Жорж Бизе [n 1] ( урожденный Александр Сезар Леопольд Бизе ; 25 октября 1838 — 3 июня 1875) — французский композитор эпохи романтизма . Самый известный своими операми в карьере, прерванной его ранней смертью, Бизе добился немногих успехов перед своим последним произведением « Кармен» , которое стало одним из самых популярных и часто исполняемых произведений во всем оперном репертуаре.
За время блестящей студенческой карьеры в Парижской консерватории Бизе завоевал множество премий, в том числе престижную Римскую премию 1857 года. Его признали выдающимся пианистом, хотя он предпочитал не использовать это мастерство и редко выступал перед публикой. Вернувшись в Париж после почти трёх лет пребывания в Италии, он обнаружил, что главные парижские оперные театры предпочитают устоявшийся классический репертуар произведениям новичков. Его клавишные и оркестровые композиции также по большей части игнорировались; в результате его карьера застопорилась, и он зарабатывал на жизнь в основном аранжировкой и расшифровкой чужой музыки. Стремясь к успеху, в 1860-х годах он начал множество театральных проектов, большинство из которых были заброшены. Ни одна из двух его опер, вышедших на сцену в это время, — « Ищейки жемчуга» и «Пертская радость » — не имела немедленного успеха.
После франко-прусской войны 1870–1871 годов, во время которой Бизе служил в Национальной гвардии, он не имел большого успеха со своей одноактной оперой « Джамиле» , хотя оркестровая сюита была создана на основе его музыки к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка» . сразу стал популярным. Постановка его последней оперы «Кармен» была отложена из-за опасений, что ее темы предательства и убийства оскорбят публику. После премьеры 3 марта 1875 года Бизе был убежден, что произведение провалилось; он умер от сердечного приступа три месяца спустя, не подозревая, что это окажется впечатляющим и устойчивым успехом.
Брак Бизе с Женевьевой Галеви периодически был счастливым, и в нем родился сын. После его смерти его творчество, за исключением «Кармен» , вообще осталось без внимания. Рукописи раздавались или терялись, а опубликованные версии его работ часто пересматривались и адаптировались другими руками. Он не основал никакой школы и не имел явных учеников или преемников. После многих лет забвения его произведения в ХХ веке стали чаще исполняться. Более поздние комментаторы приветствовали его как блестящего и оригинального композитора, чья преждевременная смерть стала значительной утратой для французского музыкального театра.
Жорж Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года. Он был зарегистрирован как Александр Сезар Леопольд, но крещен как «Жорж» 16 марта 1840 года и был известен под этим именем всю оставшуюся жизнь. Его отец, Адольф Бизе, был парикмахером и мастером по изготовлению париков, прежде чем стать учителем пения, несмотря на отсутствие у него формального образования. [3] Он также написал несколько произведений, в том числе как минимум одну опубликованную песню. [4] В 1837 году Адольф женился на Эме Дельсарт вопреки желанию ее семьи, которая считала его плохой перспективой; Дельсарты, хотя и обеднели, были культурной и очень музыкальной семьей. [5] Эме была опытной пианисткой, а ее брат Франсуа Дельсарт был выдающимся певцом и педагогом, выступавшим при дворах Луи-Филиппа и Наполеона III . [6] Жена Франсуа Дельсарта Розина, музыкальный вундеркинд, в возрасте 13 лет работала доцентом сольфеджио в Парижской консерватории. [7] По крайней мере один автор предположил, что его мать была из еврейской семьи, но это не так. не подтверждено ни в одной из его официальных биографий. [8] [9]
Жорж, единственный ребенок, [5] рано проявил способности к музыке и быстро усвоил основы нотной грамоты у своей матери, которая, вероятно, дала ему первые уроки игры на фортепиано. [4] Слушая у двери комнаты, где Адольф проводил свои занятия, Жорж научился точно петь сложные песни по памяти и развил способность идентифицировать и анализировать сложные хордальные структуры . Эта ранняя развитость убедила его амбициозных родителей в том, что он готов начать обучение в консерватории, хотя ему было всего девять лет (минимальный возраст поступления - 10 лет). Жорж дал интервью Джозефу Мейфреду , валторнисту- виртуозу, который был членом Учебного комитета консерватории. Мейфред был настолько поражен демонстрацией мальчиком своих навыков, что отказался от возрастного правила и предложил взять его, как только освободится место. [5] [10]
Бизе был принят в консерваторию 9 октября 1848 года, за две недели до своего 10-летия. [5] Он произвел первое впечатление; в течение шести месяцев он выиграл первую премию по сольфеджио, что произвело впечатление на Пьера-Жозефа-Гийома Циммермана , бывшего профессора консерватории по классу фортепиано. Циммерман давал Бизе частные уроки контрапункта и фуги , которые продолжались до смерти старика в 1853 году. [11] Благодаря этим занятиям Бизе познакомился с зятем Циммермана, композитором Шарлем Гуно , который оказал длительное влияние на творчество молодого ученика. музыкальный стиль, хотя в последующие годы их отношения часто были натянутыми. [12] Он также встретил еще одного молодого ученика Гуно, 13-летнего Камилла Сен-Санса , который оставался верным другом Бизе. Под руководством Антуана Франсуа Мармонтеля , профессора консерватории по фортепиано, пианизм Бизе быстро развивался; он выиграл вторую премию консерватории по фортепиано в 1851 году и первую премию в следующем году. Позже Бизе напишет Мармонтелю: «В вашем классе учатся чему-то помимо фортепиано; становятся музыкантами». [13]
Первые сохранившиеся сочинения Бизе, две бессловесные песни для сопрано , датируются примерно 1850 годом. В 1853 году он присоединился к классу композиции Фроманталя Галеви и начал создавать произведения все большей сложности и качества. [14] Две его песни, «Маленькая Маргарита» и «La Rose et l'abeille», были опубликованы в 1854 году. [15] В 1855 году он написал амбициозную увертюру для большого оркестра, [16] и подготовил четыре- ручные фортепианные версии двух произведений Гуно: оперы «La Nonne sanglante» и «Симфонии» в произведении Д. Бизе над симфонией Гуно вдохновили его вскоре после семнадцатилетия на написание собственной симфонии , очень похожей на ноту Гуно. для примечаний в некоторых отрывках. Бизе так и не опубликовал симфонию, которая снова появилась на свет лишь в 1933 году и наконец была исполнена в 1935 году. [17]
В 1856 году Бизе боролся за престижную Римскую премию . Его выход не увенчался успехом, как и все остальные; премия музыканта в этом году не была присуждена. [18] После этого отказа Бизе принял участие в оперном конкурсе, организованном Жаком Оффенбахом для молодых композиторов, с призом в 1200 франков . Задача заключалась в том, чтобы написать одноактное либретто «Чудо доктора» Леона Батту и Людовика Галеви . Премия была присуждена совместно Бизе и Шарлю Лекоку , [19] компромисс, который годы спустя Лекок раскритиковал на основании манипуляции жюри со стороны Фроменталя Галеви в пользу Бизе. [n 2] В результате своего успеха Бизе стал постоянным гостем пятничных вечеринок Оффенбаха, где среди других музыкантов он встретил престарелого Джоаккино Россини , который подарил молодому человеку подписанную фотографию. [21] [n 3] Бизе был большим поклонником музыки Россини и вскоре после их первой встречи написал, что «Россини - величайший из них всех, потому что, как и Моцарт, он обладает всеми достоинствами». [23]
Для своей работы на Римской премии 1857 года Бизе, с восторженного одобрения Гуно, выбрал кантату « Хлодвиг и Клотильда» Амеде Бурион. Бизе был удостоен премии после того, как голосование членов Академии изящных искусств отменило первоначальное решение судей, которое было в пользу гобоиста Шарля Колена. По условиям премии Бизе получил финансовый грант сроком на пять лет: первые два будут проведены в Риме, третий - в Германии и последние два - в Париже. Единственным дополнительным требованием было ежегодное представление «посланника», оригинальной работы, удовлетворяющей Академию. Перед его отъездом в Рим в декабре 1857 года призовая кантата Бизе была исполнена в Академии и вызвала восторженный прием. [21] [24]
27 января 1858 года Бизе прибыл на виллу Медичи , дворец XVI века, в котором с 1803 года размещалась Французская академия в Риме и который он описал в письме домой как «рай». [25] Под руководством художника Жана-Виктора Шнеца вилла представляла собой идеальную среду, в которой Бизе и его коллеги-лауреаты могли продолжать свои творческие начинания. Бизе наслаждался веселой атмосферой и быстро увлекался развлечениями светской жизни; за первые шесть месяцев его пребывания в Риме его единственным сочинением было Te Deum, написанное для премии Родригеса, конкурса на новое религиозное произведение, открытого для победителей Prix de Rome. Это произведение не впечатлило судей, которые вручили приз Адриену Барту, единственному участнику. [26] Бизе был обескуражен до такой степени, что поклялся больше не писать религиозной музыки. Его Te Deum оставался забытым и неопубликованным до 1971 года .
Зимой 1858–1859 годов Бизе работал над своим первым «Посланником» - постановкой оперы-буффа на либретто Карло Камбьяджо « Дон Прокопио» . По условиям премии первым посланником Бизе должна была стать месса, но после опыта Te Deum он отказался писать религиозную музыку. Он опасался, как это нарушение правил будет воспринято в Академии, но их реакция на Дона Прокопио изначально была положительной, с похвалой за «легкое и блестящее прикосновение» композитора и «молодой и смелый стиль». [11] [28]
В качестве своего второго посланника, не желая слишком сильно проверять толерантность Академии, Бизе предложил представить квазирелигиозный труд в форме светской мессы на текст Горация . Это произведение под названием Carmen Saeculare было задумано как песня Аполлону и Диане . Никаких следов не существует, и маловероятно, что Бизе когда-либо начинал это. [29] Тенденция задумывать амбициозные проекты только для того, чтобы быстро отказаться от них, стала характерной чертой римских лет Бизе; помимо «Кармен Саекуляре» он рассмотрел и отбросил как минимум пять оперных проектов, две попытки создания симфонии и симфоническую оду на тему « Улисса и Цирцеи» . [30] После «Дона Прокопио » Бизе завершил в Риме только одну дальнейшую работу — симфоническую поэму «Васко да Гама» . Он заменил Кармен Секуларе в качестве его второго посланника и был хорошо принят Академией, хотя после этого быстро забыт. [31]
Летом 1859 года Бизе и несколько спутников путешествовали по горам и лесам вокруг Ананьи и Фрозиноне . Они также посетили поселение для заключенных в Анцио ; Бизе отправил Мармонтелю восторженное письмо, в котором рассказал о своем опыте. [32] В августе он совершил продолжительное путешествие на юг, в Неаполь и Помпеи , где первый его не впечатлил, но в восторге от второго: «Здесь вы живете с древними; вы видите их храмы, их театры, их дома, в которых вы находите их мебель, их кухонную утварь...» [33] Бизе начал набрасывать симфонию, основанную на его итальянском опыте, но не сразу добился успеха; проект, ставший его «Цыганской симфонией» , не был закончен до 1868 года. [11] По возвращении в Рим Бизе успешно запросил разрешение продлить свое пребывание в Италии на третий год, вместо того, чтобы ехать в Германию, чтобы он мог завершить «важная работа» (которая не была идентифицирована). [34] В сентябре 1860 года, посещая Венецию со своим другом и коллегой-лауреатом Эрнестом Гиро , Бизе получил известие о том, что его мать тяжело больна в Париже, и отправился домой. [35]
Вернувшись в Париж, когда до конца стипендии оставалось два года, Бизе был временно обеспечен в финансовом отношении и мог на мгновение игнорировать трудности, с которыми сталкивались в городе другие молодые композиторы. [36] Два субсидируемых государством оперных театра, Опера и Комическая опера , [n 4] каждый представлял традиционный репертуар, который имел тенденцию подавлять и расстраивать новые доморощенные таланты; только восемь из 54 лауреатов Римской премии в период с 1830 по 1860 год ставили свои произведения в Опере. [39] Хотя французские композиторы были лучше представлены в Комической опере, стиль и характер постановок практически не изменились с 1830-х годов. [39] Ряд небольших театров обслуживали оперетту , область, в которой Оффенбах тогда имел первостепенное значение, [37] в то время как Театр Италии специализировался на второразрядной итальянской опере. Лучшей перспективой для начинающих оперных композиторов была труппа «Театр Лирик» , которая, несмотря на неоднократные финансовые кризисы, периодически работала в различных помещениях под руководством своего находчивого менеджера Леона Карвалью . [39] Эта труппа поставила первые спектакли « Фауста » Гуно и его «Ромео и Джульетты» , а также сокращенной версии « Троянцев » Берлиоза . [37] [40]
13 марта 1861 года Бизе присутствовал на парижской премьере оперы Вагнера «Тангейзер» , спектакля, который был встречен волнениями публики, организованными влиятельным Жокей-клубом Парижа . [41] Несмотря на это отвлечение, Бизе пересмотрел свое мнение о музыке Вагнера, которую он ранее считал просто эксцентричной. Теперь он объявил Вагнера «превосходящим всех ныне живущих композиторов». [31] После этого обвинения в «вагнеризме» часто выдвигались против Бизе на протяжении всей его композиторской карьеры. [42]
Как пианист Бизе с ранних лет проявлял значительные способности. Современник утверждал, что он мог бы обеспечить себе будущее на концертной площадке, но предпочел скрыть свой талант, «как будто это порок». [43] В мае 1861 года Бизе продемонстрировал редкую демонстрацию своего виртуозного мастерства, когда на званом обеде, на котором присутствовал Лист , он удивил всех, безупречно сыграв с первого взгляда одно из самых сложных произведений маэстро. Лист прокомментировал: «Я думал, что только двое мужчин способны преодолеть трудности… их трое, и… младший, пожалуй, самый смелый и блестящий». [44]
Третий посланник Бизе был отложен почти на год из-за продолжительной болезни и смерти его матери в сентябре 1861 года. [36] В конце концов он представил трио оркестровых произведений: увертюру под названием La Chasse d'Ossian , скерцо и похоронный марш. Увертюра потеряна; скерцо позже было включено в цыганскую симфонию, а музыка похоронного марша была адаптирована и использована в более поздней опере. [11] [45] Четвертым и последним посланником Бизе, который занимал его большую часть 1862 года, была одноактная опера « La guzla de l'émir ». Как театр, субсидируемый государством, Комическая Опера была вынуждена время от времени ставить произведения лауреатов Римской премии, и « Ла Гузла» своевременно приступила к репетициям в 1863 году. Однако в апреле Бизе получил предложение, исходившее от графа Валевского , чтобы сочинить музыку к трехактной опере. Это были «Ищейки жемчуга» , основанные на либретто Мишеля Карре и Эжена Кормона . Поскольку условием этого предложения было то, что опера должна стать первым публично поставленным произведением композитора, Бизе поспешно снял «Гузлу» с производства и включил части ее музыки в новую оперу. [45] Первое исполнение «Les pêcheurs de perles » труппой «Театр Лирик» состоялось 30 сентября 1863 года. Критическое мнение в целом было враждебным, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «оказывает М. Бизе величайшую честь». [46] Реакция общественности была вялой, и показ оперы закончился после 18 представлений. Больше его не исполняли до 1886 года .
В 1862 году у Бизе родился ребенок от домработницы семьи Мари Рейтер. Мальчика воспитывали с убеждением, что он ребенок Адольфа Бизе; только на смертном одре в 1913 году Рейтер раскрыла истинное отцовство своего сына. [48]
Когда срок действия его гранта Римской премии истек, Бизе обнаружил, что не может зарабатывать на жизнь сочинением музыки. Он принял учеников по игре на фортепиано и несколько студентов-композиторов, двое из которых, Эдмон Галаберт и Поль Лакомб , стали его близкими друзьями. [11] Он также работал аккомпаниатором на репетициях и прослушиваниях различных постановочных произведений, в том числе оратории Берлиоза « Детство Христа» и оперы Гуно «Мирей» . [49] Однако его основная работа в этот период заключалась в аранжировке чужих произведений. Он сделал фортепианные транскрипции для сотен опер и других произведений, подготовил вокальные партитуры и оркестровые аранжировки для всех видов музыки. [11] [50] Некоторое время он также был музыкальным критиком журнала La Revue Nationale et Étrangère под вымышленным именем «Гастон де Бетци». Единственный пост Бизе в этом качестве появился 3 августа 1867 года, после чего он поссорился с новым редактором журнала и подал в отставку. [51]
С 1862 года Бизе с перерывами работал над «Иваном IV» — оперой, основанной на жизни Ивана Грозного . Карвальо не выполнил своего обещания поставить его, поэтому в декабре 1865 года Бизе предложил его Опере, которая отклонила его; работа оставалась невыполненной до 1946 года. [47] [52] В июле 1866 года Бизе подписал еще один контракт с Карвалью на «Жизнь дочка из Перта» , либретто для которого, написанное Жюлем-Анри Вернуа де Сен-Жоржем по мотивам сэра Вальтера Скотта , биограф Бизе Уинтон Дин описывает его как «худшего Бизе, которого когда-либо приходилось снимать». [53] Проблемы с кастингом и другие проблемы отложили премьеру на год, прежде чем она была наконец представлена в Театре Лирик 26 декабря 1867 года. [47] Ее прием в прессе был более благоприятным, чем любая из других опер Бизе; Критик Le Ménestral назвал второй акт «шедевром от начала до конца». [54] Несмотря на успех оперы, финансовые трудности Карвальо означали, что было проведено всего 18 спектаклей. [47]
Пока «Доверчивая радость» репетировала, Бизе работал с тремя другими композиторами, каждый из которых внес по одному акту в четырехактную оперетту « Марлбро s'en va-t-en guerre» . Когда произведение было исполнено в Театре де л'Атене 13 декабря 1867 года, оно имело большой успех, и критик Revue et Gazette Musicale особо похвалил поступок Бизе: «Нет ничего более стильного, умного и в то же время время, более выдающееся». [55] Бизе также нашел время, чтобы закончить свою долгожданную «Ромскую симфонию» и написал множество клавишных произведений и песен. Тем не менее этот период жизни Бизе ознаменовался значительными разочарованиями. По крайней мере, две запланированные оперы были заброшены практически без работ. [n 5] Несколько конкурсных работ, в том числе кантата и гимн, написанные для Парижской выставки 1867 года , не увенчались успехом. [57] La Coupe du Roi de Thulé , его работа на оперный конкурс, не вошла в первую пятерку; в сохранившихся фрагментах этой партитуры аналитики усмотрели отголоски « Кармен» . [58] [59] 28 февраля 1869 года цыганская симфония была исполнена в Цирке Наполеона под управлением Жюля Пасделупа . После этого Бизе сообщил Галаберу, что, судя по пропорциональным аплодисментам, шипению и свисту, работа увенчалась успехом. [60] [№ 6]
.jpg/1280px-Madame_Georges_Bizet_by_Jules-%C3%89lie_Delaunay_(conrasted).jpg)
Вскоре после смерти Фроманталя Галеви в 1862 году к Бизе обратились от имени мадам. Галеви о завершении неоконченной оперы своего старого наставника «Ноэ» . [62] Хотя никаких действий в то время предпринято не было, Бизе остался в дружеских отношениях с семьей Галеви. У Фроменталя осталось две дочери; старшая, Эстер, умерла в 1864 году, и это событие так травмировало г-жу. Галеви, что она не может терпеть компанию своей младшей дочери Женевьевы , которая с 15 лет жила с другими членами семьи. [63] Неясно, когда Женевьева и Бизе стали эмоционально привязаны, но в октябре 1867 года он сообщил Галаберу: «Я встретил очаровательную девушку, которую люблю! Через два года она будет моей женой!» [64] Пара обручилась, хотя семья Галеви изначально запретила брак. По словам Бизе, они считали его неподходящей добычей: «нищим, левым, антирелигиозным и богемным», [65] что, по мнению Дина, является странным основанием для возражений со стороны «семьи, ощетинившейся художниками и эксцентриками». [66] К лету 1869 года их возражения были преодолены, и свадьба состоялась 3 июня 1869 года. Людовик Галеви написал в своем дневнике: «У Бизе есть дух и талант. Он должен добиться успеха». [67]
В качестве запоздалой дани уважения своему покойному тестю Бизе взял рукопись Ноэ и завершил ее. Части его умирающих «Васко да Гама» и «Иван IV» были включены в партитуру, но запланированная постановка в Театре Лирик не была реализована, когда компания Карвалью окончательно обанкротилась, и Ноэ оставался неисполненным до 1885 года. [11] [62] Брак Бизе был расторгнут. поначалу был счастлив, но на него повлияла нервная нестабильность Женевьевы (унаследованная от обоих ее родителей), [63] ее сложные отношения с матерью и мадам. Вмешательство Галеви в дела пары. [59] Несмотря на это, Бизе сохранял хорошие отношения со своей свекровью и вел с ней обширную переписку. [68] В течение года после свадьбы он обдумывал планы по меньшей мере полдюжины новых опер и начал набрасывать музыку для двух из них: « Кларисса Харлоу» по роману Сэмюэля Ричардсона «Кларисса » и « Гризелидис» на либретто Викторьена . Сарду . [69] Однако его прогресс в этих проектах был остановлен в июле 1870 года, с началом франко-прусской войны . [70]
После серии предполагаемых провокаций со стороны Пруссии, кульминацией которых стало предложение испанской короны прусскому принцу Леопольду Гогенцоллерну , французский император Наполеон III объявил войну 15 июля 1870 года. Первоначально этот шаг был поддержан вспышкой патриотического рвения и уверенное ожидание победы. [11] [71] Бизе, наряду с другими композиторами и художниками, вступил в Национальную гвардию и начал обучение. [72] Он критически относился к устаревшему оборудованию, с помощью которого ему приходилось сражаться; По его словам, орудия его подразделения более опасны для них самих, чем для противника. [68] Национальные настроения вскоре были подавлены новостями о последовательных неудачах; при Седане 2 сентября французские армии потерпели сокрушительное поражение; Наполеон был схвачен и свергнут, и Вторая империя внезапно пришла к концу. [72]
Бизе с энтузиазмом приветствовал провозглашение в Париже Третьей республики . [72] Новое правительство не просило мира, и к 17 сентября прусские армии окружили Париж. [73] В отличие от Гуно, бежавшего в Англию, [74] Бизе отверг возможность покинуть осажденный город: «Я не могу покинуть Париж! Это невозможно! Это было бы просто трусостью», - писал он г-же Галеви. . [68] Жизнь в городе стала экономной и суровой, [n 7] , хотя к октябрю были предприняты усилия по восстановлению нормальной жизни. Пасделу возобновил свои регулярные воскресные концерты, а 5 ноября Опера вновь открылась отрывками из произведений Глюка, Россини и Мейербера. [73] [76]
26 января 1871 года было подписано перемирие, но уход прусских войск из Парижа в марте предвещал период неразберихи и гражданских беспорядков. После восстания муниципальная власть города была захвачена диссидентами, которые основали Парижскую Коммуну . [77] Бизе решил, что в городе ему больше небезопасно, и они с Женевьевой бежали в Компьень . [68] Позже они переехали в Ле-Везине , где просидели два месяца Коммуны, в пределах слышимости от стрельбы, которая раздавалась, когда правительственные войска постепенно подавляли восстание: «Пушки грохотают с невероятной силой», - писал Бизе его теща 12 мая. [68] [78]
Когда жизнь в Париже вернулась в нормальное русло, в июне 1871 года назначение Бизе хормейстером Оперы, по-видимому, было подтверждено ее директором Эмилем Перреном . Бизе должен был приступить к своим обязанностям в октябре, но 1 ноября этот пост занял Гектор Саломон. В своей биографии Бизе Мина Кёртисс предполагает, что он либо подал в отставку, либо отказался занять эту должность в знак протеста против того, что, по его мнению, было неоправданным закрытием режиссером оперы Эрнеста Рейера « Эрострат» всего после двух представлений. [79] Бизе возобновил работу над «Клариссой Харлоу» и «Гризелидис» , но планы постановки последнего в Комической опере провалились, и ни одна работа не была закончена; сохранились лишь фрагменты их музыки. Другими завершенными произведениями Бизе в 1871 году были фортепианный дуэт под названием « Игры детей » и одноактная опера « Джамиле» , которая открылась в Комической опере в мае 1872 года. Она была плохо поставлена и некомпетентно спета; в какой-то момент ведущий певец пропустил 32 такта. Он закрылся после 11 представлений и не прозвучал снова до 1938 года. [81] 10 июля Женевьева родила единственного ребенка пары, сына Жака . [82]
Следующее важное задание Бизе пришло от Карвальо, который теперь руководил парижским театром «Водевиль» и хотел использовать музыку для пьесы Альфонса Доде «Арлезианка» . Когда спектакль открылся 1 октября, критики сочли музыку слишком сложной для массового вкуса. Однако, воодушевленный Рейером и Массне , Бизе создал из этой музыки четырехчастную сюиту , [83] которая была исполнена под управлением Пасделупа 10 ноября и вызвала восторженный прием. [11] [n 8] Зимой 1872–73 годов Бизе руководил подготовкой к возрождению все еще отсутствующего « Ромео и Джульетты» Гуно в Комической опере. Отношения между ними были прохладными в течение нескольких лет, но Бизе положительно отреагировал на просьбу своего бывшего наставника о помощи, написав: «Вы были началом моей жизни как художника. Я проистекаю из вас». [85]
В июне 1872 года Бизе сообщил Галаберту: «Мне только что приказали сочинить три действия для Комической оперы. [Анри] Мейяк и [Людовик] Галеви исполняют мою пьесу». [86] Темой этого проекта был выбран короткий роман Проспера Мериме «Кармен» . Бизе приступил к написанию музыки летом 1873 года, но руководство Комической оперы было обеспокоено пригодностью этой рискованной истории для театра, который в целом обеспечивал здоровое развлечение, и работа была приостановлена. [11] [87] Затем Бизе начал сочинять « Дон Родриг» , адаптацию истории Эль Сида Луи Галле и Эдуарда Блау . Он сыграл фортепианную версию избранной аудитории, в которую входил главный баритон Оперы Жан-Батист Фор , надеясь, что одобрение певца может повлиять на руководство Оперы при постановке произведения. [88] Однако в ночь с 28 на 29 октября Опера сгорела дотла; режиссеры, среди других насущных проблем, отложили Дона Родрига в сторону. [89] Он так и не был завершен; Позже Бизе адаптировал тему из заключительного акта в основу своей увертюры 1875 года « Патрие» . [11]
Адольф де Левен , соруководитель Комической оперы, наиболее резко выступавший против проекта «Кармен» , подал в отставку в начале 1874 года, устранив главный барьер на пути создания произведения. [11] Бизе закончил партитуру летом и был доволен результатом: «Я написал произведение, полное ясности и живости, полное цвета и мелодии». [90] Знаменитая меццо-сопрано Селестин Галли-Мари (известная профессионально как «Галли-Мари») была приглашена для исполнения главной партии. По словам Дина, она была в таком же восторге от этой роли, как Бизе от ее пригодности для нее. Ходили слухи, что у них с певцом был непродолжительный роман; его отношения с Женевьевой в то время были натянутыми, и несколько месяцев они жили отдельно. [91]
Когда в октябре 1874 года начались репетиции, у оркестра возникли трудности с партитурой, поскольку некоторые партии оказались неисполнимыми. [92] Хор также заявил, что часть их музыки невозможно петь, и был встревожен тем, что им приходилось действовать индивидуально, курить и драться на сцене, а не просто стоять в очереди. [93] Бизе также пришлось противостоять дальнейшим попыткам Комической оперы изменить части действия, которые они считали неправомерными. Только когда ведущие певцы пригрозили отказаться от участия в постановке, руководство уступило. [94] [95] Решение этих вопросов отложило первую ночь до 3 марта 1875 года, утром которого случайно было объявлено о назначении Бизе кавалером Почетного легиона . [96]
Среди ведущих музыкальных деятелей на премьере были Жюль Массне , Камиль Сен-Санс и Шарль Гуно . Женевьева, страдающая абсцессом правого глаза, не смогла присутствовать. [96] Первое исполнение оперы продлилось до четырех с половиной часов; финальный акт начался только после полуночи. [97] После этого Массне и Сен-Санс поздравили его, а Гуно - меньше. Согласно одному сообщению, он обвинил Бизе в плагиате: «Жорж ограбил меня! Уберите из партитуры испанский воздух и мой, и в заслугу Бизе не останется ничего, кроме соуса, который маскирует рыбу». [98] [n 9] Большая часть комментариев в прессе была негативной, выражая ужас по поводу того, что героиня была аморальной соблазнительницей, а не добродетельной женщиной. [97] Один критик назвал выступление Галли-Мари «самым воплощением порока». [101] Другие жаловались на отсутствие мелодии и проводили неблагоприятные сравнения с традиционными оперно-комическими произведениями Обера и Буальдье . Леон Эскюдье в L'Art Musical назвал музыку «скучной и непонятной ... ухо устает ждать ритма, который никогда не приходит». [102] Однако была похвала со стороны поэта Теодора де Банвиля , который аплодировал Бизе за то, что он представил драму с реальными мужчинами и женщинами вместо обычных «марионеток» Опера-Комик. [103] Реакция публики была вялой, и Бизе вскоре убедился в ее провале: «Я предвижу определенный и безнадежный провал». [104]
Большую часть своей жизни Бизе страдал от периодических заболеваний горла. [105] Заядлый курильщик, он, возможно, еще больше подорвал свое здоровье переутомлением в середине 1860-х годов, когда он трудился над транскрипциями издателей до 16 часов в день. [106] В 1868 году он сообщил Галаберту, что тяжело болен абсцессом трахеи: «Я страдал, как собака». [107] В 1871 году и снова в 1874 году, завершая «Кармен» , он был инвалидом из-за тяжелых приступов того, что он описал как «ангина в горле», и в конце марта 1875 года у него случился новый приступ. [ 108] [109] При этом В то время, подавленный очевидной неудачей «Кармен» , Бизе медленно выздоравливал и в мае снова заболел. В конце месяца он поехал в свой загородный дом в Буживале и, почувствовав себя немного лучше, пошел купаться в Сене . На следующий день, 1 июня, у него поднялась высокая температура и появились боли, за которыми последовал очевидный сердечный приступ. Казалось, он временно выздоровел, но рано утром 3 июня, в годовщину свадьбы, у него случился второй приступ со смертельным исходом. [110] Ему было 36 лет.
Внезапность смерти Бизе и осознание его депрессивного психического состояния породили слухи о самоубийстве. Хотя точная причина смерти так и не была установлена с уверенностью, врачи в конечном итоге определили ее как «сердечное осложнение острого суставного ревматизма». [n 10] Новость о смерти ошеломила парижский музыкальный мир, и поскольку Галли-Мари был слишком расстроен, чтобы появиться, вечернее исполнение « Кармен» было отменено и заменено « Бланшированной дамой » Буальдье . [110]
Более 4000 человек присутствовали на похоронах 5 июня в церкви Святой Троицы , к северу от Оперы. Адольф Бизе возглавил скорбящих, среди которых были Гуно, Тома, Людовик Галеви , Леон Галеви и Массне. Оркестр под управлением Жюля Пасделупа играл «Патри» , а органист импровизировал фантазию на темы « Кармен» . На последовавших за этим похоронах на кладбище Пер-Лашез Гуно произнес панегирик. Он сказал, что Бизе был поражен как раз в тот момент, когда его признали настоящим художником. Ближе к концу своего выступления Гуно не выдержал и не смог произнести речь . [112] После специального исполнения «Кармен» в Комической опере в тот вечер пресса, которая почти повсеместно осудила пьесу тремя месяцами ранее, теперь объявила Бизе мастером. [113]
Самые ранние композиции Бизе, в основном песни и клавишные пьесы, написанные в качестве упражнений, дают первые признаки его зарождающейся силы и таланта мелодиста. [11] В фортепианном произведении «Романс без условно-досрочного освобождения» , написанном до 1854 года, Дин видит свидетельства «сочетания мелодии, ритма и аккомпанемента», характерного для зрелых произведений Бизе. [114] Первой оркестровой пьесой Бизе была увертюра, написанная в 1855 году в манере « Гийома Телля» Россини . Критики сочли ее ничем не примечательной, но Симфония до мажор того же года получила горячую оценку более поздних комментаторов, которые провели благоприятные сравнения с Моцартом и Шубертом. [11] По мнению Дина, у симфонии «мало конкурентов и, возможно, нет превосходства в творчестве любого композитора такой молодости». [115] Критик Эрнест Ньюман предполагает, что Бизе, возможно, в это время думал, что его будущее лежит в области инструментальной музыки, прежде чем «внутренний голос» (и реалии французского музыкального мира) повернул его к сцене. [116]
После его ранней «Симфонии до мажор» чисто оркестровые произведения Бизе скудны. «Цыганская симфония », над которой он работал более восьми лет, по мнению Дина, не идет ни в какое сравнение со своей юношеской предшественницей. Работа, говорит Дин, чем-то обязана Гуно и содержит отрывки, напоминающие Вебера и Мендельсона . Однако Дин утверждает, что работа страдает от плохой организации и избытка претенциозной музыки; он называет это «осечкой». Другое зрелое оркестровое произведение Бизе, увертюра «Патрие» , также отвергается: «ужасное предупреждение об опасности путать искусство с патриотизмом». [117]
Музыковед Хью Макдональд утверждает, что лучшая оркестровая музыка Бизе находится в сюитах, которые он заимствовал из 12-частных « Детских игр» для фортепиано в четыре руки (1871) и сценической музыки к пьесе Доде «Арлезианка» (1872): Результатом «Игр» стала « Маленькая сюита » 1873 года, состоящая из пяти частей (Марш — Берсез — Экспромт — Дуэт — Галоп) , а в результате «Музыки сцены» — две сюиты, одна из которых написана в год премьеры, составленная Бизе (Прелюдия — Менуэт — Адажиетто-Карильон) и другой, 1879 года, составленный посмертно Гиро (Пастораль-Интермеццо-Менуэт-Фарандола) . По мнению Макдональда, во всех трёх Бизе демонстрирует зрелость стиля, который, если бы он прожил дольше, мог бы стать основой для будущих великих оркестровых произведений. [11]
Фортепианные произведения Бизе не вошли в репертуар концертного пианиста и, как правило, слишком сложны для понимания любителями. Исключение составляет описанная выше дуэтная сюита «Игры детей» ; здесь Бизе избегает виртуозных пассажей, которые так доминируют в его сольной музыке. [11] Ранние сольные произведения несут влияние Шопена; более поздние работы, такие как « Хроматические вариации» или « Фантастическое шассе », больше обязаны Листу. [118]
Большинство песен Бизе были написаны в период 1866–68. Дин определяет основные недостатки этих песен как лишенное воображения повторение одной и той же музыки в каждом куплете и тенденцию писать для оркестра, а не для голоса. [119] Большая часть крупномасштабной вокальной музыки Бизе утеряна; ранний Te Deum , сохранившийся полностью, отвергается Дином как «жалкое произведение, [которое] просто иллюстрирует неспособность Бизе писать религиозную музыку». [120]
Ранняя одноактная опера Бизе «Чудо доктора» дает первые явные признаки его перспектив в этом жанре, ее сверкающая музыка включает, по словам Дина, «множество счастливых штрихов пародии, музыки и комических характеристик». [115] Ньюман видит свидетельства более поздних достижений Бизе во многих из его ранних работ: «[В]новом и вновь мы замечаем в них те или иные штрихи, которых мог достичь только музыкант с драматическим корнем дела в нем. " [121] Однако до «Кармен» Бизе не был по существу новатором в музыкальном театре. Он написал большинство своих опер в традициях итальянской и французской оперы, заложенных такими, как Доницетти , Россини, Берлиоз, Гуно и Тома. Макдональд предполагает, что технически он превзошел все это, обладая чувством человеческого голоса, сравнимым с голосом Моцарта. [11]
В «Доне Прокопио» Бизе следовал стандартным приемам итальянской оперы, типичным для Доницетти в «Доне Паскуале» , произведении, на которое он очень похож. Однако знакомая идиома перемежается оригинальными штрихами, в которых безошибочно проступают отпечатки пальцев Бизе. [11] [122] В своей первой значительной опере, «Les pêcheurs de perles» , Бизе мешал скучное либретто и трудоемкий сюжет; тем не менее, по мнению Дина, музыка временами поднимается «намного выше уровня современной французской оперы». [45] Его многочисленные оригинальные элементы включают в себя вступление к каватине Comme autrefois dans la nuit sombre, исполняемой двумя валторнами на фоне виолончели, эффект, который, по словам аналитика Эрве Лакомба , «резонирует в памяти, как фанфары, затерянные в далекий лес». [123] В то время как музыка «Les Pêcheurs » атмосферна и глубоко напоминает восточную обстановку оперы, в « Пертской радости» Бизе не предпринял никаких попыток привнести шотландский колорит или настроение, [11] хотя музыка включает в себя весьма творческие штрихи, такие как отдельный оркестр деревянных духовых инструментов и струнных во время сцены соблазнения в третьем акте оперы. [124]
Среди незаконченных работ Бизе Макдональд выделяет «Купе короля Туле» как явный признак силы, которая достигнет апогея в «Кармен» , и предполагает, что если бы Кларисса Харлоу и Гризелидис были завершены, наследие Бизе было бы «бесконечно богаче». [11] Когда Бизе отошел от общепринятых музыкальных условностей французской оперы, он столкнулся с враждебностью критиков. В случае с Джамиле обвинение в «вагнеризме» было выдвинуто снова, [125] поскольку зрители изо всех сил пытались понять оригинальность партитуры; многие находили музыку претенциозной и монотонной, лишенной ритма и мелодии. [92] Напротив, современное критическое мнение, выраженное Макдональдом, состоит в том, что Джамиле - «поистине очаровательное произведение, полное изобретательных штрихов, особенно хроматических цветов». [11]
Ральф П. Локк в своем исследовании происхождения Кармен обращает внимание на успешное воспоминание Бизе об андалузской Испании. [100] Гроут в своей «Истории западной музыки» восхваляет необычайную ритмическую и мелодическую жизненную силу музыки, а также способность Бизе получить максимальный драматический эффект самым экономичным способом. [126] Среди первых сторонников оперы были Чайковский , Брамс и особенно Вагнер, который прокомментировал: «Здесь, слава Богу, наконец-то для разнообразия появился кто-то с идеями в голове». [127] Другим поборником этой работы был Фридрих Ницше , который утверждал, что знает ее наизусть; «Это музыка, не претендующая на глубину, но восхитительная в своей простоте, такая непринужденная и искренняя». [128] По широкому мнению, «Кармен» представляет собой завершение развития Бизе как мастера музыкальной драмы и кульминацию жанра комической оперы . [11] [129]
После смерти Бизе многие его рукописи были утеряны; произведения были отредактированы другими руками и опубликованы в этих неавторизованных версиях, так что часто бывает трудно установить, что является подлинным Бизе. [11] Даже «Кармен» была преобразована в формат большой оперы путем замены ее диалогов речитативами, написанными Гиро, и другими поправками к партитуре. [129] Музыкальный мир не сразу признал Бизе мастером, и, за исключением « Кармен» и сюиты «Арлезианка» , немногие из его произведений были исполнены в годы сразу после его смерти. [11] Однако в 20 веке интерес возрос. Дон Прокопио был возрожден в Монте-Карло в 1906 году; [130] Итальянская версия Les Pêcheurs de Perles была исполнена в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 13 ноября 1916 года с Карузо в главной роли тенора, [131] и с тех пор стала основным продуктом во многих оперных театрах. [132] После своего первого исполнения в Швейцарии в 1935 году Симфония до мажор вошла в концертный репертуар и была записана, среди многих других, сэром Томасом Бичемом . [133] Отрывки из «La coupe du roi de Thulé » под редакцией Уинтона Дина были переданы BBC 12 июля 1955 года, [134] а «Чудо-доктор» было возрождено в Лондоне 8 декабря 1957 года группой Park Lane Group. [130] Были записаны Васко да Гама и Иван IV , а также многочисленные песни и полная фортепианная музыка. [n 11] «Кармен» после своих первых 45 представлений в Париже, стала всемирно популярной после выступлений в Вене (1875 г.) и Лондоне (1878 г.). [138] Ее провозгласили первой оперой школы веризма , в которой особое внимание уделяется грязным и жестоким темам, а искусство отражает жизнь - «не идеализированную жизнь, а жизнь, как она проживается на самом деле». [127] [139]
Музыкальный критик Гарольд К. Шенберг предполагает, что, если бы Бизе был жив, он мог бы произвести революцию во французской опере; [128] как бы то ни было, веризмо было подхвачено в основном итальянцами, особенно Пуччини , который, по словам Дина, развивал идею, «пока она не стала изношенной». [140] [n 12] Бизе не основал никакой конкретной школы, хотя Дин называет Шабрие и Равеля композиторами, находившимися под его влиянием. Дин также предполагает, что увлечение трагическими героями Бизе — Фредери в «Арлезианке» , Хосе в « Кармен» — отражено в поздних симфониях Чайковского, особенно в си-минорной « Патетической » симфонии . [140] Макдональд пишет, что наследие Бизе ограничено краткостью его жизни, фальстартами и отсутствием внимания, которые сохранялись до его последних пяти лет. «Зрелище великих произведений, не написанных либо потому, что у Бизе были другие развлечения, либо потому, что никто не просил его писать их, либо из-за его преждевременной смерти, бесконечно удручающе, однако блеск и индивидуальность его лучшей музыки безошибочны. значительно обогатил период французской музыки, уже богатый талантливыми и выдающимися композиторами». [11]
В семейном кругу Бизе в 1886 году умер его отец Адольф. Сын Бизе Жак покончил жизнь самоубийством в 1922 году после несчастной любви. Жан Рейтер, старший сын Бизе, сделал успешную карьеру в качестве директора по прессе Le Temps , стал кавалером Почетного легиона и умер в 1939 году в возрасте 77 лет. В 1886 году Женевьева вышла замуж за Эмиля Штрауса, богатого юриста; она стала известной хозяйкой парижского общества и близкой подругой, в частности, Марселя Пруста . Она мало интересовалась музыкальным наследием своего первого мужа, не пыталась каталогизировать рукописи Бизе и раздарила многие из них в качестве сувениров. Она умерла в 1926 году; в своем завещании она учредила фонд для премии Жоржа Бизе, которая будет ежегодно вручаться композитору в возрасте до 40 лет, который «создал выдающиеся произведения за предыдущие пять лет». Среди лауреатов премии Тони Обен , Жан-Мишель Дамас , Анри Дютийе и Жан Мартинон . [142] [143]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
