stringtranslate.com

Концертная симфония

Sinfonia concertante ( IPA: [siɱfoˈniːa kontʃerˈtante] ; также называется symphonie concertante ) — оркестровое произведение, обычно состоящее из нескольких частей, в котором один или несколько солирующих инструментов контрастируют с полным оркестром. [1] Она возникла как музыкальная форма в классический период западной музыки из барочного concerto grosso . [2] Sinfonia concertante охватывает жанры симфонии и концерта , концерта в том смысле, что солисты находятся на видном месте, и симфонии в том, что солисты, тем не менее, являются заметной частью общего ансамбля, а не преобладают. Sinfonia concertante является предшественницей двойных и тройных концертов романтического периода , соответствующего примерно 19 веку. [3]

Классическая эпоха

В эпоху барокко различия между концертом и симфонией (также «симфонией») изначально были не столь очевидны. Слово «симфония » , например, использовалось в качестве названия увертюры к сценическому произведению. Антонио Вивальди писал «концерты», в которых не выделялись отдельные солисты и которые стилистически были более или менее неотличимы от его «симфоний». Жанр барокко, который ближе всего подходит к классической концертной симфонии, — это концерто гроссо ; среди самых известных из них — произведения Арканджело Корелли и Георга Фридриха Генделя . [ требуется ссылка ]

В классический период (примерно 1750–1800 гг.) и симфония, и концерт приобрели более определённые значения, а concerto grosso вообще исчез. Во второй половине XVIII века это привело к попыткам объединить два жанра, например, у композиторов мангеймской школы . Иоганн Христиан Бах (так называемый «лондонский Бах» и младший сын Иоганна Себастьяна ) публиковал симфонии концертные в Париже с начала 1770-х годов, как и Жозеф Болон, «знаменитый кавалер де Сен-Жорж». Моцарт , который, вероятно, слышал ранние Sinfonia concertantes Болоньи, также был знаком с мангеймской школой с 1777 года и, вероятно, знал о публикациях Иоганна К. Баха. Он приложил значительные усилия, пытаясь создать убедительные sinfonie concertanti . Его наиболее успешными являются следующие:

Йозеф Гайдн также написал Концертную симфонию для скрипки, виолончели, гобоя и фагота во время своего визита в Лондон , как дружеский вызов своему бывшему ученику Игнацу Плейелю . Он также жил в Лондоне в то время, и его работы в этом жанре были очень популярны. Гайдн также писал симфонии с длинными сольными партиями, особенно в начале своей карьеры, такие как симфонии 6–8 «Время дня». Однако их по праву считают симфониями, а не концертными симфониями. Другими примерами той эпохи являются Концертная симфония Козелуха ми-бемоль мажор для мандолины, трубы, контрабаса, фортепиано, Концертная симфония Госсека для скрипки и виолончели ре мажор и Концертная симфония Гресника си-бемоль мажор для кларнета и фагота.

Романтическая эпоха

Немногие композиторы все еще называли свои композиции концертной симфонией после эпохи классической музыки. Однако некоторые работы, такие как «Гарольд в Италии » Берлиоза , для альта и оркестра, приближаются к этому жанру. [ необходима цитата ]

Людвиг ван Бетховен не написал ничего, что можно было бы отнести к концертной симфонии , хотя некоторые считают, что его Тройной концерт заслуживает включения в этот жанр. [1]

Феликс Мендельсон написал два концерта для двух фортепиано и оркестра: один в ми мажоре и один в ля-бемоль мажоре , которые оба можно рассматривать как концертные симфонии. [ необходима цитата ]

В Симфонии № 3 Сен-Санса орган частично погружен в оркестровое звучание, но также имеет несколько отдельных сольных пассажей. Во второй половине этого произведения также присутствует полусолистическая партия для фортепиано в четыре руки. [ необходима цитата ]

К концу XIX века несколько французских композиторов начали использовать технику концертной симфонии в симфонических поэмах , например, Сен-Санс использует скрипку в «Пляске смерти» , а Франк — фортепиано в «Джиннах» . [ требуется ссылка ]

В опере Рихарда Штрауса « Дон Кихот» (1897) для изображения главных героев задействованы несколько солистов: виолончель, альт, бас-кларнет и тенор-туба. [ необходима цитата ]

Самая известная работа Лало , «Испанская симфония» , на самом деле представляет собой концертную симфонию для скрипки с оркестром. [ необходима ссылка ]

Произведение в том же духе, но с фортепиано, исполняющим партию «концертного» фортепиано, — « Симфония на тему французской горной мелодии» д'Энди .

Концерт Брамса для скрипки, виолончели и оркестра ля минор, соч. 102 , последний из его четырех концертов, по сути, является концертной симфонией. [ необходима цитата ]

Брух исследовал границы сольных и симфонических жанров в « Шотландской фантазии» (солист-скрипач), «Кол Нидрей» ( солист -виолончель ) и «Серенаде» (солист-скрипач). [ требуется ссылка ] Он также написал концерт для кларнета, альта и оркестра в ми миноре и концерт для двух фортепиано и оркестра в ля-бемоль миноре , которые оба равны концертной симфонии. [ требуется ссылка ]

Ферруччо Бузони написал огромный фортепианный концерт до мажор , содержащий пять частей, длящийся более часа и даже завершающийся мужским хором, который можно считать концертной симфонией. [ необходима цитата ]

20 век

В 20 веке некоторые композиторы, такие как Джордже Энеску , Дариус Мийо , Франк Мартин , Эдмунд Руббра , Флоран Шмитт , Уильям Уолтон и Малкольм Уильямсон снова использовали название sinfonia concertante для своих композиций. Работа Мартина , больше напоминающая классические произведения с несколькими солистами, включает фортепиано, клавесин и арфу. Кароль Шимановский также сочинил sinfonia concertante (для фортепиано соло и оркестра), также известную как его Симфония № 4 «Symphonie-Concertante». Другие примеры включают Symphonie Concertante 1926 года Йозефа Йонгена , соч. 81, с солистом-органистом, Концертная симфония (Симфония № 4) для флейты, арфы и малого струнного оркестра Анджея Пануфника , написанная в 1973 году, и Концертная симфония Питера Максвелла Дэвиса для духового квинтета , литавр и струнного оркестра 1982 года. [ необходима ссылка ]

Чешский композитор Богуслав Мартину написал два произведения в этом жанре: Концертная симфония для двух оркестров, H. 219 (1932) и Концертная симфония № 2 в си-бемоль мажор для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра с фортепиано, H. 322 (1949). Фактически, все симфонии композитора, кроме одной, включают фортепиано, как и большинство его оркестровых произведений, но два вышеупомянутых произведения были единственными двумя в его творчестве, которые он назвал концертными симфониями. [ необходима цитата ]

В 1937 году Вильгельм Фуртвенглер завершил свой Симфонический концерт для фортепиано с оркестром си минор , который длится более часа и является одним из самых длинных фортепианных концертов, когда-либо написанных. [ необходима цитата ]

Сергей Прокофьев назвал свое произведение для виолончели с оркестром Симфонией-концертом , подчеркивая его серьезный симфонический характер, в отличие от легкого характера sinfonia concertante классического периода. Cello Symphony Бенджамина Бриттена и Symphony No. 2 Эллен Таафф Цвилих также демонстрируют сольную виолончель в контексте полномасштабной симфонии. [ необходима цитата ]

Питер Шикеле в роли PDQ Bach создал пародию на «Sinfonia Concertante», используя лютню, балалайку, пюпитр с двойной тростью, окарину, леворукую флейту и волынку. [ необходима цитата ]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Например, в пояснительных записках из буклета к компакт-диску «БЕТХОВЕН – Тройной концерт / Хоровая фантазия » (Capriccio Classic Productions № 180240, 1988).

Ссылки

  1. Коллинз: Энциклопедия музыки , William Collins Sons & Company Ltd., 1976 ISBN  0-00-434331-X 504. o.
  2. ^ "Symphonie concertante". Encyclopaedia Britannica . Получено 23.06.2017 .
  3. ^ "Symphonie concertante". Encyclopaedia Britannica . Получено 23.06.2017 .

Источники