Кабаре ( французское произношение: [kabaʁɛ] ⓘ ) — это форма театральногоразвлечения, включающаямузыку,песни,танцы,декламациюилидраму. Местом выступления может бытьпаб,казино,гостиница,ресторанилиночной клуб[1]со сценой для выступлений. Публика, часто обедающая или пьющая, обычно не танцует, а обычно сидит за столиками. Выступления обычно представляетконферансьеили ведущий. Зрелище в исполнении актерского ансамбля и по своему европейскому происхождению зачастую (но не всегда) ориентировано на взрослую аудиторию и носит явноандеграундныйхарактер. В Соединенных Штатахстриптиз,бурлеск,дрэг-шоуилисольный вокалс пианистом, а такжезаведения, предлагающие это развлечение, часто рекламируются как кабаре.
Этот термин первоначально произошел от слов пикардского языка или валлонского языка camberete или cambret , обозначающих небольшую комнату (12 век). Первое печатное использование слова каберет встречается в документе 1275 года в Турне . Этот термин использовался с 13 века в среднеголландском языке для обозначения недорогой гостиницы или ресторана ( кабере , кабре ). [2]
Слово камбре , само по себе, вероятно, происходит от более ранней формы шамбрет , маленькая комната, или от нормандского французского слова « камера» , означающего таверну, а также происходит от позднелатинского слова « камера» , означающего арочную крышу. [3]
Кабаре появились в Париже, по крайней мере, к концу 15 века. От кабаков они отличались тем, что в них подавали не только вино, но и еду, стол был накрыт скатертью, а цену взимали за тарелку, а не за кружку. [4] Они не были особенно связаны с развлечениями, хотя музыканты иногда выступали и там, и там. [5] Вначале кабаре считались лучше таверн; к концу шестнадцатого века они стали предпочтительным местом для обедов вне дома. В 17 веке появилось более четкое различие, когда таверны были ограничены продажей вина, а позже и подачей жареного мяса.
Кабаре часто использовались как место встреч писателей, актеров, друзей и художников. Такие писатели, как Лафонтен , Мольер и Жан Расин , были известны тем, что часто посещали кабаре под названием « Мутон Блан» на улице Вье-Коломбье, а позже — « Круа де Лотарингия» на современной улице Бург-Тибур. В 1773 году французские поэты, художники, музыканты и писатели начали встречаться в кабаре «Каво» на улице де Бюси, где сочиняли и пели песни. Caveau просуществовал до 1816 года, когда его пришлось закрыть, потому что его клиенты писали песни, высмеивающие королевское правительство. [4]
В 18 веке появилось кафе-концерт или кафе-шантант , где предлагали еду наряду с музыкой, певцами или фокусниками. Самым известным было Cafe des Aveugles в подвалах Пале-Рояля , в котором располагался небольшой оркестр слепых музыкантов. В начале 19 века в городе появилось множество кафе-шантантов; самыми известными были Café des Ambassadeurs (1843 г.) на Елисейских полях и «Эльдорадо» (1858 г.) на Страсбургском бульваре. К 1900 году в Париже насчитывалось более 150 кафе-шантантов. [6]
Первым кабаре в современном понимании было Le Chat Noir в богемном районе Монмартра , созданное в 1881 году Родольфом Салисом , театральным агентом и предпринимателем. [7] Он сочетал музыку и другие развлечения с политическими комментариями и сатирой. [8] Кот Нуар объединил богатых и знаменитых парижан с богемой и художниками Монмартра и Пигаль . Его клиентура «представляла собой смесь писателей и художников, журналистов и студентов, служащих и светских людей, а также моделей, проституток и настоящих великих дам, ищущих экзотических впечатлений». (9) Хозяином был сам Салис, называвший себя джентльменом- кабарьером ; Каждое выступление он начинал с монолога, высмеивающего богатых, высмеивающего депутатов Национального собрания и шутящего по поводу событий дня. Кабаре было слишком тесно для толпы, пытавшейся войти; В полночь 10 июня 1885 года Салис и его клиенты переехали вниз по улице в новый более крупный клуб на улице де Лаваль, 12, декор которого описывался как «своего рода Бейрут с китайским влиянием». Композитор Эрик Сати после окончания учебы в Консерватории зарабатывал на жизнь игрой на фортепиано в « Чате Нуаре» . [9]
К 1896 году в Париже насчитывалось 56 музыкальных кабаре и кафе, а также десяток мюзик-холлов. Кабаре не пользовались высокой репутацией; один критик писал в 1897 году, что «они продают напитки стоимостью пятнадцать сантимов вместе со стихами, которые по большей части ничего не стоят». [9] Традиционные кабаре с монологами, песнями и небольшим декором были заменены более специализированными заведениями; некоторые, такие как Boite a Fursy (1899), специализировались на текущих событиях, политике и сатире. Некоторые из них были чисто театральными и представляли собой короткие сцены из пьес. Некоторые сосредоточились на жутком или эротическом. В «Кабере де ля фин дю Монд» официанты были одеты в костюмы греческих и римских богов и представляли собой живые картины, которые были между эротическими и порнографическими. [10]
К концу века осталось лишь несколько кабаре старого стиля, где собирались артисты и представители богемы. В их число входили Cabaret des noctambules на улице Шампольон на левом берегу; Lapin Agile на Монмартре; и Le Soleil d'or на углу набережной Сен-Мишель и бульвара Сен-Мишель, где поэты, в том числе Гийом Аполлинер и Андре Сальмон, встретились, чтобы поделиться своим творчеством. [10]
Музыкальный зал , впервые изобретенный в Лондоне, появился в Париже в 1862 году. Он предлагал более роскошные музыкальные и театральные постановки с тщательно продуманными костюмами, пением и танцами. Театры Парижа, опасаясь конкуренции со стороны мюзик-холлов, приняли закон Национального собрания, запрещающий артистам мюзик-холла носить костюмы, танцевать, носить парики или декламировать диалоги. Закон был оспорен владельцем мюзик-холла « Эльдорадо» в 1867 году, который поставил на сцену бывшую знаменитую актрису «Комеди-Франсез» читать стихи Корнеля и Расина. Общественность встала на сторону мюзик-холлов, и закон был отменен. [11]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Th%C3%A9ophile-Alexandre_Steinlen_-_Tourn%C3%A9e_du_Chat_Noir_de_Rodolphe_Salis_(Tour_of_Rodolphe_Salis'_Chat_Noir)_-_Google_Art_Project.jpg)
Мулен Руж был открыт в 1889 году каталонцем Жозефом Оллером. Он был очень заметен из-за большой красной имитации ветряной мельницы на крыше и стал местом зарождения танца, известного как французский канкан . Это помогло прославить певцов Мистингетта и Эдит Пиаф , а также художника Тулуз-Лотрека , который делал плакаты для этого места. «Олимпия » , также управляемая Оллером, была первой, названной музыкальным залом; он открылся в 1893 году, за ним последовали Мюзик-холл Альгамбры в 1902 году и Принтания в 1903 году. В Принтании, открытой только летом, был большой музыкальный сад , вмещавший двенадцать тысяч зрителей, и проводились званые шоу, на которых было представлено двадцать три различных выступления. , включая певцов, акробатов, лошадей, мимов, жонглеров, львов, медведей и слонов, по два представления в день. [11]
В XX веке конкуренция кинофильмов вынудила танцевальные залы ставить более зрелищные и сложные представления. В 1911 году продюсер Жак Шарль из парижской «Олимпии» создал парадную лестницу в качестве декорации для своих представлений, конкурируя со своим главным конкурентом, театром « Фоли Бержер» , основанным в 1869 году. Среди его звезд в 1920-х годах была американская певица и танцовщица Жозефина. Бейкер . Казино де Пари , которым руководил Леон Вольтерра, а затем Анри Варна, представило многих известных французских певцов, в том числе Мистингетта, Мориса Шевалье и Тино Росси . [11]
Le Lido на Елисейских полях открылся в 1946 году, представив Эдит Пиаф, Лорел и Харди , Ширли Маклейн , Марлен Дитрих , Мориса Шевалье и Ноэля Кауарда . Салон Crazy Horse , предлагающий стриптиз, танцы и магию, открылся в 1951 году. Парижская «Олимпия» несколько лет работала в качестве кинотеатра, прежде чем в 1954 году была возрождена как музыкальный зал и концертная площадка. Среди выступавших там были Пиаф, Дитрих, Майлз Дэвис , Джуди Гарланд и Grateful Dead . Сегодня в Париже существует несколько музыкальных залов, которые посещают в основном гости города; и ряд более традиционных кабаре с музыкой и сатирой.
В Нидерландах кабаре или kleinkunst (буквально: «маленькое искусство») — популярная форма развлечения, обычно проводимая в театрах. Датой рождения голландского кабаре обычно считается 19 августа 1895 года. [12] В Амстердаме есть Kleinkunstacademie (англ. Cabaret Academy). Часто это смесь (стендап) комедии, театра и музыки и часто включает в себя социальные темы и политическую сатиру. В середине двадцатого века «большой тройкой» были Вим Зонневельд , Вим Кан и Тун Херманс . В настоящее время по национальному телевидению транслируются многие кабаре-шоу популярных «кабарьеров» (исполнителей кабаре), особенно в канун Нового года, когда в эфир выходит несколько специальных кабаре-шоу, где кабаре обычно размышляет о крупных событиях прошедшего года. [13]
Немецкое кабаре развивалось с 1901 года, с созданием площадки «Юбербреттль» (« Суперсцена »), а к веймарской эпохе в середине 1920-х годов выступления « Кабаретта» характеризовались политической сатирой и юмором виселицы . [14] Он разделял характерную атмосферу близости с французским кабаре, из которого он был импортирован, но юмор виселицы был отчетливым немецким аспектом. [14]
Польское кабаре — популярная форма живого (часто транслируемого по телевидению ) развлечения с участием комедийной труппы и состоящая в основном из комедийных скетчей , монологов , стендап-комедии , песен и политической сатиры (часто скрытой за двойным смыслом , чтобы обмануть цензоров ).
Он берет свое начало от Zielony Balonik , известного литературного кабаре, основанного в Кракове местными поэтами, писателями и художниками в последние годы раздела Польши . [15] [16]
В межвоенной Польше существовало значительное количество кабаре на идише . На идише этот вид искусства назывался клейнкунст (буквально «маленькое искусство»).
В послевоенной Польше оно почти всегда ассоциируется с труппой (часто гастролирующей ), а не с местом проведения ; довоенные ревю- шоу (с участием танцовщиц) давно прошли. [ нужна цитата ]
Американское кабаре было импортировано из французского кабаре Джесси Луи Ласки в 1911 году. [17] [18] [19] В Соединенных Штатах кабаре разделилось на несколько различных стилей исполнения, в основном из-за влияния джазовой музыки. Чикагское кабаре сосредоточилось на больших коллективах и достигло своего пика во время «ревущих двадцатых» , в эпоху сухого закона , когда оно выступало в подпитных и стейк-хаусах .
Нью-йоркское кабаре никогда не развивалось так, чтобы в нем было много социальных комментариев. Когда в нью-йоркских кабаре выступал джаз, они, как правило, сосредотачивались на таких известных вокалистах, как Нина Симона , Бетт Мидлер , Эрта Китт , Пегги Ли и Хильдегард , а не на инструментальных музыкантах. Ежегодные ревю Джулиуса Монка установили стандарт нью-йоркского кабаре конца 1950-х и 60-х годов.
Кабаре в Соединенных Штатах начало приходить в упадок в 1960-х годах из-за растущей популярности рок - концертов , телевизионных варьете и комедийных театров . Тем не менее, он остался в некоторых обеденных шоу в стиле Лас-Вегаса, таких как « Тропикана» , с меньшим количеством комедийных сегментов. Этот вид искусства до сих пор сохраняется в различных музыкальных форматах, а также в формате стендап-комедии и в популярных выступлениях дрэг-шоу .
В конце 20-го и начале 21-го века произошло возрождение американского кабаре, особенно в Новом Орлеане , Чикаго , Сиэтле , Портленде , Филадельфии , Орландо , Талсе , Эшвилле, Северная Каролина и Канзас-Сити, штат Миссури , поскольку новые поколения исполнителей переосмысливают старое. формы как в музыке, так и в театре. Многие современные группы кабаре в США и других странах сочетают в себе оригинальную музыку, бурлеск и политическую сатиру. В Нью-Йорке с 1985 года успешные, устойчивые или новаторские выступления кабаре отмечаются ежегодной премией Bistro Awards. [20]
Театральный клуб-кабаре, позже известный как « Пещера золотого тельца» , был открыт Фридой Стриндберг (по образцу «Каберетта Летучей мыши» в родной Вене Стриндберга) в подвале на Хеддон-стрит, 9, в Лондоне, в 1912 году. Она намеревалась сделать свой клуб авангардное место встреч богемных писателей и художников с украшениями Джейкоба Эпштейна , Эрика Гилла и Уиндема Льюиса , но оно быстро стало рассматриваться как место развлечений для высшего общества и обанкротилось в 1914 году. Тем не менее, Пещера была влиятельное предприятие, которое представило Лондону концепцию кабаре. Он послужил образцом для последовавшего за ним поколения ночных клубов. [21]
«Клубами, положившими начало нынешней моде на танцевальные клубы, был клуб-кабаре на Хеддон-стрит... Клуб-кабаре был первым клубом, члены которого должны были появляться в вечерней одежде... Клуб-кабаре ввел систему ваучеров которые друзья членов могли использовать, чтобы получить доступ в клуб... Вопрос о законности этих ваучеров привел к знаменитому визиту в полицию. Это была ночь, когда некий герцог вышел из дома с помощью кухонного лифта... ...Посещение было благовоспитанным делом» [22]
_(51033985896).jpg/1280px-Giti_Kashani_performing_the_Chains_in_the_Sky,_Tehran,_Iran,_1974-1975_(1)_(51033985896).jpg)
Одним из главных центров сбора кабаре Тегерана (столица Ирана) была улица Лалех-Зар . Знаменитые персидские кабаре действовали в городе до 1979 года . Они также представили многих отечественных художников. В просторечии иранцы иногда называют кабаре «домом танца» (на персидском языке : رقاصخانه ) или «местом танцев». [23]
В Стокгольме в 1974 году открылось андерграундное шоу под названием Fattighuskabarén ( «Кабаре бедного дома» ) , которое просуществовало 10 лет. [24] Исполнители более поздней известности и известности (в Швеции), такие как Тед Острём , Орьян Рамберг и Агнета Линден, начали свою карьеру там. Wild Side Story также несколько раз выступала в Стокгольме, у Александры (1976 с Уллой Джонс и Кристером Линдаром ), [25] [26] [27] Камарилло (1997), [28] [29] Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), [30] Wild Side Lounge в Bäckahästen (2003 с Хеленой Маттссон ) [31] и Mango Bar (2004). [32] Alexandra's также принимала AlexCab в 1975 году, [33] как и Compagniet в Гетеборге . [34]
В 2019 году открылся первый сербский клуб-кабаре Lafayette. [35] Хотя в Сербии и Белграде была насыщенная ночная и театральная жизнь, до 2019 года не было кабаре. [36] [37]
Оно сохранило интимную атмосферу, развлекательную платформу и импровизационный характер французского кабаре, но развило свой характерный юмор виселицы. К концу 1920-х годов немецкое кабаре постепенно стало представлять собой слегка рискованные музыкальные развлечения для представителей среднего класса, а также острую политическую и социальную сатиру. Это был также центр подпольных политических и литературных движений. [...] Они были центрами левой оппозиции подъему немецкой нацистской партии и часто подвергались возмездию нацистов за критику правительства.
