Яша Хейфец ( / ˈ h aɪ f ɪ t s / ; 2 февраля [ OS 20 января] 1901 — 10 декабря 1987) — русско-американский скрипач, широко известный как один из величайших скрипачей всех времён. [1] Родившийся в Вильнюсе , он вскоре был признан вундеркиндом и прошел обучение русскому классическому скрипичному стилю в Санкт-Петербурге . Сопровождая своих родителей, спасаясь от насилия Русской революции , он, будучи подростком, переехал в Соединенные Штаты, где его дебют в Карнеги-холле был принят с восторгом. Фриц Крейслер , еще один ведущий скрипач двадцатого века, сказал после прослушивания дебюта Хейфеца: «С таким же успехом мы могли бы взять наши скрипки и сломать их о колени». [2]
К 18 годам Хейфец стал самым высокооплачиваемым скрипачом в мире. [3] У него была долгая и успешная концертная карьера, включая службу в военное время в Объединенных сервисных организациях (USO). [4] После травмы правой (сгибающейся) руки в 1972 году он переключил свое внимание на преподавание. [5] [6] [7]
Хейфец родился в литовско-еврейской семье в Вильнюсе (который тогда входил в состав Российской империи , а в настоящее время является столицей Литвы ). [8]
Его отец, Реувен Хейфец, был местным учителем игры на скрипке и в течение одного сезона работал концертмейстером оркестра Вильнюсского театра, прежде чем театр закрылся. Пока Яша был младенцем, его отец провел серию тестов, наблюдая, как его сын реагирует на игру на скрипке. Это убедило его в том, что у Яши большой потенциал, и еще до того, как Яше исполнилось два года, отец купил ему маленькую скрипку и научил играть на смычке и простой игре на пальцах. [9]
В четыре года Хейфец начал уроки игры на скрипке, а в 1906 году его приняли в Вильнюсское музыкальное училище, где он учился у Ильи Давидовича Малкина. Признанный вундеркиндом , он дебютировал на публике в семь лет, в Ковно (ныне Каунас , Литва), исполнив Скрипичный концерт Мендельсона . В 1910 году он поступил в класс скрипки Ионнеса Налбандяна в Санкт-Петербургской консерватории , а затем учился у Леопольда Ауэра . [10]
Он играл в Германии и Скандинавии и впервые встретил Фрица Крейслера в берлинском частном доме на «частном утреннике для прессы» 20 мая 1912 года. Домом был Артур Абель, выдающийся берлинский музыкальный критик, Американский журнал Musical Courier . Среди других известных скрипачей присутствовал Фриц Крейслер. После того, как 12-летний Хейфец исполнил скрипичный концерт Мендельсона, Абелл сообщил, что Крейслер сказал всем присутствующим: «С таким же успехом мы можем сломать наши скрипки о колени». .'» [11]
Хейфец посетил большую часть Европы, будучи еще подростком. В апреле 1911 года он выступил на открытом концерте в Петербурге перед 25 000 зрителей; Реакция была такая, что полицейским пришлось защищать юную скрипачку после концерта. В 1914 году он выступал с Берлинской филармонией под управлением Артура Никиша . Дирижер сказал, что никогда не слышал такого превосходного скрипача. [12]
Чтобы избежать русской революции , Хейфец и его семья покинули Россию в 1917 году, отправившись по железной дороге на Дальний Восток России, а затем на корабле в Соединенные Штаты и прибыв в Сан-Франциско. 27 октября 1917 года Хейфец впервые выступил в Соединенных Штатах, в Карнеги-холле в Нью-Йорке, и сразу же стал сенсацией. [13] [14] Коллега-скрипач Миша Эльман в зале спросил: «Как вы думаете, здесь жарко?», На что пианист Леопольд Годовский , сидевший на соседнем месте, ответил: «Не для пианистов». [15]
В 1917 году Хейфец был избран почетным членом Phi Mu Alpha Sinfonia , национального братства мужчин, занимающихся музыкой, отделением Альфа братства в Музыкальной консерватории Новой Англии в Бостоне. В 16 лет он был, пожалуй, самым молодым человеком, когда-либо избранным в члены организации. Хейфец остался в стране и стал гражданином Соединенных Штатов в 1925 году. Распространена история, повествующая о взаимодействии с одним из братьев Маркс : когда он сказал брату (обычно Граучо или Харпо ), что зарабатывал на жизнь музыкантом. с семи лет он получил ответ: «До этого, я полагаю, ты был просто бездельником». [16]
В 1954 году Хейфец начал работать с пианистом Бруксом Смитом, который был концертмейстером Хейфеца в течение многих лет, пока на пенсии не сменил его аккомпаниатора на Айке Агуса . [17] На протяжении более 20 лет его также сопровождал на концертах Эмануэль Бэй, еще один иммигрант из России и личный друг. [ нужна цитата ] Музыкальность Хейфеца была такова, что он демонстрировал своему концертмейстеру, как он хочет, чтобы отрывки звучали на фортепиано, и даже предлагал, какие аппликатуры использовать. [18]
После сезонов 1955–56 Хейфец заявил, что резко свернет концертную деятельность, заявив: «Я играю очень давно». В 1958 году он споткнулся на кухне и сломал правое бедро, что привело к госпитализации в больницу «Седарс оф Ливан» и почти смертельной стафилококковой инфекции. Его пригласили сыграть Бетховена на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций, и он вошел, опираясь на трость. К 1967 году Хейфец значительно сократил свои концертные выступления. [19]
Хейфец «считался величайшим скрипачом-виртуозом со времен Паганини », писала Лоис Тимник из Los Angeles Times . [3] «Он установил все стандарты игры на скрипке 20-го века... все в нем создавало чувство благоговения», - писал музыкальный критик Гарольд Шенберг из The New York Times . [20] «Цели, которые он поставил, все еще остаются, и сегодня скрипачей довольно угнетает то, что они, возможно, никогда больше не будут достигнуты», - писал скрипач Ицхак Перлман . [21]
Вирджил Томсон назвал стиль игры Хейфеца «музыкой в шелковом нижнем белье», и этот термин он не хотел использовать в качестве комплимента. Другие критики утверждают, что он наполнил свою игру чувством и почтением к замыслам композитора. Его стиль игры оказал большое влияние на подход современных скрипачей к инструменту. Его использование быстрого вибрато , эмоционально заряженного портаменто , быстрого темпа и превосходного контроля над смычком в совокупности создало очень характерный звук, который делает игру Хейфеца мгновенно узнаваемой для поклонников. Ицхак Перлман, который сам известен своим богатым теплым тоном и выразительным использованием портаменто, описал тон Хейфеца как «торнадо» из-за его эмоциональной интенсивности. Перлман сказал, что Хейфец предпочитал записывать относительно близко к микрофону, и в результате при прослушивании Хейфеца во время выступления в концертном зале можно было ощутить несколько иное качество звука. [22]
Хейфец очень внимательно относился к выбору струн. Он использовал струну G Tricolore с серебряной обмоткой , простые струны D и A без лака, а также стальную струну E Goldbrokat среднего размера и экономно использовал прозрачную канифоль марки Hill. Хейфец считал, что игра на внутренних струнах важна для создания индивидуального звука. [23]
Хейфец сделал свои первые записи в России в 1910–1911 годах, еще будучи учеником Леопольда Ауэра. О существовании этих записей не было широко известно до тех пор, пока после смерти Хейфеца несколько версий, в том числе « L'Abeille » Франсуа Шуберта , не были переизданы на пластинке , включенной в качестве приложения к журналу The Strad . [24]
7 ноября 1917 года, вскоре после своего дебюта в Карнеги-холле, Хейфец сделал свои первые записи для Victor Talking Machine Company / RCA Victor , где он оставался до конца своей карьеры. 28 октября 1927 года Хейфец был в главной роли на торжественном открытии Тусона, ныне исторического Храма музыки и искусства в Аризоне. [25] В течение нескольких лет, в 1930-х годах, Хейфец записывался в основном для HMV/EMI в Великобритании, потому что RCA Victor сократила дорогостоящие сеансы классической записи во время Великой депрессии ; эти диски HMV были выпущены в США компанией RCA Victor. Хейфец часто любил играть камерную музыку. Различные критики обвиняли его ограниченный успех в камерных ансамблях в том, что его артистическая личность имела тенденцию подавлять своих коллег. Сотрудничество включает в себя его записи фортепианных трио Бетховена, Шуберта и Брамса в 1941 году с виолончелистом Эмануэлем Фейерманом и пианистом Артуром Рубинштейном , а также более позднее сотрудничество с Рубинштейном и виолончелистом Грегором Пятигорским , с которым он записал трио Мориса Равеля , Чайковского и Феликса Мендельсона. . Оба формирования иногда называли « Трио на миллион долларов» . Хейфец также записал несколько струнных квинтетов со скрипачом Исраэлем Бейкером , альтистами Уильямом Примроузом и Вирджинией Маевски , а также Пятигорским. [ нужна цитата ]
Хейфец записал Скрипичный концерт Бетховена в 1940 году с Симфоническим оркестром NBC под управлением Артуро Тосканини , и снова в стерео в 1955 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Мунка . Также неофициально было выпущено живое исполнение радиопередачи NBC от 9 апреля 1944 года, в которой Хейфец играет Скрипичный концерт Мендельсона с Тосканини и Симфонический оркестр NBC. [ нужна цитата ]
Он исполнил и записал Скрипичный концерт Эриха Вольфганга Корнгольда в то время, когда озвучивание Корнгольдом фильмов для Warner Bros. побудило многих классических музыкантов выработать мнение, что Корнголд не был «серьезным» композитором, и избегать его музыки, чтобы не ассоциироваться с ним. . [ нужна цитата ]
Во время войны Хейфец заказал ряд произведений, в том числе Скрипичный концерт Уильяма Уолтона . Он также аранжировал ряд произведений, таких как Hora Staccato Григораша Динику , румына, которого, по слухам, Хейфец называл величайшим скрипачом, которого он когда-либо слышал. Хейфец также играл и сочинял для фортепиано. [14] Он исполнял джаз в столовой для солдат в лагерях союзников по всей Европе во время Второй мировой войны и под псевдонимом Джим Хойл написал хитовую песню «When You Make Love to Me (Don't Make Believe)», которая исполнял Бинг Кросби .
_wmplayer_2013-04-16.jpg/1280px-Jascha_Heifetz_-_Carnegie_Hall_1947_(04)_wmplayer_2013-04-16.jpg)
С 1944 по 1946 год, в основном из-за запрета на запись Американской федерации музыкантов (начавшегося в 1942 году), Хейфец записывался с американской Decca, поскольку компания заключила соглашение с профсоюзом в 1943 году, задолго до того, как RCA Victor разрешила спор с музыкантами. Он записывал в основном короткие пьесы, в том числе собственные аранжировки музыки Джорджа Гершвина и Стивена Фостера ; это были пьесы, которые он часто исполнял на бис на своих концертах. Ему аккомпанировали на фортепиано Эмануэль Бэй или Милтон Кэй. Среди наиболее необычных дисков фигурирует один из популярных исполнителей Decca, Бинг Кросби , в «Колыбельной» из оперы Бенджамина Годара « Жоселин » и « Где покоился мой караван » (аранжировка Хейфеца и Кросби) Германа Лёра (1871–1943); Студийным оркестром Decca 27 июля 1946 года на сессии дирижировал Виктор Янг . Вскоре Хейфец вернулся в RCA Victor, где продолжал делать записи до начала 1970-х годов. [26]
Вернувшись в RCA Victor в 1946 году, Хейфец продолжал активно записываться для компании, включая сольные, камерные и концертные записи, в первую очередь с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Мунка и Чикагским симфоническим оркестром под управлением Фрица Райнера . В 2000 году RCA выпустила двойной сборник компакт-дисков под названием Jascha Heifetz – The Supreme . В этом выпуске представлены образцы основных записей Хейфеца, в том числе запись 1955 года Скрипичного концерта Брамса с Райнером и Чикагским симфоническим оркестром; запись 1957 года Скрипичного концерта Чайковского (с теми же силами); запись 1959 года Скрипичного концерта Сибелиуса с Уолтером Хендлом и Чикагским симфоническим оркестром; запись 1961 года « Шотландской фантазии» Макса Бруха с сэром Малкольмом Сарджентом и Новым симфоническим оркестром Лондона; запись 1963 года Концерта ля минор Глазунова с Уолтером Хендлом и Симфоническим оркестром RCA Victor (набранным из музыкантов Нью-Йорка); запись 1965 года «Трех прелюдий» Джорджа Гершвина (в транскрипции Хейфеца) с пианистом Бруксом Смитом; и запись 1970 года Чаконы Баха без аккомпанемента из Партиты № 2 ре минор .
Во время своего третьего турне по Израилю в 1953 году Хейфец включил в свои сольные концерты Сонату для скрипки Рихарда Штрауса . В то время многие считали Штрауса и ряд других немецких интеллектуалов нацистами или, по крайней мере, сторонниками нацизма, а произведения Штрауса были неофициально запрещены в Израиле вместе с произведениями Рихарда Вагнера . Несмотря на тот факт, что Холокост произошел менее десяти лет назад, и на призыв в последнюю минуту Бен-Циона Динура , министра образования Израиля, дерзкий Хейфец утверждал: «Музыка выше этих факторов… Я не изменю свою программу». ...Я имею право выбирать свой репертуар». В Хайфе его исполнение сонаты Штрауса было встречено аплодисментами, однако в Тель-Авиве за этим последовало гробовое молчание. [27]
После своего концерта в Иерусалиме возле отеля на Хейфеца напал молодой человек, который ударил Хейфеца ломом по футляру для скрипки, что побудило Хейфеца использовать правую руку, контролирующую смычок, чтобы защитить свои бесценные скрипки. Нападавший скрылся, но его так и не нашли. С тех пор ответственность за нападение приписывают группе боевиков Королевства Израиль . [28] [29] Инцидент попал в заголовки газет, и Хейфец демонстративно заявил, что не перестанет играть на Штраусе. Однако угрозы продолжали поступать, и он без объяснения причин исключил Штрауса из своего следующего концерта. Его последний концерт был отменен из-за того, что у него начала болеть опухшая правая рука. Он покинул Израиль и вернулся только в 1970 году.
Хейфец был женат дважды по 17 лет каждый. Его первой женой была актриса немого кино Флоренс Видор , бывшая жена кинорежиссера Кинга Видора . Флоренс было 33 года, а Яше — 27, когда они поженились в августе 1928 года. Еврейские СМИ писали, что она была христианкой из Техаса и вышла замуж за русского еврея. Флоранс выдала замуж свою девятилетнюю дочь Сюзанну Видор. [30] В результате союза родилась дочь Йозефа Хейфец, родившаяся в 1930 году, и сын по имени Роберт Джозеф Хейфец, родившийся в 1932 году. [31] Яша Хейфец подал на развод в конце 1945 года в Санта-Ане, Калифорния . [32]
Хейфец женился во второй раз, на свадьбе с Фрэнсис Шпигельберг в январе 1947 года в Беверли-Хиллз . [33] Фрэнсис была светской дамой из Нью-Йорка, у которой также был предыдущий брак с двумя детьми, закончившийся разводом. Их сын Джозеф «Джей» Хейфец родился в сентябре 1948 года в Лос-Анджелесе. Хейфец развелся с ней в 1963 году, [31] получив временные алименты, назначенные судом в январе, [34] и развод завершился в декабре. [35]
Хейфец любил плавать у берегов Южной Калифорнии и был коллекционером марок . Он играл в теннис и настольный теннис и собрал личную библиотеку книг. [31]
После лишь частично успешной операции на правом плече в 1972 году Хейфец перестал давать концерты и записывать пластинки. Его мастерство как исполнителя осталось, и он по-прежнему играл в частном порядке до конца, но его рука с луком была повреждена, и он больше никогда не мог держать лук так высоко, как раньше.
В конце жизни Хейфец был известен как преданный своему делу учитель и поборник социально-политических интересов. Он публично выступал за использование номера службы экстренной помощи 9-1-1 и боролся за чистый воздух. Он и его студенты в Университете Южной Калифорнии протестовали против смога, надев противогазы, и в 1967 году он переоборудовал свой легковой автомобиль Renault в электромобиль. [36]
Хейфец широко преподавал игру на скрипке, проводя мастер-классы сначала в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , затем в Университете Южной Калифорнии , где на факультете входили известный виолончелист Грегор Пятигорский и альтист Уильям Примроуз . В течение нескольких лет в 1980-х он также проводил занятия в своей частной студии дома в Беверли-Хиллз. Его педагогическую студию сегодня можно увидеть в главном здании школы Колберн , и она служит источником вдохновения для ее учеников. За свою педагогическую карьеру Хейфец преподавал, в частности, Эрику Фридману , Пьеру Амоялю , Адаму Хан-Горски, Рудольфу Кельману , Эндре Гранату, Тейджи Окубо, Юджину Фодору , Полю Розенталю , Илкке Талви и Айке Агусу . [ нужна ссылка ] См.: Список студентов-музыкантов по учителям: от G до J#Яша Хейфец .
Хейфец умер в Медицинском центре Сидарс-Синай в Лос-Анджелесе, Калифорния, 10 декабря 1987 года в возрасте 86 лет после падения в своем доме. [1]
Хейфецу принадлежали Dolphin Stradivarius 1714 года, Stradivarius «Piel» 1731 года, Carlo Tononi 1736 года и бывший David Guarneri del Gesù 1742 года , последний из которых он предпочитал и хранил до своей смерти. Dolphin Strad в настоящее время принадлежит Nippon Music Foundation и находится в аренде у Рэя Чена . Скрипка Хейфеца Тонони, на которой он дебютировал в Карнеги-холле в 1917 году, по завещанию осталась Шерри Клосс, его ассистенту преподавателя, с «одним из четырех моих хороших смычков». Скрипач Клосс написал «Яша Хейфец моими глазами » и является соучредителем Общества Яши Хейфеца. [37]
Знаменитый Гварнери сейчас находится в Музее Почетного легиона Сан-Франциско, как и указал Хейфец в своем завещании, и его могут вынимать и играть только «в особых случаях» достойные игроки. Недавно инструмент был передан в аренду концертмейстеру Симфонического оркестра Сан-Франциско Александру Баранщику , который выступал на нем в 2006 году с Андреем Горбатенко и Оркестром Академии Сан-Франциско . [38] В 1989 году Хейфец получил посмертную премию «Грэмми» за заслуги перед жанром .
Первый ребенок Хейфеца, Йозефа, — лексикограф , автор « Словаря необычных, непонятных и нелепых слов» . Ее имя по браку - Йозефа Хейфец Бирн. [39]
Второй ребенок Хейфеца, Роберт, унаследовал любовь к парусному спорту от своего отца. Он преподавал городское планирование в нескольких колледжах и университетах. Он был борцом за мир, протестовавшим против военной интервенции США по всему миру и поощрявшим мирные переговоры между Израилем и Палестиной. Он умер от рака в 2001 году. [40]
Третий ребенок Хейфеца, которого зовут Джей, — профессиональный фотограф. Он был главой отдела маркетинга филармонии Лос-Анджелеса и Hollywood Bowl , а также финансовым директором подразделения Worldwide Video Division компании Paramount Pictures . Он живет и работает во Фримантле , Западная Австралия .
Внук Хейфеца - музыкант Дэниел Марк «Дэнни» Хейфец , 1964 года рождения, который долгое время работал барабанщиком в нескольких группах, наиболее известен своим десятилетием с Mr. Bungle в 1988–1999 годах. [41]
Хейфец сыграл главную роль в фильме « У них будет музыка» (1939) режиссера Арчи Мэйо по сценарию Джона Ховарда Лоусона и Ирмгард фон Кьюб. [42] Он сыграл самого себя, вмешавшись, чтобы спасти музыкальную школу для бедных детей от потери права выкупа. Позже он появился в фильме « Карнеги-холл» (1947), исполнив сокращенную версию первой части Скрипичного концерта Чайковского с оркестром под руководством Фрица Райнера . В 1951 году он появился в фильме «Мужчины и музыка» . В 1962 году он появился в телевизионной серии своих мастер-классов, а в 1971 году « Хейфец на телевидении» выпустил в эфир часовой цветной специальный выпуск, в котором он исполнил серию коротких произведений: « Шотландская фантазия » Макса Бруха и « Чакона ». из Партиты № 2 И. С. Баха . Хейфец дирижировал оркестром, о чем свидетельствуют сохранившиеся видеозаписи. [ нужна цитата ]
Aboutбыла вызвана, но так и не определена (см. страницу справки ).{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
