Шарль-Камиль Сен-Санс ( Великобритания : / ˈ s æ̃ s ɒ̃ ( s )/ , [1] США : / s æ̃ ˈ s ɒ̃ ( s )/ , [2] [3] французский: [ʃaʁl kamij sɛ̃ sɑ̃( s)] ; [n 1] 9 октября 1835 — 16 декабря 1921) — французский композитор, органист, дирижёр и пианист эпохи романтизма . Его самые известные произведения включают «Введение» и «Рондо каприччиозо» (1863), Второй фортепианный концерт (1868), Первый концерт для виолончели (1872), «Танец смерти» (1874), оперу «Самсон и Далила» (1877), Третий скрипичный концерт ( 1877). 1880), Третьей («Органной») симфонии (1886) и «Карнавала животных» (1886).
Сен-Санс был музыкальным вундеркиндом; он дебютировал на концерте в возрасте десяти лет. После учебы в Парижской консерватории он сделал традиционную карьеру церковного органиста, сначала в Сен-Мерри , Париж, а с 1858 года — в Ла-Мадлен , официальной церкви Французской империи . Покинув этот пост двадцать лет спустя, он стал успешным пианистом-фрилансером и композитором, пользующимся спросом в Европе и Америке.
В молодости Сен-Санс с энтузиазмом относился к самой современной музыке того времени, особенно к музыке Шумана , Листа и Вагнера , хотя его собственные композиции в целом находились в пределах традиционной классической традиции. Он был знатоком истории музыки и оставался приверженцем структур, разработанных более ранними французскими композиторами. В последние годы жизни это привело его к конфликту с композиторами музыкальных школ импрессионистов и экспрессионистов ; хотя в его музыке присутствовали неоклассические элементы, предвосхищающие произведения Стравинского и Les Six , в течение десятилетий, предшествовавших его смерти, его часто считали реакционером.
Сен-Санс занимал только одну преподавательскую должность в Школе классической и религиозной музыки в Париже и оставался там менее пяти лет. Тем не менее, это сыграло важную роль в развитии французской музыки: среди его учеников был Габриэль Форе , среди чьих более поздних учеников был Морис Равель . Оба они находились под сильным влиянием Сен-Санса, которого они почитали как гения.
_rue_du_jardinet_2.JPG/1280px-Paris_(France)_rue_du_jardinet_2.JPG)
Сен-Санс родился в Париже и был единственным ребенком в семье Жака-Жозефа-Виктора Сен-Санса (1798–1835), чиновника французского министерства внутренних дел, и Франсуазы-Клеманс, урожденной Коллен. [6] Виктор Сен-Санс был нормандского происхождения, а его жена была из семьи Верхней Марны ; [n 2] их сын, родившийся на улице дю Жардине в 6-м округе Парижа и крещенный в соседней церкви Сен-Сюльпис , всегда считал себя истинным парижанином. [11] Менее чем через два месяца после крещения Виктор Сен-Санс умер от чахотки (туберкулеза) в первую годовщину своего брака. [12] Молодую Камиллу увезли в деревню ради здоровья, и в течение двух лет она жила с медсестрой в Корбейле , в 29 километрах (18 миль) к югу от Парижа. [13]
Когда Сен-Санса вернули в Париж, он жил со своей матерью и ее овдовевшей тетей Шарлоттой Массон. Еще до того, как ему исполнилось три года, он демонстрировал абсолютный слух и любил подбирать мелодии на фортепиано. [14] Его двоюродная бабушка научила его основам пианизма, и когда ему было семь лет, он стал учеником Камиллы-Мари Стамати , бывшего ученика Фридриха Калькбреннера . [15] Стамати требовал от своих учеников играть, опираясь предплечьями на перекладину, расположенную перед клавиатурой, чтобы вся сила пианиста исходила от кистей и пальцев, а не от рук, что, как позже писал Сен-Санс, было хорошо. обучение. [16] Клеманс Сен-Санс, хорошо осознавая не по годам развитый талант своего сына, не хотела, чтобы он прославился слишком рано. Музыкальный критик Гарольд К. Шонберг писал о Сен-Сансе в 1969 году: «Обычно не осознается, что он был самым замечательным вундеркиндом в истории, включая Моцарта». [17] Мальчик время от времени давал выступления для небольшой публики с пяти лет, но только в десять лет он сделал свой официальный публичный дебют в Зале Плейель в программе, которая включала Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром си-бемоль . ♭ ( K 450) и Третий фортепианный концерт Бетховена . [6] Благодаря влиянию Стамати Сен-Санс познакомился с профессором композиции Пьером Маледеном и преподавателем органа Александром Пьером Франсуа Боэли . От последнего он приобрел на всю жизнь любовь к музыке Баха , которая тогда была малоизвестна во Франции. [18]
Будучи школьником, Сен-Санс был выдающимся учеником по многим предметам. Помимо музыкального мастерства, он отличился в изучении французской литературы, латыни и греческого языка, богословия и математики. Его интересы включали философию, археологию и астрономию, из которых, особенно последней, он оставался талантливым любителем в дальнейшей жизни. [6] [n 3]
В 1848 году, в возрасте тринадцати лет, Сен-Санс был принят в Парижскую консерваторию , ведущую музыкальную академию Франции. Директор Даниэль Обер сменил Луиджи Керубини в 1842 году и ввел более мягкий режим, чем у его предшественника-солдата, хотя учебная программа оставалась консервативной. [21] [n 4] Студентам, даже выдающимся пианистам, таким как Сен-Санс, было предложено специализироваться на изучении органа, потому что карьера церковного органиста открывала больше возможностей, чем карьера пианиста-солиста. [23] Его профессором органа был Франсуа Бенуа , которого Сен-Санс считал посредственным органистом, но первоклассным учителем; [24] среди его учеников были Адольф Адам , Сезар Франк , Шарль Алкан , Луи Лефебюр-Вели и Жорж Бизе . [25] В 1849 году Сен-Санс получил вторую премию консерватории для органистов, а в 1851 году — высшую премию; [26] в том же году он начал формальные исследования композиции. [n 5] Его профессором был протеже Керубини, Фроманталь Галеви , среди учеников которого были Шарль Гуно и Бизе. [28]
Студенческие сочинения Сен-Санса включали симфонию ля мажор (1850) и хоровую пьесу «Джинны» (1850) по одноименной поэме Виктора Гюго . [29] Он боролся за главную музыкальную награду Франции, Римскую премию , в 1852 году, но безуспешно. Обер считал, что приз должен был достаться Сен-Сансу, считая его более многообещающим, чем победитель Леонс Коэн , который мало что значил до конца своей карьеры. [23] В том же году Сен-Санс добился большего успеха на конкурсе, организованном Обществом Святой Сесиль в Париже, со своей Одой Сент-Сесиль , за которую судьи единогласно присудили ему первую премию. [30] Первым произведением, которое композитор признал зрелым произведением и дал номер опуса, было «Три Морсо» для фисгармонии (1852). [№ 6]
Покинув консерваторию в 1853 году, Сен-Санс принял должность органиста старинной парижской церкви Сен-Мерри недалеко от ратуши де Виль . Приход был значительным, насчитывал 26 000 прихожан; в обычный год проводилось более двухсот свадеб, гонорары органиста от которых вместе с гонорарами за похороны и его скромной базовой стипендией давали Сен-Сансу приличный доход. [32] Орган работы Франсуа-Анри Клико был сильно поврежден после Французской революции и несовершенно восстановлен. Инструмент подходил для церковных служб, но не для амбициозных сольных концертов, которые предлагали многие известные парижские церкви. [33] Имея достаточно свободного времени, чтобы продолжить карьеру пианиста и композитора, Сен-Санс сочинил то, что стало его опусом 2, Симфонией ми мажор ♭ (1853). [29] Эта работа, с военными фанфарами и дополненными духовыми и ударными секциями, уловила настроение времени, вызванное народным приходом к власти Наполеона III и восстановлением Французской империи . [34] Работа принесла композитору еще одну первую премию от Общества Святой Сесиль. [35]
Среди музыкантов, которые быстро заметили талант Сен-Санса, были композиторы Джоаккино Россини , Гектор Берлиоз и Ференц Лист , а также влиятельная певица Полина Виардо , которые все поддерживали его в его карьере. [6] В начале 1858 года Сен-Санс переехал из Сен-Мерри на высокий пост органиста Ла Мадлен , официальной церкви Империи; Лист услышал, как он там играет, и объявил его величайшим органистом в мире. [36]
Хотя в более позднем возрасте он имел репутацию откровенного музыкального консерватиста, в 1850-х годах Сен-Санс поддерживал и продвигал самую современную музыку того времени, в том числе музыку Листа, Роберта Шумана и Рихарда Вагнера . [6] В отличие от многих французских композиторов своего и следующего поколения, Сен-Санс, несмотря на весь его энтузиазм и знание опер Вагнера, не находился под его влиянием в своих сочинениях. [37] [38] Он прокомментировал: «Я глубоко восхищаюсь произведениями Рихарда Вагнера, несмотря на их причудливый характер. Они превосходны и могущественны, и этого для меня достаточно. никогда не будет принадлежать к вагнеровской религии». [38]
В 1861 году Сен-Санс получил свою единственную должность преподавателя в Школе классической и религиозной музыки в Париже, которую Луи Нидермейер основал в 1853 году для подготовки первоклассных органистов и хормейстеров для церквей Франции. Сам Нидермейер был профессором игры на фортепиано; Когда он умер в марте 1861 года, Сен-Сансу было поручено заниматься обучением игре на фортепиано. Он возмутил некоторых своих более строгих коллег, познакомив своих учеников с современной музыкой, в том числе с музыкой Шумана, Листа и Вагнера. [39] Его самый известный ученик Габриэль Форе вспоминал в старости:
Дав урокам пробежаться, он подходил к роялю и открывал нам те произведения мастеров, от которых строгий классический характер нашей программы обучения держал нас на расстоянии и которые к тому же в те далекие годы , были малоизвестны. ... В то время мне было 15 или 16 лет, и с этого времени началась почти сыновняя привязанность ... огромное восхищение, непрестанная благодарность, которую я [испытывал] к нему на протяжении всей своей жизни. [40]
Сен-Санс еще больше оживил академический режим, написав и сочинив музыку для одноактного фарса, исполненного студентами (включая Андре Мессагера ). [41] Он задумал то, что в конечном итоге стало его самым известным произведением, «Карнавал животных» , думая о своих учениках, но закончил его сочинение только в 1886 году, более чем через двадцать лет после того, как он покинул школу Нидермейера. [42]
В 1864 году Сен-Санс вызвал некоторое удивление, во второй раз поборовшись за Римскую премию. Многие в музыкальных кругах были озадачены его решением снова принять участие в конкурсе, теперь, когда он завоевывает репутацию солиста и композитора. Он снова потерпел неудачу. Берлиоз, один из судей, писал:
На днях мы вручили Римскую премию молодому человеку, который не ожидал ее выиграть и чуть не сошел с ума от радости. Мы все ожидали, что приз достанется Камилле Сен-Сансу, у которого было странное представление о конкуренции. Признаюсь, мне было жаль голосовать против человека, который действительно является великим художником и который уже хорошо известен, практически знаменитость. Но у другого человека, который еще студент, есть внутренний огонь, вдохновение, он чувствует, что он может делать вещи, которым невозможно научиться, а остальному он более или менее научится. Поэтому я проголосовал за него, вздыхая при мысли о том несчастье, которое должна причинить Сен-Сансу эта неудача. Но, как бы то ни было, надо быть честным. [43]
По словам музыковеда Жана Галлуа , именно по поводу этого эпизода Берлиоз произнес свою знаменитую шутку о Сен-Сансе: «Он все знает, но ему не хватает неопытности» («Il sait tout, mais il manque d'inexpérience» («Il sait tout, mais il manque d'inexpérience»). ). [44] [n 7] Карьера победителя, Виктора Зига , была не более заметной, чем карьера победителя 1852 года, но биограф Сен-Санса Брайан Рис предполагает, что судьи, возможно, «искали признаки гениальности среди предварительных оценок». усилия и ошибки, и считал, что Сен-Санс достиг вершины мастерства». [47] Предположение о том, что Сен-Санс был скорее опытным, чем вдохновленным, преследовало его карьеру и посмертную репутацию. Сам он писал: «Искусство призвано создавать красоту и характер. Чувства приходят только потом, и искусство вполне может обойтись без них. На самом деле, гораздо лучше, когда они это делают». [48] Биограф Джессика Дючен пишет, что он был «проблемным человеком, который предпочитал не выдавать темную сторону своей души». [7] Критик и композитор Джереми Николас отмечает, что эта сдержанность привела к тому, что многие недооценили музыку; он цитирует такие пренебрежительные замечания, как «Сен-Санс - единственный великий композитор, который не был гением» и «Плохая музыка, хорошо написанная». [49]
Во время преподавания в школе Нидермейера Сен-Санс тратил меньше энергии на сочинение и исполнение, хотя увертюра под названием « Спартак» была удостоена награды на конкурсе, учрежденном в 1863 году Обществом Святой Сесиль из Бордо . [26] Но после того, как он покинул школу в 1865 году, он энергично занимался обоими аспектами своей карьеры. [50] В 1867 году его кантата «Свадьба Прометея» превзошла более сотни других заявок и получила приз за композицию на Большом международном празднике в Париже, в жюри которого входили Обер, Берлиоз, Гуно, Россини и Джузеппе Верди . [6] [51] [n 8] В 1868 году он представил первое из своих оркестровых произведений, получившее постоянное место в репертуаре, - Второй фортепианный концерт . [29] Исполняя это и другие произведения, он стал заметной фигурой в музыкальной жизни Парижа и других городов Франции и за рубежом в 1860-х годах. [6]
В 1870 году, обеспокоенный доминированием немецкой музыки и отсутствием возможности для молодых французских композиторов исполнять свои произведения, Сен-Санс и Ромен Бюссин , профессор пения в консерватории, обсудили создание общества для продвижения новой французской музыки. . [53] Прежде чем они смогли принять это предложение дальше, разразилась франко-прусская война . Сен-Санс во время войны служил в Национальной гвардии . Во время короткой, но кровавой Парижской коммуны , последовавшей с марта по май 1871 года, его начальник в Мадлен, аббат Дегерри, был убит повстанцами; [54] Сен-Санс бежал на короткое время в ссылку в Англию. [53] С помощью Джорджа Гроува и других он поддерживал себя в Лондоне, давая сольные концерты. [55] Вернувшись в Париж в мае, он обнаружил, что антинемецкие настроения значительно усилили поддержку идеи профранцузского музыкального общества. [n 9] Национальное общество музыки с девизом «Ars Gallica» было основано в феврале 1871 года, президентом которого был Бюссин, вице-президентом Сен-Санс, а среди его членов — Анри Дюпарк , Форе, Франк и Жюль Массне. члены-учредители. [57]
Будучи поклонником новаторских симфонических стихов Листа , Сен-Санс с энтузиазмом принял эту форму; его первой «симфонической поэмой» была «Руэ д'Омфаля» (1871), премьера которой состоялась на концерте Национального общества в январе 1872 года . [58] В том же году, после более чем десятилетней периодической работы над оперными партитурами, Сен- Саенс наконец-то поставил одну из своих опер. La Princesse jaune («Желтая принцесса»), одноактная легкая романтическая пьеса, была показана в июне в Парижской Опере-Комик . Всего было проведено пять представлений. [59]
На протяжении 1860-х и начала 1870-х годов Сен-Санс продолжал вести холостяцкую жизнь, деля со своей матерью большую квартиру на четвертом этаже на улице Фобур Сент-Оноре . В 1875 году он удивил многих, женившись. [7] [n 10] Жениху было около сорока лет, а невесте его — девятнадцать; это была Мари-Лора Трюффо, сестра одного из учеников композитора. [60] Брак не удался. По словам биографа Сабины Теллер Ратнер, «мать Сен-Санса не одобряла этого, и с ее сыном было трудно жить». [6] Сен-Санс и его жена переехали на улицу месье-ле-Пренс в Латинском квартале ; его мать переехала с ними. [61] У пары было двое сыновей, оба умерли в младенчестве. В 1878 году старший, двухлетний Андре, выпал из окна квартиры и погиб; [62] младший, Жан-Франсуа, умер от пневмонии шесть недель спустя в возрасте шести месяцев. Сен-Санс и Мари-Лора продолжали жить вместе три года, но он винил ее в несчастном случае с Андре; Двойной удар утраты фактически разрушил брак. [7]
Для французского композитора XIX века опера считалась важнейшим видом музыки. [63] Младший современник и соперник Сен-Санса, Массне, начал приобретать репутацию оперного композитора, но Сен-Санс, поставив лишь короткую и неудачную « Желтую принцессу» , не оставил никакого следа в этой сфере. [64] [n 11] В феврале 1877 года он наконец поставил полнометражную оперу. Его четырехактная «лирическая драма» Le timbre d'argent («Серебряный колокольчик») на либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре , напоминающая легенду о Фаусте , репетировала в 1870 году, но вспышка война остановила производство. [68] В конечном итоге работа была представлена парижской труппой «Театр Лирик» ; в нем было проведено восемнадцать представлений. [69]
Посвятитель оперы Альбер Либон умер через три месяца после премьеры, оставив Сен-Сансу большое наследство: «Освободить его от рабства органа Мадлен и дать ему возможность полностью посвятить себя композиции». [70] Сен-Санс, не подозревая о предстоящем наследстве, подал в отставку незадолго до смерти своего друга. Он не был традиционным христианином и находил религиозные догмы все более утомительными; [n 12] он устал от вмешательства духовных властей и музыкальной нечувствительности; и он хотел иметь возможность принимать больше участия в качестве солиста на фортепиано в других городах. [72] После этого он никогда профессионально не играл на органе на церковной службе и вообще редко играл на инструменте. [73] Он написал Messe de Requiem в память о своем друге, который был исполнен в Сен-Сюльпис в ознаменование первой годовщины смерти Либона; Шарль-Мари Видор играл на органе, а дирижировал Сен-Санс. [70]
В декабре 1877 года Сен-Санс добился более солидного оперного успеха с «Самсоном и Далилой» , его единственной оперой, которая завоевала и сохранила место в международном репертуаре. Из-за библейской тематики композитор столкнулся со многими препятствиями на пути ее представления во Франции, и благодаря влиянию Листа премьера состоялась в Веймаре в немецком переводе. Хотя произведение в конечном итоге имело международный успех, оно не ставилось в Парижской опере до 1892 года .
Сен-Санс был заядлым путешественником. С 1870-х годов и до конца жизни он совершил 179 поездок в 27 стран мира. Его профессиональные занятия чаще всего приводили его в Германию и Англию; для отдыха и во избежание парижских зим, от которых страдала его слабая грудь, он предпочитал Алжир и различные места Египта. [74]
Сен-Санс был избран в Институт Франции в 1881 году со второй попытки, но, к своему огорчению, был побежден Массне в 1878 году. [75] В июле того же года он и его жена отправились в курортный город Овернья Ла Бурбуль . на каникулы. 28 июля он исчез из их отеля, а через несколько дней жена получила от него письмо, в котором говорилось, что он не вернется. Больше они никогда не виделись. Мари Сен-Санс вернулась к своей семье и прожила до 1950 года, скончавшись недалеко от Бордо в возрасте девяноста пяти лет. [76] Сен-Санс не развелся со своей женой и не женился повторно, а также не установил каких-либо более поздних интимных отношений с женщиной. Рис отмечает, что, хотя убедительных доказательств нет, некоторые биографы полагают, что Сен-Санса больше привлекал собственный пол, чем женщины. [77] [n 10] После смерти детей и распада брака Сен-Санс все чаще находил суррогатную семью в лице Форе, его жены Мари и их двух сыновей, для которых он был очень любимым почетным дядей. . [82] Мари сказала ему: «Для нас ты член семьи, и мы постоянно упоминаем здесь твое имя». [83]
В 1880-х годах Сен-Санс продолжал добиваться успеха в оперном театре, но это предприятие осложнялось укоренившимся среди влиятельных представителей музыкального истеблишмента убеждением, что немыслимо, чтобы пианист, органист и симфонист мог написать хорошую оперу. [84] За десятилетие он поставил две оперы, первой из которых был «Генрих VIII» (1883) по заказу Парижской оперы. Хотя либретто было выбрано не им, Сен-Санс, обычно беглый и даже поверхностный композитор, [n 13] работал над партитурой с необычайным усердием, чтобы передать убедительную атмосферу Англии XVI века. [84] Произведение имело успех и часто возрождалось при жизни композитора. [63] Когда оно было поставлено в Ковент-Гардене в 1898 году, The Era отметила, что, хотя французские либреттисты обычно «делают изрядную путаницу из британской истории», это произведение «не совсем презренно как оперный рассказ». [86]
Непредвзятость Société Nationale к середине 1880-х годов переросла в догматическую приверженность вагнеровским методам, предпочитаемым учениками Франка во главе с Винсентом д'Инди . Они начали доминировать в организации и стремились отказаться от ее идеала «Ars Gallica» , приверженности французским произведениям. Бюссин и Сен-Санс сочли это неприемлемым и ушли в отставку в 1886 году . влияние на молодых французских композиторов. Его растущая осторожность по отношению к Вагнеру в последующие годы переросла в более сильную враждебность, направленную как на политический национализм Вагнера, так и на его музыку. [56]
К 1880-м годам Сен-Санс уже стал любимцем публики в Англии, где его считали величайшим из ныне живущих французских композиторов. [88] В 1886 году Лондонская филармония заказала то, что стало одним из его самых популярных и уважаемых произведений, Третьей («Органной») симфонией . Премьера состоялась в Лондоне на концерте, на котором Сен-Санс выступал в качестве дирижера симфонии и солиста в Четвертом фортепианном концерте Бетховена под управлением сэра Артура Салливана . [89] Успех симфонии в Лондоне был значительным, но его превзошел восторженный прием, полученный произведением на парижской премьере в начале следующего года. [90] Позже, в 1887 году , в Комической опере открылась «лирическая драма» Сен-Санса « Прозерпина» . Он был хорошо принят, и, казалось, его ждал значительный тираж, когда через несколько недель после премьеры театр сгорел, и постановка была сорвана. [84]
В декабре 1888 года умерла мать Сен-Санса. [91] Он глубоко переживал ее потерю и погрузился в депрессию и бессонницу, даже подумывая о самоубийстве. [92] Он покинул Париж и остался в Алжире, где выздоравливал до мая 1889 года, гуляя и читая, но не имея возможности сочинять. [93]
В 1890-е годы Сен-Санс проводил много времени в отпуске, путешествовал за границу, меньше сочинял и выступал реже, чем раньше. Запланированный визит в Чикаго провалился в 1893 году. [94] Он написал одну оперу, комедию «Фрине» (1893), и вместе с Полем Дюка помог завершить «Фредегонду» (1895), оперу, незаконченную Эрнестом Гиро , умершим в 1893 году. 1892. Фрине была хорошо принята, и это вызвало призыв к созданию большего количества комических опер в Комической опере, которая в последнее время отдавала предпочтение большой опере . [95] Его немногочисленные хоровые и оркестровые произведения 1890-х годов в основном короткие; Основными концертными произведениями десятилетия были одночастная фантазия « Африка» (1891) и его Пятый («египетский») фортепианный концерт , премьера которого он исполнил на концерте в 1896 году, посвященном пятидесятилетию его дебюта в Зале Плейель в 1846 году . 96] Перед исполнением концерта он зачитал короткое стихотворение, написанное для этого мероприятия, в котором восхвалял опеку своей матери и длительную поддержку публики. [97]
Среди концертов, которые Сен-Санс провел в течение десятилетия, был один в Кембридже в июне 1893 года, когда он, Брух и Чайковский выступили на мероприятии, организованном Чарльзом Вильерсом в Стэнфорде для Музыкального общества Кембриджского университета , ознаменовав присуждение почетных степеней всем троим. посетители. Сен -Сансу очень понравился этот визит, и он даже одобрительно отзывался о службах в часовне колледжа: «Требования английской религии не являются чрезмерными. Службы очень короткие и состоят главным образом из прослушивания хорошей музыки, очень хорошо спетой, поскольку Англичане — превосходные певцы». [99] Его взаимное уважение к британским хорам продолжалось до конца его жизни, и одно из его последних крупных произведений, оратория « Земля обетованная» , была написана для Фестиваля трех хоров 1913 года .
В 1900 году, после десяти лет отсутствия постоянного дома в Париже, Сен-Санс снял квартиру на улице Курсель, недалеко от своей старой резиденции на улице Фобур Сент-Оноре. Это место оставалось его домом на всю оставшуюся жизнь. [101] Он продолжал часто ездить за границу, но все чаще давать концерты, а не в качестве туриста. Он вновь посетил Лондон, где всегда был желанным гостем, побывал в Берлине, где до Первой мировой войны его встречали с почестями, путешествовал по Италии, Испании, Монако и провинциальной Франции. [101] В 1906 и 1909 годах он совершил весьма успешные гастроли по Соединенным Штатам как пианист и дирижер. [102] В Нью-Йорке во время своего второго визита он представил премьеру своей песни «Хвала Господу» для двойного хора, оркестра и органа, которую он сочинил по этому случаю. [103]
Несмотря на свою растущую репутацию музыкального реакционера, Сен-Санс был, по словам Галлуа , вероятно, единственным французским музыкантом, который поехал в Мюнхен, чтобы услышать премьеру Восьмой симфонии Малера в 1910 году . -Санс потерял большую часть своего энтузиазма по поводу модернизма в музыке. Хотя он старался скрыть это от Форе, он не понимал и не любил оперу последнего « Пенелопа» (1913), посвященной которой он был. [105] В 1917 году Франсис Пуленк , в начале своей карьеры композитора, пренебрежительно отнесся к Равелю, похвалившему Сен-Санса как гения. [106] К этому времени появились различные направления новой музыки, с которыми Сен-Санс имел мало общего. Его классическое чутье к форме ставило его в противоречие с казавшейся ему бесформенностью и структурностью музыкальных импрессионистов во главе с Дебюсси. Сен-Сансу не понравилась атональность Арнольда Шенберга :
Речь идет уже не о добавлении к старым правилам новых принципов, которые являются естественным выражением времени и опыта, а просто об отказе от всех правил и всяких ограничений. «Каждый должен устанавливать свои собственные правила. Музыка свободна и неограничена в свободе выражения. Не существует идеальных аккордов, диссонансных аккордов или ложных аккордов. Все совокупности нот законны». Это называется, и они так считают, развитием вкуса . [107]
Придерживаясь таких консервативных взглядов, Сен-Санс был вне симпатии – и вне моды – парижской музыкальной сцены начала 20-го века, очарованной новизной. [108] Часто говорят, что он ушел, шокированный, с премьеры балета Вацлава Нижинского и Игоря Стравинского «Весна Священная» в 1913 году . [109] На самом деле, по словам Стравинского, Сен-Санс не присутствовал на в этом случае, но на первом концертном исполнении пьесы в следующем году он выразил твердое мнение, что Стравинский сумасшедший. [110]
Когда группа французских музыкантов во главе с Сен-Сансом попыталась организовать бойкот немецкой музыки во время Первой мировой войны, Форе и Мессаже отмежевались от этой идеи, хотя разногласия не повлияли на их дружбу со своим старым учителем. В частном порядке они были обеспокоены тем, что их друг рискует выглядеть глупо из-за своего чрезмерного патриотизма [111] и его растущей тенденции публично осуждать произведения молодых композиторов, как это было в его осуждении « En blanc et noir» Дебюсси (1915). : «Мы должны во что бы то ни стало запереть двери Института перед человеком, способным на такие злодеяния; их следует поставить рядом с кубистическими картинами». [112] Его решимость заблокировать кандидатуру Дебюсси на выборах в Институт оказалась успешной и вызвала горькое негодование со стороны сторонников молодого композитора. Реакция Сен-Санса на неоклассицизм « Шестёрки» была столь же бескомпромиссной: о политональной симфонической сюите Дариуса Мийо « Проте » (1919) он так прокомментировал: «К счастью, во Франции до сих пор есть сумасшедшие дома». [113]
Сен-Санс дал, как он намеревался, свой прощальный концерт в качестве пианиста в Париже в 1913 году, но его выход на пенсию вскоре был приостановлен из-за войны, во время которой он дал много выступлений во Франции и других странах, собирая деньги для военных благотворительных организаций. . [101] Эти действия привели его через Атлантику, несмотря на опасность со стороны немецких подводных лодок. [114]
В ноябре 1921 года Сен-Санс дал сольный концерт в Институте перед большой приглашенной публикой; было отмечено, что его игра была такой же яркой и точной, как и всегда, а его манера держаться была достойна восхищения для человека восьмидесяти шести лет. [115] Через месяц он уехал из Парижа в Алжир с намерением перезимовать там, как он уже давно привык делать. Там он умер от сердечного приступа 16 декабря 1921 года. [116] Его тело было доставлено обратно в Париж, и после государственных похорон в Мадлен он был похоронен на кладбище Монпарнас . [117] Тяжело завуалированной, в незаметном месте среди скорбящих представителей политической и художественной элиты Франции, находилась его вдова Мари-Лора, которую он последний раз видел в 1881 году. [117]
В первые годы 20-го века анонимный автор статьи о Сен-Сансе в « Словаре музыки и музыкантов» Гроува писал:
Сен-Санс — непревзойденный мастер композиции, и никто не обладает более глубоким знанием тайн и ресурсов этого искусства, чем он; но творческие способности не поспевают за техническим мастерством рабочего. Его несравненный талант к оркестровке позволяет ему облегчить идеи, которые в противном случае были бы грубыми и посредственными сами по себе ... его произведения, с одной стороны, недостаточно легкомысленны, чтобы стать популярными в самом широком смысле, а с другой - они не приживаются. публики той искренностью и теплотой чувств, которая так убедительна. [118]
Хотя в юности он был страстным модернистом, Сен-Санс всегда глубоко знал великих мастеров прошлого. В своем профиле, написанном по случаю его восьмидесятилетия, критик Д. К. Паркер написал: «То, что Сен-Санс знает Рамо … Баха и Генделя , Гайдна и Моцарта, должно быть очевидным для всех, кто знаком с его произведениями. любовь к классическим гигантам и симпатия к ним составляют, так сказать, основу его искусства». [119]
Меньше, чем некоторых его французских современников, привлекал непрерывный поток музыки, популяризируемой Вагнером, Сен-Санс часто отдавал предпочтение автономным мелодиям. Хотя они часто, по выражению Ратнера, «гибкие и податливые», чаще всего они состоят из трех- или четырехтактных секций, и «характерен фразовый образец AABB». [120] Случайная тенденция к неоклассицизму, под влиянием его изучения французской музыки барокко, контрастирует с красочной оркестровой музыкой, более широко отождествляемой с ним. Гроув отмечает, что свои эффекты он добивается скорее характерной гармонией и ритмами, чем экстравагантной партитурой. В обеих этих областях своего ремесла он обычно довольствовался привычным. В ритмическом плане он склонялся к стандартным двойным, тройным или составным размерам (хотя Гроув указывает на пассаж 5/4 в Фортепианом трио и еще один пассаж 7/4 в Полонезе для двух фортепиано). Еще во время учебы в консерватории он был мастером контрапункта; контрапунктические пассажи возникают, казалось бы, естественным образом во многих его произведениях. [120]
Авторы The Record Guide 1955 года Эдвард Саквилл-Уэст и Десмонд Шоу-Тейлор пишут , что блестящая музыкальность Сен-Санса «способствовала привлечению внимания французских музыкантов к тому факту, что помимо оперы существуют и другие формы музыки». [121] В издании «Словаря Гроува» 2001 года Ратнер и Дэниел Фэллон, анализируя оркестровую музыку Сен-Санса, оценивают ненумерованную Симфонию ля ля ля ( около 1850 г. ) как самую амбициозную из юношеских работ композитора. Из произведений его зрелости Первая симфония (1853) — серьезное и масштабное произведение, в котором заметно влияние Шумана. Симфония «Urbs Roma» (1856, без номера) в некотором смысле представляет собой шаг назад, будучи менее искусно оркестрованной и «толстой и тяжелой» по своему эффекту. [120] Ратнер и Фэллон восхваляют Вторую симфонию (1859) как прекрасный пример оркестровой экономии и структурной сплоченности, с отрывками, показывающими мастерство композитора в написании фуг . Самая известная из симфоний - Третья ( 1886 г.), в которой, что необычно, есть заметные партии фортепиано и органа. Он начинается до минор и заканчивается до мажор величественной хоральной мелодией. Четыре части четко разделены на две пары - практику, которую Сен-Санс использовал в других местах, особенно в Четвертом фортепианном концерте (1875 г.) и Первой скрипичной сонате (1885 г.). [120] Работа посвящена памяти Листа и использует повторяющийся мотив , обработанный в листовском стиле тематической трансформации . [121]
Четыре симфонических стихотворения Сен-Санса следуют модели стихотворений Листа, однако, по мнению Саквилла-Уэста и Шоу-Тейлора, без «вульгарной откровенности», к которой был склонен более ранний композитор. [122] Самым популярным из четырех является «Пляска смерти» (1874 г.), изображающая скелетов, танцующих в полночь. Сен-Санс обычно достигал своих оркестровых эффектов за счет искусной гармонизации, а не экзотических инструментов, [120] но в этом произведении он выделил ксилофон , изображающий дребезжащие кости танцоров. [123] «Руэ д'Омфале» (1871) было написано вскоре после ужасов Коммуны, но его легкость и тонкая оркестровка не дают и намека на недавние трагедии. [124] Рис оценивает «Фаэтон» (1873) как лучшее из симфонических стихотворений, опровергая явное безразличие композитора к мелодии, [n 15] и вдохновленное изображением мифического героя и его судьбы. [124] Критик во время премьеры придерживался иной точки зрения, услышав в произведении «шум повозки, спускающейся с Монмартра», а не скачущих огненных лошадей из греческой легенды, которые вдохновили произведение. [126] Последняя из четырех симфонических поэм, La jeunesse d'Hercule («Юность Геркулеса», 1877) была самой амбициозной из четырех, что, как предполагает Хардинг, является причиной того, что она наименее успешна. [127] По мнению критика Роджера Николса , эти оркестровые произведения, сочетающие в себе поразительные мелодии, силу конструкции и запоминающуюся оркестровку, «установили новые стандарты для французской музыки и послужили источником вдохновения для таких молодых композиторов, как Равель». [113]
Сен-Санс написал одноактный балет « Жаво» (1896), музыку к фильму « Убийство герцога де Гиза» (1908), [n 16] и музыку к дюжине пьес между 1850 и 1916 годами. Три из них партитуры предназначались для возрождения классики Мольера и Расина, для чего глубокое знание Сен-Сансом партитур французского барокко отразилось в его партитурах, в которые он включил музыку Люлли и Шарпантье . [29] [130]
Сен-Санс был первым крупным французским композитором, написавшим фортепианные концерты. Его Первое произведение ре мажор (1858 г.) в традиционной трехчастной форме малоизвестно, но Второе произведение соль минор (1868 г.) - одно из его самых популярных произведений. Композитор экспериментировал с формой в этом произведении, заменяя привычную сонатную форму первой части более дискурсивной структурой, открывающейся торжественной каденцией . Вторая часть скерцо и финал престо настолько контрастируют с вступлением, что пианист Зигмунт Стоёвский заметил, что произведение «начинается, как Бах, и заканчивается, как Оффенбах». [131] Третий фортепианный концерт ми ♭ (1869) имеет еще один энергичный финал, но более ранние части более классические, текстура ясная, с изящными мелодическими линиями. [17] Четвертый до минор (1875), вероятно, самый известный фортепианный концерт композитора после Второго. Он состоит из двух частей, каждая из которых состоит из двух идентифицируемых подразделов, и сохраняет тематическое единство, которого нет в других фортепианных концертах композитора. Согласно некоторым источникам, именно это произведение настолько впечатлило Гуно, что он окрестил Сен-Санса «Бетховеном Франции» (другие источники основывают это различие на Третьей симфонии). [132] Пятый и последний фортепианный концерт фа мажор был написан в 1896 году, более чем через двадцать лет после своего предшественника. Произведение известно как «Египетский» концерт; он был написан, когда композитор зимовал в Луксоре , и включает в себя мелодию, которую он слышал, как пели нильские лодочники. [133]
Первый концерт для виолончели ля минор (1872) — серьезное, хотя и оживленное произведение, состоящее из одной непрерывной части с необычайно бурной первой частью. Это один из самых популярных концертов в репертуаре виолончели, который очень любил Пабло Казальс и более поздние исполнители. [134] Второй ре минор (1902), как и Четвертый фортепианный концерт, состоит из двух частей, каждая из которых разделена на две отдельные части . Он более виртуозен, чем его предшественник: Сен-Санс заметил Форе, что он никогда не будет таким популярным, как Первый, потому что он слишком сложен. Есть три скрипичных концерта; первое сочинение датируется 1858 годом, но не публиковалось до 1879 года как Второе сочинение композитора до мажор. [135] Первый, в А, также был завершен в 1858 году. Это короткая работа, ее единственный механизм на 314 тактов длится менее четверти часа. [136] Второй, в традиционной форме трехчастного концерта, вдвое длиннее Первого и является наименее популярным из трех: в тематическом каталоге произведений композитора перечислены только три исполнения при его жизни. [137] Третья си минор, написанная для Пабло де Сарасате , технически сложна для солиста, хотя виртуозные пассажи уравновешиваются интервалами пасторального спокойствия . [138] В некоторой степени это самый популярный из трех скрипичных концертов, но самое известное концертное произведение Сен-Санса для скрипки с оркестром, вероятно, - это Интродукция и Рондо каприччиозо ля минор, соч. 28, одночастная пьеса, также написанная для Сарасате и датируемая 1863 годом. Она меняется от задумчивого и напряженного начала до самодовольной главной темы, которую критик Джеральд Ларнер назвал слегка зловещей, продолжая: «После нескольких остановилась каденция... скрипка соло, затаив дыхание, мчится сквозь коду к счастливому финалу ля мажор». [139]
Не считая своего сотрудничества с Дюка в завершении незаконченной « Фредегунды» Гиро , Сен-Санс написал двенадцать опер, две из которых являются комическими операми . При жизни композитора его «Генрих VIII» стал репертуарным произведением; после его смерти регулярно ставился только «Самсон и Далила» , хотя, по словам Шенберга, «Асканио » (1890) эксперты считают гораздо более прекрасным произведением. [17] [63] Критик Рональд Крайтон пишет, что, несмотря на весь свой опыт и музыкальные способности, Сен-Сансу «не хватало «носа» театрального животного, дарованного, например, Массне, который в других формах музыки уступал ему» . [63] В исследовании 2005 года музыковед Стивен Хюбнер противопоставляет двух композиторов: «У Сен-Санса явно не было времени на спектакли Массне». [140] Биограф Сен-Санса Джеймс Хардинг отмечает, что прискорбно, что композитор не попробовал больше сочинений беззаботного характера, в духе « Желтой принцессы» , которую Хардинг описывает как Салливана «с легким французским оттенком». . [141] [№ 17]
Хотя большинство опер Сен-Санса остались без внимания, Крайтон считает их важными в истории французской оперы как «мост между Мейербером и серьезными французскими операми начала 1890-х годов». [142] По его мнению, оперные партитуры Сен-Санса в целом обладают сильными и слабыми сторонами остальной его музыки – «ясная моцартовская прозрачность, большая забота о форме, чем о содержании ... Существует определенная эмоциональная сухость; выдумка порой несовершенна, но исполнение безупречно». [63] Стилистически Сен-Санс опирался на ряд моделей. От Мейербера он позаимствовал эффективное использование припева в действии пьесы; [143] для Генриха VIII он включил музыку Тюдоров , которую исследовал в Лондоне; [144] в «Желтой принцессе» он использовал восточную пентатонику ; [120] от Вагнера он заимствовал использование лейтмотивов , которые, как и Массне, использовал умеренно. [145] Хюбнер отмечает, что Сен-Санс был более традиционным, чем Массне, в том, что касается композиции , чаще отдавая предпочтение дискретным ариям и ансамблям, с меньшим разнообразием темпа внутри отдельных номеров. [146] В обзоре записанных опер Алан Блит пишет, что Сен-Санс «конечно, многому научился у Генделя, Глюка, Берлиоза, Верди из Аиды и Вагнера, но на основе этих превосходных моделей он выковал свой собственный стиль». [147]
С шести лет и до конца жизни Сен-Санс сочинял мелодии , написав более 140. Он считал свои песни чисто и типично французскими, отрицая любое влияние Шуберта или других немецких композиторов Лидера . [149] В отличие от своего протеже Форе или его соперника Массне, его не привлекал цикл песен, и за свою долгую карьеру он написал только две – Mélodies persanes («Персидские песни», 1870) и Le Cendre rouge («Красный ясень»). ", 1914, посвящен Форе). Поэтом, произведения которого он ставил чаще всего, был Виктор Гюго; среди других были Альфонс де Ламартин , Пьер Корнель , Амабль Тастю и, в восьми песнях, сам Сен-Санс: среди его многочисленных немузыкальных талантов он был поэтом-любителем. Он был очень чувствителен к постановке слов и говорил молодому композитору Лили Буланже , что для эффективного написания песен недостаточно музыкального таланта: «необходимо углубленно изучить французский язык, это необходимо». [150] Большинство мелодий написаны для аккомпанемента фортепиано, но некоторые из них, в том числе «Lelever du Soleil sur le Nil» («Восход солнца над Нилом», 1898) и «Hymne à la paix» («Гимн миру» , 1919), для голоса с оркестром. [29] Его настройки и выбранные стихи, как правило, традиционны по форме, контрастируя со свободным стихом и менее структурированными формами более позднего поколения французских композиторов, включая Дебюсси . [151]
Сен-Санс написал более шестидесяти духовных вокальных произведений, от мотетов до месс и ораторий. Среди более масштабных композиций — «Реквием» (1878), а также оратории «Потоп» (1875) и «Земля обетованная» (1913) с английским текстом Германа Кляйна . [29] Он гордился своей связью с британскими хорами, отмечая: «Любому нравится, когда его ценят, прежде всего , в оратории». [38] Он написал меньшее количество светских хоровых произведений, некоторые для хора без сопровождения, некоторые с фортепианным сопровождением и некоторые с полным оркестром. [29] В своих хоровых произведениях Сен-Санс в значительной степени опирался на традиции, считая, что его образцами должны быть Гендель, Мендельсон и другие более ранние мастера этого жанра. По мнению Кляйна, этот подход был старомодным, и знакомство Сен-Санса с трактовкой ораториальной формы помешало его успеху в ней. [38]
Николс отмечает, что, хотя, как известный пианист Сен-Санс писал для фортепиано на протяжении всей своей жизни, «эта часть его творчества не произвела на удивление мало внимания». [113] Николс за исключением «Этюда в форме вальса » (1912), который, по его наблюдениям, до сих пор привлекает пианистов, стремящихся продемонстрировать свою технику игры левой рукой. [113] Хотя Сен-Санса называли «французским Бетховеном», а его «Вариации на тему Бетховена ми ♭ » (1874) — его самое обширное произведение для фортепиано без аккомпанемента, он не подражал своему предшественнику в сочинении фортепианных сонат. Неизвестно, даже собирался ли он написать что-нибудь. [152] Существуют наборы багателей (1855), этюдов (два набора – 1899 и 1912) и фуг (1920), но в целом сочинения Сен-Санса для фортепиано представляют собой отдельные короткие пьесы. Помимо устоявшихся форм, таких как песня без слов (1871) и мазурка (1862, 1871 и 1882), популяризированных Мендельсоном и Шопеном соответственно, он писал описательные произведения, такие как «Сувенир Италии» (1887), «Les Cloches du soir» («Вечерние колокола», 1889 г.) и «Сувенир Исмаилии» (1895 г.). [29] [153]
В отличие от своего ученика Форе, чья долгая карьера органиста поневоле не оставила в наследство произведений для этого инструмента, Сен-Санс опубликовал скромное количество пьес для органа соло. [154] Некоторые из них были написаны для использования в церковных службах – «Offertoire» (1853 г.), «Bénédiction nuptiale» (1859 г.), «Причастие» (1859 г.) и другие. После ухода из Мадлен в 1877 году Сен-Санс написал еще десять пьес для органа, в основном для концертного использования, включая два набора прелюдий и фуг (1894 и 1898). Некоторые из более ранних произведений были написаны для игры либо на фисгармонии, либо на органе, а некоторые предназначались в первую очередь для первого. [29]
Сен-Санс написал более сорока камерных произведений в период с 1840-х годов до последних лет своей жизни. Одним из первых его крупных произведений в этом жанре стал Фортепианный квинтет (1855). Это прямое, уверенное произведение традиционной структуры с живыми внешними частями и центральной частью, содержащей две медленные темы, одну хоральную, а другую кантабильную . [155] Септет (1880 г.), представляющий собой необычное сочетание трубы , двух скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано, представляет собой неоклассическое произведение, основанное на французских танцевальных формах 17-го века. Во время его создания Сен-Санс готовил новые издания произведений композиторов эпохи барокко , включая Рамо и Люлли . [120] Каприс sur des airs danois et russes (1887) для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано, а также Баркарола фа мажор (1898) для скрипки, виолончели, фисгармонии и фортепиано являются дальнейшими примерами иногда неортодоксальных инструментов Сен-Санса. . [156]
Камерные произведения Сен-Санса раскрывают целостного человека: его чувство традиции в сочетании с воображением, его чувство цвета, его чувство юмора, его стремление к балансу и симметрии, его любовь к ясности.
Сабина Теллер Ратнер, 2005 г. [155]
По мнению Ратнера, наиболее важными из камерных произведений Сен-Санса являются сонаты: две для скрипки, две для виолончели и по одной для гобоя, кларнета и фагота, все семь в сопровождении фортепиано. [155] Первая соната для скрипки датируется 1885 годом и оценивается словарем Гроува как одно из лучших и наиболее характерных произведений композитора. Вторая (1896) сигнализирует о стилистическом изменении в творчестве Сен-Санса : более легкое и чистое звучание фортепиано, характерное с тех пор для его музыки. [120] Первая соната для виолончели (1872) была написана после смерти двоюродной бабушки композитора, которая научила его игре на фортепиано более тридцати лет назад. Это серьезное произведение, в котором основной мелодический материал поддерживается виолончелью под виртуозный аккомпанемент фортепиано. Форе назвал ее единственной сонатой для виолончели из любой страны, имеющей какое-либо значение. [157] Второй (1905) состоит из четырех частей и имеет необычную особенность темы и вариаций, таких как скерцо. [103]
Сонаты для деревянных духовых инструментов являются одними из последних произведений композитора и частью его усилий по расширению репертуара инструментов, для которых почти не было написано сольных партий, как он признался своему другу Жану Шантавуану в письме от 15 апреля 1921 года: «В настоящий момент Я концентрирую свои последние резервы на том, чтобы дать шанс быть услышанным редко рассматриваемым инструментам». [n 18] Ратнер пишет о них: «Сдержанные, вызывающие воспоминания классические линии, запоминающиеся мелодии и превосходные формальные структуры подчеркивают эти маяки неоклассического движения». [155] Галлуа отмечает, что Соната для гобоя начинается как обычная классическая соната, с темы андантино; Центральная часть отличается богатыми и красочными гармониями, а финал molto allegro полон нежности, юмора и очарования в форме тарантеллы . Для Галлуа Соната для кларнета является самой важной из трех: он называет ее «шедевром, полным озорства, элегантности и сдержанного лиризма», представляющим собой «суммирование всего остального». [159] В произведении «печальный трепет » в медленной части противопоставляется финалу, который «пируэты в размере 4/4», в стиле, напоминающем XVIII век. Тот же комментатор называет Сонату для фагота «образцом прозрачности, жизненной силы и легкости», содержащей юмористические нотки, но также и моменты мирного созерцания. [160] Сен-Санс также выразил намерение написать сонату для английского рожка , но не сделал этого. [№ 19]
Самое известное произведение композитора, «Карнавал животных» (1887), хотя и далеко не типичное камерное произведение, написано для одиннадцати исполнителей и, по мнению Словаря Гроува , является частью камерного творчества Сен-Санса. Гроув оценивает его как «свою самую блестящую комическую работу, пародирующую Оффенбаха, Берлиоза, Мендельсона, Россини, его собственный танец смерти и несколько популярных мелодий». [120] Он запретил ее исполнение при жизни, опасаясь, что ее легкомыслие повредит его репутации серьезного композитора. [7]
Сен-Санс был пионером в области звукозаписи. В июне 1904 года Лондонская компания «Граммофон» отправила своего продюсера Фреда Гайсберга в Париж для записи Сен-Санса в качестве аккомпаниатора меццо- сопрано Мейриан Эглон в ариях из «Асканио » и «Самсона и Далилы» , а также в качестве солиста в его собственной фортепианной музыке, включая аранжировку. разделов Второго фортепианного концерта (без оркестра). [161] Сен-Санс сделал больше записей для компании в 1919 году. [161]
На заре записи пластинки произведения Сен-Санса были представлены на дисках неоднородно. В «Справочнике записей» (1955) перечислены по одной записи Третьей симфонии, Второго фортепианного концерта и Первого концерта для виолончели, а также несколько версий « Танца смерти » , «Карнавала животных» , «Интродукции», «Рондо каприччиозо» и других коротких оркестровых произведений. [162] Во второй половине 20-го и начале 21-го века многие другие произведения композитора были выпущены на пластинках, а затем на компакт-дисках и DVD. Путеводитель Penguin по записанной классической музыке 2008 года содержит десять страниц списков произведений Сен-Санса, включая все концерты, симфонии, симфонические поэмы, сонаты и квартеты. Также перечислены ранние мессы, сборники органной музыки и хоровые песни. [163] Запись двадцати семи мелодий Сен-Санса была выпущена в 1997 году. [164]
За исключением «Самсона и Далилы», оперы на дисках представлены редко. Запись «Генриха VIII» была выпущена на компакт-дисках и DVD в 1992 году. [165] «Элен» была выпущена на компакт-диске в 2008 году. [166] Есть несколько записей « Самсона и Далилы » под управлением сэра Колина Дэвиса , Жоржа Претра , Даниэля Баренбойма и Мён-Вун Чунг . [167] В начале 2020-х годов лейбл Bru Zane Центра романтической французской музыки выпустил новые записи Le Timbre d'argent (дирижер Франсуа-Ксавье Рот , 2020), La Princesse jaune ( Лео Хуссейн , 2021) и Фрине . ( Эрве Нике , 2022). [168]
Сен-Санс был удостоен звания кавалера Почетного легиона в 1867 году и повышен до звания офицера в 1884 году и Большого креста в 1913 году. Иностранные награды включали Британский Королевский Викторианский орден (CVO) в 1902 году, Монакский орден Сен-Шарля в 1904 году. [169] и почетные докторские степени Кембриджского (1893 г.) и Оксфордского (1907 г.) университетов . [170] [171]
В своем некрологе The Times прокомментировала:
Смерть Сен-Санса не только лишает Францию одного из ее самых выдающихся композиторов; он удаляет из мира последнего представителя великих музыкальных движений, типичных для XIX века. Он сохранял столь энергичную жизненную силу и находился в такой тесной связи с современной деятельностью, что, хотя о нем и стало принято говорить как о старейшине французских композиторов, легко было забыть, какое место он фактически занимал в музыкальной хронологии. Он был всего на два года моложе Брамса , на пять лет старше Чайковского , на шесть лет старше Дворжака и на семь лет старше Салливана . Он занимал позицию в музыке своей страны, некоторые аспекты которой можно смело сравнивать с каждым из этих мастеров в своей сфере. [170]
В коротком стихотворении «Mea culpa», опубликованном в 1890 году, Сен-Санс обвинял себя в отсутствии упадка и одобрительно комментировал чрезмерный энтузиазм молодости, сокрушаясь, что такие вещи не для него. [n 20] Английский комментатор процитировал стихотворение в 1910 году, отметив: «Его симпатии на стороне молодежи в ее желании двигаться вперед, потому что он не забыл свою молодость, когда отстаивал прогрессивные идеалы того времени». [173] Композитор искал баланс между новаторством и традиционной формой. Критик Генри Коллес написал через несколько дней после смерти композитора:
В его стремлении поддерживать «идеальное равновесие» мы обнаруживаем ограниченность привлекательности Сен-Санса для обычного музыкального ума. Сен-Санс редко, если вообще когда-либо, рискует; он никогда, выражаясь современным жаргоном, «не сходит с ума». Все его величайшие современники так поступали. Брамс, Чайковский и даже Франк были готовы пожертвовать всем ради цели, которой каждый хотел достичь, утонуть в попытке достичь ее в случае необходимости. Сен-Санс, сохраняя свое равновесие, позволяет своим слушателям сохранять свое равновесие. [174]
Гроув завершает свою статью о Сен-Сансе замечанием, что, хотя его произведения удивительно последовательны, «нельзя сказать, что он развил особый музыкальный стиль. Скорее, он защищал французскую традицию, которая грозила быть поглощенной вагнеровскими влияниями, и создал среда, которая питала его преемников». [120]
После смерти композитора писатели, сочувствовавшие его музыке, выразили сожаление по поводу того, что он известен музыкальной публике лишь по нескольким его партитурам, таким как « Карнавал животных» , «Второй фортепианный концерт», «Третий скрипичный концерт», «Органная симфония», « Самсон» . и Далила , Танец смерти и Интродукция и Рондо каприччиозо. Среди своих крупных произведений Николас выделяет Реквием, Рождественскую ораторию , балет «Жавот» , Фортепианный квартет , Септет для трубы, фортепиано и струнных, а также Первую сонату для скрипки как забытые шедевры. [49] В 2004 году виолончелист Стивен Иссерлис сказал: «Сен-Санс — именно тот композитор, которому нужен фестиваль для себя… есть мессы, и все они интересны. Я сыграл всю его музыку для виолончели и нет ни одного плохого произведения. Его работы ценны во всех отношениях. И он бесконечно очаровательная личность». [7]
