В музыке мотив IPA: ( /moʊˈtiːf/ ) или мотив — короткая музыкальная идея, [3] [ 4] заметная повторяющаяся фигура , музыкальный фрагмент или последовательность нот, которая имеет особое значение или является характерной для композиции . Мотив — это наименьшая структурная единица, обладающая тематической идентичностью. [1]
Encyclopédie de la Pléiade определяет мотив как «мелодическую, ритмическую или гармоническую ячейку », тогда как Encyclopédie Fasquelle 1958 года утверждает, что он может содержать одну или несколько ячеек, хотя он остается наименьшим анализируемым элементом или фразой в пределах темы . [5] Обычно его считают самым коротким подразделением темы или фразы , которое все еще сохраняет свою идентичность как музыкальной идеи. «Наименьшая структурная единица, обладающая тематической идентичностью». [1] Гроув и Ларусс [6] также соглашаются, что мотив может иметь гармонические, мелодические и/или ритмические аспекты, Гроув добавляет, что он «чаще всего мыслится в мелодических терминах, и именно этот аспект мотива подразумевается термином „фигура“».
Гармонический мотив — это ряд аккордов , определенных абстрактно, то есть безотносительно к мелодии или ритму. Мелодический мотив — это мелодическая формула , установленная безотносительно к интервалам . Ритмический мотив — это термин, обозначающий характерную ритмическую формулу, абстракцию, извлеченную из ритмических значений мелодии.
Мотив, тематически связанный с человеком, местом или идеей, называется лейтмотивом или idée fixe . [7] Иногда такой мотив является музыкальной криптограммой имени, о котором идет речь. Главный мотив (нем. Kopfmotiv ) — это музыкальная идея в начале ряда движений, которая служит для объединения этих движений.
Однако Скрутон предполагает, что мотив отличается от фигуры тем, что мотив находится на переднем плане, а фигура — на заднем: «Фигура напоминает лепнину в архитектуре: она «открыта с обоих концов», чтобы ее можно было бесконечно повторять. Слушая фразу как фигуру, а не как мотив, мы в то же время помещаем ее на задний план, даже если она... сильная и мелодичная». [8]
Любой мотив может быть использован для построения законченных мелодий , тем и произведений . Музыкальное развитие использует отдельную музыкальную фигуру, которая впоследствии изменяется, повторяется или упорядочивается на протяжении всего произведения или раздела музыкального произведения, гарантируя его единство.
Такое мотивное развитие имеет свои корни в клавирных сонатах Доменико Скарлатти и сонатной форме эпохи Гайдна и Моцарта . Можно утверждать, что Бетховен достиг наивысшей разработки этой техники; знаменитый «мотив судьбы» — узор из трех коротких нот, за которыми следует одна длинная, — который открывает его Пятую симфонию и появляется на протяжении всего произведения в удивительных и освежающих перестановках, является классическим примером.
Мотивное насыщение — это «погружение музыкального мотива в композицию», т. е. сохранение мотивов и тем под поверхностью или игра с их идентичностью, и использовалось композиторами, включая Мириам Гидеон , как в «Ночь — моя сестра» (1952) и «Фантазия на яванский мотив» (1958), и Дональдом Эрбом . Использование мотивов обсуждается в «Лицей Шёнберга» Адольфа Вайса . [10]
Гуго Риман определяет мотив как «конкретное содержание ритмически базовой единицы времени» [11] .
Антон Веберн определяет мотив как «мельчайшую независимую частицу в музыкальной идее», которая узнаваема благодаря повторению. [12]
Арнольд Шёнберг определяет мотив как «единицу, содержащую одну или несколько особенностей интервала и ритма, [чье] присутствие поддерживается в постоянном использовании на протяжении всего произведения» [13] .
Головной мотив (нем. Kopfmotiv ) относится к начальной музыкальной идее набора движений , которая служит для объединения этих движений. Его также можно назвать девизом , и он часто используется в циклических массах . [14]