Этель Мерман (урождённая Этель Агнес Циммерманн ; 16 января 1908 г. — 15 февраля 1984 г.) — американская актриса и певица. Известная своим отличительным, мощным голосом и ведущими ролями в музыкальном театре , [1] она была названа «бесспорной первой леди музыкальной комедийной сцены». [2] Она выступала на Бродвее в мюзиклах «Всё идёт » , «Энни, достань свой пистолет» , «Цыганка » и «Хелло, Долли!»
Она также известна по своим ролям в фильмах «Всё идёт » (1936), «Зовите меня мадам» (1953), «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» (1954) и «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир » (1963). Среди многих наград она получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в мюзикле за свою игру в « Зовите меня мадам» , премию «Грэмми» за «Джипси» и премию «Драма Деск» за «Хелло, Долли!»
Мерман ввел множество бродвейских стандартов , включая « I Got Rhythm » из Girl Crazy , « Everything's Coming Up Roses », «Some People» и « Rose's Turn » из Gypsy , а также песни Коула Портера « It's De-Lovely » (из Red, Hot and Blue ), «Friendship» (из Du Barry Was a Lady ), а также « I Get a Kick Out of You », « You're the Top » и « Anything Goes » (из Anything Goes ). Песня Ирвинга Берлина « There's No Business Like Show Business », написанная для Annie Get Your Gun , стала визитной карточкой Мермана.
Этель Мерман родилась 16 января 1908 года в доме своей бабушки по материнской линии в Астории, Квинс , но позже она настаивала на том, что годом ее рождения был 1912 год. Она была единственным ребенком. [3] Ее отец, Эдвард Циммерман, был бухгалтером в James H. Dunham & Company, оптовой компании по продаже сухих товаров на Манхэттене, а ее мать, Агнес ( урожденная Гарднер ) Циммерман, была школьной учительницей. Эдвард Циммерман был воспитан в Голландской реформатской церкви , а его жена была пресвитерианкой . Вскоре после свадьбы они присоединились к епископальной общине в Церкви Искупителя, где крестили их дочь. Родители Мерман строго относились к посещению церкви, и она проводила каждое воскресенье, посещая утренние службы, воскресную школу, дневные молитвенные собрания и вечерние учебные группы для детей. [4]
Родители Мерман настояли на том, чтобы она получила образование с обучением секретарскому делу на случай, если ее карьера в сфере развлечений потерпит неудачу. Мерман посещала PS 4 и среднюю школу Уильяма Каллена Брайанта (которая позже назвала свой зал в ее честь), где она прошла коммерческий курс, предлагавший обучение секретарскому делу. [5]
Она принимала активное участие во многих внеклассных мероприятиях, включая школьный журнал, клуб ораторов и студенческий совет, и она часто посещала местный музыкальный магазин, чтобы просмотреть еженедельные поступления новых нот. [6] По пятницам вечером семья Циммерманн ездила на метро в Манхэттен, чтобы посмотреть водевиль- шоу в Palace Theatre , где Мерман увидела Блоссом Сили , Фанни Брайс , Софи Такер и Нору Байес . Дома она пыталась подражать их стилям пения, но обнаружила, что ее собственный отличительный голос трудно скрыть. [7]
Окончив среднюю школу Брайанта в 1924 году, Мерман была нанята стенографисткой в Boyce-Ite Company. Однажды во время обеденного перерыва она встретила Вика Клисрата , который предложил ей работу в Bragg-Kliesrath Corporation за 5 долларов США сверх ее еженедельной зарплаты в 23 доллара, и Мерман приняла предложение. [8] В конце концов ее назначили личным секретарем президента компании Калеба Брэгга , чьи частые длительные отлучки из офиса для участия в гонках на автомобилях позволили ей наверстать упущенное накануне, когда она допоздна выступала на частных вечеринках. [8] В этот период Мерман начала появляться в ночных клубах , впервые нанятая партнером Джимми Дюранте Лу Клейтоном . В это время она решила, что имя Этель Циммерманн слишком длинное для театрального шатра. Она подумывала объединить Этель с Гарднер или Хантер, девичьей фамилией ее бабушки. Ее отец решительно не одобрял эти соображения, поэтому она сократила фамилию Циммерман до Мерман, чтобы успокоить его. [9]
Во время двухнедельного выступления в клубе Little Russia в центре Манхэттена Мерман познакомилась с агентом Лу Ирвином, который устроил ей прослушивание у Арчи Майо , кинорежиссера, работавшего по контракту с Warner Bros. Он предложил ей эксклюзивный шестимесячный контракт со стартовой ставкой 125 долларов в неделю, и Мерман уволилась с основной работы, чтобы неделями простаивать в ожидании кастинга на роль в фильме. Она уговаривала Ирвина расторгнуть соглашение с Майо; вместо этого он договорился с ней о более выгодной сделке, позволявшей ей выступать в клубах, оставаясь при этом на зарплате Warner Bros. Мерман была нанята в качестве певицы-факела в Les Ambassadeurs, где хедлайнером был Джимми Дюранте; они стали друзьями на всю жизнь. Она привлекла внимание таких обозревателей, как Уолтер Уинчелл и Марк Хеллингер , которые начали давать ей рекламу. Вскоре после этого Мерман перенесла тонзиллэктомию , которая, как она боялась, может повредить ее голосу, но после выздоровления она обнаружила, что голос стал сильнее, чем когда-либо. [10]
Выступая на престижном Keith Circuit , Мерман была подписана на замену Рут Эттинг в фильме Paramount Follow the Leader (1930) с Эдом Уинном и Джинджер Роджерс в главных ролях . После успешного семинедельного выступления в Brooklyn Paramount она была подписана на выступление во Palace за 500 долларов в неделю. Во время выступления театральный продюсер Винтон Фридли увидел ее выступление и пригласил на прослушивание на роль певицы из кафе Сан-Франциско Кейт Фотергилл в новом мюзикле Джорджа и Айры Гершвинов Girl Crazy . Услышав, как она поет «I Got Rhythm», Гершвины немедленно утвердили ее, и Мерман начала совмещать дневные репетиции с ее дневным и вечерним графиком выступлений во Palace. [11] Мерман представила песни « Sam and Delilah » и « Boy! What Love Has Done to Me! », а также «I Got Rhythm» в шоу. [12]
Girl Crazy открылся 14 октября 1930 года в театре Alvin Theatre , где был показан 272 раза. [13] The New York Times отметила, что Мерман пела «с лихостью, авторитетом, хорошим голосом и просто правильным стилем», а The New Yorker назвал ее «никем не подражающей». [14] Мерман была равнодушна к ее отзывам, что побудило Джорджа Гершвина спросить ее мать: «Вы когда-нибудь видели человека столь равнодушного, как Этель?»
Во время показа Girl Crazy Paramount подписала контракт с Мерман на участие в серии из 10 коротких музыкальных фильмов, большинство из которых позволили ей спеть как зажигательную песню, так и балладу. Она также выступала в Central Park Casino , Paramount Theatre и в ответном ангажементе в Palace. Как только Girl Crazy закрылся, ее родители и она отправились на каникулы в Лейк-Джордж в северной части штата Нью-Йорк, но после их первого дня там Мерман была вызвана в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, чтобы помочь спасти проблемное последнее издание Скандалов Джорджа Уайта . Поскольку она все еще была связана контрактом с Фридли, Уайт была вынуждена заплатить продюсеру 10 000 долларов за свои услуги в дополнение к своей еженедельной зарплате в 1500 долларов. После показа в Атлантик-Сити шоу показывали в Ньюарке, штат Нью-Джерси, а затем в Бруклине, прежде чем открыть его на Бродвее, где оно продлилось 202 представления. [15]
Следующее шоу Мерман, «Хампти-Болтай» , началось в августе 1932 года и открылось — и сразу же закрылось — в Питтсбурге в следующем месяце. Продюсер Бадди ДеСильва , который также написал книгу и тексты песен, был уверен, что его можно переработать в успех, и с переделанным сценарием и дополнительными песнями Винсента Юманса [16] оно открылось под новым названием «Попробуй рискнуть » 26 ноября в театре «Аполло» на 42-й улице , где прошло 243 представления. [17] Брукс Аткинсон из The New York Times назвал его «быстрым, громким и забавным» и добавил, что Мерман «никогда не отрывалась с такой самоотдачей». После показа на Бродвее она согласилась присоединиться к шоу на гастролях, но вскоре после открытия в Чикаго она заявила, что хлор в городском водопроводе раздражает ее горло, и вернулась в Манхэттен. [14]
Мерман вернулась в Голливуд, чтобы сняться в We're Not Dressing (1934), эксцентричной комедии, основанной на пьесе Дж. М. Барри The Admirable Crichton . Несмотря на работу с актерским составом, включающим Бинга Кросби , Кэрол Ломбард и Бернса и Аллена , под руководством удостоенного премии «Оскар» режиссера Нормана Таурга , Мерман была недовольна опытом, и она была встревожена, обнаружив, что один из ее музыкальных номеров был вырезан, когда она присутствовала на открытии в Нью-Йорке с семьей и друзьями. Она также появилась на экране с Эдди Кантором в Kid Millions (также 1934), но ее возвращение на Бродвей сделало ее главной звездой и закрепило ее образ крутой девчонки. [18]
Anything Goes был первым из пяти мюзиклов Коула Портера , в которых Мерман играла главную роль. В дополнение к заглавной песне, в саундтрек вошли « I Get a Kick Out of You », « You're the Top » и «Blow Gabriel Blow». Премьера состоялась 21 ноября 1934 года в театре Alvin [19] , а New York Post назвала Мерман «живой и вкрадчивой в своих комедийных моментах, а также воплощением уравновешенности и технической ловкости», когда она пела «так, как умеет делать только она». Хотя Мерман всегда оставалась в шоу до конца его показа, она покинула Anything Goes через восемь месяцев, чтобы появиться с Эдди Кантором в фильме Strike Me Pink (1936). Ее заменила Бенай Венута , с которой у нее была долгая, но часто бурная дружба. [20]
Первоначально Мерман не был включен в киноверсию фильма « Всё идёт » (1936). Бинг Кросби настоял на том, чтобы его жена Дикси Ли сыграла роль Рено Суини, а он — Билли Крокера, но когда она неожиданно выбыла из проекта, Мерман был выбран на эту роль. С самого начала Мерман было ясно, что фильм не станет тем приятным опытом, на который она надеялась. Фокус был смещен на Кросби, оставив её на второстепенной роли. Многие из непристойных текстов Портера были изменены, чтобы соответствовать принципам Кодекса кинопроизводства , а «Blow Gabriel Blow» была исключена, заменена песней «Shang Hai-de-Ho», которую Мерман был вынужден исполнять в головном уборе из павлиньих перьев в окружении танцоров, одетых как китайские рабыни. Фильм был завершен на 201 000 долларов сверх бюджета и на 17 дней позже графика. Ричард Уоттс-младший из New York Herald Tribune описал его как «скучный и банальный», заявив, что Мерман сыграла «настолько хорошо, насколько это было возможно», но она не смогла проявить себя «на экране так же великолепно, как на сцене». [21]
Мерман вернулась на Бродвей для другого мюзикла Портера, но, несмотря на присутствие Джимми Дюранте и Боба Хоупа в актерском составе, Red, Hot and Blue закрылся менее чем через шесть месяцев. [22] Вернувшись в Голливуд, Мерман снялась в Happy Landing , одном из 10 лучших кассовых хитов комедии 1938 года с Соней Хени , Сезаром Ромеро и Доном Амичи . Она также снялась в кассовом хите Alexander's Ragtime Band , подражании песням Ирвинга Берлина, вставленным в сюжет, который смутно напоминал жизнь композитора, и Straight, Place and Show , критическом и коммерческом провале с братьями Ритц в главных ролях . [23] Она вернулась на сцену в Stars in Your Eyes , который закрылся через четыре месяца, поскольку публика стекалась на Всемирную выставку 1939 года в Нью-Йорке . [24] Мерман последовала за этим еще в двух мюзиклах Портера. «Дю Барри была леди » с Бертом Ларом и Бетти Грейбл шла в течение года [25] , а «Панама Хэтти» с Бетти Хаттон (чьи музыкальные номера были вырезаны из шоу в первый вечер по настоянию Мермана), Джун Эллисон и Артуром Тричером шла ещё лучше, продержавшись чуть больше 14 месяцев. [26]
Вскоре после открытия последнего, Мерман, все еще подавленная окончанием ее романа с владельцем Stork Club Шерманом Биллингсли , вышла замуж за своего первого мужа, Уильяма Смита, агента Тричера. Позже она сказала, что поняла в первую брачную ночь, что совершила «ужасную ошибку», и два месяца спустя она подала на развод по причине дезертирства. [27] Вскоре после этого она встретила и вышла замуж за Роберта Д. Левитта, директора по продвижению New York Journal-American . У пары в конечном итоге родилось двое детей, и они развелись в 1952 году из-за чрезмерного употребления алкоголя и непредсказуемого поведения Левитта. [28]
В 1943 году Мерман была приглашенной исполнительницей в фильме Stage Door Canteen и открыла другой мюзикл Портера, Something for the Boys , спродюсированный Майклом Тоддом . В 1944 году она была утверждена на главную роль в музыкальной пьесе Sadie Thompson с музыкой Вернона Дьюка и Говарда Дитца , режиссером и продюсером которой был Рубен Мамулян . Мюзикл был основан на рассказе « Дождь » У. Сомерсета Моэма . [29] Серьёзный характер постановки был отходом от ряда успешных музыкальных комедий Мерман. [30] Во время репетиций Мерман испытывала трудности с запоминанием текстов, и она обвиняла Дитца в использовании им сложных и иностранных слов. [31] Она заставила мужа смягчить некоторые тексты. [31] Диц возмутился тем, что Мерман пел изменённые тексты, и поставил ей ультиматум: петь его оригинальные тексты или покинуть шоу. [32] В ответ на это Мерман отказалась от постановки. [32] Комментаторы предположили, что уход Мерман, вероятно, был вызван ее нежеланием брать на себя такую серьезную роль в своем первом драматическом мюзикле. [33] Джун Хэвок оставила свою главную роль в Mexican Hayride и вместо этого взяла на себя роль. [32] Сэди Томпсон открылась на Бродвее 16 ноября 1944 года и получила неоднозначные отзывы. [34] Хэвок получил почти единогласно благоприятные отзывы. [35] Реакция на музыку и книгу была неоднозначной, музыку назвали «невыдающейся». [36] Шоу продлилось всего 60 представлений и закрылось 6 января 1945 года. [37]
В августе 1945 года, когда Мерман находилась в больнице, восстанавливаясь после кесарева сечения своего второго ребёнка, её навестила Дороти Филдс , которая предложила ей сыграть роль Энни Окли в мюзикле, который она и её брат Герберт писали вместе с Джеромом Керном . Мерман согласилась, но в ноябре Керн перенесла инсульт во время визита в Нью-Йорк к Ричарду Роджерсу и Оскару Хаммерштейну (продюсерам шоу) и умерла через несколько дней. Роджерс и Хаммерштейн пригласили Ирвинга Берлина заменить Керна, [38] и результатом стал мюзикл «Энни, достань свой пистолет» , премьера которого состоялась 16 мая 1946 года в Имперском театре , где он шёл почти три года и был показан 1147 раз. [39] За это время Мерман взяла всего два отпуска и пропустила только два выступления из-за болезни. [40] Мерман уступила свою роль в киноверсии Джуди Гарленд (которую в конечном итоге заменила Бетти Хаттон), но спустя два десятилетия сыграла в бродвейской постановке в Линкольн-центре вместе с Брюсом Ярнеллом , который был выбран на роль Фрэнка Э. Батлера , мужа и менеджера Энни Окли. Ярнелл был на 27 лет моложе Мерман.
Мерман и Берлин воссоединились для «Зовите меня мадам» в 1950 году, за которую она получила премию «Тони» за лучшую ведущую роль в мюзикле , а также снялась в экранизации 1953 года , получив премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле за свою игру. В следующем году она появилась в роли матриарха поющей и танцующей семьи Донахью в фильме «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» , музыку к которому написала Берлин.
Мерман вернулась на Бродвей по просьбе своего третьего мужа, руководителя Continental Airlines Роберта Сикса , который был расстроен тем, что она решила стать домохозяйкой в Колорадо после их свадьбы в 1953 году. Он ожидал, что ее публичные выступления создадут рекламу для авиакомпании, и ее решение отказаться от всеобщего внимания не понравилось ему. Он убедил ее согласиться на главную роль в Happy Hunting , с книгой Говарда Линдсея и Рассела Крауза (который написал Call Me Madam ) и музыкой Гарольда Карра и Мэтта Дубея. Мерман согласилась на требования мужа, хотя она с самого начала конфликтовала с композиторами и вскоре оказалась в разногласиях с коллегой по фильму Фернандо Ламасом и его женой Арлин Даль , которые часто посещали репетиции. Шоу открылось в Нью-Йорке с предварительной продажей в 1,5 миллиона долларов, и, несмотря на недовольство Мерман им, получило респектабельные отзывы. Хотя Брукс Аткинсон считал, что партитура была «едва ли более чем адекватной», он назвал Мерман «такой же наглой, как всегда, сияющей, как неоновый свет, когда она выходит на сцену». Несколько месяцев спустя она настояла, чтобы два из ее наименее любимых номеров были заменены песнями, написанными ее другом Роджером Эденсом , который из-за своего эксклюзивного контракта с Metro-Goldwyn-Mayer приписал их Кей Томпсон . Она проиграла премию «Тони» Джуди Холлидей в Bells Are Ringing , и шоу закрылось после 412 представлений, а Мерман была рада видеть, что то, что она считала «унылым обязательством», подошло к концу. [41]
Gypsy был основан на мемуарах Gypsy Rose Lee и снял Мерман в роли Роуз Ховик , ее властной сценической матери . Мюзикл открылся 21 мая 1959 года в Broadway Theatre . В New York Post Ричард Уоттс назвал Мерман «блестящей актрисой», а Брукс Аткинсон из The New York Times написал, что «Она дает неукротимое исполнение, и как актриса, и как певица». Несмотря на признание, Мерман проиграла премию «Тони» своей близкой подруге Мэри Мартин в «Звуках музыки» и в шутку заметила: «Как ты собираешься противостоять монахине?» Вскоре после того, как она развелась с Робертом Сиксом, его роман с телевизионной актрисой Одри Медоуз стал достоянием общественности, и она нашла утешение в своей работе. [42]
На протяжении 702 представлений « Цыганки» Мервин Лерой смотрел ее много раз, неоднократно уверяя Мермана, что он планирует взять ее в экранизацию, которую он готовит. Перед закрытием шоу было объявлено, что вместо этого на главную роль была подписана Розалинд Рассел . Муж Рассел, театральный продюсер Фредерик Бриссон (которого Мерман позже называл «ящерицей Роз»), [43] продал права на экранизацию пьесы Леонарда Шпигельгасса «Большинство из одного» компании Warner Bros. при условии, что его жена будет сниматься в обоих фильмах. Поскольку Рассел все еще была крупным кассовым хитом после успеха «Тетушки Мейм» несколькими годами ранее, а Мерман так и не зарекомендовала себя как популярная актриса, студия согласилась на условия Бриссона. Мерман был опустошен таким поворотом событий и назвал потерю роли «величайшим профессиональным разочарованием в моей жизни». [44]
После закрытия мюзикла «Цыганка» на Бродвее 25 марта 1961 года Мерман нерешительно отправилась в национальный тур. В Сан-Франциско она серьезно повредила спину, но продолжала выступать перед переполненными залами. Во время показа в Лос-Анджелесе Лерой посетил ее за кулисами и заявил, что Рассел настолько болен, что «я думаю, ты в конечном итоге получишь эту роль». Веря, что экранизация «Цыганки» находится в пределах ее досягаемости, она предоставила ему множество мест в зале, которые он просил для друзей и коллег по индустрии, только чтобы обнаружить, что ее обманули. [45] Роль Мерман в «Цыганке» принесла ей примерно 130 000 долларов в год, плюс дополнительные 10% от кассовых сборов. [46]
В 1963 году Мерман снялась в комедийном фильме « Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» вместе со Спенсером Трейси , Сидом Сизаром , Джонатаном Уинтерсом , Филом Сильверсом , Бадди Хэкеттом и Микки Руни . Мерман сыграла миссис Маркус, болтливую тещу Милтона Берла . Фильм имел большой кассовый успех, заработав 60 миллионов долларов при бюджете в 9,4 миллиона долларов и став третьим по кассовым сборам фильмом 1963 года . Он получил шесть номинаций на премию «Оскар» и одну победу.
Мерман также снялась в провалившемся фильме «Искусство любви» (1965). Она сделала десятки появлений на телевидении в различных шоу, которые вели Перри Комо , Ред Скелтон , Джуди Гарленд, Дин Мартин , Эд Салливан и Кэрол Бернетт , ток-шоу с Майком Дугласом , Диком Каветтом и Мервом Гриффином , а также в эпизодах « Та девушка » , «Шоу Люси» , «Матч-игра» , «Бэтмен» , «Тарзан » и других.
Продюсер Дэвид Меррик уговорил Джерри Германа написать музыку к мюзиклу «Хелло, Долли!» специально для вокального диапазона Мерман, но когда он предложил ей эту роль, она отказалась. Она наконец присоединилась к актерскому составу 28 марта 1970 года, через шесть лет после открытия постановки. В ночь открытия Мерман ее выступление постоянно прерывалось продолжительными овациями стоя, и критики единогласно возвестили о ее возвращении на нью-йоркскую сцену. Уолтер Керр в The New York Times описал ее голос: «Точно такой же чистый, как труба, точно такой же пронзительный, точно такой же, как Вурлитцер-чудесный, каким он был всегда». Он написал: «Ее комическое чувство столь же авторитетно, столь же высокомерно, как и ее голос». [47] Седьмая актриса, сыгравшая коварную сваху в оригинальной бродвейской постановке, она оставалась в мюзикле на протяжении 210 представлений, пока он не закрылся 27 декабря 1970 года. Мерман получила премию Drama Desk Award за выдающееся исполнение за то, что оказалось ее последним появлением на Бродвее.
Оставшуюся часть своей карьеры Мерман работала так часто, как ей предлагали. Она появилась в Match Game весной 1976 года, где сказала Бретту Сомерсу , постоянному участнику Match Game, «заткнуться» в одном из самопровозглашенных эпизодов «Золотая звезда». [48]
В 1979 году она записала The Ethel Merman Disco Album , в котором многие из ее фирменных песен были поставлены на диско- ритм. Она была приглашенной ведущей в эпизоде в первом сезоне Маппет-шоу . Ее последней ролью на экране была самопародия в комедийном фильме 1980 года Airplane!, в котором она изображала лейтенанта Гурвица, контуженного солдата, который думает, что он Этель Мерман. В эпизодической роли Мерман выпрыгивает из кровати, напевая « Everything's Coming Up Roses », пока санитары усыпляют ее. Она появилась в нескольких эпизодах сериала «The Love Boat » (играя мать Гофера), была приглашенной звездой в трибьюте Джорджу Гершвину на канале CBS, провела летний концертный тур с Кэрроллом О'Коннором , сыграла двухнедельный ангажемент в London Palladium , выступила с Мэри Мартин на концерте в пользу театральной и музейной коллекции Музея города Нью-Йорка и часто выступала в качестве солистки с симфоническими оркестрами. Она также была волонтером в госпитальном центре St. Luke's-Roosevelt (ныне Mount Sinai West ), работая в сувенирном магазине или посещая пациентов.
Мерман была известна своим мощным меццо-сопрано , бельтингом , точной дикцией и высотой звука. [49] Поскольку сценические певицы выступали без микрофонов , когда Мерман начала петь профессионально, у нее было большое преимущество, несмотря на то, что она никогда не брала уроки вокала. Бродвейские предания гласят, что Джордж Гершвин посоветовал ей никогда не брать такие уроки после того, как она дебютировала в Girl Crazy . [50]
Биография Кэрил Флинн 2007 года включает в себя множество цитат из рецензий на работы Мерман, большинство из которых были комплиментами в ее адрес. Брукс Аткинсон подытожил ее талант: [51]
Она превращает песню в спонтанное выражение своей личности, что можно считать высшим мастерством в искусстве пения.
Мерман была замужем и разводилась четыре раза. Её первый брак, в 1940 году, был с театральным агентом Уильямом Смитом. Они развелись в 1941 году. [52] Позже в том же году Мерман вышла замуж за газетного руководителя Роберта Левитта. У пары было двое детей: Этель (родилась 20 июля 1942 года) [53] и Роберт-младший (родился 11 августа 1945 года). Мерман и Левитт развелись в 1952 году. В марте 1953 года Мерман вышла замуж за Роберта Сикса , президента Continental Airlines . [54] Они расстались в декабре 1959 года и развелись в 1960 году. [52] [55] По словам сына Мермана, он, его сестра и мать и даже его пожилые бабушка и дедушка подвергались эмоциональному и физическому насилию со стороны Сикса. [56] Четвертый и последний брак Мерман был с актером Эрнестом Боргнином . [57] Они поженились в Беверли-Хиллз 27 июня 1964 года. [58] Они расстались 7 августа 1964 года, и Боргнайн подал на развод 21 октября 1964 года. [59] Мерман вскоре после этого подал встречный иск, обвинив Боргнайн в крайней жестокости. Ей был предоставлен развод 18 ноября 1964 года. [60] Часто рассказываемая история из их короткого брака продемонстрировала неустойчивость их отношений. Когда Боргнайн спросил Мерман, как прошло ее прослушивание, она ответила: «Ну, они были в восторге от моего 35-летнего тела, моего 35-летнего голоса и моего 35-летнего лица». «Это так?» — ответил Боргнайн. «А что они думали о твоей 65-летней пизде?» Не теряя ни секунды, Мерман парировал: «Тебя ни разу не упомянули». [61]
В радиоинтервью Мерман сказала о своих многочисленных браках: «Мы все совершаем ошибки. Вот почему они надевают резинки на карандаши, и это то, что сделала я. Я сделала несколько lulus!» [62] В ее автобиографии 1978 года Merman глава под названием «Мой брак с Эрнестом Боргнином» была пустой страницей. [63]
Этель Левитт, ее дочь, умерла 23 августа 1967 года от передозировки наркотиков, которая была признана случайной. [64] [65] Ее сын Роберт-младший был женат на актрисе Барбаре Колби . Колби, в то время проживавшая отдельно от Роберта, была застрелена (вместе с другом Джеймсом Кирнаном) на парковке в Лос-Анджелесе в июле 1975 года. Стрельба была совершена, по-видимому, членами банды, у которых не было четкого мотива. [66]
Мерман была известна своим дерзким поведением и рассказами вульгарных историй на публичных вечеринках. Например, однажды она выкрикнула грязную шутку через всю комнату в адрес Хосе Феррера во время официального приема. [67]
Во время репетиции гостевого выступления на шоу Лоретты Янг , Мерман воскликнул: «Куда, черт возьми, это идет?» Янг , которая была набожной католиком, подошла к Мерман, размахивая пустой кофейной банкой , и сказала: «Мисс Мерман, вы сказали слово на букву «Х»! Это будет стоить двадцать пять центов». На что Мерман ответила: «Скажи мне, Лоретта, сколько мне будет стоить послать тебя к черту?» [68]
Мерман, пожизненная республиканка , была частым гостем Дуайта Д. Эйзенхауэра в Белом доме . [69] Известно, что она сказала: «Эйзенхауэр был моим героем войны и президентом, которым я восхищаюсь и которого уважаю больше всего». [70] 20 января 1981 года она исполнила «Everything's Coming up Roses» на инаугурации Рональда Рейгана . Ранее она пела эту же песню на инаугурационном гала-концерте Джона Ф. Кеннеди , но она никогда не транслировалась. [71] [72] [73]
Мерман был соавтором двух мемуаров. Первый, « Кто мог бы попросить что-нибудь еще?» (1955), был опубликован издательством Doubleday & Co. и написан при содействии Пита Мартина. [74] Второй, «Мерман» (1978), был опубликован издательством Simon & Schuster и написан при участии Джорджа Илса. [75]
С возрастом Мерман стала забывчивой, и время от времени у нее возникали трудности с речью. Иногда ее поведение было непредсказуемым, что вызывало беспокойство у ее друзей. 7 апреля 1983 года она готовилась к поездке в Лос-Анджелес, чтобы появиться на 55-й церемонии вручения премии «Оскар» , когда она упала в обморок в своей квартире. Мерман была доставлена в больницу Рузвельта (Маунт-Синай-Уэст), где врачи изначально думали, что у нее случился инсульт. После проведения диагностической операции 11 апреля ей поставили диагноз « глиобластома четвертой стадии» . [76] The New York Times сообщила, что она перенесла операцию на головном мозге, чтобы удалить опухоль, но она оказалась неоперабельной, и ее состояние считалось неизлечимым (врачи давали Мерман восемь с половиной месяцев жизни). [76] [77] Опухоль стала причиной ее афазии , и по мере прогрессирования болезни она потеряла волосы, а ее лицо распухло. [78] [79] По словам ее биографа Брайана Келлоу, семья и менеджер Мерман не хотели, чтобы истинная природа ее состояния была раскрыта общественности. [77] Сын Мерман, Роберт-младший, который взял на себя заботу о ней, позже сказал, что решил не раскрывать публично состояние своей матери, потому что она стремилась сохранить свою личную жизнь в тайне. Он заявил: «Мама действительно ценила присутствие [своих поклонников] и их аплодисменты. Но вы не должны пытаться быть личными — она провела границы, и она могла вас отрезать». [78]
Здоровье Мерман в конечном итоге стабилизировалось достаточно, чтобы ее можно было вернуть в ее квартиру на Манхэттене. 15 февраля 1984 года, через 10 месяцев после того, как у нее диагностировали рак мозга, Мерман умерла у себя дома в возрасте 76 лет. [80] Вечером смерти Мерман все 36 театров на Бродвее приглушили свет в 9 часов вечера в ее честь. [81] [82] Частная панихида по Мерман состоялась в часовне епископальной церкви Святого Варфоломея 27 февраля, после чего Мерман была кремирована в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла . [83] [84] В соответствии с ее желанием останки Мерман были переданы ее сыну Роберту-младшему. [76] Мерман была похоронена в мавзолее Shrine of Remembrance в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, рядом с ее дочерью Этель.
После своей смерти Мерман оставила поместье, оцениваемое в 1,5 миллиона долларов (что эквивалентно 4,4 миллиона долларов в 2023 году), которое должно было быть разделено между ее сыном и двумя внуками. [85]
10 октября 1984 года на аукционе Christie's East , на котором были проданы ее личные вещи, включая мебель, произведения искусства и театральные памятные вещи, было собрано более 120 000 долларов (что эквивалентно 352 000 долларов в 2023 году) . [86] 56- я церемония вручения премии «Оскар» , состоявшаяся 2 апреля 1984 года, завершилась исполнением песни «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» в память о Мерман.
Рекорды хитов
В 1960 году она получила две звезды на Голливудской Аллее славы. Одну за вклад в киноиндустрию на Голливудском бульваре 7044 и одну за запись на Вайн-стрит 1751. [87]
В 1972 году Мерман был в числе первых номинантов на включение в Американский театральный Зал славы. [88]
