назвал это «во многих отношениях более мощным произведением и, с его богатством контрапунктического письма, более убедительно построенным». Он признал оба произведения кульминацией практически всех предыдущих исследований соответствующих жанров, сформировав основу для дальнейшего развития композиторов. [25] В течение, по крайней мере, столетия после произведений Шумана для фортепиано и струнных, значение произведений для подобных ансамблей в камерной музыке возросло. Шуман установил романтическую модель, которой многие композиторы испытывали искушение подражать, особенно композиторы, находящиеся под влиянием австро-германских идеалов, такие как Брамс и Дворжак ; это продолжение можно проследить, по крайней мере, до времен Шенберга и Хиндемита . [26]
