Пауль Хиндемит ( / ˈ p aʊ l ˈ h ɪ n d ə m ɪ t / POWL HIN -də-mit ; 16 ноября 1895 — 28 декабря 1963) — немецкий и американский композитор , теоретик музыки , педагог, альтист и дирижёр . Он основал квартет Амар в 1921 году, много гастролируя по Европе. Как композитор, он стал главным сторонником музыкального стиля Neue Sachlichkeit (Новая объективность) в 1920-х годах с такими композициями, как Kammermusik , включая произведения с альтом и альтом д'амур в качестве сольных инструментов в небахианском духе . Другие известные композиции включают его песенный цикл «Мариенлебен» (1923), «Шванендреер» для альта с оркестром (1935), оперу « Матис дер Малер» (1938), « Симфонические метаморфозы тем» Карла Марии фон Вебера (1943) и ораторию « Когда». «Сирень последняя во дворе расцвела» (1946), реквием по стихотворению Уолта Уитмена . Хиндемит и его жена эмигрировали в Швейцарию и Соединенные Штаты перед Второй мировой войной, после ухудшения отношений с режимом нацистской Германии. В более поздние годы он дирижировал и записал большую часть своей собственной музыки.
Большинство композиций Хиндемита основаны на основном тоне и используют музыкальные формы , контрапункт и ритм, типичные для традиций барокко и классицизма. Его гармонический язык более современен, он свободно использует все 12 нот хроматической гаммы в своей тональной структуре, как подробно описано в его трехтомном трактате « Ремесло музыкальной композиции» .
Пауль Хиндемит родился в Ханау , недалеко от Франкфурта , в семье художника и декоратора Роберта Хиндемита из Нижней Силезии и его жены Мари Хиндемит, урожденной Варнеке. [1] В детстве его учили игре на скрипке . Он поступил во франкфуртскую консерваторию доктора Хоха , где учился игре на скрипке у Адольфа Ребнера , а также дирижированию и композиции у Арнольда Мендельсона и Бернхарда Секлеса . Поначалу он зарабатывал себе на жизнь игрой в танцевальных коллективах и музыкально-комедийных коллективах. Он стал заместителем руководителя Франкфуртского оперного оркестра в 1914 году и получил звание концертмейстера в 1916 году . [2] С 1914 года он играл на второй скрипке в струнном квартете Ребнера .
После смерти своего отца в 1915 году во время Первой мировой войны Хиндемит был призван в Имперскую немецкую армию в сентябре 1917 года и отправлен в полк в Эльзасе в январе 1918 года . Там ему поручили играть на бас-барабане в оркестре полка, а также сформировал струнный квартет. В мае 1918 года был направлен на фронт во Фландрию , где служил часовым; Согласно словарю New Grove Dictionary , в его дневнике он «выжил после гранатовых атак только благодаря удаче» . [3] После перемирия он вернулся во Франкфурт и в квартет Ребнера. [3]
В 1921 году Хиндемит основал квартет Амар , игравший на альте, и много гастролировал по Европе, уделяя особое внимание современной музыке. Его младший брат Рудольф был первым виолончелистом. [4]
Как композитор, он стал главным сторонником музыкального стиля Neue Sachlichkeit (Новая объективность) в 1920-х годах с такими композициями, как Kammermusik . Напоминая Бранденбургские концерты Баха , они включают произведения с альтом и альтом д'амур в качестве сольных инструментов в необахианском духе. [5] В 1922 году некоторые из его произведений были исполнены на фестивале Международного общества современной музыки в Зальцбурге , что впервые привлекло к нему внимание международной аудитории. В следующем году он сочинил песенный цикл Das Marienleben ( «Жизнь Марии ») и начал работать организатором фестиваля в Донауэшингене , где программировал произведения нескольких композиторов -авангардистов , в том числе Антона Веберна и Арнольда Шенберга . В 1927 году он был назначен профессором Берлинской высшей школы музыки в Берлине . [6] Хиндемит написал музыку к авангардному фильму Ганса Рихтера «Призраки перед завтраком » ( Vormittagsspuk ) 1928 года, а также снялся в нем; музыка и оригинальный фильм позже были сожжены нацистами . [7] В 1929 году Хиндемит исполнил сольную партию на премьере альтового концерта Уильяма Уолтона после того, как Лайонел Тертис , для которого он был написан, отказался от нее.
15 мая 1924 года Хиндемит женился на актрисе и певице Гертруде (Иоганна Гертруда) Роттенберг (1900–1967). [1] Брак был бездетным. [8]
Отношение нацистов к музыке Хиндемита было сложным. Некоторые осудили его музыку как « дегенеративную » (во многом основанную на его ранних, сексуально заряженных операх , таких как «Святая Сусанна »). В декабре 1934 года во время выступления в берлинском Дворце спорта министр пропаганды Германии Йозеф Геббельс публично осудил Хиндемита как «атонального создателя шума». [9] Нацисты запретили его музыку в октябре 1936 года, и впоследствии он был включен в выставку Entartete Musik (Дегенеративная музыка) 1938 года в Дюссельдорфе . [10] Другие чиновники, работавшие в нацистской Германии , однако, думали, что он мог бы предоставить Германии пример современного немецкого композитора, поскольку к этому времени он писал музыку, основанную на тональности, с частыми ссылками на народную музыку. Эту линию занимает опубликованная в 1934 году книга дирижера Вильгельма Фуртвенглера в защиту Хиндемита. [11] Споры вокруг его творчества продолжались на протяжении тридцатых годов, когда Хиндемит то попадал, то терял популярность у нацистов.
В 1930-е годы Хиндемит несколько раз посещал Каир , а также Анкару . Он принял приглашение турецкого правительства курировать создание музыкальной школы в Анкаре в 1935 году, после того как Геббельс заставил его попросить бессрочный отпуск в Берлинской академии. [10] В Турции он был ведущей фигурой новой музыкальной педагогики в эпоху президента Кемаля Ататюрка . Его заместителем был Эдуард Цукмайер . Хиндемит возглавил реорганизацию турецкого музыкального образования и первые усилия по созданию Турецкой государственной оперы и балета . Он не пробыл в Турции так долго, как многие другие эмигранты, но оказал большое влияние на турецкую музыкальную жизнь; Государственная консерватория Анкары во многом обязана его усилиям. Молодые турецкие музыканты считали Хиндемита «настоящим мастером», его ценили и уважали. [9]
К концу 1930-х годов Хиндемит совершил несколько турне по Америке в качестве солиста альта и альта д'амур .
Он эмигрировал в Швейцарию в 1938 году, отчасти потому, что его жена была частично еврейского происхождения. [12]
По мнению таких критиков, как Эрнест Ансермет , в то же время, когда он систематизировал свой музыкальный язык, на обучение и композиции Хиндемита начали влиять его теории . [13] Приехав в США в 1940 году, он преподавал в основном в Йельском университете , [14] где он основал Йельский Collegium Musicum. [5] У него были такие известные ученики, как Лукас Фосс , Грэм Джордж , Эндрю Хилл , Норман Делло Джойо , Мел Пауэлл , Иегуди Винер , Гарольд Шаперо , Ханс Отте , Рут Шонталь , Сэмюэл Адлер , Леонард Сарасон , Фенно Хит, композитор, удостоенный Тони. Митч Ли и оскароносный режиссер Джордж Рой Хилл . Хиндемит также преподавал в Университете Буффало , Корнеллском университете и Уэллс-колледже . [15] В это время он читал лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарварде , из которых была извлечена книга «Мир композитора» (1952). [16] Хиндемит имел долгую дружбу с Эрихом Кацем , чьи композиции находились под его влиянием. [17] Также среди учеников Хиндемита были будущий ученый-ракетчик Вернер фон Браун [18] и композиторы Франц Райзенштейн , Харальд Генцмер , Оскар Сала , Арнольд Кук , [19] Роберт Страсбург , [20] и десятки других знаменитостей .
Хиндемит стал гражданином США в 1946 году, но вернулся в Европу в 1953 году, жил в Цюрихе и преподавал там в университете, пока не ушел с преподавания в 1957 году. [5] [10] К концу своей жизни он начал проводить больше и больше сделал множество записей, в основном собственной музыки. [10]
В 1954 году анонимный критик журнала Opera , посетивший исполнение «Neues vom Tage» Хиндемита , написал: «Господин Хиндемит не является виртуозным дирижером, но он обладает необыкновенным умением заставить исполнителей понять, как должна звучать его собственная музыка. " [21]
Хиндемит получил премию Вихури Сибелиуса в 1955 году . и камерная музыка». [22] [23]
Несмотря на длительное ухудшение физического здоровья, Хиндемит сочинял музыку почти до самой смерти. Он умер во Франкфурте от панкреатита в возрасте 68 лет. Он и его жена похоронены в кладбище Ла-Кьеза, Ла-Кьеза , кантон Во, Швейцария. [1]
Хиндемит – один из самых значительных немецких композиторов своего времени. Его ранние работы написаны в позднеромантическом стиле , а позже он создал экспрессионистские работы, скорее, в стиле раннего Шенберга , прежде чем в 1920-х годах разработал более скудный, контрапунктно сложный стиль. Этот стиль был описан как неоклассический [24] , но он сильно отличается от произведений Игоря Стравинского , отмеченных этим термином, больше благодаря контрапунктическому языку Иоганна Себастьяна Баха и Макса Регера , чем классической ясности Моцарта . [ нужна цитата ]
Новый стиль можно услышать в серии произведений Kammermusik (Камерная музыка) 1922–1927 годов. Каждое из этих произведений написано для отдельного небольшого инструментального ансамбля, многие из которых очень необычны. Kammermusik No. 6 , например, представляет собой концерт для виолы д'амур , инструмента, не получившего широкого распространения со времен барокко , но на котором играл сам Хиндемит. Он продолжал писать для необычных групп инструментов на протяжении всей своей жизни, создав, например, трио для альта , хекельфона и фортепиано (1928), семь трио для трёх траутониумов (1930), сонату для контрабаса и концерт для трубы . , фагот и струнные (оба 1949 г.).
В 1930-е годы Хиндемит стал меньше писать для групп камерной музыки и больше — для крупных оркестровых коллективов. Свою оперу «Матис дер Малер» , основанную на жизни художника Маттиаса Грюневальда , он написал в 1933–1935 годах. Эту оперу ставят редко, за исключением известной постановки Нью-Йоркской городской оперы в 1995 году. [25] Он сочетает в себе неоклассицизм более ранних произведений с народной песней . В качестве предварительного этапа к сочинению этой оперы Хиндемит написал чисто инструментальную симфонию , также называемую «Матис дер Малер» , которая является одним из его наиболее часто исполняемых произведений. В опере некоторые части симфонии выступают как инструментальные интерлюдии; другие были разработаны в вокальных сценах.
Хиндемит написал Gebrauchsmusik («Музыка для использования») — композиции, преследующие социальные или политические цели и иногда написанные для любителей. Идея была вдохновлена Бертольтом Брехтом . Примером этого является Trauermusik («Похоронная музыка») Хиндемита, написанная в январе 1936 года . Он готовил лондонскую премьеру своего концерта для альта Der Schwanendreher , когда услышал известие о смерти Георга V. Он быстро написал Trauermusik для альта соло и струнного оркестра в честь покойного короля, и премьера состоялась в тот же вечер, на следующий день после смерти короля. [26] Другие примеры Gebrauchsmusik Хиндемита включают:
Самым популярным произведением Хиндемита, как на записи, так и в концертном зале, вероятно, является « Симфоническая метаморфоза тем» Карла Марии фон Вебера , написанная в 1943 году. В ней взяты мелодии из различных произведений Карла Марии фон Вебера , в основном фортепианные дуэты, но также и один от увертюры к музыке к «Турандот» (соч. 37/J. 75), а также трансформирует и адаптирует их так, что каждая часть пьесы основана на одной теме.
В 1951 году Хиндемит завершил свою Симфонию си-бемоль . Песня была написана для оркестра армии США "Pershing's Own" . Премьера Хиндемита состоялась с этой группой 5 апреля того же года. [27] Его второе выступление состоялось под управлением Хью Макмиллана, дирижера Симфонического оркестра Боулдера в Университете Колорадо. Произведение представляет собой поздние произведения Хиндемита, демонстрирует сильные контрапунктические линии и является краеугольным камнем репертуара группы. Он записал его в стерео с участниками Филармонического оркестра для EMI в 1956 году.
Большая часть музыки Хиндемита использует уникальную тональную, но недиатоническую систему , часто записываемую без традиционной тональности . Как и большинство тональной музыки, она сосредоточена на тонике и модулирует от одного тонального центра к другому, но она «попытается... свободного использования всех двенадцати тонов хроматической гаммы » , [28] вместо того, чтобы полагаться на диатоническую гамму . масштабировать как ограниченное подмножество этих заметок. После разработки этой системы он даже переписал часть своей музыки. Одной из основных особенностей системы Хиндемита является ранжирование всех музыкальных интервалов 12-тоновой равнотемперированной гаммы от наиболее согласных до наиболее диссонансных . Он классифицирует аккорды на шесть категорий на основе диссонанса, содержат ли они тритон и ясно ли указывают на основной тон или тональный центр. Его философия охватывала и мелодию — он стремился к мелодиям, в которых нет четкого очертания мажорных или минорных трезвучий. [29]
В конце 1930-х годов Хиндемит написал трехтомный учебный трактат « Ремесло музыкальной композиции» , в котором очень подробно излагает эту систему. Он также защищал эту систему как средство понимания и анализа гармонической структуры другой музыки, утверждая, что она имеет более широкий охват, чем традиционный подход к аккордам римскими цифрами (подход, тесно связанный с диатоническими гаммами). В последней главе Книги 1 Хиндемит пытается проиллюстрировать широкую актуальность и применимость своей системы, анализируя музыкальные примеры от средневековья до современности. Эти анализы включают раннюю григорианскую мелодию Dies irae , композиции Гийома де Машо , И.С. Баха , Рихарда Вагнера , Игоря Стравинского , Арнольда Шенберга и его собственные композиции. [30]
Фортепианное произведение Хиндемита 1942 года «Ludus Tonalis» содержит двенадцать фуг в манере Иоганна Себастьяна Баха с использованием традиционных приемов, таких как инверсия, уменьшение, увеличение, ретроградация, стретто и т. д. Каждая фуга связана с следующей интерлюдией, во время которой музыка движется. от ключа последнего к его преемнику. Порядок клавиш соответствует ранжированию музыкальных интервалов Хиндемита вокруг тонального центра C. [31]
Другой традиционный аспект классической музыки, который сохраняет Хиндемит, — это идея разрешения диссонанса в созвучие. Большая часть музыки Хиндемита начинается на территории согласных, переходит в диссонансное напряжение и завершается полными согласными аккордами и каденциями . [32] Это особенно очевидно в его «Концертной музыке для струнных и духовых инструментов» (1930).
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Paul_Hindemith_(36).jpg)
Полный комплект учебных пособий Хиндемита в возможном образовательном порядке:
Хиндемит был плодовитым композитором. [40] Он дирижировал частью своей собственной музыки в серии записей для EMI с Филармоническим оркестром и для Deutsche Grammophon с Берлинским филармоническим оркестром , которые были подвергнуты цифровому ремастерингу и выпущены на компакт-диске. [41] [42] Концерт для скрипки с оркестром был также записан Decca/London , с композитором, дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром , и Дэвидом Ойстрахом в качестве солиста. Компания Everest Records выпустила на пластинке запись послевоенной песни Хиндемита When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd («Реквием по тем, кого мы любим») под управлением Хиндемита. Стереозапись Хиндемита, дирижирующего реквием с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , с Луизой Паркер и Джорджем Лондоном в качестве солистов, была сделана для Columbia Records в 1963 году и позже выпущена на компакт-диске. Он также появлялся на телевидении в качестве приглашенного дирижера общенационального сериала «Музыка из Чикаго» Чикагского симфонического оркестра ; выступления были выпущены VAI на домашнее видео. Полное собрание оркестровой музыки Хиндемита было записано немецкими и австралийскими оркестрами под управлением Вернера Андреаса Альберта и выпущено на лейбле CPO .
Ежегодный фестиваль музыки Хиндемита проводился в Университете Уильяма Патерсона в Уэйне, штат Нью-Джерси, с 2003 по 2017 год. В нем участвуют студенты, сотрудники и профессиональные музыканты, исполняющие ряд произведений Хиндемита. [43]
