The Young Gods — швейцарская индустриальная рок- группа из Фрибурга , образованная в 1985 году. [1] В первоначальный состав группы входили певец Франц Трайхлер , сэмплерист Чезаре Пицци и барабанщик Фрэнк Банью. На протяжении большей части своей истории группа поддерживала формат трио с певцом, сэмплером и барабанщиком, хотя и с многочисленными изменениями в составе. Трейхлер - единственный постоянный участник группы; в нынешний состав также входят Пицци и барабанщик Бернар Тронтин. За свою карьеру группа активно сотрудничала с продюсером Роли Мосиманном .
Музыка группы во многом основана на семплировании и манипуляциях со звуком; треки построены из различных семплов, таких как искаженные гитарные рифы и струнные партии . Их более поздние релизы включали элементы эмбиентной и электронной музыки . Их подход к рок-музыке, основанный на сэмплах, оказал влияние на многих музыкантов, таких как Дэвид Боуи , The Edge и Майк Паттон .
Примерно в 1984 году гитарист Франц Трайхлер , уроженец Фрибурга , переехал в Женеву и начал экспериментировать со звуковыми коллажами на своем 4-дорожечном магнитофоне [2] [3] после распада его панк- группы Jof & The Ram, ранее известной как Johnny Furgler & the Ram . Раклет-машина. [2] [4] Вдохновленный сэмплерным синтезатором E-mu Emulator , [5] он начал сочинять песни на основе этих звуковых коллажей в начале 1985 года и познакомил с сэмплером своего соседа по комнате, бывшего басиста Raclette Machine Чезаре Пицци. [6] Группа начала репетиции с добавлением барабанщика Фрэнка Банью, который ранее играл в той же группе, что и Пицци. [2]
Группа взяла свое название от трека "Young God" с одноименного EP группы Swans 1984 года ; [7] [8] Трейхлер познакомился с этим треком после того, как пригласил группу на выступление в Швейцарии в 1984 году. [8] Группа дебютировала вживую в конце 1985 года . [9] Их ранние выступления были в основном партизанскими выступлениями , в на которых группа играла на сквотах , фабриках и незаконно оккупированных общественных местах. [10] В этих самых ранних выступлениях Пицци управлял семплами с помощью клавишных инструментов и педали петли ; образцы хранились в кассетах и записывались на автоответчик . Хотя им удалось получить сэмплер Akai после 10 выступлений, их дебютный сингл "Envoyé" был выпущен с использованием этой установки. [9] Группа подписала контракт с бельгийским лейблом Play It Again Sam после выпуска "Envoyé" на Organik и Wax Trax! Записи в 1986 году. [7] [11] Также был снят видеоклип на этот трек. [11] На обложке сингла был изображен логотип группы, вырезанный на груди Трайхлера; в 2005 году он заявил, что шрам «исчез через пять или шесть лет». [12] Над своим дебютным альбомом группа начала работать с бывшим участником Swans Роли Мосиманном , который впоследствии стал давним соавтором студии. Одноименный дебют группы вышел в 1987 году и получил признание критиков в Великобритании: [7] пластинка была названа лучшим альбомом 1987 года музыкальным журналом Melody Maker . [13] « Did You Miss Me? », кавер-версия Гэри Глиттера с альбома, была выпущена в качестве сопровождающего сингла. В этот период группа регулярно переезжала в Лондон . [6]
Банью покинул группу в 1987 году. Затем к группе присоединился барабанщик Урс Хиестанд, и группа начала работать над следующим альбомом с Мозиманом. [7] Обязанности барабанщика сначала были предложены Бернарду Тронтину, другу Трайхлера и тогдашнему будущему барабанщику группы; он отказался из-за противоречивого графика гастролей. [14] L'eau rouge был выпущен в 1989 году на лейбле Play It Again Sam с неальбомными треками " L'Amourir " и "Longue Route" в качестве синглов. [15] Как и его предшественник, пластинка вошла в число лучших за год на Melody Maker . [16] Пицци покинул группу после выпуска альбома, и его заменил Ален Моно, который выступил в последующем туре. [7] В туре состоялись первые выступления группы в США . [6] « Сентябрьская песня » Курта Вайля стала основной частью концертных выступлений группы; [7] впоследствии они исполнили каверы на композиции Вейля на швейцарском фестивале du Bois de la Bâtie. Студийные версии треков были выпущены под названием The Young Gods Play Kurt Weill в 1991 году .
Для записи четвертого альбома группы с Мозиманом Трайхлер переехал в Нью-Йорк , где впоследствии прожил пару лет; другие участники присоединились к ним на шесть месяцев. [6] Первый англоязычный альбом группы TV Sky был выпущен в 1992 году, а сингл « Skinflowers » стал андеграундным хитом . [17] Североамериканский этап сопровождающего тура был задокументирован в телевизионном документальном фильме TV-Sky - The Young Gods US Tour 92 . [18] Живое выступление группы в Австралии в 1992 году было выпущено как концертный альбом Live Sky Tour в 1993 году. [15]
На фоне коммерческого успеха таких групп, как Nine Inch Nails , группа подписала контракт с Interscope Records . [19] По просьбе лейбла группа работала с экспертом по проверке образцов . [20] Альбом группы Only Heaven , вдохновленный эмбиентом , был выпущен в 1995 году. [15] [19] Музыкальное видео на главный сингл альбома «Kissing the Sun» было снято Эриком Циммерманом из H-Gun , [21] ] , который известен своей работой над песнями Nine Inch Nails « Head Like a Hole » и Soundgarden « Jesus Christ Pose ». [22] В поддержку Only Heaven группа присоединилась к туру Ministry в 1996 году, активно гастролируя в течение двух лет. Хиестанд, чувствуя, что гастрольный образ жизни утомляет, покинул группу в 1996 году. Трайхлер и Моно, жившие тогда в Нью-Йорке, расценили его уход как знак и вернулись в Швейцарию. [6] Чтобы заменить барабанщика, в 1997 году к группе присоединился Бернард Тронтин. [23]
Сопутствующая пластинка Only Heaven под названием Heaven Deconstruction была выпущена независимо в 1996 году. Инструментальный альбом включал в себя полностью эмбиентные композиции и звуковые ландшафты, созданные во время сессий записи Only Heaven . Первоначально Трейхлер ожидал, что Only Heaven будет двойным альбомом с этими отрывками; тем не менее, Interscope наложила вето на эту идею. [3] К концу десятилетия лейбл отказался от группы, сославшись на низкую коммерческую эффективность. [24] В это время группа подала иск со своим бывшим лейблом Play It Again Sam по поводу их контракта. [25] [26]
В 2000 году группа выпустила седьмой альбом Second Nature , вдохновленный электронной музыкой . Ссылаясь на прошлые проблемы с крупными лейблами, такими как Play It Again Sam, группа стремилась выпустить свой альбом на лейбле своего менеджера Intoxygene, о чем впоследствии пожалел Трейхлер. [24] Трек "Lucidogen" также был выпущен как сингл в том же году. [27] После выпуска в 2001 году концертного альбома Live Noumatrouff, 1997 , группе было поручено сочинить инструментальные композиции для Федерального управления общественного здравоохранения Швейцарии на выставке Expo.02 ; [7] Эти композиции позже были переосмыслены и выпущены под названием Music for Artificial Clouds в 2004 году. [3] Позже пластинка была исполнена вживую, частью чего стало сотрудничество с антропологом Джереми Нарби . [28] В 2003 году Ipecac Recordings выпустила Second Nature в Северной Америке. [29]
В период с 2003 по 2004 год группа осталась без менеджера и лейбла. В 2005 году группа приступила к работе над новым материалом [24] и выпустила сборник XXY: 20 Years (1985–2005) , в который вошли самые яркие моменты карьеры и раритеты. Альбом был выпущен на лейбле Play It Again Sam с новым треком под названием «Secret» в качестве промо-сингла . В том же году группа отыграла свои юбилейные концерты на джазовом фестивале в Монтрё и в Виллисау , Швейцария, после чего в ноябре последовал европейский тур. [3] [30] Выступление группы в Монтрё, которое было результатом сотрудничества с Lausanne Sinfonietta и включало приглашенный вокал Майка Паттона , позже было выпущено как концертный альбом в 2010 году . [31] Бывший барабанщик группы Фрэнк Банью скончался. после продолжительной болезни в июне. [32]
В 2006 году группа выпустила альбом Truce Diaries , который был записан эксклюзивно для швейцарского журнала Truce . [33] Вышедший в следующем году альбом Super Ready/Fragmenté ознаменовал возвращение к гитарно-ориентированному звучанию в отличие от Second Nature . [20] Примерно в это же время с группой начал сотрудничать мультиинструменталист Винсент Ханни, в конечном итоге став полноправным участником. [1] [6] [24] В 2008 году группа выпустила Knock on Wood , в который вошли акустические интерпретации их прошлого материала. [1] Группа отдала дань уважения оригинальному фестивалю Вудсток на своем концерте на фестивале Палео в 2009 году , озвучив документальный фильм « Вудсток вживую» с сэмплами оригинальных исполнителей. [24] [34] Хэнни участвовал в записи десятого студийного альбома группы, «Everybody Knows» 2010 года ; с добавлением четвертого участника группа искала направление, ориентированное на импровизацию . [6] За пластинкой последовали концертные альбомы Super Ready/Fragmenté Tour – Live at Rote Fabrik, Zürich [35] и Griots and Gods – Live at Eurockéennes Festival, Belfort ; последний представлял собой живое сотрудничество группы и экспериментального хип-хоп дуэта Dälek на Eurockéennes 2007 . [36]
После тура «Everybody Knows » Моно и Ханни покинули группу в 2012 году. Трейхлер обратился к бывшему семплеру группы Чезаре Пицци, который вернулся в группу. В том же году группа гастролировала, исполняя треки с первых двух студийных альбомов The Young Gods и L'eau rouge , на которых выступал Пицци. [24] Группа также предоставила оригинальную музыку для короткометражного анимационного фильма « Кали, маленький вампир» , который был выпущен в том же году. [37]
В 2015 году группа начала работу над новым материалом. [38] Альбом был вдохновлен их выступлением на фестивале Cully 's Off. Группа выступала перед небольшой публикой и регулярно импровизировала; Трейхлер начал играть на гитаре. [6] [ 24] Получившаяся в результате пластинка Data Mirage Tangram была выпущена в 2019 году. [39] Сведенный Аланом Молдером , [40] альбом был номинирован на премию IMPALA «Европейский независимый альбом года» (2019). [41] Группа обратилась к Wax Trax! Records, выпустившие их ранние работы, для релиза пластинки в Северной Америке, который был отклонен лейблом. [42] 17 июля 2020 года группа выпустила сопутствующий концертный альбом Data Mirage Tangram: Live at La Maroquinerie, Paris 2019 на канале Two Gentlemen. [43]
В 2021 году Трайхлер заявил, что группа работает над исполнением песни Терри Райли In C , которую группа исполняет вживую. [44] В июне 2022 года группа анонсировала свой новый альбом Play Terry Riley In C , который выйдет 21 октября 2022 года. [45]
Звучание The Young Gods описывается как индастриал-рок , [6] [47] индастриал , [48] авангардный рок , [49] постиндустриальная музыка [50] и « семпл делик- рока»; [51] Трейхлер предпочитает термин « электронная рок- музыка». [52] С самого начала своей карьеры группа использовала сэмплирование в качестве инструмента для композиции и исполнения, [46] создавая треки в электронном виде с обработанными сэмплами электрогитары, конкретной музыкой , классическими виньетками и электроникой . [12] Trouser Press отметило, что «необычная конфигурация вокала/сэмплера/ударных The Young Gods реконструирует рок с нуля, создавая огненный коллаж из ревущих гитар, стремительных ритмов и вагнеровских оркестров, под руководством злобного гортанного голоса Франца Трейхлера». " [15] Трейхлер считал «абстракцию» и «элемент неожиданности» важными факторами использования сэмплера, поскольку они создают у слушателя ощущение, что «вы впервые слушаете музыку, потому что не знаете, что это такое». [3] Он упомянул психоделию 60-х , Einstürzende Neubauten , Kraftwerk , движение панк-рока и пост-панк- группы, такие как Killing Joke и Wire , как оказавшие влияние на The Young Gods. [3] [52] Курт Вайль, чьи композиции были включены в альбом 1991 года « The Young Gods Play Kurt Weill» , также оказал влияние: [3] [12] Трейхлер назвал его образцом для «экспериментов группы с музыкой, но все еще в формат песни». [12]
Группа привнесла в свое звучание различные музыкальные стили посредством семплирования: [6] В альбоме The Young Gods 1987 года использовались сэмплы классической и металлической гитары: [46] группа описала свое звучание на этой пластинке как «новую звуковую архитектуру». [53] Их второй альбом, L' eau rouge , вобрал в себя влияние кабаре и шансона . [7] [54] Альбом Only Heaven 1995 года погрузился в эмбиентные территории, при этом «его одинаково ценят хэви-метал, инди , техно и индастриал»; [7] Элементы эмбиента были исследованы на инструментальных альбомах, таких как Heaven Deconstruction . [55] Сосредоточив внимание на синтезированных , найденных звуках и компьютерных плагинах на альбоме Second Nature 2000 года , [56] [57] The Young Gods также иногда отклонялись от своей формулы, основанной на сэмплере: для записи альбома был нанят мультиинструменталист Винсент Ханни. «Everybody Knows» и акустическая пластинка «Knock on Wood» . Трейхлер также играл на гитаре на этих альбомах и Data Mirage Tangram . [6] [57]
Тексты Трайхлера в основном исполняются на французском и английском языках . В группах Young Gods и L'eau rouge в основном использовался французский вокал, а альбом TV Sky 1992 года стал первой англоязычной пластинкой группы. В последующих записях Трайхлер смешал два языка; в 2005 году он заявил: «Я надеюсь найти промежуточное решение. Но они очень по-разному поют; у них обоих есть свои правила». [12] В лирике Трайхлер часто использует двусмысленность : трек «L'Amourir» из L'eau rouge можно интерпретировать как «интенсивную песню о любви или конец любовного романа». [12] Заглавный трек из L'eau rouge считается «праздником «красной воды»» и является отсылкой к менструации . [54] Трек «Lucidogen» из Second Nature иллюстрирует «вымышленный препарат, который сделает людей более ясновидящими » и был вдохновлен бунтом против Всемирной торговой организации , свидетелем которого был Трейхлер в Женеве в 1998 году . [56] О «Сексуальных бунтах»: «Гендер, бунт и рок-н-ролл» , авторы Саймон Рейнольдс и Джой Пресс, утверждали: «Лирика Трайхлера выявила все милитаристские, фашистские тенденции, присущие романтизму , Ницше и др., Только для того, чтобы превзойти и преобразить их»; [58] в интервью 1995 года Трайхлер отверг ницшеанскую интерпретацию его текстов Рейнольдсом и Прессом. [8]
Я думал, что у них были некоторые необычные идеи: они взяли один фрагмент гитарного рифа, затем сэмплировали его, зациклили и использовали в качестве последовательного паттерна в музыкальном произведении. Я подумал: да, мне это очень нравится, я постараюсь это использовать. Они просто нечто; Мне было бы очень интересно посмотреть, куда они пойдут.
Дэвид Боуи в фильме «Молодые боги», 1995 г. [59]
Дэвид Боуи назвал группу оказавшей на него влияние, когда в 1995 году его спросили, повлияла ли на его пластинка Outside группа Nine Inch Nails, заявив: "Группа, которая меня на самом деле очень увлекла, состояла из трех парней из Швейцарии, называвшихся Young Gods... Я знал о них еще до того, как узнал о Nine Inch Nails». Боуи также похвалил подход группы к семплированию и зацикливанию гитарных риффов, которые он пытался использовать в своей пластинке. [59] Гитарист U2 The Edge назвал группу, поскольку это повлияло на его саундтрек к музыкальной адаптации « Заводного апельсина» 1990 года и «Achtung Baby » 1991 года . [60] [61] Девин Таунсенд сообщил, что «Only Heaven» и «Second Nature» входят в число его любимых альбомов. [62] Среди других артистов, оказавшихся под влиянием The Young Gods, — гитарист Disco Inferno Ян Крауз, [63] Sepultura , [64] Napalm Death , [65] Майк Паттон , [3] Ministry , [66] [67] Nine Inch Nails , [ 3] The Chemical Brothers , [68] Kill the Thrill [69] и Лайка . [70]
Участники группы, адаптированные с официального сайта: [1] [71]
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )