Опера-буффа ( итальянский: [ˈɔːpera ˈbuffa] , «комическая опера»; мн.: opere buffe ) — жанр оперы . Впервые оно было использовано как неформальное описание итальянских комических опер, по-разному классифицированных их авторами как музыкальная комедия , комедия на музыку , бернская драма , комическая драма , игровое дивертисменто .
Особенно связанный с событиями в Неаполе в первой половине 18-го века, откуда его популярность распространилась на Рим и северную Италию , буффа поначалу характеризовалась повседневной обстановкой, местными диалектами и простым вокальным письмом (бассо- буффо - это соответствующий тип голоса). ), главное требование — четкая дикция и умение говорить .
Оперный словарь Нью-Гроув считает «Ла Силла» (музыка Микеланджело Фаджиоли , текст Франческо Антонио Туллио , 1706) и « Crispino e la comare» Луиджи иФедерико Риччи (1850) первыми и последними появлениями этого жанра. , хотя этот термин все еще иногда применяется к более новым произведениям (например, « Zeitoper Schwergewicht » Эрнста Кренека ). Яркими моментами в этой истории являются около 80 либретто Карлиндо Гроло, Лорана Глодичи, Соголя Кардони [1] и различных других приблизительных анаграмм Карло Гольдони ,три совместных проекта Моцарта и Да Понте , а также комедии Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти .
Подобные иностранные жанры, такие как французская комическая опера , английская опера-баллада , испанская сарсуэла или немецкий зингшпиль , также отличались разговорным диалогом вместо recitativo secco , хотя одним из наиболее влиятельных примеров является опера Перголези La serva Padrona (которая представляет собой интермеццо) . , а не опера-буффа ), вызвала в Париже querelle des bouffons как адаптацию без спетых речитативов .
Opéra bouffon — французский термин, обозначающий итальянский жанр оперы-буффа (комическая опера), исполнявшийся во Франции XVIII века либо на языке оригинала, либо во французском переводе. Его также применяли к оригинальным французским комическим операм с итальянскими или почти фарсовыми сюжетами. [2]
Позже этот термин также использовался Жаком Оффенбахом для пяти его оперетт ( «Орфея в окружении» , «Монт де Супирс» , «Женевьева де Брабант », «Римский комик» и «Путешествие ММ. Дунанан-отец и сын» [3] ), и иногда путают с французской комической оперой и оперой-буфф . [4]
Комические персонажи были частью оперы до начала 18 века, когда опера-буффа начала выделяться как отдельный жанр, ранним предшественником которой была оперная комедия Алессандро Страделлы «Наставник Тресполо » в 1679 году. Параллельной оперой была опера-буффа. развитие до Opera seria и возникло как реакция на так называемую первую реформу Апостоло Зенона и Пьетро Метастазио . [1] Частично он был задуман как жанр, к которому обычному человеку было бы легче относиться. В то время как опера-сериа была развлечением, которое было создано и изображало королей и знать, опера-буффа была создана и изображала простых людей с более распространенными проблемами. Высокопарной речи обычно избегали в пользу диалога, к которому относился низший класс, часто на местном диалекте, а стандартные персонажи часто были заимствованы из итальянской комедии дель арте . Драматическое скерцо (драматическая шутка) 1701 года Николы Сабини Il mondo abbattuto оказало особое влияние в Неаполе, создав популярную модель благодаря использованию как тосканского, так и неаполитанского диалектов. [5]
В начале 18 века комические оперы часто представляли собой короткие одноактные интермедии, известные как интермецци , которые исполнялись между актами оперы-серии. Существовали, однако, и самостоятельные оперные комедии. La serva Padrona (1733) Джованни Баттиста Перголези (1710–1736) - это единственное интермеццо, которое до сих пор исполняется регулярно, и представляет собой превосходный пример этого стиля. Lo frate 'nnamorato (1732) и Il Flaminio (1735), также Перголези, являются примерами трехактной комедии на музыку . [6]
Помимо Перголези, первыми крупными композиторами оперы-буффа были Алессандро Скарлатти ( Il trionfo dell'onore , 1718), Никола Логросцино ( Il Governmentatore , 1747) и Бальдассаре Галуппи ( Il Filosofo di Campagna , 1754), все они жили в Неаполе . или Венеция . Их работу затем возобновили и расширили Никколо Пиччинни ( «Чекчина» , 1760), Джованни Паизиелло ( «Нина» , 1789) и Доменико Чимароза ( «Сегрето брака» , 1792). Жанр пришел в упадок в середине 19 века, несмотря на постановку «Фальстафа » Джузеппе Верди в 1893 году.
Значение оперы-буффа уменьшилось в период романтизма . Здесь формы были более свободными и менее расширенными, чем в серьезном жанре, а набор номеров соединялся речитативом секко, за исключением « Дон Паскуале » Доницетти 1843 года. У Россини достигается стандартное распределение четырех персонажей: примадонна. субретта (сопрано или меццо); легкий, влюбчивый тенор; бассо -кантанте или баритон, способный к лирическому, преимущественно ироническому выражению; и бас-буффо , чьи вокальные навыки, в основном ограничивающиеся четкой артикуляцией и способностью «скороговорить», должны также распространяться на баритон для целей комических дуэтов. [7]
Тип комедии мог быть разным, и диапазон был велик: от чисто комедийного «Севильского цирюльника» Россини 1816 года до « Женитьбы Фигаро» Моцарта 1786 года, добавлявшего драматизма и пафоса. Другим примером романтической оперы-буффа может служить «Эликсир любви» Доницетти 1832 года.
В то время как опера-серия посвящена богам и античным героям и лишь изредка содержала комические сцены, опера-буффа предполагает преимущественное использование комических сцен, персонажей и сюжетных линий в современной обстановке. Традиционная модель оперы-серии состояла из трех действий, затрагивала серьезные темы в мифической обстановке, как указано выше, и использовала высокие голоса (как сопрано , так и кастраты ) для главных героев, часто даже для монархов.
Напротив, модель, которая обычно придерживалась оперы-буффа, состояла из двух действий (как, например, « Севильский цирюльник »), представляющих комические сцены и ситуации, как было сказано ранее, и использования нижних мужских голосов, исключая кастратов . [8] Это привело к созданию характерного « бассо-буффо », специалиста по скороговорке , который был центром большей части комических действий. (Известная партия бассо-буффо — Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта .)
