Симфония № 6 фа мажор , соч. 68, также известная как Пасторальная симфония (нем. Pastorale [1] ), представляет собой симфонию , написанную Людвигом ван Бетховеном и завершенную в 1808 году. Одно из немногих произведений Бетховена, содержащее явно программное содержание , [2] симфония была впервые исполнена вместе с его Пятая симфония в Театре ан дер Вин 22 декабря 1808 года в четырёхчасовом концерте . [3] [4]
Бетховен был любителем природы и большую часть времени проводил в прогулках по стране. Он часто уезжал из Вены, чтобы работать в сельской местности. Композитор сказал, что Шестая симфония «является скорее выражением чувства, чем живописью», [5] и это подчеркивается названием первой части.
Первые наброски « Пасторальной симфонии» появились в 1802 году. Она была написана одновременно с более знаменитой Пятой симфонией Бетховена . Премьера обеих симфоний состоялась на длинном и недостаточно отрепетированном концерте в Венском театре 22 декабря 1808 года.
Франк А. Д'Акконе предположил, что Бетховен позаимствовал программные идеи (пастушью дудку, пение птиц, текущие ручьи и грозу) для своей пятичастной повествовательной компоновки из мюзикла «Портрет природы» или «Большой симфонии» , который был написан Юстин Генрих Кнехт (1752–1817) в 1784 году. [6]
Симфония оценивается для следующих инструментов:
В симфонии пять частей, а не четыре, типичные для симфоний до времен Бетховена, хотя между последними тремя частями нет пауз. Бетховен писал программный заголовок в начале каждой части:
Третья часть заканчивается неразрешенной каденцией, ведущей прямо к четвертой. Исполнение произведения длится около 35-46 минут в зависимости от выбора темпа и отсутствия повторов в 1-й и 3-й частях.
Симфония начинается спокойной и веселой частью, изображающей чувства композитора по прибытии в деревню. Движение, в2
4метр, находится в сонатной форме , и его мотивы широко развиты. В некоторых местах Бетховен выстраивает оркестровую фактуру путем многократного повторения очень коротких мотивов. Ивонн Фриндл отметила, что «бесконечное повторение узоров в природе [передается] через ритмические клетки , а его необъятность — через устойчивые чистые гармонии». [7]
Вторая часть представляет собой еще одну часть сонатной формы, на этот раз в12
8а в тональности си ♭ мажор — субдоминанта основной тональности произведения. Он начинается с того, что струны играют мотив, имитирующий текущую воду. Секция виолончели разделена: только два игрока играют ноты текущей воды на приглушенных инструментах, а остальные виолончели играют в основном ноты пиццикато вместе с контрабасами.
Ближе к концу следует каденция для деревянных духовых инструментов, имитирующая крики птиц. Бетховен услужливо определил виды птиц в партитуре: соловей ( флейта ), перепел ( гобой ) и кукушка (два кларнета ).
Третья часть – скерцо .3
4время, изображающее деревенские народные танцы и веселье. Это фа мажор, возвращающийся к основной тональности симфонии. Эта часть представляет собой измененную версию обычной формы скерцо: трио появляется дважды, а не один раз, а третье появление темы скерцо усечено. Возможно, чтобы приспособить эту довольно просторную аранжировку, Бетховен не стал отмечать обычные внутренние повторы скерцо и трио. Теодор Адорно называет это скерцо образцом для скерцо Антона Брукнера . [8]
Финальное возвращение темы передает буйную атмосферу с более быстрым темпом. Движение резко обрывается и без паузы переходит в четвертую часть.
Четвертая часть, фа минор и4
4время — это та часть, где Бетховен требует использования самых больших инструментов во всем произведении. Он изображает жестокую грозу с кропотливым реализмом, развивающуюся от далекого грома (тихие тремоло на виолончелях и басах) и нескольких капель дождя (пассажи восьмыми нотами на скрипках) до великой кульминации с громким громом (литавры), молниями (пикколо). ), сильный ветер (кружащиеся пассажи на струнных, похожие на арпеджио) и проливной дождь (пассажи тремоло из 16 нот на струнных). С добавлением тромбонов позже в части, Бетховен производит еще более потрясающий эффект. В конце концов буря утихла, но изредка вдалеке все еще слышны раскаты грома. Восходящий пассаж на флейте соло представляет собой радугу. Переход к финальному движению плавный. Эта часть параллельна процедуре Моцарта в его струнном квинтете соль минор K. 516 1787 года, который также предваряет безмятежную финальную часть длинным, эмоционально бурным вступлением. [9]
Финал фа мажор находится в6
8время. Часть выполнена в форме сонаты рондо , в структуре Intro-[ABA]-C-[ABA]-Coda. Как и во многих финалах, в этой части подчеркивается симметричная восьмитактовая тема, в данном случае представляющая благодарственную песнь пастухов.
Последняя часть А начинается тихо и постепенно достигает экстатической кульминации для всего оркестра (без пикколо и литавр) с первыми скрипками, играющими очень быстрое тройное тремоло на высокой фа. Далее следует пылкая кода , напоминающая молитву, отмеченная пианиссимо Бетховена . , вполголоса ; большинство дирижеров замедляют темп этого отрывка. После непродолжительного послесвечения произведение завершается двумя выразительными аккордами фа-мажор.