Пол Элиот Грин (17 марта 1894 г. – 4 мая 1981 г.) был американским драматургом , чьи работы включают исторические драмы жизни в Северной Каролине в течение первых десятилетий двадцатого века. Он получил Пулитцеровскую премию за драму за свою пьесу 1927 года In Abraham's Bosom , которая была включена в сборник Бернса Мэнтла The Best Plays of 1926-1927 .
Его пьеса «Потерянная колония» регулярно ставилась с 1937 года недалеко от Мантео, Северная Каролина , и исторической колонии Роанок. Ее успех привел к постановке множества других исторических драм на открытом воздухе ; его работа до сих пор является самой продолжительной.
Грин родился в Бьюис-Крик , в округе Харнетт , недалеко от Лиллингтона, Северная Каролина , и получил образование в Академии Бьюис-Крик. (Она развилась в то, что сейчас известно как Университет Кэмпбелла ). Затем он продолжил обучение в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл , где присоединился к Диалектическому и Филантропическому обществам и Carolina Playmakers . Грин также учился в Корнеллском университете .
Грин впервые привлек внимание своей одноактной пьесой 1925 года «The No 'Count Boy» , которая была поставлена New York Theatre Club. В следующем году его полноформатная пьеса « In Abraham's Bosom » (1926) была поставлена Provincetown Players и получила Пулитцеровскую премию за драму . Пьеса считалась замечательной за ее изображение афроамериканцев на Юге. Ее герой, человек смешанной расы , считает свои идеалистические попытки улучшить жизнь афроамериканцев вокруг него обреченными на провал. Благодаря этому успеху Грин был признан одним из ведущих региональных голосов в американском театре. Его пьесы часто сравнивали с народными пьесами ирландского драматурга Джона Миллингтона Синджа . Это включало его пьесу 1926 года « The Last of the Lowries» , вымышленный рассказ о Генри Берри Лоури , смешанном лидере народа ламби во время и после Гражданской войны. [1] [2]
The House of Connelly Грина была трагедией упадка старой южной семьи. Она была выбрана недавно созданным Group Theatre для своей первой постановки. Часто сравниваемая с The Cherry Orchard Антона Чехова из -за контраста аристократического упадка и энергии парвеню, The House of Connelly была оценена критиком Джозефом Вудом Кратчем как лучшая пьеса Грина на сегодняшний день. [ необходима цитата ]
Но Грин начал отходить от реалистического стиля своих ранних работ. В 1928–29 годах он отправился в Европу по стипендии Гуггенхайма и был впечатлен нереалистичными постановками, которые он там увидел. Он начал экспериментировать с экспрессионизмом и эпическим театром Бертольта Брехта и Эрвина Пискатора . В 1930-х годах Грин в значительной степени отказался от нью-йоркского театра, чья коммерциализация была ему отвратительна. Его эксперименты в нереалистической драме, «Tread the Green Grass» (1932) и «Shroud My Body Down» (1934), оба были впервые представлены в Чапел-Хилл. Они никогда не были профессионально поставлены в Нью-Йорке.
Летом 1936 года Грин, Шерил Кроуфорд , Курт Вайль и жена Вайля Лотте Ленья арендовали старый дом в Николсе, штат Коннектикут , недалеко от летней репетиционной штаб-квартиры Group Theatre в Pine Brook Country Club . Грин вернулся в Group Theatre, чтобы написать свою пацифистскую музыкальную пьесу « Джонни Джонсон » с партитурой Курта Вайля. В ней Грин экспериментировал с жанром , написав первый акт как комедию, второй как трагедию, а третий как сатиру. В это время у него был роман с Лотте Ленья , который стал ее первой американской любовью . [3] [4]
Постановка столкнулась с проблемами стиля на раннем этапе: художник-декоратор Дональд Оэнслагер спроектировал первый акт в поэтическом реализме, второй — в экспрессионизме, а последний акт — в крайне искаженном стиле, режиссер Ли Страсберг хотел поставить его реалистично, а другие в труппе хотели, чтобы он был поставлен экспрессионистски на всем протяжении. Отзывы варьировались от восторженных до пренебрежительных. Спектакль закрыли после 68 представлений.
Грин создал новую драматическую форму, которую он назвал симфонической драмой . Вдохновленная историческими событиями, она включала музыку и зрелищность, обычно для уличных представлений. Его первым экспериментом в этой форме был Roll Sweet Chariot (1934), который шел четыре представления на Бродвее. Гораздо более тепло был принят первый из его уличных симфонических драм, The Lost Colony (1937), с музыкой Ламара Стрингфилда . Основанный на Lost Colony of Roanoke и поставленный во время Великой депрессии , он до сих пор ставится летом в открытом театре в Национальном историческом месте Форт-Рейли недалеко от Мантео, Северная Каролина . Lost Colony является старейшей уличной исторической драмой в Соединенных Штатах и является одним из трех, которые все еще исполняются. Он стал общественным учреждением.
Среди других симфонических драм Грина на открытом воздухе — «Вера наших отцов» , «Дорога в глуши , Техас» , «Общая слава» , «Основатели » и «Труба в земле », повествующая о европейско-американской резне коренных американцев-христиан Моравии в Гнаденхюттене, штат Огайо , во время Американской революции; «Крест и меч» , государственная пьеса Флориды; и «История Стивена Фостера» , которая по-прежнему ставится каждое лето в Бардстауне, штат Кентукки .
В 1936 году Грин заметил небольшую бревенчатую хижину, стоящую в сельской местности Северной Каролины, он купил ее, разобрал, перевез и собрал обратно у себя дома в Чапел-Хилл, Северная Каролина . Затем он использовал хижину как место для писательского уединения. После его смерти хижину перевезли в Ботанический сад Северной Каролины, где она сохранилась как экспонат, открытый для публики. [5]
Грин также написал сценарии: «Хижина в Коттоне» (1932) и «Ярмарка штата» (1933). Он также много писал на тему своей любимой Северной Каролины . Он помог Ричарду Райту адаптировать его роман «Родной сын» для сцены в 1940 году.
Грин основал Симфонический оркестр Северной Каролины и Институт драмы на открытом воздухе. Он служил ЮНЕСКО , путешествуя по миру с лекциями о правах человека и драме . Грин был профессором драмы в Университете Северной Каролины до своей смерти в 1981 году.
