Симфония № 6 (Воан Уильямс)

Ральф Воган Уильямс сочинил свою Симфонию ми минор, опубликованную как Симфония № 6 в 1944–47, ^[1] во время и сразу после Второй мировой войны и переработанную в 1950 году. Посвященная Майклу Муллинару, ^[1] она была впервые исполнена, в своей первоначальной версии сэр Адриан Боулт и Симфонический оркестр BBC 21 апреля 1948 года. В течение года он получил около 100 представлений, включая премьеру в США Бостонского симфонического оркестра под управлением Сержа Кусевицкого 7 августа 1948 года. Леопольд Стоковский дал первые выступления в Нью-Йорке в январе следующего года с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и сразу же записал его, заявив, что «это музыка, которая займет свое место среди величайших творений мастеров». ^[2] Однако Воан Уильямс, очень нервничавший по поводу этой симфонии, несколько раз угрожал разорвать проект. В то же время его программная нота к первому выступлению приняла вызывающе легкомысленный тон. ^{[ нужна цитата ]}

Возможно, композитор никогда не предполагал, что симфония будет программной, но его послевоенная публика неизбежно ассоциировала ее тревожный и часто жестокий характер со взрывом атомных бомб над Хиросимой и Нагасаки . В ответ на эти вопросы широко цитируются его слова: «Людям никогда не приходит в голову, что человек может просто захотеть написать музыкальное произведение». ^[3]^[4] В связи с последней частью композитор в конце концов предположил, что цитата из акта IV шекспировской « Бури» близка к смыслу музыки: «Мы такие вещи / Как рождаются мечты; и наша маленькая жизнь / Округлена сном». ^[5]

Гибель участников группы в результате взрыва в Café de Paris в 1941 году побудила его включить элементы джаза, в том числе соло на саксофоне в движение Скерцо. ^[6] Это влияние было отмечено дирижером Малкольмом Сарджентом , который взял симфонию в первое кругосветное турне. ^[7]

Симфония примечательна своим необычайно диссонирующим гармоническим языком, напоминающим по подходу, если не по технике, его Симфонию № 4, написанную более десяти лет назад, а также включением в нее тенор-саксофона среди деревянных духовых инструментов . В нескольких отношениях эта симфония знаменует собой начало экспериментов Воана Уильямса с оркестровкой, которые так характеризуют его позднюю музыку.

Симфония состоит из четырех связанных частей (т.е. одна часть переходит прямо в другую, без пауз между ними) и включает в себя ряд идей, которые в различных обличиях повторяются на протяжении всей симфонии, например, использование одновременных аккордов на полтона . врозь, или короткая-короткая-длинная ритмичная фигура.

Движения

Аллегро

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor \tempo "Allegro" 4 = 100 f8--\ff g-- aes4->( ~ \times 2/3 { aes8 ge) } \times 2/3 { aes->( ge) } | aes16-> } \new Staff \relative c'' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor r2 < gb, ну и дела,>2~ | < ГБ, ну и дела,>8 } >> }$

Симфония начинается очень громко, когда весь оркестр играет одновременно в фа миноре и ми миноре . ^{[ нужна цитата ]} Хаотичный наплыв нот делает работу слушателя относительно трудной. Поскольку композитор использует так много разрушительных приемов как в ритме, так и в гармонии , часто отсутствует четкое ощущение метра или тональности . Структурно эта часть относится к категории сонатных форм с ее тщательно организованными контрастирующими темами и ключевыми центрами, хотя это может быть не очевидно при первом прослушивании. Действительно, самым ярким контрастом может быть повторное появление ближе к концу части одной из главных тем в ясном и богатом ми мажоре . Первая часть заканчивается устойчивым унисоном E на низких инструментах, после чего начинается вторая часть.

модерато

$\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key bes \minor \tempo "Moderato" 4 = 72 << { bes4\p^"pizz." r bes,(^"arco" ces | c!16)-. с-. с8-. r des( d4 c | ces16-.) ces-. ces8-. } \\ { s1 | бес16-. бес-. бес8-. | s4 s2 | бес16-.[ бес-. bes8-.] } >> }$

Вторая часть начинается на тритоне си -бемоль минор . Основные темы настолько хроматичны , что в конечном итоге теряют смысл. Центральной особенностью этого движения является ритмический мотив «крыса-тат» , который повторяется на протяжении большей части движения, начиная со второго такта. В какой-то момент эта фигура на время исчезает, и эффектом ее возможного возвращения становится почти ощутимое чувство страха. После огромной кульминации, вызванной этой фигурой (включая единственную самую громкую часть во всей симфонии), часть завершается длинным соло, сыгранным английским рожком , все еще сопровождаемым тем же трехнотным остинато. Продолжительная последняя нота связана с понижением на полтона к следующей части.

Скерцо: Allegro vivace

$\relative c { \clef bass \time 2/4 \key d \minor \tempo "Allegro vivace" 4 = 120 << { bes2\fefb~ | b8 аг фис | е16-. фис-. g8-. } \\ {бес,2 е~ | е4 д | КБ | а8-. б-. с4 | s4 } >> }$

Эта часть, сильно фугальная по текстуре, следует типичной структуре скерцо/трио , но общее ощущение вряд ли можно назвать развлечением; приподнятое настроение решительно хриплое и сардоническое. Хотя ритмический стиль менее разрознен, чем в первой части (слушатель здесь без труда следит за размером), гармония (в которой сильно преобладают тритона или пониженные квинты) и оркестровка возвращаются к плотности первой части. Секция трио представляет собой единственную сольную партию тенор-саксофона в симфонии; когда материал скерцо повторяется, композитор переворачивает тему фуги и в конечном итоге объединяет эту форму с оригинальной версией. В финальной кульминации (тема трио, заявленная всем оркестром) музыка почти рушится, и бас-кларнет удерживает продолжительную ноту, связанную с финалом.

Эпилог: Модерато

$\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Moderato" 4 = 56 f8(\pp g aes b~ b[ c16 ees c8 b] | c16[ ees c8 bf] ) }$

Эта часть следует смутно фугальной структуре, но эта структура не особенно заметна для слушателя, потому что вся часть отмечена pp , что означает, что играется очень тихо (и в какой-то момент senza crescendo , инструкция не увеличивать громкость), с дальнейшим увещевание senza espressivo , то есть без всякого выражения. ^{[ нужна цитата ]} Это делает движение чрезвычайно трудным для исполнения, и зрители должны проявлять большую концентрацию, чтобы не потерять ход мыслей композитора. ^{[ мнение ]} Сам Воан Уильямс в своей вышеупомянутой программной заметке говорит о «дрейфе» и «духах темы» при характеристике музыки. Это движение побудило многих рассматривать эту работу в целом как видение постъядерного мира. Для описания этого места писатели использовали такие слова, как «мертвый», «бесплодный» и «руины». Любопытно, что и вторая, и четвертая части имеют одинаковую маркировку темпа, но ощущение здесь явно медленнее. ^{[ нужны разъяснения ]}^{[ нужна ссылка ]}

Симфония продолжает вызывать много спекуляций по поводу ее «значения» ^{[ мнения ]} , и единственная подсказка, исходящая от самого Воана Уильямса (цитируемая его вдовой), указывает нам в сторону агностика Nunc dimittis . ^[8]

Обычное выступление занимает около 35 минут. Он написан для большого оркестра, включающего: 2 флейты , пикколо (дублирует третью флейту), 2 гобоя , английский рожок , 2 кларнета в B ♭ , тенор-саксофон (дублирующий бас-кларнет в B ♭ ), 2 фагота , контрафагот , 4 валторны в Фа, 3 трубы в B ♭ , 3 тромбона , туба , литавры , боковой барабан , треугольник , большой барабан , тарелки , ксилофон , арфа (опционально двойная) и струнные .

История выступлений

Первое выступление было дано Симфоническим оркестром BBC под управлением сэра Адриана Боулта в Королевском Альберт-холле в Лондоне 21 апреля 1948 года. Серж Кусевицкий возглавил американскую премьеру партитуры 7 августа 1948 года в Тэнглвуде вместе с Бостонским симфоническим оркестром. До конца этого года те же музыканты привезли свою работу в Бостон, Питтсбург и Чикаго (3 декабря).

Записи

Первые две записи изначально были выпущены на дисках со скоростью вращения 78 об/мин. Первый был исполнен 21 февраля 1949 года Филармоническим симфоническим оркестром Нью-Йорка под управлением Леопольда Стоковского , который в 1890-х годах учился на органе у Воана Уильямса в Королевском музыкальном колледже (и должен был дать американскую премьеру его Девятая симфония в 1958 году). Второе было исполнено сэром Адрианом Боултом несколько дней спустя с Лондонским симфоническим оркестром . Оба использовали оригинальную версию третьей части. Композитор переработал эту часть в 1950 году; Боулт немедленно записал ее для HMV, и эта новая версия была включена в последующие выпуски пластинок. Боулт также сделал новую запись симфонии в конце 1953 года для Decca в присутствии композитора, который поблагодарил музыкантов в конце сессий; эта речь была записана на пленку и включена в выпуски дисков как приложение к симфонии. Всего было 26 записей:

Стоковский - Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка - Columbia Masterworks ML 4214 (Манхэттенский центр, 21 февраля 1949 г.)
Боулт - Лондонский симфонический оркестр - 10-дюймовый HMV BLP 1001 (Эбби-Роуд, 23–24 февраля 1949 г.)
Боулт - Лондонский филармонический оркестр - Decca LXT 2911 (Кингсуэй-холл, 28–31 декабря 1953 г.)
Барбиролли - Бостонский симфонический оркестр - компакт-диск Music & Arts 251–2 (Симфонический зал, 30 октября 1964 г.)
Абраванель - Симфонический оркестр Юты - Vanguard VSD-71160 (Мюзик-холл Университета Юты, декабрь 1965 г.)
Боулт - Оркестр Новой Филармонии - HMV ASD 2329 (Эбби-Роуд, 27 февраля и 1 марта 1967 г.)
Превин - Лондонский симфонический оркестр - RCA Victor SB 6769 (Кингсуэй-холл, 1–3 апреля 1968 г.)
Барбиролли - Симфонический оркестр Баварского радио - Orfeo C 265 921 B (Геркулессал, 10 апреля 1970 г.)
Боулт - Оркестр Новой филармонии - BBC Legends BBCL 4256-2 (ратуша Челтнема, 7 июля 1972 г.)
Боулт - Симфонический оркестр BBC - Carlton BBC Radio Classics 15656 91642 (Королевский Альберт-холл, 16 августа 1972 г.)
Берглунд - Симфонический оркестр Борнмута - HMV ASD 3127 (Кингсуэй-холл, 17–18 июня 1974 г.)
Хэндли - Лондонский филармонический оркестр - Классика для удовольствия CFP 40334 (Зал собраний Уолтемстоу, 5–6 февраля 1979 г.)
Davis-C - Симфонический оркестр Баварского радио - BR Klassik 900705 (Гастейг, 30 апреля 1987 г.)
Рождественский — Государственный симфонический оркестр СССР — CD «Мелодия» 10-02170-5 (Здание филармонии, Ленинград, 31 октября 1988 г.)
Томсон - Лондонский симфонический оркестр - Chandos CHAN 8740 (Сент-Джуд-на-Хилле, Хэмпстед, 16–17 декабря 1988 г.)
Слаткин - Филармонический оркестр - RCA Victor Red Seal RD 60556 (ратуша Уотфорда, 6–8 апреля 1990 г.)
Марринер - Академия Святого Мартина в полях - Collins Classics 12022 (Генри Вуд Холл, май 1990 г.)
Дэвис-А - Симфонический оркестр BBC - Teldec 9031-73127-2 (Церковь Святого Августина, Лондон, октябрь 1990 г.)
Бейклс — Симфонический оркестр Борнмута — Наксос 8.550733 (Зимние сады, Борнмут, 12 ноября 1993 г.)
Хэндли - Королевская филармония Ливерпуля - EMI Eminence CD EMX 2230 (Филармония, Ливерпуль, 5–6 марта 1994 г.)
Хайтинк - Лондонский филармонический оркестр - EMI CD 5 56762 2 (Колизей, Уотфорд, 13–14 декабря 1997 г.)
Норрингтон - Лондонская филармония - Decca 458 658–2 (Колизей, Уотфорд, 15–16 декабря 1997 г.)
Хикокс - Лондонский симфонический оркестр - Чандос CHSA 5016 (Церковь Всех Святых, Тутинг, 21–22 января 2003 г.)
Elder — Hallé Orchestra — Hallé CD HLL 7547 (Бриджуотер-холл, Манчестер, 10 ноября 2016 г.)
Манзе — Королевская филармония Ливерпуля — Onyx 4184 (Филармония, Ливерпуль, 21–23 апреля 2017 г.)
Паппано — Лондонский симфонический оркестр — LSO Live LSO0867D (Барбикан-холл, 15 марта 2020 г.)
Уилсон - Филармония BBC - Музыкальный журнал BBC, Vol. 30, № 8

Другое использование

Часть первой части симфонии (Аллегро) была использована в качестве музыкальной темы для драмы ITV «Семья на войне ».