Норман Рэй Таурог (23 февраля 1899 — 7 апреля 1981) — американский кинорежиссер и сценарист. [1] С 1920 по 1968 год Таурог снял 180 фильмов. В возрасте 32 лет он получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Скиппи» (1931), став самым молодым человеком, получившим эту награду за восемь с половиной десятилетий, пока Дэмьен Шазелл не выиграл ее за фильм «Ла-Ла Ленд » в 2017 году. Позже он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм « Город мальчиков» (1938). Он снял некоторых из самых известных актеров двадцатого века, включая своего племянника Джеки Купера , Спенсера Трейси , Микки Руни , Джуди Гарленд , Дину Дурбин , Фреда Астера , Джина Келли , Дебору Керр , Питера Лоуфорда , Дина Мартина , Джерри Льюиса , Элвиса Пресли и Винсента Прайса . Таурог снял шесть фильмов Мартина и Льюиса и девять фильмов Элвиса Пресли — больше, чем любой другой режиссер.
За свой вклад в киноиндустрию Таурог удостоен звезды на Голливудской Аллее славы по адресу Вайн-стрит, 1600.
Норман Таурог родился 23 февраля 1899 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье евреев Артура Джека Таурга и Аниты (первоначально «Энни») Таурог (урожденной Голдсмит). В записях о натурализации его отца указано, что Артур родился в Российской империи в 1872 или 1873 году и натурализовался как несовершеннолетний, а его мать была из Нью-Йорка. В более поздних записях переписи населения указано, что родители Артура были из Германии, а Аниты — из Англии. Пара поженилась в Чикаго в 1896 году.
Норман стал ребёнком-исполнителем на сцене в раннем возрасте, дебютировав в кино в возрасте 13 лет в короткометражном фильме Tangled Relations , снятом студией Thomas Ince . В течение восьми лет до своей следующей экранной работы он работал в театре, в основном за пределами Бродвея .
В 1919 году Таурог вернулся в киноиндустрию в качестве режиссера, сотрудничая с Ларри Симоном в фильме «Спортсмен» (1920). В следующее десятилетие он снял 42 немых фильма, в основном короткометражки. За это время он выработал свой стиль, его сильной стороной была легкая комедия, хотя он также мог справляться с драмой и поддерживать сложные повествования. В начале 1928 года он снял свой первый полнометражный фильм « Гетто» с Джорджем Джесселом в главной роли , который был расширен в конце 1928 года музыкальными и диалоговыми частями, поставленными Чарльзом С. Уилсоном для последующего выпуска под названием «Счастливчик» (1929).
В 1931 году Таурог совершил прорыв, сняв фильм «Скиппи» , за который он получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру . В феврале 2012 года статуэтка Таурга, получившая премию «Оскар», была продана за 301 973 доллара на аукционе в Беверли-Хиллз. Племянник Таурга Джеки Купер также был номинирован за свою актерскую игру; в своей автобиографии 1981 года «Пожалуйста, не стреляйте в мою собаку » Купер написал, что во время съемок фильма «Скиппи» Купер не мог плакать по команде в сцене из фильма. Затем Таурог заставил охранника студии притвориться, что стреляет в собаку Купера за реквизитной стеной, чтобы заставить ребенка-актера плакать. (В то время как эта автобиография писалась, редактор Купера предпринял попытку получить версию событий Таурга; Таурог отказался участвовать.) Скиппи рассказывает о приключениях одноименного героя, его выходках и приключениях с его другом Суки, когда они пытаются получить лицензию для собаки Суки, спасти его трущобы от сноса, продавать лимонад и накопить на новый велосипед. Основанный на популярном персонаже комиксов, его сентиментальность, комедия и моральная дидактичность (обычная для фильмов того времени), в сочетании с суровым реализмом, сделали его огромным успехом, настолько большим, что студия немедленно запланировала продолжение, Суки , на следующий год.
В последующие несколько лет Таурог вступил в третью главу своей карьеры, как состоявшийся режиссер, который мог работать в нескольких жанрах. Он снял ряд хорошо принятых фильмов, включая « Если бы у меня был миллион» (1932), который показал его способность работать со звездным составом — Гэри Купером , Джорджем Рафтом , Чарльзом Лотоном и У. К. Филдсом . В 1934 году он снял « Мы не одеваемся » с Бингом Кросби , Кэрол Ломбард , Джорджем Бернсом , Грейси Аллен и Рэем Милландом в главных ролях . В 1935 году он снял звездный музыкальный показ «Большая трансляция 1936 года» с Бингом Кросби, Джорджем Бернсом и Грейси Аллен в главных ролях.
В 1938 году Таурог применил все свое мастерство и опыт в одной из самых ярких и успешных адаптаций классической литературы; «Приключения Тома Сойера» стали художественным и коммерческим триумфом. В том же году вышел «Город мальчиков» , показавший, что Таурог более чем способен поддерживать драматическое повествование и принесший ему еще одну номинацию на премию «Оскар». Однако это был не полный успех. «Счастливая ночь » (1939) с Мирной Лой и Робертом Тейлором в главных ролях была провалом, и пока Таурог снимал тестовые сцены для кинематографической феерии 1939 года «Волшебник страны Оз» , Виктор Флеминг был выбран режиссером. Таурог был переведен на работу над «Приключениями Тома Сойера», изменение, в котором он почти не имел права голоса. Тем не менее, Таурог продолжил получать номинацию на лучшую режиссуру за « Город мальчиков» позже в том же году, несмотря на то, что проиграл в режиссуре «Оз» . [2] Однако он руководил последним из крупных довоенных музыкальных шоу MGM, Broadway Melody 1940-х годов , с Фредом Астером и Элеанор Пауэлл в главных ролях . Он расширил свой диапазон в биографий, снова работая с Микки Руни , в хорошо принятом Young Tom Edison (1940). Он режиссировал Джуди Гарленд трижды в начале 1940-х годов, в Little Nellie Kelly (1940), 'small-town-girl-get-big-break' Presenting Lily Mars (1943) и мюзикле Гершвина Girl Crazy (1943). [1]
После того, как он снял повторные дубли для пропагандистского фильма военного времени «Рационирование» (1944), Таурог вышел на новую территорию с документальной драмой об атомной бомбе «Начало или конец» (1947). Он вернулся к своей профессии легкой комедии для следующих нескольких своих выступлений « Невеста сходит с ума» с Ван Джонсоном и Джун Эллисон и «Большой город» , оба в 1948 году. Примечательно, что он также снял третий фильм в том же году, сочетающий жанры комедии, драмы и биографии и имеющий дело со звездным составом; «Слова и музыка» был вымышленным биографическим фильмом об отношениях между Ричардом Роджерсом и Лоренцом Хартом . В нем снимались, среди прочих, Джуди Гарленд, Джин Келли , Микки Руни и Сид Чарисс . К этому времени Таурог зарекомендовал себя как режиссер, которому комфортно работать в жанре мюзикла и комедии, и на которого можно было положиться в работе с легким материалом — качества, которые пригодятся ему позже в его карьере.
Дин Мартин и Джерри Льюис были дуэтом с 1946 года и сняли пять фильмов вместе, три из которых были топовыми для Мартина и Льюиса, прежде чем Торог снял Jumping Jacks (1952), который многие поклонники Мартина и Льюиса считали лучшим из их фильмов. Торог хорошо работал с дуэтом, и он продолжил снимать их в The Stooge (1953), The Caddy (1954), Living It Up (1955), You're Never Too Young (1954) и их предпоследнем совместном фильме Pardners (1956). Торог работал с Льюисом в одиночку еще дважды, в фильмах Don't Give Up the Ship (1959) и Visit to a Small Planet (1960).
В 1960 году Таурог снял свой первый фильм об Элвисе Пресли , «Блюз солдата» . Это был поворотный момент для Элвиса. До этого он лелеял амбиции стать фигурой Джеймса Дина , играя задумчивые роли мятежников в фильмах «Любить тебя» (1957), «Тюремный рок» (1957) и «Король Креол» (1958). Однако у полковника Тома Паркера были другие планы относительно певца. «Блюз солдата» был первым фильмом Элвиса за два года после его возвращения из армии и задал тон для будущих фильмов — несколько девушек, несколько приключений и несколько песен по ходу дела со слабыми сюжетами и невдохновленной актерской игрой. Когда фильм был хорошо сделан, это была развлекательная, беззаботная формула, и Таурог, которому сейчас за шестьдесят, был в этом деле опытным мастером. Паркер был настолько впечатлен его работой, что в течение следующих восьми лет Таурог снял Элвиса еще в восьми фильмах: « Голубые Гавайи» (1961), «Девушки! Девочки! Девочки!» (1962), It Happened at the World's Fair (1963), Tickle Me (1965), Spinout (1966), Double Trouble (1967), Speedway (1968) и Live a Little, Love a Little (1968). Хотя некоторые из них были лучше других, а некоторые были почти идентичны, Таурог обеспечил, чтобы фильмы имели темп, комедия была хорошо поставлена, а песни были хорошо исполнены. Live a Little, Love a Little был его последним фильмом.
В 1968 году Таурог ушел из режиссуры. Позже он преподавал в Школе кино при Университете Южной Калифорнии и оставался членом правления Гильдии режиссеров Америки . Он владел магазином фототехники в Канога-Парке, Калифорния .
К концу жизни он ослеп. В последние годы жизни он занимал должность директора Института Брайля в Лос-Анджелесе .
Таурог умер 7 апреля 1981 года в Палм-Дезерт, Калифорния , в возрасте 82 лет. [3] Его прах был развеян над Тихим океаном .
За вклад в киноиндустрию Таурог удостоен звезды на Голливудской Аллее славы по адресу Вайн-стрит, 1600.
Таурог поддержал Барри Голдуотера на президентских выборах в США в 1964 году . [4]
С 1920 по 1968 год Таурог снял 180 фильмов. Ниже приведен частичный список его художественных фильмов.
