«Карнавал животных» ( фр . Le Carnaval des animaux ) — юмористическая музыкальная сюита из 14 частей , включая « Лебедя », французского композитора Камиля Сен-Санса . Продолжительностью около 25 минут, она была написана для частного исполнения двумя фортепиано и камерным ансамблем; Сен-Санс запретил публичное исполнение произведения при жизни, считая, что его легкомыслие повредит его репутации серьезного композитора. Сюита была опубликована в 1922 году, через год после его смерти. Публичное исполнение в том же году было встречено с энтузиазмом, и она осталась одной из самых популярных. Она реже исполняется с полным оркестровым составом струнных.
После провального концертного тура по Германии в 1885–1886 годах Сен-Санс удалился в маленькую австрийскую деревню, где в феврале 1886 года сочинил «Карнавал животных». [1] С самого начала он считал это произведение забавным. 9 февраля 1886 года он написал своему издателю Дюрану в Париж, что сочиняет произведение к грядущему Масленичному вторнику , и признался, что знает, что должен работать над Третьей симфонией , но эта работа «такая забавная» ( «... mais c'est si amusant!» ). По-видимому, он намеревался написать произведение для своих учеников в Парижской школе Нидермейера , [2] но впервые оно было исполнено на частном концерте виолончелиста Шарля Лебука 3 марта 1886 года:
Несколько дней спустя второе исполнение было дано в камерном музыкальном обществе Эмиля Лемуана La Trompette , за которым последовало ещё одно в доме Полины Виардо с аудиторией, включавшей Ференца Листа , друга композитора, который выразил желание услышать произведение. Были и другие выступления, типичные для французского фестиваля Mi-Carême в середине Великого поста. Все эти выступления были получастными, за исключением одного в Société des instruments à vent в апреле 1892 года, и «часто проходили с музыкантами в масках голов различных животных, которых они представляли». [3] Сен-Санс был непреклонен в том, что произведение не будет опубликовано при его жизни, считая, что это умаляет его «серьёзный» образ композитора. Он смягчился только ради знаменитого виолончельного соло «Лебедь» , которое составляет предпоследнюю часть произведения и было опубликовано в 1887 году в аранжировке композитора для виолончели и фортепиано (в оригинале используются два фортепиано).
Сен-Санс указал в своем завещании, что произведение должно быть опубликовано посмертно. После его смерти в декабре 1921 года оно было опубликовано Дюраном в Париже в апреле 1922 года; первое публичное исполнение состоялось 25 февраля 1922 года Concerts Colonne под управлением Габриэля Пьерне . [4] Оно было восторженно принято. Le Figaro сообщала:
С тех пор «Карнавал животных» стал одним из самых известных произведений Сен-Санса, исполняемым в оригинальной версии для одиннадцати инструментов или чаще всего с полной струнной секцией оркестра. Часто вместо редкой стеклянной губной гармошки используется глокеншпиль . [6] [7]
Сюита написана для двух фортепиано , двух скрипок , альта , виолончели , контрабаса , флейты (и пикколо ), кларнета (C и B ♭ ), стеклянной губной гармошки и ксилофона . [8] В ней четырнадцать частей, каждая из которых представляет отдельное животное или животных:
Струнные и два фортепиано : вступление начинается с того, что фортепиано играют смелое тремоло, под которое вступают струнные с величественной темой. Фортепиано играют пару глиссандо , идущих в противоположных направлениях, чтобы завершить первую часть движения. Затем фортепиано вводят тему марша, которую они несут через большую часть оставшейся части вступления. Струнные обеспечивают мелодию, при этом фортепиано иногда берут низкие хроматические гаммы в октавах, которые предполагают рык льва, или высокие остинато . Две группы инструментов меняются местами, и фортепиано играют более высокую, более мягкую версию мелодии. Движение заканчивается нотой фортиссимо от всех инструментов, используемых в этом движении.
Скрипки, альт, два фортепиано и кларнет: эта часть сосредоточена вокруг темы «клевания», которую играют фортепиано и струнные, напоминающей кур, клюющих зерно. Кларнет играет небольшое соло над струнными; фортепиано играет очень быструю тему, основанную на крике петуха.
Два фортепиано: животные, изображенные здесь, очевидно, бегут, образ, вызванный постоянным, лихорадочно быстрым движением вверх-вниз обоих фортепиано, играющих фигуры в октавах. Это дзиггетаи , ослы, которые происходят из Тибета и известны своей большой скоростью.
Струнные и фортепиано: сатирическая часть, которая открывается игрой фортепиано в пульсирующем триольном звучании в высоком регистре. Струнные играют медленную интерпретацию знаменитого «Galop infernal» (обычно называемого канканом ) из комической оперы Оффенбаха «Orphée aux enfers» («Орфей в аду»).
Контрабас и фортепиано: этот раздел обозначен как Allegro pomposo, большая карикатура на слона. Фортепиано играет вальсоподобную триольную фигуру, в то время как бас напевает мелодию под нее. Как и «Tortues», это также музыкальная шутка — тематический материал взят из скерцо из музыки Мендельсона к « Сну в летнюю ночь» и «Танца сильфид» Берлиоза из « Осуждения Фауста » . Обе темы изначально были написаны для высоких, более легких по тону инструментов (флейты и различных других духовых инструментов, а также скрипки соответственно); шутка в том, что Сен-Санс переносит ее на самый низкий и тяжело звучащий инструмент в оркестре — контрабас.
Два фортепиано: здесь основная фигура — это рисунок «прыгающих» аккордов (составленных из трезвучий в разных позициях), которым предшествуют форшлаги в правой руке. Когда аккорды поднимаются, они быстро становятся быстрее и громче, а когда аккорды опускаются, они быстро становятся медленнее и тише.
Скрипки, альт, виолончель ( струнный квартет ), два фортепиано, флейта и стеклянная губная гармошка . Мелодия исполняется флейтой, поддержанной струнными и стеклянной губной гармошкой поверх бурных, похожих на глиссандо ходов и арпеджио фортепиано. Эти фигуры, а также изредка глиссандо стеклянной губной гармошки ближе к концу — часто исполняемой на челесте или глокеншпиле — вызывают ассоциации с мирным, тускло освещенным аквариумом.
Две скрипки: это самая короткая из всех частей. Скрипки попеременно играют высокие, громкие ноты и низкие, жужжащие (в манере ослиного рева «хи-ха»). Музыкальные критики предположили, что часть призвана сравнить музыкальных критиков с ревущими ослами. [9]
Два фортепиано и кларнет: фортепиано играют большие, мягкие аккорды, в то время как кларнет играет одно двухнотное остинато; C и A ♭ , имитируя крик кукушки. Сен-Санс в оригинальной партитуре говорит, что кларнетист должен быть за сценой.
Струнные, фортепиано и флейта: высокие струнные играют фоновую роль, создавая гул на заднем плане, напоминающий фоновый шум джунглей. Виолончели и басы играют каденцию подхвата, чтобы вести в большинстве тактов. Флейта играет роль птицы с трелью, которая охватывает большую часть ее диапазона. Фортепиано время от времени издают пинги и трели других птиц на заднем плане. Часть заканчивается очень тихо после долгой восходящей хроматической гаммы от флейты.
Струнные и два фортепиано: эта юмористическая часть (высмеивающая пианистов как животных) является проблеском того, что редко удается увидеть зрителям: пианисты практикуют свои пальцевые упражнения и гаммы. Охвачены гаммы C, D ♭ , D и E ♭ . Каждая начинается с трели на первой и второй ноте, затем продолжается гаммами с несколькими изменениями в ритме. Переходы между тональностями достигаются взрывным аккордом от всех инструментов между гаммами. В некоторых выступлениях более поздние, более сложные гаммы намеренно играются все чаще вне ритма. В оригинальном издании есть примечание редакторов, в котором исполнителям предлагается подражать новичкам и их неловкости. [10] После четырех гамм тональность снова меняется на C, где фортепиано играют умеренно быстрый трель-подобный рисунок в терциях в стиле Шарля-Луи Ганона или Карла Черни , в то время как струнные играют небольшую роль внизу. Эта часть необычна тем, что последние три взрывных аккорда не завершают произведение, а скорее подводят к следующей части.
Струнные, два фортепиано, кларнет и ксилофон: здесь Сен-Санс имитирует свою собственную композицию, Danse macabre , в которой активно используется ксилофон, чтобы вызвать образ танцующих скелетов, кости которых стучат друг о друга в такт. Также цитируются музыкальные темы из Danse macabre ; ксилофон и скрипка играют большую часть мелодии, чередуясь с фортепиано и кларнетом. Также можно услышать намеки на " Ah! vous dirai-je, Maman " (более известную в англоязычном мире как Twinkle Twinkle Little Star ), французские детские стишки " Au clair de la lune " и " J'ai du bon tabac " (второе фортепиано играет ту же мелодию в перевернутом виде [инверсия]), популярный гимн " Partant pour la Syrie ", а также арию "Una voce poco fa" из оперы Россини " Севильский цирюльник " . Музыкальная шутка в этой части, согласно повествованию Леонарда Бернстайна о его записи работы с Нью-Йоркской филармонией, заключается в том, что цитируемые музыкальные произведения являются ископаемыми времен Сен-Санса. [ необходима цитата ]
Два фортепиано и виолончель: медленно движущаяся мелодия виолончели (вызывающая ассоциации с лебедем, изящно скользящим по воде) исполняется на фоне переливающихся шестнадцатых нот в одном фортепиано и плавных аккордов в другом.
Являясь основным произведением виолончельного репертуара, эта часть сюиты является одной из самых известных, обычно исполняется в версии для виолончели с фортепиано соло, которая была единственной публикацией этой сюиты при жизни Сен-Санса.
Короткий балет-соло «Умирающий лебедь » был поставлен в 1905 году Михаилом Фокиным на основе этого движения и исполнен Анной Павловой , которая дала около 4000 представлений этого танца и «покорила весь мир». [11]
Полный ансамбль: финал открывается теми же трелями фортепиано, что и во вступлении, но вскоре присоединяются духовые инструменты, стеклянная губная гармошка и ксилофон. Струнные создают напряжение несколькими низкими нотами, что приводит к глиссандо фортепиано перед тем, как вводится живая основная мелодия. Финал несколько напоминает американский карнавал 19 века, где одно фортепиано всегда поддерживает бодрый ритм восьмых нот . Хотя мелодия относительно проста, поддерживающие гармонии украшены в стиле, типичном для сочинений Сен-Санса для фортепиано — ослепительные гаммы, глиссандо и трели. Многие из предыдущих частей цитируются здесь из вступления, льва, ослов, кур и кенгуру. Произведение завершается серией из шести «Хи-хау» ослов, как бы говорящих, что осел смеется последним, перед финальной сильной группой аккордов до мажор.
Как следует из названия, произведение является программным и зоологическим . Оно развивается от первой части, Introduction et marche royale du lion , через портреты слонов и ослов («Personages with Long Ears») к финалу, повторяющему многие из более ранних мотивов.
Некоторые движения носят юмористический характер:
В 1949 году Огден Нэш написал ряд юмористических стихов для сопровождения каждой части для записи Columbia Masterworks «Карнавала животных» под управлением Андре Костеланец . Их прочитал Ноэль Ковард ; Костеланец и Ковард исполнили сюиту со стихами Нэша с Нью-Йоркской филармонией в Карнеги-холле , Нью-Йорк, в 1956 году. [14]
Стихи Нэша с их тематическими отсылками (например, к игре на пианино президента Трумэна ) устарели, [6] и более поздние авторы написали новые слова для сопровождения сюиты, в том числе Джонни Моррис , [6] Джереми Николас , [6] Джек Прелуцки , [15] Джон Литгоу , [16] и Майкл Морпурго , чья версия была записана в 2020 году.
Было создано множество записей Карнавала Животных. Вот некоторые из них:
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )