Тематическая трансформация (также известная как тематическая метаморфоза или тематическое развитие ) — музыкальная техника, в которой лейтмотив или тема развивается путем изменения темы с помощью перестановок ( транспозиции или модуляции , инверсии и ретроградности ), увеличения , уменьшения и фрагментации. . Первоначально он был разработан Ференцем Листом и Гектором Берлиозом . Техника по существу является одной из вариаций . Основная тема повторяется на протяжении всего музыкального произведения, но претерпевает постоянные трансформации и маскировку и появляется в нескольких контрастирующих ролях. Однако трансформации этой темы всегда будут служить цели «единства в многообразии», в чем заключалась архитектурная роль сонатной формы в классической симфонии. Разница здесь в том, что тематическая трансформация может приспособить драматически заряженные фразы, ярко окрашенные мелодии и атмосферные гармонии, предпочитаемые композиторами-романтиками, тогда как сонатная форма была больше ориентирована на более объективные характеристики абсолютной музыки . [1] Кроме того, хотя тематическая трансформация похожа на вариацию, эффект обычно отличается, поскольку преобразованная тема живет своей собственной жизнью и больше не является родственной исходной теме. [2]
Лист был не первым композитором, применившим тематическую трансформацию. Людвиг ван Бетховен уже использовал тематическую трансформацию в своих Пятой симфонии и Девятой симфонии , где тема «Оды к радости» в какой-то момент трансформируется в турецкий марш, дополненный тарелками и барабанами . Франц Шуберт использовал метаморфозу, чтобы соединить воедино четыре части своей «Фантазии странника» , произведения, которое сильно повлияло на Листа. Однако Лист усовершенствовал эту технику, создавая целые структуры только за счет метаморфозы. [3] Возможно, он уже имел опыт метаморфизации тем в различные формы в своих ранних оперных фантазиях и импровизациях [4] , а к этой практике его также привел монотематизм, который Лист использовал во многих своих оригинальных произведениях, включая большинство « Трансцендентальных этюдов» . . [5]
Консервативные критики во времена Листа рассматривали тематическую трансформацию просто как замену повторением музыкального развития , требуемого сонатной формой . [6] Однако вызывающие воспоминания, атмосферные мелодии, которые предпочитали композиторы-романтики, такие как Лист, не оставляли ему выбора. Эти мелодии, законченные сами по себе, уже содержали в себе все эмоции и музыкальный интерес, которые они могли удерживать; следовательно, они не могли развиваться дальше. Единственным очевидным выходом было заменить истинное развитие формой повторения, другими словами, сказать по-другому то, что уже было сказано, и довериться красоте и значению того, что по своей сути является вариациями, чтобы занять место раздела развития. востребована сонатной формой. [7] Более того, взгляд Листа на повторение был более позитивным, чем взгляд его критиков. Он писал: «Ошибочно считать повторение бедностью изобретательности. С точки зрения публики оно необходимо для понимания мысли, тогда как с точки зрения Искусства оно почти тождественно требованиям ясности, структурированности». и эффективность». [8]
Совершенствуя этот композиционный метод, Лист внес, что некоторые критики считают, неизгладимым вкладом в историю музыкальных форм [9] , поскольку тематическая трансформация стала регулярной частью музыки позднего XIX века, особенно в руках последователей Листа. [10] Авторитет Листа Хамфри Сирл указывает, что «серийные методы Шёнберга , например, используют именно методы тематической трансформации Листа в рамках совершенно другого [музыкального] языка». [11] Рихард Вагнер и Густав Хольст активно использовали тематическую трансформацию в своих композициях.