Юджин Орманди (настоящее имя — Йенё Блау ; 18 ноября 1899 г. — 12 марта 1985 г.) — американский дирижёр и скрипач венгерского происхождения , наиболее известный по сотрудничеству с Филадельфийским оркестром в качестве музыкального руководителя. Его 44-летняя связь с оркестром является одной из самых продолжительных среди дирижёров американских оркестров. Орманди сделал множество записей с оркестром, а также в качестве приглашенного дирижёра с европейскими оркестрами, получил три золотых пластинки и две премии Грэмми . Он имел репутацию опытного техника и эксперта по созданию оркестров.
Орманди родился в Будапеште , Австро-Венгрия , как Йенё Блау, сын еврейских родителей Бенджамина Блау, дантиста и скрипача-любителя, и Розалии Бергер. [1] [2] Его музыкальные таланты проявились рано. Блау получил свои первые уроки игры на скрипке от своего отца в возрасте трех с половиной лет и был достаточно хорош как скрипач, чтобы поступить в Королевскую национальную венгерскую академию музыки в возрасте пяти лет, став самым молодым студентом на тот момент. С 1909 года будучи учеником Йенё Хубая , он сдал финалы по камерной музыке и по скрипке весной 1915 года. [3] С 1917 года Блау предпринял первые гастроли в Венгрии и Германии; среди прочего, в качестве концертмейстера берлинского оркестра Блютнера . В 1918 году он стал ненадолго профессором по классу скрипки в своем старом университете. С 1917 по 1920 год он также получил степень по философии. [4] [5] Поддавшись обещаниям сомнительного импресарио [ нужна ссылка ] , он эмигрировал в США в 1921 году.
До 1918 года Орманди использовал сценический псевдоним «Eugen Blau» в публичных выступлениях, «Eugen» был немецким эквивалентом «Jenő». [6] Около 1919 года, после распада Австро-Венгерской империи, он использовал «Jenő B. Ormándy». [7] Во время своего прибытия в Америку в 1921 году он использовал «Jeno Blau», [8] но к 1925 году он стал выступать под именем «Eugene Ormandy». [9] Происхождение фамилии «Ormandy» неизвестно. Предположения о том, что это было либо его второе имя [10] , либо имя его матери [11], кажутся необоснованными. [1] [12] Его отец изменил его фамилию на «Ormándi» 22 марта 1937 года, за несколько недель до эмиграции в Соединенные Штаты. [12] [13]
Артур Джадсон , самый влиятельный менеджер американской классической музыки в 1930-х годах, впервые услышал Орманди, когда тот дирижировал (как внештатный дирижер) на танцевальном концерте Айседоры Дункан в Карнеги - холле ; Джадсон позже сказал: «Я пришёл посмотреть на танцора, а вместо этого услышал дирижёра». [14]
По настоянию Джадсона Орманди заменил заболевшего Артуро Тосканини в Филадельфийском оркестре в 1931 году. Это привело к назначению на должность музыкального руководителя Симфонического оркестра Миннеаполиса , которую он занимал с 1931 по 1936 год. На этой должности он стал известен на всю страну в США благодаря своим записям, среди которых были первые версии на диске сюиты «Хари Янош» Кодая и «Verklärte Nacht» Шёнберга . [4] В 1936 году он вернулся в Филадельфию в качестве содирижера с Леопольдом Стоковским . Через два года он стал единственным музыкальным руководителем оркестра; он занимал этот пост в течение 42 лет (1938–1980), прежде чем уйти в отставку, чтобы стать его дирижером-лауреатом. Он водил Филадельфийский оркестр в несколько национальных и международных туров и выступал в качестве приглашенного дирижера с другими оркестрами в Европе, Австралии, Южной Америке и Восточной Азии. [4] Орманди развивал то, что в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува называется «сладострастным „Филадельфийским звучанием“ Стоковского», и добавил еще больше отточенности и точности. [4] Несмотря на это, или даже благодаря этому, среди многих музыкальных критиков и других, как высказал мнение Гарольд К. Шонберг в исследовании 1967 года, «в музыкальных кругах наблюдалось особое нежелание признавать его в рядах великих дирижеров». [15] Его считали поверхностным; Тосканини отвергал его как «идеального дирижера Иоганна Штрауса» [15] , и похожее замечание приписывают Игорю Стравинскому . [16] Дональд Пек, первый флейтист Чикагского симфонического оркестра , сообщает, что его коллега-флейтист был покорен, когда Орманди дирижировал Чикагской симфонией в Девятой симфонии Бетховена ; он сказал Пеку, что это была величайшая Девятая, которую он когда-либо слышал. [17] Дирижер Кеннет Вудс поставил Орманди на 14-е место в «Двадцатке лучших дирижеров», сказав:
Шёнберг назвал Орманди «превосходным техником с техничным подходом». [15] Гроув комментирует, что Орманди, возможно, способствовал этому образу, сосредоточившись на репертуаре позднего романтизма и начала 20-го века, который выгодно показал пышное звучание, которым он мог управлять в произведениях таких композиторов, как Дебюсси , Равель , Рихард Штраус и Чайковский . Шёнберг прокомментировал, что Орманди очень мало программировал Гайдна или Моцарта и подходил к Бетховену «довольно осторожно». [15] Он дирижировал гораздо меньшим количеством новой музыки, чем его предшественник Стоковский, [16] но не игнорировал ее и дал премьеры произведений, включая «Симфонические танцы » Рахманинова , которые посвящены ему и оркестру, Концерт для фортепиано № 3 Бартока , «Диверсии» Бриттена для фортепиано левой рукой с оркестром и музыку Хинастеры , Хиндемита , Мартину , Мийо , Вилла-Лобоса и Веберна . [4] Он не пренебрегал американскими композиторами, и среди премьер, которые он дал, были произведения Сэмюэля Барбера , Дэвида Даймонда , Уолтера Пистона , Неда Рорема , Уильяма Шумана , Роджера Сешнса и Вирджила Томсона . [4]
Шёнберг завершил свое исследование Орманди словами: «Орманди не дирижирует с подавляющей индивидуальностью Фуртвенглера , или с яростью и ясностью Тосканини, или с огромным знанием и классицизмом Селля . Но он выкроил для себя область, и внутри нее он чувствует себя уверенно, совершенный работник и чуткий интерпретатор. И это область, которая вмещает в себя гораздо больше, чем вальсы Штрауса». [19]
В 1980 году, в возрасте 80 лет, Орманди ушел с поста главного дирижера Филадельфийского оркестра, но продолжал выступать в качестве его дирижера-лауреата. [4] Его последний концерт состоялся с коллегами из Филадельфии в Карнеги-холле 10 января 1984 года. [16] Его пребывание в должности главного дирижера, а затем лауреата стало самой продолжительной непрерывной связью между дирижером и крупным американским оркестром. [16]
Он умер от пневмонии у себя дома в Филадельфии , штат Пенсильвания , 12 марта 1985 года в возрасте 85 лет. [20]
В честь огромного влияния Орманди на американскую музыку и сообщество исполнительских искусств Филадельфии 15 декабря 1972 года он был награжден премией за заслуги от хорового клуба Университета Пенсильвании . [21] В 1976 году королева Елизавета II назначила его почетным рыцарем-командором Ордена Британской империи (KBE) [22] и наградила медалью Сэнфорда Йельского университета . [ 23] В 1977 году он был избран в Американское философское общество . [24] После смерти Орманди Конгресс США и президент Рональд Рейган объявили 18 ноября «Днем признания Юджина Орманди», а церемония признания прошла в этот день в Академии музыки. [25]
8 августа 1922 года Орманди женился на Стефани Голднер (1896–1962). [26] «Стеффи» Голднер приехала в Нью-Йорк в 1921 году из родной Вены, где она училась в городской Академии музыки. Вскоре после прибытия в Нью-Йорк она заняла должность в театре Capitol, где Орманди была скрипачкой. Более десяти лет она была арфисткой Нью-Йоркской филармонии, единственной женщиной в ее составе. [27] Позже эти двое транслировали выступления на радио WABC, где Орманди была одним из штатных дирижеров. [28]
Осенью 1946 года пара рассталась. «Сейчас нет разговоров о разводе [...] Это просто расставание», — сообщила миссис Орманди. [29] Однако позже она подала на развод, объявленный 4 августа 1947 года «по причине крайней моральной жестокости». [30] После развода она присоединилась к преподавательскому составу Филадельфийской музыкальной академии, объявив о планах возобновить выступления. [31]
15 мая 1950 года Орманди женился на Маргарет Фрэнсис Хилч (1909–1998) на гражданской церемонии в Филадельфии. [32] В заявлении, опубликованном Ассоциацией оркестра Филадельфии, эти двое были описаны как «друзья семьи на протяжении многих лет [...] Миссис Орманди приехала в Соединенные Штаты около 12 лет назад из Вены [...] вскоре после этого она стала гражданкой Америки. В военные годы миссис Орманди стала лицензированным пилотом в рамках подготовки к программе обучения WASP. Однако, поскольку подразделение было затем расформировано, она поступила на службу в ВМС США и в течение двух лет находилась в Норфолке, штат Вирджиния, на оперативной работе на военно-морской авиабазе». [33]
Пара оставалась в браке до его смерти в 1985 году.
Карьера Орманди в области звукозаписи началась с Minneapolis Symphony для RCA Victor в 1934 году и включала первые американские записи симфоний Антона Брукнера (№ 7) и Густава Малера (№ 2). Он остался с RCA Victor после того, как стал музыкальным руководителем Филадельфийского оркестра в 1938 году. В 1944 году Орманди и филадельфийцы начали 23-летнее сотрудничество с Columbia Records . Его многочисленные записи для Columbia включают первую американскую запись Четвертой симфонии Дмитрия Шостаковича и первую в истории запись Десятой симфонии Малера в исполнительской версии Дерика Кука. (Орманди и Филадельфийский оркестр впервые публично исполнили Симфонию № 10 Малера/Кука по специальному приглашению вдовы Малера Альмы.) В 1968 году дирижер и оркестр вернулись на лейбл RCA Victor, записываясь на этом лейбле до 1981 года. Его записи Симфонии № 3 Сен-Санса « Орган» были признаны лучшими из когда-либо созданных журналом Fanfare Magazine , который отметил запись RCA Red Seal 1974 года с органистом Вирджилом Фоксом : «Это прекрасно исполненное исполнение превосходит все версии этой симфонии». Запись симфонии Telarc с Майклом Мюрреем от 1980 года также получила высокую оценку. [34]
Под управлением Орманди Филадельфийский оркестр записал три золотых альбома и выиграл две премии Грэмми . [35]
Первой цифровой записью Орманди было исполнение Концерта для оркестра Белы Бартока для RCA Red Seal в 1979 году. [36]
