Концерт Людвига ван Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано до мажор , соч . 56, широко известный как Тройной концерт , был написан в 1803 году и опубликован в 1804 году издательством Breitkopf & Härtel . Выбор трех сольных инструментов фактически делает этот концерт для фортепианного трио , и это единственный концерт Бетховена, когда-либо законченный для более чем одного сольного инструмента. Типичное выступление длится примерно тридцать семь минут.
Ранний биограф Бетховена Антон Шиндлер утверждал, что Тройной концерт был написан для королевского ученика Бетховена, эрцгерцога Австрии Рудольфа . [1] Эрцгерцог, который стал опытным пианистом и композитором под опекой Бетховена, в то время был только подростком, и кажется правдоподобным, что стратегия Бетховена состояла в том, чтобы создать эффектную, но относительно легкую фортепианную партию, которую можно было бы подкрепить. двумя более зрелыми и опытными солистами. Однако нет никаких записей о том, что Рудольф когда-либо исполнял это произведение, [2] и ряд исследователей Бетховена подвергли сомнению утверждение Шиндлера. [3]
Публичная премьера Тройного концерта состоялась в 1808 году на летних концертах Аугартена в Вене. Скрипачом на премьере был Карл Август Зайдлер, [2] и виолончелистом Николаус Крафт , [4] который был известен «техническим мастерством» и «ясным, богатым тоном». [5] : 162 Концерт был первым произведением Бетховена, в котором использовались передовые техники игры на виолончели. [5] : 162
В опубликованной версии концерт был посвящен другому покровителю: принцу Лобковицу . [2]
Концерт разделен на три части :
Первая часть имеет широкий масштаб и выполнена в умеренном маршевом темпе и включает в себя декоративные сольные отрывки и неторопливые повторы, вариации и расширения различных тем. Общей чертой является пунктирный ритм (короткий-длинный, короткий-длинный), который придает атмосферу грациозности и пышности, которая не совсем «героична», но передала бы современным слушателям характер модного достоинства - и, возможно, намек на благородная «рыцарская» манера, становившаяся популярным элементом романов, пьес, опер и картин. Тройки на беге, которые фигурируют в большинстве аккомпанементов, также способствуют этому эффекту. В этой части, как и в двух других, виолончель вступает соло с первой темой. Необычно для концерта такого масштаба то, что первая часть начинается тихо, с постепенным нарастанием экспозиции, а основная тема позже вводится солистами. Также необычно то, что экспозиция переходит в ля минор вместо ожидаемой соль мажор. (Друг Бетховена Фердинанд Рис позже сделал такой же срединный переход в своем шестом концерте.) Эта часть занимает от шестнадцати до девятнадцати минут.
Медленная часть ля-бемоль мажор представляет собой масштабное вступление к финалу, следующее за ним без паузы. Виолончель и скрипка разделяют между собой мелодический материал движения, а фортепиано обеспечивает сдержанный аккомпанемент. Это движение занимает около пяти-шести минут.
Между второй и третьей частями перерыва нет. Драматические повторяющиеся ноты начинаются с третьей части, полонеза (также называемого «полакка»), символа аристократической моды наполеоновской эпохи, что, таким образом, соответствует характеру «вежливого развлечения», характеризующему этот концерт как весь. Болерообразный ритм, характерный и для полонеза, слышен в центральной минорной теме финальной части . Это движение занимает примерно тринадцать-четырнадцать минут.
Помимо солистов-скрипки, виолончели и фортепиано, концерт исполнен для одной флейты , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных . Флейта, гобой, трубы и литавры звучат во второй части.
Популярные записи Тройного концерта включают следующее:
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )