_-_Gallica.jpg/1280px-Pierre_Monteux,_Conductor_of_the_Ballets_Russes_(c1911-1914)_-_Gallica.jpg)
Пьер Бенжамен Монтё ( произносится [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 апреля 1875 — 1 июля 1964) [n 1] — французский (позже американский) дирижёр . После обучения игре на скрипке и альте , а также десяти лет в качестве оркестранта и время от времени дирижера, в 1907 году он начал регулярно дирижировать. премьеры «Весны священной » Стравинского и других выдающихся произведений, включая «Петрушку », «Соловья» , « Дафнис и Хлоя» Равеля и «Игры » Дебюсси . После этого он более полувека руководил оркестрами по всему миру.
С 1917 по 1919 год Монте был главным дирижером французского репертуара Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он дирижировал Бостонским симфоническим оркестром (1919–24), Амстердамским оркестром Консертгебау (1924–34), Парижским симфоническим оркестром (1929–38) и Симфоническим оркестром Сан-Франциско (1936–52). В 1961 году, в возрасте восьмидесяти шести лет, он принял пост главного дирижера Лондонского симфонического оркестра и занимал этот пост до своей смерти три года спустя. Хотя он был известен исполнением французского репертуара, его главной любовью была музыка немецких композиторов, прежде всего Брамса . Он не любил запись, считая ее несовместимой со спонтанностью, но, тем не менее, сделал значительное количество пластинок.
Монтё был хорошо известен как учитель. В 1932 году он начал занятия по дирижированию в Париже, которые превратил в летнюю школу, которая позже была перенесена в его летний дом в Ле-Бо на юге Франции. Переехав на постоянное место жительства в США в 1942 году и приняв американское гражданство, он основал школу дирижеров и оркестровых музыкантов в Хэнкоке, штат Мэн . Среди его учеников во Франции и Америке, получивших международную известность, были Лорин Маазель , Игорь Маркевич , Невилл Марринер , Сейджи Одзава , Андре Превен и Дэвид Зинман . Школа в Хэнкоке продолжила работу после смерти Монте.
Пьер Монте родился в Париже и был третьим сыном и пятым из шести детей Гюстава Эли Монте, продавца обуви, и его жены Клеманс Ребекки, урожденной Бризак. [2] Семья Монтё происходила от евреев -сефардов , поселившихся на юге Франции. [3] Среди предков Монтё был по крайней мере один раввин , но Гюстав Монтё и его семья не были религиозными. [4] Среди братьев Монтё были Анри , ставший актёром, и Поль (1862-1928), ставший дирижёром лёгкой музыки под именем Поль Монтё-Брисак. [5] Гюстав Монтё не был музыкален, но его жена была выпускницей Марсельской консерватории музыки и давала уроки игры на фортепиано. [2] Пьер брал уроки игры на скрипке с шести лет. [2]
Когда ему было девять лет, Монтё был принят в Парижскую консерваторию . Он изучал игру на скрипке у Жюля Гарсена и Анри Бертелье , композицию у Шарля Ленепве , гармонию и теорию у Альберта Лавиньяка . [6] Среди его сокурсников по игре на скрипке были Джордж Энеску , Карл Флеш , Фриц Крейслер и Жак Тибо . [6] Среди студентов консерватории по классу фортепиано был Альфред Корто , с которым у него сложилась дружба на всю жизнь. В возрасте двенадцати лет Монте организовал и дирижировал небольшим оркестром студентов консерватории, который сопровождал Корто на концертах в Париже и его окрестностях. [7] Он присутствовал на мировой премьере Симфонии Сезара Франка в феврале 1889 года. [8] С 1889 по 1892 год, еще будучи студентом, он играл в оркестре Фоли Бержер ; [6] Позже он сказал Джорджу Гершвину , что его чувство ритма сформировалось во время игры там популярной танцевальной музыки. [9]
_(3470683952).jpg/1280px-(Edvard_Grieg_and_string_quartet)_(3470683952).jpg)
В пятнадцать лет, продолжая обучение игре на скрипке, Монте взялся за альт . Он учился индивидуально у Бенжамена Годара , с которым выступал на премьере Септета Сен -Санса , с композитором за клавишными. [6] Монте присоединился к квартету Гелосо в качестве альтиста; он отыграл с ними множество концертов, в том числе исполнение Второго фортепианного квартета Форе с композитором за фортепиано. [10] В другой раз он был альтистом в частном исполнении квартета Брамса , данном композитору в Вене. Монтё вспомнил замечание Брамса: «Чтобы правильно играть мою музыку, нужны французы. Немцы все играют ее слишком тяжело». [11] Монтё оставался членом квартета Гелосо до 1911 года. [7] Вместе с Йоханнесом Вольфом и Джозефом Холлманом он также играл камерную музыку для Грига . [8] Спустя годы, когда ему было семьдесят, Монтё стал заместителем Будапештского квартета без репетиций и партитуры; [12] на вопрос Эрика Смита , может ли он записать партии семнадцати квартетов Бетховена, он ответил: «Знаешь, я не могу их забыть». [13]
В 1893 году, когда ему было восемнадцать, Монтё женился на своей сокурснице, пианистке Виктории Барьер. Вместе с ней он публично исполнил все скрипичные сонаты Бетховена. Ни одна семья не одобрила брак; хотя семья Монтё не была религиозной, и они, и католик Барьер сомневались в межрелигиозном браке ; более того, обе семьи считали, что пара слишком молода для брака. [10] От союза были сын и дочь. [10]
В годы своего становления Монтё принадлежал к группе, которая гастролировала с семьей музыкантов Казадезюс и пианистом Альфредо Казелла . Комбинация играла предполагаемые «древние пьесы», предположительно обнаруженные в библиотеках кем-то из семьи Казадезус; Мариус Казадезус позже рассказал, что музыку написал он или его брат Анри . [13] [14] Еще будучи студентом, в 1893 году Монтё добился успеха в конкурсе на должность председателя первого альта Концертной колонны , из которой в следующем году он стал помощником дирижера и хормейстером. [7] Это дало ему связь через основателя оркестра Эдуарда Колонна с Берлиозом . Колонн был знаком с Берлиозом, и через старшего дирижера Монтё смог пометить его партитуры примечаниями, основанными на намерениях композитора. [15] [16] [n 2] Он также работал на внештатной основе в Комической опере , где продолжал время от времени играть в течение нескольких лет; он руководил секцией альтов на премьере оперы «Пеллеас и Мелизанда» в 1902 году под управлением Андре Мессажера . [18] В 1896 году он окончил консерваторию, разделив первую премию по скрипке с Тибо. [7]
Первый громкий дирижерский опыт Монтё пришел в 1895 году, когда ему едва исполнилось 20 лет. Он был членом оркестра, приглашенного для исполнения оратории Сен-Санса «Лира и арфа» под управлением композитора. В последнюю минуту Сен-Санс посчитал, что исполнитель, нанятый для важной и сложной партии органа, неадекватен, и, как знаменитый органист-виртуоз, решил сыграть ее сам. Он спросил оркестр, может ли кто-нибудь из них стать дирижером; раздался хор «Oui – Monteux!». С большим трепетом Монте дирижировал оркестром и солистами, включая композитора, читал партитуру с листа, и это было признано успешным. [19]
Музыкальная карьера Монте прервалась в 1896 году, когда его призвали на военную службу. Будучи выпускником консерватории, одной из высших школ Франции , он должен был прослужить всего десять месяцев, а не три года, которые обычно требуются. Позже он описал себя как «самого прискорбно неадекватного солдата, которого когда-либо видел 132-й пехотный полк». [20] Он унаследовал от своей матери не только ее музыкальный талант, но и ее невысокое и дородное телосложение, и физически был непригоден для службы в армии. [21]
Вернувшись в Париж после выписки, Монте возобновил карьеру альтиста. Ганс Рихтер пригласил его возглавить партию альтов в оркестре Байройтского фестиваля , но Монтё не мог позволить себе оставить свою постоянную работу в Париже. [22] В декабре 1900 года Монтё исполнил сольную партию альта в «Гарольде» Берлиоза в Италии , которую в то время редко можно было услышать в Париже, с оркестром Колонны под управлением Феликса Моттля . [23] В 1902 году он получил должность младшего дирижера в казино Дьеппа , сезонную должность на летние месяцы, которая позволила ему познакомиться с ведущими музыкантами парижских оркестров и известными солистами на отдыхе. [13] К 1907 году он был главным дирижером в Дьеппе, отвечая за оперы и оркестровые концерты. [n 3] Как оркестровый дирижер он смоделировал свою технику по образцу Артура Никиша , под управлением которого он играл и который был его идеальным дирижером. [n 4]
В течение некоторого времени брак Монтё находился под напряжением, что усугублялось частым отсутствием его жены в концертных турах. Пара развелась в 1909 году; В следующем году Монтё женился на одной из своих бывших учениц, Жермен Бенедикт. [26]
Монтё продолжал играть в Concerts Colonne в течение первого десятилетия века. В 1910 году Колонн умер, и на посту главного дирижера его сменил Габриэль Пьерне . [27] Помимо руководства альтами, Монтё был помощником дирижера, отвечал за ранние репетиции и выступал в качестве хормейстера хоровых произведений. [27] В 1910 году оркестр был приглашен для выступления в парижском сезоне, организованном балетной труппой Сергея Дягилева « Русский балет» . Монте играл под руководством Пьерне на мировой премьере оперы Стравинского «Жар-птица» . В 1911 году Дягилев пригласил Николая Черепнина дирижировать премьерой «Петрушки » Стравинского . Монте провел предварительные репетиции до приезда Черепнина; Стравинский был настолько впечатлен, что настоял на том, чтобы премьеру провел Монтё. [28]
Петрушка был частью тройного законопроекта, которым руководил Монтё. Двумя другими пьесами были «Призрак Розы» и «Шехерезада» , балетная адаптация одноименной симфонической сюиты Римского-Корсакова . Хореографию трех произведений поставил Фокин . [29] В последующие годы Монтё не одобрял использование симфонической музыки в балетах, но сделал исключение для « Шехерезады» , и, как отмечает его биограф Джон Канарина, на том этапе его карьеры его взгляды по этому вопросу не имели большого значения. [29] Петрушка имел успех у публики и у всех, кроме самых стойких консервативных критиков. [30]
После парижского сезона Дягилев назначил Монте главным дирижером турне по Европе в конце 1911 - начале 1912 года. Оно началось с пятинедельного сезона в Королевском оперном театре в Лондоне. [31] Пресса сосредоточила внимание на танцорах, среди которых была Анна Павлова , а также постоянные звезды «Русского балета», [32] но Монтё получил несколько слов похвалы. The Times отметила превосходное единодушие, которое он добился от игроков, не считая «случайной неуверенности в изменении темпа ». [33]
После сезона в Лондоне труппа выступила в Вене, Будапеште, Праге и Берлине. [29] Тур был успешным, как в художественном, так и в финансовом отношении, но не обошлось без неприятных инцидентов. Запланированный визит в Петербург пришлось отменить, так как сгорел театр «Народный дом», [34] а в Вене филармония не справилась с трудностями партитуры Петрушки . [35] Прославленный оркестр возмутился на репетиции первого выступления, отказавшись играть за Монте; только вмешательство Дягилева возобновило репетицию, к концу которой Монтё аплодировали, а Стравинскому — овации. [36] В середине турне Монтё был ненадолго вызван обратно в Париж Concerts Colonne, которая имела договорное право отозвать его, чтобы заменить Пьерне; его собственный заместитель Дезире-Эмиль Ингельбрехт взял на себя временное музыкальное руководство «Русским балетом». [37] [38]
В мае 1912 года труппа Дягилева вернулась в Париж. Монтё был дирижером двух выдающихся произведений сезона: балетной версии « Прелюдии к послеполудению фавна» Дебюсси Вацлава Нижинского , созданной с одобрения композитора, и «Дафниса и Хлои» Фокина . партитура по заказу Равеля . [40] Позже Монте вспоминал: «Дебюсси был позади меня, когда мы играли L'après midi d'un faune, потому что он не хотел, чтобы что-либо в его партитуре было изменено из-за танцев. И когда мы подошли к сильной стороне, он сказал: «Монте, это сильная сторона, играй сильная». Ему не хотелось ничего блестящего. И он хотел, чтобы все было точно в срок». [41]
В феврале и марте 1913 года «Русский балет» представил еще один лондонский сезон. Как и в 1911 году, в качестве местного оркестра выступал Симфонический оркестр Бичема. Основатель оркестра Томас Бичем разделил дирижирование с Монтё. В конце февраля Бичему пришлось взять на себя управление Петрушкой , когда Монтё внезапно поспешил на четыре дня в Париж, чтобы побыть со своей женой во время рождения их дочери Дениз. [n 5]
Во время сезона «Русского балета» 1913 года в Париже Монтё провел еще две премьеры. Первыми были «Игры» на музыку Дебюсси и хореографию Нижинского. Хореография не понравилась; Монтё считал это «глупостью», [43] в то время как Дебюсси чувствовал, что «жестокая и варварская хореография Нижинского... растоптала мои бедные ритмы, как сорняки». [44] Вторым новым произведением стала «Весна священная» Стравинского под французским названием «Le Sacre du Printemps» . Монтё был потрясен, когда Стравинский впервые сыграл партитуру на фортепиано:
Тогда я решил, что единственной музыкой для меня являются симфонии Бетховена и Брамса, а не музыка этого сумасшедшего русского. ... Моим единственным желанием было покинуть эту комнату и найти тихий уголок, где можно было бы отдохнуть от боли в голове. Тогда [Дягилев] повернулся ко мне и с улыбкой сказал: «Это шедевр, Монтё, который произведет полную революцию в музыке и сделает тебя знаменитым, потому что ты будешь дирижировать им». И, конечно, я это сделал. [43]
Несмотря на свою первоначальную реакцию, Монтё работал со Стравинским, давая практические советы, которые помогли композитору достичь оркестрового баланса и эффектов, которые он искал. [45] Вместе они работали над партитурой с марта по май 1913 года, и чтобы заставить оркестр Театра Елисейских Полей справиться с незнакомой и сложной музыкой, Монтё провел семнадцать репетиций, необычно большое количество. [43] Реальное отношение Монтё к счету неясно. В старости он сказал биографу: «Тогда мне не нравилась « Весна священная» . С тех пор я дирижировал ею пятьдесят раз. Сейчас она мне не нравится». [46] Однако в 1963 году он сказал своей жене, что « Уставу » «теперь пятьдесят лет, и я не думаю, что он вообще устарел. Я имел удовольствие проводить этой весной пятидесятую годовщину «Весны священной ». [47]
Генеральная репетиция, на которой присутствовали Дебюсси, Равель, другие музыканты и критики, прошла без происшествий. Однако на следующий вечер премьера спровоцировала нечто похожее на бунт: громкие словесные оскорбления произведения, ответные крики сторонников и драки. [48] Монте продолжал настаивать, продолжая дирижировать оркестром, несмотря на суматоху позади него. [48] Стравинский писал: «Образ спины Монте сегодня более ярок в моем сознании, чем картина сцены. Он стоял там, по-видимому, непроницаемый и бесстрашный, как крокодил. Для меня до сих пор невероятно, что он действительно провел оркестр через это». к концу." [49] Широкое освещение инцидента в прессе сделало Монтё «в возрасте тридцати восьми лет поистине знаменитым дирижёром». [50] Несколько недель спустя компания представила Rite во время лондонского сезона. The Times сообщила, что, хотя первое выступление в Лондоне было встречено «что-то вроде враждебного приема», последнее выступление сезона «было встречено практически без признаков сопротивления». [51] Перед лондонскими выступлениями 1913 года Монте бросил вызов авторитету Дягилева, заявив, что он, а не импресарио, был представителем композитора в вопросах, связанных с « Весной священной» . [52]
Монтё считал, что большая часть гнева, вызванного произведением, была вызвана не музыкой, а хореографией Нижинского, которую Стравинский описал как «подпрыгивающие вверх и вниз длинноволосые Лолиты». [53] С согласия композитора Монтё дал концертное исполнение в Париже в апреле 1914 года. Сен-Санс, присутствовавший при этом, объявил Стравинского сумасшедшим и в ярости ушел, но он был почти одинок в своей неприязни. В конце Стравинского на плечах вынесли из театра после того, что он назвал «самым прекрасным исполнением «Весны священной», которую я когда-либо видел » . [54] Это выступление было частью серии «Концертов Монтё», представленных в период с февраля по апрель 1914 года, в которых Монте дирижировал оркестром Театра Елисейских Полей в широком спектре симфонических и концертных произведений, включая премьеру концерта. оркестровая версия « Благородных и сентиментальных вальсов» Равеля . [55] Его последнее заметное участие перед началом войны было в качестве дирижера премьеры оперы Стравинского « Соловей» во Дворце Гарнье . [54]
После начала Первой мировой войны Монте снова был призван в армию и служил рядовым в 35-м территориальном полку, [56] с которым он участвовал в боях в окопах под Верденом , Суассоном и Аргонной. Позже он описал большую часть этого периода как период «грязи и скуки», хотя он сформировал скретч-группу, чтобы развлечь своих однополчан. [57] После чуть более двух лет действительной службы он был освобожден от военной службы после того, как Дягилев уговорил французское правительство поручить Монте дирижировать «Русским балетом» в туре по Северной Америке. [n 6] Тур прошел по пятидесяти четырем городам США и Канады. В Нью-Йорке в 1916 году Монтё отказался дирижировать новым балетом Нижинского « Тиль Уленшпигель » , поскольку музыку написал немец Рихард Штраус , поэтому для этих постановок пришлось нанять дирижера. [58] В конце турне Монтё был предложен трехлетний контракт на дирижирование французским репертуаром в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, и он получил разрешение французского правительства остаться в США. [59]
В Метрополитен-опера (так обычно называют Метрополитен-опера) Монтё дирижировал знакомыми французскими произведениями, такими как « Фауст» , «Кармен , Самсон и Далила» , с такими певцами, как Энрико Карузо , Джеральдин Фаррар , Луиза Гомер и Джованни Мартинелли . [60] О его первом появлении газета «Нью-Йорк Таймс» написала: «Г-н Монте дирижировал умело и авторитетно. драматические ценности». [61] Монтё дирижировал американскими премьерами опер Римского-Корсакова «Золотой петушок » [62] и « Маруф , спасший дю Кэр» Анри Рабо . Американская премьера «Петрушки» в новой постановке Адольфа Болма в главной роли состоялась в необычном двойном оперно-балетном спектакле с «Травиатой» . [64] Выступления Монтё были хорошо приняты, но, хотя позже он вернулся в Метрополитен в качестве гостя, опера не имела большого значения в его карьере. Он сказал: «Я люблю дирижировать оперой. Единственная проблема в том, что я ненавижу атмосферу оперного театра, где слишком часто музыка играет наименьшее значение из многих, от постановки до темперамента ведущих певцов». [65] Его также не привлекала дальнейшая работа в качестве балетного дирижера: «это создает особые проблемы с адаптацией к танцам и танцорам, большинство из которых, к моему сожалению, похоже, имеют музыкальное понимание, ограниченное способностями считать удары». [65] Тем не менее, он время от времени дирижировал балетными постановками, и даже в своих концертных исполнениях балетных партитур, которые он дирижировал для Дягилева, он говорил, что всегда держал в уме танцоров. [66]
В 1919 году Монтё был назначен главным дирижёром Бостонского симфонического оркестра . [67] Оркестр переживал трудные времена; его дирижер, Карл Мук , был вынужден уйти в отставку в 1917 году из-за антигерманской агитации. [68] Сэр Генри Вуд отказался от этой должности, [69] и, несмотря на предположения прессы, ни Сергей Рахманинов , ни Артуро Тосканини не были назначены. [70] По меньшей мере двадцать четыре музыканта немецкого происхождения были вытеснены вместе с Муком, а моральный дух оркестра был низким. [71] Незадолго до того, как Монтё стал дирижером, умер самодержавный основатель и владелец оркестра Генри Ли Хиггинсон . [72] Он стойко сопротивлялся объединению в профсоюзы , и после его смерти значительное меньшинство игроков возобновило борьбу за признание профсоюза. Более тридцати игроков, в том числе два важных руководителя, подали в отставку по этому поводу. [71] Монтё приступил к восстановлению оркестра, прослушивая исполнителей всех музыкальных направлений, некоторые из которых раньше не играли симфоническую музыку. К концу своего первого сезона он восстановил оркестр до его нормального состава. [n 7] Он подготовил оркестр на высоком уровне; по мнению критика Невилла Кардуса , музыкальность Монтё «сделала Бостонский симфонический оркестр самым изысканным и музыкальным в мире». [74]
Монтё регулярно представлял в Бостоне новые композиции, часто произведения американских, английских и французских композиторов. [75] Он гордился количеством новинок, представленных за годы его работы в Бостоне, и выражал удовлетворение тем, что его преемники продолжили эту практику. [76] Он был встревожен, когда было объявлено, что его контракт не будет продлен после 1924 года. Официальное объяснение заключалось в том, что политика оркестра всегда заключалась в том, чтобы назначать дирижеров на срок не более пяти лет. [77] Неясно, действительно ли это было причиной. Одна из возможных версий заключается в том, что дирижер, выбранный на его место, Серж Кусевицкий , считался более харизматичным и имел большую кассовую привлекательность. [12] Другая причина заключается в том, что первые члены бостонского общества не одобряли мораль Монтё: он и его вторая жена постепенно разошлись, и к 1924 году он жил с Дорис Ходжкинс, разведенной американкой, и двумя ее детьми. [77] Они не могли пожениться до 1928 года, когда Жермен Монтё наконец согласилась на развод. [78] [№ 8]
В 1924 году Монтё начал десятилетнее сотрудничество с Амстердамским оркестром Концертгебау , выступая в качестве «первого дирижера» (« eerste dirigent ») вместе с Виллемом Менгельбергом , его давним главным дирижером. Два музыканта любили и уважали друг друга, несмотря на разницу в подходах к музицированию: Монтё был щепетилен в соблюдении композиторской партитуры и прямолинеен в исполнении, а Менгельберг был известен своими виртуозными, порой своевольными интерпретациями и его бесцеремонное отношение к счету («Мы внесем некоторые изменения», как процитировал его английский игрок). [80] Их предпочтительный репертуар частично совпадал с классическими произведениями, но у Менгельберга были свои любимые произведения — от « Страстей по Матфею» Баха до симфоний Малера , и он был счастлив оставить Дебюсси и Стравинского Монтё. Там, где их выбор совпадал, как, например, в случае с Бетховеном, Брамсом и Рихардом Штраусом, Менгельберг щедро отдал Монтё, по крайней мере, его справедливую долю. [81]
Находясь в Амстердаме, Монтё дирижировал рядом опер, в том числе «Пеллеас и Мелизанда » (голландская премьера), «Кармен », «Сказки Гофмана» , двойной афишей Люлли и Равеля «Acis et Galatée» и «Испанский час» , «Ифигения в Тавриде» Глюка . (также представлен в Парижской опере) [82] и «Фальстаф » Верди . Тосканини был приглашен дирижировать последним из них, но он сказал промоутерам, что Монтё был его самым дорогим коллегой и лучшим дирижером « Фальстафа» . [83]
В течение первых восьми лет своего сотрудничества с Концертгебау Монте каждый сезон давал от пятидесяти до шестидесяти концертов. В последние два года его работы в оркестре другим дирижерам, в частности, восходящему молодому голландцу Эдуарду ван Бейнуму , были предоставлены концерты, которые ранее были даны Монтё, который мирно отказался от своей должности в Амстердаме в 1934 году. [84] Он возвращался много раз. в качестве приглашенного дирижера. [12]
Помимо работы с оркестром Концертгебау, с 1929 года Монте дирижировал Симфоническим оркестром Парижа (OSP), основанным годом ранее. [n 9] Оркестровая сцена в Париже в 1920-х годах пострадала от «депутатской» системы, [85] согласно которой любой оркестрант, нанятый по контракту, имел право, если появлялась лучшая возможность, отправить заместителя на репетицию или даже на концерт. В большинстве других крупных городов Европы и Америки такая практика либо никогда не существовала, либо была искоренена. [86] Помимо оперных оркестров, за исполнителей боролись еще четыре парижских оркестра. [87] В 1928 году покровительница искусств принцесса де Полиньяк объединилась с модельером Коко Шанель , чтобы предложить новый оркестр, достаточно хорошо оплачиваемый, чтобы удержать его музыкантов от противоречивых обязательств. [86] Получив финансовую поддержку, они назначили триумвират музыкантов – Корто, Эрнеста Ансерме и Луи Фурестье – для создания OSP. [88] В следующем году Корто пригласил Монтё стать художественным руководителем оркестра и главным дирижером. [89] Ансерме, его первоначальный музыкальный руководитель, был недоволен тем, что его заменил дирижер, которому он, как сообщается, «яростно завидовал», [90] но композитор Дариус Мийо прокомментировал, насколько лучше оркестр играл для Монтё «со времен Ансерме». был отправлен обратно на свои швейцарские пастбища». [88]
Монтё считал OSP одним из лучших, с которыми он работал. [91] Он дирижировал им до 1938 года, представив премьеры многих произведений, в том числе Третьей симфонии Прокофьева в 1929 году. [7] Щедрое финансирование оркестра в первые годы позволило проводить обширные репетиции и авантюрные программы, представляя современную музыку и менее известные произведения. ранних композиторов, а также классический репертуар. [86] В свой первый сезон Монте дирижировал концертом Стравинского, состоящим из сюиты из « Жар-птицы» и полных исполнений «Петрушки» и «Весны священной ». [92] Оркестр совершил турне по Европе в 1930 и 1931 годах, получив восторженные приемы в Нидерландах и Германии. В Берлине публика не могла сдержать аплодисментов до конца « Фантастической симфонии » и, по словам Монтё, «взбесилась» после медленной части «Сцены на полях». [93] Он одобрял спонтанные аплодисменты, в отличие от Артура Шнабеля , сэра Генри Вуда и Леопольда Стоковского , которые делали все возможное, чтобы искоренить практику аплодисментов между движениями. [94]
После 1931 года OSP пострадала от последствий Великой депрессии ; большая часть его финансирования прекратилась, и оркестр превратился в кооператив, объединяющий столь скудные прибыли, которые он получал. [95] Чтобы дать игрокам дополнительную работу, Монте в 1932 году начал серию занятий по дирижированию. С 1936 года он проводил занятия в своем летнем доме в Ле Бо в Провансе, предшественнике школы, которую он позже основал в США. [96]
Монте впервые дирижировал Симфоническим оркестром Сан-Франциско (SFSO) в 1931 году, а в 1935 году, когда ему было 60 лет, ему предложили стать главным дирижером. Он сомневался, стоит ли соглашаться, как по личным, так и по профессиональным причинам. Он не хотел покидать OSP, его жена не хотела жить на западном побережье Америки, а у оркестра было настолько мало средств, что в 1934 году он был вынужден отменить целый сезон. [97] Как и большинство оркестров. SFSO сильно пострадала в финансовом отношении из-за Депрессии, и она столкнулась с дополнительными трудностями, поскольку многие из ее бывших игроков уехали в поисках более высокооплачиваемой работы в голливудских студиях. Эта проблема усугублялась тем, что Союз музыкантов настаивал на том, чтобы нанимались только местные музыканты. [98] Монте, тем не менее, принял это назначение. Концертный сезон SFSO никогда не длился дольше пяти месяцев в году, что позволило ему продолжить работу с OSP [99] и позволило ему провести первый концерт Симфонического оркестра NBC 13 ноября 1937 года. [100] В Новом Олин Даунс из York Times написал, что новый оркестр был «очень высокого ранга» и что транслируемый концерт показал Монтё «в расцвете его сил». [101]
The Times сообщила о пребывании Монтё в Сан-Франциско, что оно оказало «неисчислимое влияние на американскую музыкальную культуру» и дало ему «возможность расширить свой и без того значительный репертуар и посредством постепенных, естественных процессов углубить понимание своего искусства». [18] Монтё постоянно программировал новую или недавнюю музыку. Как правило, он избегал, как и на протяжении всей своей карьеры, атональных или серийных произведений, [102] но его выбор современных произведений, тем не менее, время от времени вызывал жалобы со стороны консервативно настроенной аудитории Сан-Франциско. [103] Среди приглашенных дирижеров SFSO в годы правления Монтё были Джон Барбиролли , Бичем, Отто Клемперер , Стоковский и Стравинский. [n 10] Среди солистов были пианисты Джордж Гершвин, Рахманинов, Артур Рубинштейн и Шнабель, скрипачи Яша Хейфец , Иегуди Менухин и молодой Исаак Штерн , а также такие певцы, как Кирстен Флагстад и Александр Кипнис . [105] Почти все его семнадцать сезонов в Сан-Франциско завершились Девятой симфонией Бетховена . [106] Студийные записи Монте в SFSO в основном делались в пещеристой акустике Оперного театра Военного мемориала (без публики), а музыка передавалась по телефонным проводам в студию Лос-Анджелеса и записывалась там на пленку. [107] Находясь в США в годы Второй мировой войны, Монтё в 1942 году принял американское гражданство. [7]
Монте пожелал продолжить свою работу по оказанию помощи молодым дирижерам: «Дирижирования недостаточно. Я должен что-то создать. Я не композитор, поэтому я буду создавать прекрасных молодых музыкантов». [108] Помимо занятий в Париже и Ле-Бо в 1930-х годах он давал частные уроки Игорю Маркевичу ; [109] Позже среди частных студентов были Андре Превен , Сейджи Одзава , Хосе Серебриер и Роберт Шоу . [110] Превин назвал его «самым добрым и мудрым человеком, которого я помню, и в дирижерстве не было ничего, чего бы он не знал». [111] После выступления Превена Монтё сказал ему: «Как вы думаете, оркестр играет хорошо? ... Я тоже. В следующий раз не мешайте им». Превин сказал, что никогда не забывал этого совета. [111] Самым известным начинанием Монте как учителя была Школа Пьера Монте для дирижеров и оркестровых музыкантов, которая проводилась каждое лето в его доме в Хэнкоке, штат Мэн, с 1943 года. Среди всемирно известных выпускников школы Леон Фляйшер , Эрих Кунцель , Лорин Маазель , Невилл Марринер , Хью Вольф и Дэвид Зинман . [n 11] Среди других учеников Монтё были Джон Канарина, чья биография 2003 года стала первым полным исследованием дирижера на английском языке, Шарль Брук , один из первых учеников Монте в Париже, который стал музыкальным руководителем школы в Хэнкоке после смерти Монте. , [108] и Эмануэль Леплин . [113]
Монтё выступал в качестве приглашенного дирижера со многими оркестрами; В 1955 году он прокомментировал: «Я сожалею, что у них нет симфонических оркестров по всему миру, чтобы я мог увидеть Бирму и Самарканд». [114] Его преемник в Бостонском симфоническом оркестре Серж Кусевицкий за двадцать пять лет своего руководства пригласил многих приглашенных дирижеров; Монте никогда не был среди них, вероятно, по мнению Канарины, из-за ревности Кусевицкого. [115] В 1949 году Кусевицкого сменил Чарльз Мунк , чья ранняя карьера была стимулирована приглашением Монте дирижировать Парижским симфоническим оркестром в 1933 году. [116] Мунк пригласил Монте в Бостон в качестве приглашенного дирижера в сезоне 1951 года. Помолвка была с энтузиазмом встречена критиками и публикой, и Мунк пригласил Монтё присоединиться к нему в следующем году и возглавить первое европейское турне оркестра. Кульминацией гастролей стало исполнение « Весны священной» под управлением Монтё в Театре Елисейских полей в присутствии композитора. [117] Монтё ежегодно возвращался в Бостон каждый год до своей смерти. [8]
В течение некоторого времени Монтё чувствовал, что ему следует покинуть SFSO. У него было две основные причины: он считал, что дирижеру не следует оставаться на одном посту слишком долго, и он хотел иметь возможность принимать больше приглашений выступать с другими оркестрами. Он ушел из SFSO в конце сезона 1952 года. [118] В течение года он ненадолго вновь появился на трибуне Военного мемориального оперного театра в качестве содирижера турне Бостонского симфонического оркестра по Америке по приглашению Мунка. Почти все члены СФСО присутствовали в зале и присоединились к овациям своего бывшего начальника. [119]
После тридцати четырех лет отсутствия Монтё был приглашен дирижировать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1953 году. В качестве оперы была выбрана « Фауст» , которой он дирижировал во время своего дебюта в этом театре в 1917 году . Канарина называет «звездный состав» во главе с Юсси Бьёрлингом , Викторией де лос Анхелес , Никола Росси-Лемени и Робертом Мерриллом , но критики, в том числе Вирджил Томсон и Ирвинг Колодин , оставили самые высокие оценки дирижированию Монтё. [121] Между 1953 и 1956 годами Монтё вернулся в Метрополитен для «Пеллеаса и Мелизанды» , «Кармен », «Манон », «Орфея и Эвридики» , «Сказок Гофмана» и «Самсона и Далилы» . [122] В то время Метрополитен набирал дирижеров в зависимости от их национальности, [n 12] и, как французу, Монтё не предлагал никаких итальянских опер. Когда его просьба об участии в «Травиате» в сезоне 1956–57 была отклонена, он разорвал связи с домом. [123]
С момента своего первого визита в Лондон с «Русским балетом» в 1911 году у Монтё был «любовный роман с Лондоном и британскими музыкантами». [37] Он дирижировал для молодой BBC на оркестровом концерте в Ковент-Гардене в 1924 году, [124] где он дирижировал первым публичным выступлением оркестра BBC Wireless, [125] и для Королевского филармонического общества в Королевском зале в 1920-е и 1930-е годы. [126] В 1932 году он был одним из четырех дирижеров, которые возглавили оркестр Халле в Манчестере в отсутствие его главного дирижера; тремя другими вышедшими на замену были сэр Эдвард Элгар , Бичем и молодой Барбиролли. [127] Исполнители Халле были очень впечатлены Монте и сказали, что его оркестровая техника и знания легко превосходят таковые у большинства других дирижеров. [74] В 1951 году он дирижировал Симфоническим оркестром BBC на концерте Моцарта , Бетховена и Бартока в новом Королевском фестивальном зале , [128] и в дальнейшем выступал с лондонскими оркестрами в течение оставшейся части 1950-х годов. Он бы заработал больше, если бы не строгие карантинные законы Британии, которые не позволяли Монтё привозить с собой своего любимого французского пуделя; Дорис Монтё не путешествовала бы без пуделя, а Монтё не путешествовал бы без своей жены. [129]
В Париже я считал, что любой концерт, который я провожу, провален, если он не вызывает скандала; в Британии и Америке публика гораздо более вежлива.
Пьер Монтё [65]
В июне 1958 года Монте дирижировал Лондонским симфоническим оркестром (LSO) на трех концертах, которые историк оркестра Ричард Моррисон назвал «сенсацией как для музыкантов, так и для прессы и публики». [130] Первый концерт включал «Загадочные вариации» Элгара , в которых Кардус считал Монтё более верным концепции Элгара, чем обычно были английские дирижеры. Кардус добавил: «После исполнения вариаций «Энигмы» большая аудитория аплодировала и аплодировала Монтё в течение нескольких минут. Более того, эти аплодисменты разразились прямо перед антрактом. Английская публика, как правило, не склонна тратить время на аплодисменты. или во время перерыва: у них обычно есть другие дела». [131] Монтё считал британских любителей концертов «самыми внимательными в мире», а британских музыкальных критиков «самыми умными». [132] Однако недостатком дирижирования лондонским оркестром была необходимость выступать в Фестивальном зале, к чему он разделял сильную неприязнь к Бичему и другим дирижерам: «с дирижерской трибуны невозможно услышать скрипки». [132]
Более поздние выступления Монтё в Лондоне были не только с LSO. В 1960 году он дирижировал Королевским филармоническим оркестром Бичема, исполняя «волшебные подвиги» в произведениях Бетховена, Дебюсси и Хиндемита . [133] LSO предложил ему пост главного дирижера в 1961 году, когда ему было восемьдесят шесть лет; он согласился при условии, что у него будет контракт на двадцать пять лет с возможностью продления. [134] Его большой и разнообразный репертуар был показан на его концертах в LSO. В дополнение к французскому репертуару, с которым он, к его периодическому раздражению, обычно ассоциировался, он программировал Моцарта, Бетховена, Брамса и Вагнера, а также более поздних композиторов, включая Гранадоса , Шенберга , Скрябина , Шостаковича , Сибелиуса , Рихарда Штрауса и Воана Уильямса. . [135] Вместе с LSO Монтё дал пятидесятилетие исполнения «Весны священной» в Королевском Альберт-холле в присутствии композитора. [136] Хотя запись этого мероприятия показывает некоторые недостатки ансамбля и слабые ритмы, это был напряженный и эмоциональный концерт, и Монтё забрался на ложу Стравинского, чтобы обнять его в конце. [125] [n 13] Игроки считали, что за несколько лет своего руководства он преобразовал LSO; Невилл Марринер чувствовал, что он «заставил их почувствовать себя международным оркестром… Он дал им расширенный кругозор, а некоторые из его достижений с оркестром как дома, так и за рубежом, дали им совершенно иную конституцию». [125]
Хотя Монтё сохранял жизненные силы до конца своей жизни, в последние годы жизни у него время от времени случались коллапсы. В 1962 году он потерял сознание во время исполнения Пятой симфонии Бетховена . [138] В 1963 году он снова потерял сознание после вручения Золотой медали Королевского филармонического общества, высшей музыкальной награды Великобритании. Презентацию провел сэр Адриан Боулт , который вспоминал, что, когда они покинули платформу, «Монтё издал два коротких стона, пока мы шли по коридору, и я внезапно обнаружил, что мои руки полны скрипок и смычков. Оркестр распознал знаки. Их любимый вождь терял сознание». [139] В следующем году Монте перенес еще один крах, и его заместили Дэвид Зинман и Лорин Маазель в Фестивальном зале. [140]
В апреле 1964 года Монтё провел свой последний концерт в Милане с оркестром Radiotelevisione Italiana . В программу вошли увертюра к « Летучему голландцу» , «Двойной концерт » Брамса и «Фантастическая симфония » Берлиоза . [141] Нереализованные планы включали его дебют на The Proms , [142] и концерт в честь его 90-летия, на котором он намеревался объявить о завершении карьеры. [143] [n 14] В июне 1964 года Монте перенес три инсульта и тромбоз головного мозга в своем доме в штате Мэн, где он умер 1 июля в возрасте 89 лет. [145]
У Монтё было шестеро детей, двое из них усыновлены. От первого брака у него были сын Жан-Поль и дочь Сюзанна. Жан-Поль стал джазовым музыкантом, выступая с такими артистами, как Жозефина Бейкер и Мистингетт . [10] От второго брака у него родилась дочь Дениз, позже известная как скульпторша, и сын Клод , флейтист . [146] После того, как Монте женился на Дорис Ходжкинс, он законно усыновил двоих ее детей, Дональда, позже ставшего ресторатором, и Нэнси, которая после карьеры танцовщицы стала администратором школы Пьера Монте в Хэнкоке. [108]
Среди многочисленных наград Монтё он был кавалером Ордена Почётного легиона и кавалером ордена Оранж-Нассау . [7] Политический и социальный умеренный, в политике своей приемной родины он поддерживал Демократическую партию [132] и был ярым противником расовой дискриминации. Он игнорировал табу на использование чернокожих художников; [147] Сообщается, что во времена сегрегации в США, когда ему сказали, что его нельзя обслуживать в ресторане «для цветных», он стал настаивать на том, что он цветной – розовый. [148]
Продюсер Джон Калшоу описал Монтё как «редчайшего из существ - дирижера, которого любили его оркестры... назвать его легендой было бы преуменьшением». [149] Тосканини заметил, что у Монтё была лучшая техника владения дубинкой, которую он когда-либо видел. [130] Как и Тосканини, Монтё настаивал на традиционной оркестровой схеме с первой и второй скрипками слева и справа от дирижера, полагая, что это дает лучшее представление деталей струнных, чем группировка всех скрипок вместе слева. [n 15] По верности партитурам композиторов биограф Монте Джон Канарина ставит его в один ряд с Клемперером и даже выше Тосканини, чья репутация строгого следования партитуре была, по мнению Канарины, менее оправданной, чем репутация Монте. [151]
Наша главная задача — сохранять целостность оркестра и выполнять указания композитора, а не быть моделями одежды, доводить вдовиц до обморока или отвлекать публику своей «интерпретацией».
Пьер Монтё [152]
Согласно биографическому очерку в «Словаре музыки и музыкантов Гроува» , Монте «никогда не был показным дирижером… [он готовил] свой оркестр на часто трудных репетициях, а затем [использовал] небольшие, но решительные жесты, чтобы добиться игры с тонкой текстурой, осторожной детализацией и мощной ритмической энергией, сохраняя до последнего свое необычайное понимание музыкальной структуры и безупречный слух к качеству звука». [7] Монтё был чрезвычайно экономен в словах и жестах и ожидал отклика от малейшего движения. Продюсер Эрик Смит вспоминал репетиции Монте с Венским филармоническим оркестром Пасторальной симфонии Бетховена и Второй симфонии Брамса : « хотя он не мог говорить с оркестром по-немецки, он трансформировал их игру от одного дубля к другому». [13]
Важность репетиций для Монте была продемонстрирована, когда в 1923 году Дягилев попросил его дирижировать новой « Свадебкой» Стравинского без репетиции, поскольку композитор уже дирижировал первым исполнением, а затем Монтё. Монте сказал импресарио: «Стравинский, он может делать все, что хочет, но я должен делать то, что написал композитор». [13] Скромный подход Монтё к оценкам иногда приводил к негативным комментариям; Музыкальный критик журнала The Nation Б. Х. Хаггин , признавая, что Монте обычно считался одним из гигантов дирижирования, писал о его «неоднократно демонстрируемой музыкальной посредственности». [153] Другие американские писатели придерживались иной точки зрения. В 1957 году Карлтон Смит писал: «Его подход ко всей музыке — это подход мастера-ремесленника… Видя его за работой, скромного и тихого, трудно осознать, что он приносит большую кассу в Метрополитен-опера. чем любая примадонна... что он единственный дирижер, которого регулярно приглашают возглавить «большую тройку» Америки – Бостонский, Филадельфийский и Нью-Йоркский филармонические оркестры». [152] В своей книге «Великие дирижеры» 1967 года Гарольд К. Шенберг писал о Монте: «Дирижер международного уровня, дирижер, которым восхищаются и любят во всем мире. Слово «любимый» используется сознательно». [154] В другом месте Шенберг писал о «страсти и харизме» Монтё. [155] Когда в радиоинтервью его попросили описать себя (как дирижера) одним словом, Монтё ответил: «Проклятый профессионал». [156]
На протяжении всей своей карьеры Монтё страдал от того, что его считали специалистом по французской музыке. Больше всего для него значила музыка немецких композиторов, особенно Брамса, но промоутеры концертов и звукозаписывающие компании часто упускали это из виду. Из четырех симфоний Брамса звукозаписывающие компании пригласили его записать только одну, Вторую. Записи его живых выступлений Первого и Третьего были выпущены на компакт-дисках, но в дискографии биографии Канарины нет ни живых, ни студийных записей Четвертого . [157] Критик Вильям Манн , наряду со многими другими, считал его «в высшей степени авторитетным» дирижёром Брамса, [158] хотя Кардус с этим не соглашался: «В немецкой музыке Монтё, естественно, упускал гармонический вес и правильный сильный выпад темпа. ... Его ритм, например, был слишком резким, скажем, для Брамса или Шумана». [74] Обозреватель Gramophone Джонатан Суэйн утверждает , что ни один дирижер не знал больше, чем Монте, о выразительных возможностях струнных, утверждая, что «дирижер, который не играет на струнном инструменте, просто не знает, как получить разные звуки; и смычок настолько важен в игре на струнах, что существует около 50 различных способов воспроизведения одной и той же ноты»; [12] В своей биографии 2003 года Джон Канарина перечисляет девятнадцать «значительных мировых премьер», проведенных Монтё. Помимо «Петрушки» и «Весны священной» есть еще одно произведение Стравинского — «Соловей» . Среди других премьер Монтё для Дягилева — «Дафнис и Хлоя» Равеля и «Игры » Дебюсси . В концертном зале он представил произведения, в частности, Мийо, Пуленка и Прокофьева. [n 16] В письме от апреля 1914 года Стравинский писал: «Каждый может оценить ваше рвение и вашу честность в отношении современных произведений различных направлений, которые вам доводилось защищать». [160]
Биограф Монтё Жан-Филипп Муснье проанализировал репрезентативную выборку программ Монте для более чем 300 концертов. Чаще всего исполнялись симфонии ре минор Сезара Франка, Фантастическая симфония , Седьмая симфония Бетховена , Пятая и Шестая симфонии Чайковского и первые две симфонии Брамса. Произведения Рихарда Штрауса фигурировали почти так же часто, как произведения Дебюсси, а «Прелюдия» и «Либестод» Вагнера из « Тристана и Изольды» — так же часто, как «Весна Священная» . [161]
Вы можете отлично сыграть, по-настоящему прочувствовать движение, но поскольку инженер не удовлетворен тем, что в какой-то момент появляется какой-то шорох, вы делаете это снова, и на этот раз что-то еще идет не так. К тому моменту, когда вы получаете «идеальный» дубль записи, музыкантам становится скучно, дирижеру скучно, а спектакль становится безжизненным и скучным. ... Я ненавижу все свои записи.
Монтё выражает свою неприязнь к студийной записи, The Times , март 1959 г. [65]
За свою карьеру Монте сделал большое количество записей. Его первая запись была в роли альтиста в «Plus blanche que la blanche Hermine» из оперы «Гугеноты» Мейербера в 1903 году для Пате с тенором Альбером Ваге . [162] Вполне возможно, что Монтё играл в 20 ранних цилиндрах Colonne Orchestra, записанных примерно в 1906–07 годах. [163] Его дебютная запись в качестве дирижера была первой из пяти его записей « Весны священной» , выпущенной в 1929 году, [164] с OSP, которую Канарина оценил как безразлично сыгранную; записи Монтё музыки Равеля и Берлиоза, сделанные в 1930 и 1931 годах, считает Канарина, были более впечатляющими. Стравинский, который также записал «Обряд» в 1929 году, был в ярости из-за того, что Монтё сделал конкурирующую запись; он делал язвительные комментарии в частном порядке, и какое-то время его отношения с Монтё оставались прохладными. [165]
Последние студийные записи Монтё были сделаны с Лондонским симфоническим оркестром в произведениях Равеля в конце февраля 1964 года. [166] За свою карьеру он записал произведения более чем пятидесяти композиторов. [167] При жизни Монте звукозаписывающие компании редко выпускали записи живых концертов, хотя он бы предпочел, по его словам, «если бы можно было записать за один дубль в обычных условиях концертного зала». [65] Некоторые живые выступления Монтё, дирижирующего Метрополитен-опера, а также симфонического оркестра Сан-Франциско, Бостонского симфонического оркестра, симфонического оркестра BBC и Лондонского симфонического оркестра, сохранились вместе с его студийными записями, а некоторые из них были выпущены на компакт-дисках. Утверждалось , что они раскрывают даже больше, чем его студийные записи: «дирижер одновременно страстный, дисциплинированный и со вкусом; тот, кто иногда был более ярким, чем Монте, записанный в студии, и все же, как тот студийный дирижер, образованный музыкант, обладающий необыкновенным слухом к равновесию, острым чувством стиля и уверенным пониманием формы и линии». [169]
Многие записи Монтё оставались в каталогах на протяжении десятилетий, особенно его записи RCA Victor с Бостонским симфоническим и Чикагским симфоническими оркестрами; Записи Decca с Венским филармоническим оркестром; и записи Decca и Philips с LSO. [157] Что касается «Манон» , одной из его немногих оперных записей, Алан Блит в «Opera on Record» заявляет: «Музыка у Монтё была в крови, и здесь он распределяет ее с авторитетом и духом». [170] [n 17] Его можно услышать репетирующим в оригинальных выпусках пластинок « Героической симфонии Бетховена » с оркестром Концертгебау (Philips 835132 AY) и 9-й песни Бетховена с Лондонским симфоническим оркестром ( Вестминстер , WST 234). [8]
Видеозаписей Монте мало. Его можно увидеть дирижирующим увертюрой «Римский карнавал » Берлиоза и 8-й симфонией Бетховена с Чикагским симфоническим оркестром, [172] и «Колдуном- учеником » Дюка с Лондонским симфоническим оркестром «неброским, глубоко удовлетворяющим гуманным способом». [173]
Примечания
Рекомендации
СМИ, связанные с Пьером Монтё, на Викискладе?