Макс Брух [а] (6 января 1838 — 2 октября 1920) — немецкий композитор- романтик , скрипач, педагог и дирижёр, написавший более 200 произведений, в том числе три скрипичных концерта , первый из которых стал неотъемлемой частью скрипичного репертуара.
Макс Брух родился в 1838 году в Кельне у певицы Вильгельмины ( урожденной Альменредер ) и адвоката Августа Карла Фридриха Бруха, ставшего вице-президентом полиции Кельна. У Макса была сестра Матильда («Тилль»). [1] Он получил раннее музыкальное образование у композитора и пианиста Фердинанда Хиллера , которому Роберт Шуман посвятил свой Концерт для фортепиано с оркестром ля минор . Богемский композитор и виртуоз игры на фортепиано Игнац Мошелес признал талант Бруха. [2]
В возрасте девяти лет Брух написал свое первое сочинение, песню на день рождения своей матери. С тех пор музыка стала его страстью. Его учеба с энтузиазмом поддерживалась его родителями. Он написал много небольших ранних работ, включая мотеты, псалмы, пьесы для фортепиано, скрипичные сонаты, струнный квартет и даже оркестровые произведения, такие как прелюдия к запланированной опере « Жанна д’Арк» . Лишь немногие из этих ранних работ сохранились, и местонахождение большинства его сохранившихся композиций неизвестно. [ необходима цитата ]
Первый урок теории музыки он получил в 1849 году в Бонне . Его дал профессор Генрих Карл Брайденштайн , друг его отца. В это время Брух жил в поместье в Бергиш-Гладбахе , где написал большую часть своей музыки. Ферма принадлежала адвокату и нотариусу по имени Нейссен, который жил там со своей незамужней сестрой. Позже поместье купила семья Зандерс, владевшая большой бумажной фабрикой . В более поздние годы Мария Зандерс стала другом и покровителем Бруха. [3]
Молодой Бруха обучался французскому и английскому языкам у своего отца, который был очень богат.
После краткого изучения философии и искусства в Бонне (1859), Брух имел долгую карьеру как преподаватель, дирижер и композитор, перемещаясь между музыкальными должностями в Германии: Мангейм (1862–1864), Кобленц (1865–1867), Зондерсхаузен (1867–1870), Берлин (1870–1872) и Бонн , где он провел 1873–78, работая в частном порядке. На пике своей карьеры он провел три сезона в качестве дирижера Ливерпульского филармонического общества (1880–83).
Он преподавал композицию в Берлинской высшей школе музыки с 1890 года до своей отставки в 1910 году. Среди его известных учеников были итальянский композитор Отторино Респиги , американский пианист Рудольф Рейтер и немецкая пианистка, композитор и писательница Клара Матильда Файсст (1872–1948). См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: от A до B#Макс Брух .
Брух женился на Кларе Тучек, родившейся в 1854 году, певице, с которой он познакомился на гастролях в Берлине, 3 января 1881 года. Считается, что на момент свадьбы ей было 26 лет. Она принадлежала к музыкальной семье; ее сестрой была композитор Фелиция Тучек . [ необходима цитата ] [4] Пара вернулась в Ливерпуль, где Брух был дирижером Ливерпульского филармонического общества (1880–83) и поселилась в районе Сефтон-парка . Их дочь Маргарета родилась в Ливерпуле в 1882 году. Их первый сын, Макс Феликс Брух, родился 31 мая 1884 года в Бреслау и проявил большие способности к музыке в раннем возрасте. У них было еще два сына, Ганс и Эвальд. [5]
Брух умер в своем доме в Берлине- Фриденау в 1920 году. Он был похоронен рядом со своей женой Кларой, которая умерла 26 августа 1919 года, на старом кладбище Святого Матфея в Берлине -Шёнеберге . Позже Маргарета Брух вырезала на надгробии: «Музыка — это язык Бога». [6]
Сложные и хорошо структурированные произведения Бруха в немецкой романтической музыкальной традиции поместили его в лагерь романтического классицизма, примером которого был Иоганнес Брамс , а не противостоящая ему « Новая музыка » Ференца Листа и Рихарда Вагнера . В свое время он был известен в первую очередь как хоровой композитор и часто, к его огорчению, оставался в тени своего друга Брамса, который был более популярен и широко уважаем.
Сегодня, как и при его жизни, Концерт для скрипки № 1 соль минор , соч. 26 (1866) Бруха является одним из самых популярных романтических скрипичных концертов. Он использует несколько приемов из Концерта для скрипки ми минор Феликса Мендельсона , включая связывание частей, а также опускание классической вступительной оркестровой экспозиции и других консервативных формальных структурных приемов более ранних концертов. Йозеф Иоахим был главным человеком, на которого он ссылался при сочинении и разработке своего концерта, и именно правки Иоахима попали в окончательную версию произведения, которая была опубликована. [7] Несмотря на эти изменения в традиционном романтическом стиле, Бруха часто считали консервативным композитором.
Два других произведения Бруха, которые до сих пор широко исполняются, также были написаны для струнного инструмента соло с оркестром: Шотландская фантазия для скрипки и оркестра, которая включает аранжировку мелодии "Hey Tuttie Tatie", наиболее известную по ее использованию в песне " Scots Wha Hae " Роберта Бернса ; и Кол Нидрей , соч. 47, для виолончели и оркестра (с подзаголовком "Адажио на еврейские мелодии для виолончели и оркестра"), которая начинается и заканчивается исполнением виолончели соло заклинания Кол Нидре ("Все обеты ..."), открывающего еврейскую ( ашкеназскую ) службу Йом Кипур . Это произведение вполне могло вдохновить Эрнеста Блоха на " Шеломо " (с подзаголовком "Еврейская рапсодия") 1916 года, еще более страстную и расширенную одночастную композицию, также на еврейскую тему и также для виолончели соло и оркестра.
Успех Kol Nidrei привел к предположению многих, что Брух имел еврейское происхождение, хотя сам Брух отрицал это, и нет никаких доказательств того, что он был евреем. Насколько можно установить, никто из его предков не был евреем. Бруху дали второе имя Кристиан, [1] и он был воспитан протестантом . [8] Действительно, несмотря на неоднократные отрицания его выжившей семьи, пока нацистская партия была у власти (1933–1945), исполнение его музыки было ограничено, поскольку он считался «возможным евреем» из-за написания музыки с открыто еврейской тематикой. В результате его музыка была в значительной степени забыта в немецкоязычных странах.
В области камерной музыки Брух не очень известен, хотя его «Восемь пьес для кларнета, альта и фортепиано» иногда возрождаются, поскольку для этой редкой комбинации инструментов написано очень мало другой музыки. Как и Брамс, который создавал свои композиции для кларнета, имея в виду конкретного кларнетиста, так и Брух написал эти трио для конкретного кларнетиста, своего собственного сына Макса. Однако эти пьесы не стоят особняком в творчестве Бруха. Тем не менее, он написал много пьес в традиции камерной музыки, из которых его септет заслуживает внимания. Его первые крупные пьесы, написанные в начале его карьеры, представляют собой два струнных квартета, которые по тону и интенсивности похожи на струнные квартеты Шумана (соч. 41). Состав его второго фортепианного квинтета интригует, поскольку он начал сочинять, будучи дирижером Ливерпульского филармонического общества . Хотя это произведение и было написано для любителей, оно является неплохим и было завершено только после того, как Бруха, покинувшего Ливерпуль, мягко убедили закончить последнюю часть.
Сэр Дональд Тови написал: «Я полностью согласен с автором статьи в словаре Гроува , который говорит, что величайшее мастерство Бруха заключается в обращении с хором и оркестром». [9] Тови продолжил хвалить, в частности, Odysseus: Szenen aus der Odyssee [10] ( Одиссей: Сцены из Одиссеи ), соч. 41, для хора, солистов и оркестра, [11] а также Kyrie и Sanctus.
В 1918 году, ближе к концу своей жизни, Брух снова задумался о меньших ансамблях с составом двух струнных квинтетов, один из которых послужил основой для струнного октета , написанного в 1920 году для четырех скрипок, двух альтов, виолончели и контрабаса. Этот октет несколько расходится с новаторским стилем десятилетия. В то время как такие композиторы, как Шёнберг и Стравинский, были частью передовой современной тенденции, Брух и другие пытались продолжать сочинять в рамках романтической традиции, избегая революционного духа эпохи. Все три из этих поздних камерных произведений демонстрируют стиль « концертант », в котором преобладает партия первой скрипки и содержит большую часть музыкального интереса. К тому времени, когда они впервые стали исполняться профессионально, в 1930-х годах, репутация Бруха ухудшилась, и он был известен только по знаменитому Концерту. [12]
Другие работы Бруха включают два менее известных концерта для скрипки с оркестром, № 2 в ре миноре (1878) и № 3 в ре миноре (1891) (которые Брух считал по крайней мере такими же прекрасными, как и знаменитый первый); а также Концерт для кларнета, альта и оркестра и множество других произведений для скрипки, альта или виолончели и оркестра. Его три симфонии содержат характерное немецкое романтическое мелодическое письмо, которое эффективно оркестровано.
К этому тройному произведению он добавил три оркестровые сюиты в более позднем возрасте, из которых третья имеет замечательную историю. Ее происхождение можно найти на Капри , где Брух стал свидетелем шествия, в котором на тубе играли мелодию, которая «вполне могла бы стать основой похоронного марша», и которая стала основой этой сюиты, которую он закончил в 1909 году. Однако американский дуэт сестер Сутро, Роуз и Оттилия Сутро , попросил Бруха написать концерт специально для них, что он и сделал, переложив эту сюиту в двойной фортепианный концерт, но только для исполнения в пределах Америки, а не за ее пределами. Концерт ля-бемоль минор для двух фортепиано с оркестром , соч. 88а, был закончен в 1912 году для Сутрос, но никогда не исполнялся в оригинальной версии. Они исполнили произведение только дважды, в двух разных собственных версиях. Партитура была изъята в 1917 году и вновь обнаружена только после смерти Оттилии Сутро в 1970 году. Сестры также сыграли важную роль в судьбе рукописи Концерта для скрипки № 1: Брух отправил ее им для продажи в США, но они оставили ее у себя и продали только ради собственной выгоды.
Скрипачи Йозеф Иоахим и Вилли Гесс консультировали Бруха по поводу написания произведений для этого инструмента, и Гесс впервые исполнил некоторые из своих произведений, в том числе Концертную пьесу для скрипки с оркестром , соч. 84, которая была написана специально для него.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
