Симфония № 4 , С. 4 (К. 1А4) Чарльза Айвза была написана между 1910 и серединой 1920-х годов (вторая часть «Комедия» была написана последней, скорее всего, в 1924 году). Симфония примечательна своей многоуровневой сложностью (обычно для исполнения требуется два дирижера), а также большой и разнообразной оркестровкой. Сочетая в себе элементы и приемы предыдущих композиционных работ Айвза, это было названо «одним из самых ярких его произведений»; [1] Биограф Айвза Ян Сваффорд назвал его «кульминационным шедевром Айвза». [2]
Симфония состоит из четырех частей:
Хотя симфония требует большого оркестра, ее продолжительность составляет всего около получаса.
Эта часть и вторая часть были впервые исполнены в Ратуше Нью -Йорка 29 января 1927 года 50 членами Нью-Йоркского филармонического оркестра на международном концерте-референдуме Pro Musica под управлением Юджина Гуссенса . В то время как 50 музыкантов достаточно для камерного озвучивания первой части, на самом деле для второй части требуется почти вдвое больше игроков, но это был единственный опыт Айвза, когда он слышал какие-либо части Симфонии вживую. В отличие от других произведений Айвза для большого оркестра, которые начинаются в тихом и медитативном настроении, первая часть Прелюдии начинается с сильной, величественной, фортиссимо басовой партии, за которой сразу же следуют нарастающие фанфары трубы . Далее следует тихий проход. Движение заканчивается хоровым пением Крещенского гимна Джона Боуринга « Сторож, расскажи нам о ночи». В отличие от смелого начала, в конце часть замирает, четверное пианиссимо.
Айвз основывает эту «комедию» на рассказе Хоторна « Небесная железная дорога », который сам по себе является образцом « Путешествия пилигрима» Джона Баньяна . Это оркестровое расширение, а не просто оркестровка, фортепианного соло Айвза « Небесная железная дорога» (около 1924 г.). Таким образом, часть «Комедия» представляет собой композицию 1920-х годов и может представлять собой одно из последних оркестровых начинаний Айвза. Это его самое радикальное эссе по перекрывающемуся тематическому материалу, которое можно найти также в его « Праздничной симфонии» , но оно наиболее сложное в использовании мультиметрики и временной диссинхронии, а в композиционном отношении является его самой сложной оркестровой работой. Цитируемые мелодии включают « В сладком времени », « Земля Беула », « Маршируя по Грузии », «Христианские вестники», «Иисус, возлюбленный моей души» и « Ближе, Боже мой, к Тебе ». Дизъюнктивная метрическая и временная сложность этого движения требует как минимум одного дополнительного проводника. Музыка достигает нескольких буйных кульминаций, прежде чем утихнуть.
Аранжировка этой части будущего кинокомпозитора Бернарда Херрманна (известного своими партитурами к фильмам Альфреда Хичкока ) была исполнена в Нью-Йорке 10 мая 1933 года, но версия Айвза не исполнялась до полной премьеры всей Симфонии в 1965 году. Это умеренное оркестровое расширение (по сравнению с крайним расширением комедийного движения от его источника соло на фортепиано) студенческого упражнения по фуге , которое Айвз сочинил во время учебы в Йельском университете ; в оркестровой форме он заканчивается краткой цитатой из « Радости миру ». По словам Эллиота Картера , эта часть «примерно на семьдесят пять процентов такая же, как первая часть Первого струнного квартета [Айвза] » и «имеет несколько нерегулярных тактов, полиритмов и диссонансов, добавленных особенно в расширенной кульминации около ноты». конец." [3] Айвс назвал это «выражением реакции жизни на формализм и ритуализм». Как это ни парадоксально, из-за его сопоставления с тремя другими гармонически, тонально и ритмически сложными движениями биограф Айвза Ян Сваффорд называет это внешне простое и консервативное движение «в каком-то смысле самым революционным движением из всех». [2]
Симфония заканчивается тем, что Айвс назвал « апофеозом предыдущего содержания в терминах, имеющих какое-то отношение к реальности существования и его религиозному опыту». [2] В нем используется отдельный ансамбль ударных , который играет в темпе, отличном от основного оркестра; временные отношения между двумя группами меняются в ходе движения строго контролируемым и точным образом, что является одной из многих проблем, с которыми сталкиваются дирижеры и исполнители. Первое исполнение финала симфонии было частью целостной премьеры симфонии 26 апреля 1965 года Американским симфоническим оркестром под управлением Леопольда Стоковского , примерно через 11 лет после смерти Айвза. В своих «Записках» Айвз писал, что это движение «кажется мне лучшим по сравнению с другими движениями или, если уж на то пошло, с любым другим, что я сделал». [4]
В программной заметке Генри Белламана к премьере первой и второй частей симфонии 1927 года (программная заметка, которая, кажется, была написана Айвзом призраком, поскольку его тон голоса и использование языка очевидны повсюду), программа Симфония описывается так:
Эстетическая программа произведения аналогична программе многих величайших литературных и музыкальных шедевров мира — поисковые вопросы «Что?» и почему? чего дух человека требует от жизни. В этом особенно смысл прелюдии. Последующие движения — это разнообразные ответы, которыми отвечает существование.
В своих «Записках» Айвз неверно цитирует программную заметку Белламана, приписывая ей знаменитое описание Финала (тем самым предоставляя дополнительное доказательство того, что он предоставил Белламанну описательный текст для заметки, причем Белламанн отказался от описания Финала из-за его отсутствия в спектакле 1927 года). ): «Последняя часть является апофеозом предыдущего содержания в терминах, имеющих какое-то отношение к реальности существования и его религиозному опыту».
Симфония отличается использованием мультиметрики (т.е. одновременного использования разных размеров ), а также временной диссинхронии (т.е. одновременного использования разных темпов). Например, во второй части есть отрывок (известный как «Секция свертывания»), в котором оркестр делится на две группы, одна из которых играет в медленном темпе.3
2метр, другой в4
4. Первоначально две группы синхронизируются (с одним показателем3
2равный одной мере4
4), но тогда4
4группа ускоряется на вершине3
2группа и падает, после чего ждет3
2группа, чтобы догнать их, после чего оркестр ресинхронизируется как единое целое. Это лишь один из многих чрезвычайно новых временных эффектов в этой работе.
Четвертая часть отличается ритмическим планом, в котором имеется разделение между основным оркестром и отдельной группой ударных; две группы играют в точных временных соотношениях друг к другу, и получение временных соотношений между двумя группами является одной из главных задач выполнения движения. Также новшеством в симфонии является использование четвертьтонов , слышимых как на струнных, так и на специальном четвертьтоновом фортепиано, которое предполагает 24 ноты на октаву . Во второй части четвертьтоновое фортепиано рисует филигранный узор из четвертных и обычных тонов, сопровождая соло скрипки, исполняющей гимн « Земля Беула ». (Айвс ожидал появления клавиатуры с двумя мануалами: одна мануальная с обычной высотой звука, а другая на четверть тона выше.)
Симфония написана для очень большого оркестра:
Смешанный хор исполняет постановку гимна « Сторож» в первой части и бессловесную интонацию гимна « Вифания » в последней части.
В первой и последней частях используется пространственно разделенный ансамбль из пяти скрипок и арфы. В последней части используется пространственно разделенная группа ударных.
Размер оркестра настолько велик, что если бы требовалось максимальное количество музыкантов, вам понадобился бы 131 музыкант в оркестре (+за сценой) и еще два хора.
Симфония не была исполнена полностью до тех пор, пока Леопольд Стоковский не дирижировал ею с Американским симфоническим оркестром в Карнеги-холле 26 апреля 1965 года, [5] через 11 лет после смерти Айвза. [6]
Вскоре он был впервые записан теми же силами для лейбла Columbia. [7]
Оценка производительности 1965 года, опубликованная Дж. Ширмером (AMP), была заменена новым Критическим изданием Общества Чарльза Айвза, 2011 год (под редакцией Уильяма Брукса, Джеймса Синклера, Кеннета Синглтона, Уэйна Ширли и Томаса М. Бродхеда). который представляет музыку в практически неисполнимом, но композиционно интригующем состоянии, в котором Айвз оставил ее в своих рукописях, а затем необходимую соответствующую партитуру исполнения (под редакцией Томаса М. Бродхеда), премьера которой состоялась на Люцернском фестивале 26 августа 2012 года, под управлением дирижера Петера Этвёша .
Примечания
Цитаты
