Спенсер Бонавентура Трейси (5 апреля 1900 — 10 июня 1967) — американский актёр. Он был известен своим естественным исполнительским стилем и универсальностью. Одна из главных звезд Золотого века Голливуда , Трейси был первым актером, получившим две подряд премии «Оскар» за лучшую мужскую роль в девяти номинациях. За свою карьеру он снялся в 75 фильмах и заработал среди сверстников репутацию одного из величайших актеров экрана. В 1999 году Американский институт кино поставил Трейси на 9-е место среди величайших мужчин-звезд классического голливудского кино . [1]
Трейси впервые обнаружил свой актерский талант во время учебы в колледже Рипон , а позже он получил стипендию Американской академии драматических искусств . Он провел семь лет в театре, работая в нескольких акционерных компаниях и периодически на Бродвее . Его прорыв произошел в 1930 году, когда его главная роль в фильме «Последняя миля» привлекла внимание Голливуда . После успешного дебюта в кино в фильме Джона Форда « Вверх по реке » (в котором он снялся с Хамфри Богартом ) он подписал контракт с Fox Film Corporation . За пять лет Трейси с Фоксом он демонстрировал одно актерское мастерство за другим, которые обычно игнорировались в прокате, и он оставался практически неизвестным кинозрителям после 25 фильмов, почти во всех из которых он играл главную роль. Ни один из них не стал хитом, хотя его игра в фильме «Сила и слава» (1933) в то время получила высокую оценку.
В 1935 году он присоединился к Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), самой престижной студии того времени в Голливуде. Его карьера процветала, начиная с его пятого фильма MGM «Ярость» (1936), а в 1937 и 1938 годах он выигрывал подряд «Оскары» за фильмы « Отважные капитаны» и «Город мальчиков ». Он объединился с Кларком Гейблом , самым выдающимся исполнителем главной роли студии, добившимся трех крупных кассовых успехов, так что к началу 1940-х годов Трейси стала одной из главных звезд MGM. В 1942 году он появился с Кэтрин Хепберн в фильме «Женщина года» , положив начало профессиональному и личному партнерству, которое привело к созданию девяти фильмов за 25 лет. В 1955 году Трейси получил премию Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль за роль в фильме «Плохой день в Блэк-Роке» .
Трейси покинул MGM в 1955 году и продолжал регулярно работать звездой-фрилансером, несмотря на некоторые проблемы со здоровьем, а также растущую усталость и раздражительность с возрастом. Его личная жизнь была беспокойной: он всю жизнь боролся с тяжелым алкоголизмом и чувствовал себя виноватым из-за глухоты сына . Трейси и его жена Луиза расстались в 1930-х годах, но пара так и не развелась; его 25-летние отношения с Кэтрин Хепберн не были секретом . К концу жизни Трейси работал почти исключительно у режиссёра Стэнли Крамера . Именно для Крамера он снял свой последний фильм « Угадай, кто придет на ужин» (1967), законченный всего за 17 дней до его смерти.
Спенсер Бонавентура Трейси родился в Милуоки 5 апреля 1900 года [2] и был вторым сыном Кэролайн ( урожденной Браун ; 1874–1942) и продавца грузовиков Джона Эдварда Трейси (1873–1928). Его мать была из богатой пресвитерианской семьи Среднего Запада, а его отец имел ирландское католическое происхождение. [3] У него был брат Кэрролл, который был на четыре года старше. [4]
Трейси была трудным и гиперактивным ребенком [5] и плохо посещала школу. [6] Выросший католиком , в возрасте девяти лет он был отдан под опеку монахинь Доминиканского ордена в попытке изменить свое поведение. [7] Позже он заметил, что «никогда бы не вернулся в школу, если бы был какой-либо другой способ научиться читать субтитры в фильмах». [6] Он увлекся фильмами, неоднократно пересматривал одни и те же фильмы, а затем разыгрывал сцены своим друзьям и соседям. [8] В подростковом возрасте он посещал несколько иезуитских академий, которые, как он утверждал, избавили его от «плохости» и помогли улучшить оценки. [9]
Это помогло мне развить память на строки, которая была настоящей находкой с тех пор, как я начал работать на сцене; это дало мне что-то вроде присутствия на сцене; и это помогло избавиться от моей неловкости. Кроме того, постепенно у меня развилась способность говорить импровизированно.
— Трейси был ключевым членом дискуссионной команды в колледже, что, как он позже сказал, помогло ему в актерской карьере. [10]
В Академии Маркетт он начал посещать спектакли с другом всей жизни и коллегой-актером Пэтом О'Брайеном , что пробудило в нем интерес к театру. [11] Не особо заботясь об учебе и «жажду получить возможность пойти и увидеть что-нибудь интересное», [11] Трейси и О'Брайен вместе поступили на военную службу , когда Трейси исполнилось 18 лет. Их отправили на военно-морскую тренировочную базу в северный Иллинойс, где они еще были студентами, когда Первая мировая война подошла к концу. [12] Трейси получил звание моряка второго класса , но так и не вышел в море и был уволен в феврале 1919 года. [13] Желание его отца увидеть, как один из его сыновей получил высшее образование, заставило Трейси вернуться в среднюю школу, чтобы получить диплом. . [13] Обучение в еще двух учебных заведениях, а также дополнительные « военные кредиты » принесли Трейси место в Рипон-колледже . Он поступил в феврале 1921 года, заявив о своем намерении получить медицинское образование. [14]
Трейси был популярным студентом в Рипоне, где он был президентом своего факультета и принимал участие во многих мероприятиях колледжа. [15] Он дебютировал на сцене в июне 1921 года, сыграв главную мужскую роль в «Правде» . [16] Его очень хорошо приняли в этой роли [17] , и он быстро увлекся сценой; Сообщается, что он был «одержим актерством до такой степени, что мало о чем говорил». [18] Он и несколько друзей сформировали актерскую труппу под названием Campus Players, с которой отправились в турне. [19] Будучи членом команды по дебатам в колледже , Трейси преуспела в спорах и публичных выступлениях. [15] Именно во время тура с командой дебатов он прошел прослушивание в Американскую академию драматических искусств (AADA) в Нью-Йорке. Ему предложили стипендию для обучения в школе после исполнения сцены из одной из его ранних ролей. [20]
Трейси покинула Рипон и начала занятия в AADA в апреле 1922 года. О'Брайен также был зачислен туда, и они вдвоем жили в небольшой квартире-студии. Денег было мало, и они часто питались рисом и крендельками и делили на двоих один приличный костюм. [21] Трейси был признан пригодным для перехода в старший класс, что позволило ему присоединиться к акционерной компании академии . [22] Он дебютировал в Нью-Йорке в пьесе под названием « Свадебные гости» , которая открылась в октябре 1922 года. [23] Он дебютировал на Бродвее три месяца спустя, сыграв бессловесного робота в RUR . [24] Он окончил AADA в Март 1923 г. [25]
Сразу после окончания учебы Трейси присоединился к новой акционерной компании, базирующейся в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк , где ему давали второстепенные роли. [26] Несчастливый там, он переехал в компанию в Цинциннати , но не смог оказать влияние. [27] В ноябре 1923 года он получил небольшую роль на Бродвее в комедии «Королевское фанданго» с Этель Бэрримор в главной роли . Отзывы о шоу были плохими, и оно закрылось после 25 выступлений; Позже Трейси сказала о неудаче: «Мое эго сильно пострадало». [28] Когда он устроился на работу в переживающую трудности компанию в Нью-Джерси , Трейси жил на пособие в размере 35 центов в день. [29] В январе 1924 года он сыграл свою первую ведущую роль в компании в Виннипеге , но вскоре организация закрылась. [30]
Трейси, наконец, добилась определенного успеха, объединив усилия с известным управляющим запасами Уильямом Х. Райтом весной 1924 года. [30] Сценическое партнерство было сформировано с молодой актрисой Селеной Ройл , которая уже сделала себе имя на Бродвее. [31] Это оказалось популярным, и их постановки были положительно приняты. [32] Одно из этих выступлений привлекло к Трейси внимание бродвейского продюсера, который предложил ему главную роль в новой пьесе. Предварительный просмотр Sheepman состоялся в октябре 1925 года, но он получил плохие отзывы и был закрыт после пробного запуска в Коннектикуте . [33] Удрученная, Трейси была вынуждена вернуться в Райт и на фондовую биржу. [34]
Осенью 1926 года Трейси предложили третий шанс на Бродвее: роль в новой пьесе Джорджа М. Коэна под названием «Желтый» . Трейси поклялся, что, если пьеса не станет хитом, он оставит акции и вместо этого займётся «обычным» бизнесом. [35] Трейси нервничала по поводу работы с Коэном, одной из самых важных фигур в американском театре, [35] но во время репетиции Коэн объявил: «Трейси, ты лучший чертов актер, которого я когда-либо видел!» [36] Желтый открылся 21 сентября; отзывы были неоднозначными, но было проведено 135 представлений. [37] Это было началом важного сотрудничества для Трейси: «Я бы полностью ушел со сцены», - прокомментировал он позже, - «если бы не Джордж М. Коэн». [38] Коэн написал роль специально для Трейси в своей следующей пьесе « Младенец-циклон» . [39] Он открылся на Бродвее в сентябре 1927 года и имел успех. [40]
Трейси последовала за этим успехом с другой пьесой Коэна, « Шепчущие друзья» , а в 1929 году сменила Кларка Гейбла в «Конфликте» , бродвейской драме. [41] Затем последовали и другие роли, но именно главная роль в фильме «Страх» по сценарию драматурга, лауреата Пулитцеровской премии Оуэна Дэвиса , дала Трейси большие надежды на успех. [42] Историю о человеке, впавшем в безумие, Дред представил в Бруклине с отличным приемом, но на следующий день — 29 октября — фондовый рынок Нью-Йорка рухнул . [43] Не имея возможности получить финансирование, Dread не открылся на Бродвее. После этого разочарования Трейси снова подумала о том, чтобы покинуть театр и вернуться в Милуоки для более стабильной жизни. [44]
В январе 1930 года к Трейси обратились по поводу новой пьесы под названием «Последняя миля» . Желая сыграть главную роль убийцы, приговоренного к смертной казни , продюсер Герман Шамлин встретился с Трейси и позже рассказал: «Под поверхностью здесь скрывался человек страсти, насилия, чувствительности и отчаяния: не обычный человек, а просто человек». за роль». [45] «Последняя миля» открылась на Бродвее в феврале, где выступление Трейси было встречено овациями стоя, которые длились 14 раз. [46] Содружество описало его как « одного из наших лучших и самых разносторонних молодых актеров». [47] Спектакль имел успех у критиков, [48] и был показан в 289 раз. [49]
В 1930 году на Бродвее проводились поиски актеров для работы в новом формате звукового кино . [47] Трейси снялся в двух короткометражных фильмах Vitaphone (« Taxi Talks» и «The Hard Guy »), но он не думал о том, чтобы стать киноактером: «У меня не было амбиций в этом направлении, и я был совершенно счастлив на сцене», - объяснил он позже. в интервью. [47] Одним человеком, который видел Трейси в «Последней миле», был режиссер Джон Форд .
Форд хотел, чтобы Трейси сыграла главную роль в его следующей картине, тюремном фильме. Продюсерская компания Fox Film Corporation не была уверена в Трейси, заявив, что он плохо фотографирует, но Форд убедил их, что он подходит на эту роль. [50] «Вверх по реке» (1930) ознаменовал кинодебют Трейси и Хамфри Богарта . Увидев ажиотаж , Фокс немедленно предложил Трейси долгосрочный контракт. [51] Зная, что ему нужны деньги для своей семьи, поскольку его маленький глухой сын выздоравливает от полиомиелита , Трейси подписала контракт с Фоксом и переехала в Калифорнию. [52] Он появился на сцене только один раз в своей жизни.
Уинфилд Шиэн , глава Fox, посвятил себя тому, чтобы сделать Трейси прибыльным товаром. [53] Студия продвигала актера, выпустив рекламу его второго фильма « Быстрые миллионы» (1931) с заголовком «Сияет новая звезда». [54] Три фильма были сняты подряд, и все они не имели успеха в прокате. [55] Трейси оказался в роли типового актера в комедиях , обычно играя мошенника или мошенника. [56] Шаблон был сломан его седьмой картиной « Беспорядочное поведение» (1932), и это был первый из его фильмов после « Вверх по реке» , принесший прибыль. [57]
В середине 1932 года, после девяти картин, Трейси осталась практически неизвестной публике. [58] Он подумывал уйти из Fox, как только его контракт будет продлен, но повышение его еженедельной зарплаты до 1500 долларов убедило его остаться. [59] Он продолжал сниматься в непопулярных фильмах, например, в фильме «Я и моя девочка» (1932), установившем рекорд низкой посещаемости театра « Рокси» в Нью-Йорке. [60] Он был отдан в аренду Warner Bros. на 20 000 лет в тюремной драме «Синг-Синг» (1932) с Бетт Дэвис в главной роли . Трейси надеялась, что это будет его выдающаяся роль, но, несмотря на хорошие отзывы, этого не произошло. [61]
Критики начали замечать Трейси с фильмом «Сила и слава» (1933). История о восхождении человека к процветанию была написана Престоном Стерджесом , а игра Трейси в роли железнодорожного магната Тома Гарнера получила неизменно положительные отзывы. [62] Уильям Вилкерсон из The Hollywood Reporter написал: «Этому великолепному исполнителю наконец-то была предоставлена возможность продемонстрировать способности, которые были присущи ролям гангстеров… [фильм] представил мистера Трейси как одного из экранных актеров». лучшие исполнители». [63] Мордаунт Холл из «Нью-Йорк Таймс» заявил: «На экране не было более убедительного выступления, чем роль Тома Гарнера в исполнении Спенсера Трейси». [64] «Шанхайское безумие» (1933), тем временем, показало, что Трейси обладает ранее невиданной сексуальной привлекательностью , и послужило укреплению его авторитета. [63] Несмотря на такое внимание, следующие два фильма Трейси остались практически незамеченными. Ожидалось, что «Замок мужчины» (1933) с Лореттой Янг станет хитом, но принес лишь небольшую прибыль. [65] The Show-Off (1934), для которого он был одолжен Metro-Goldwyn-Mayer , оказался популярным, но его последующие выступления продолжали быть неудачными. [66]
За годы работы с Фоксом Трейси сильно пил и приобрел репутацию алкоголика. [62] Он не явился на съемки фильма «Мари Галанте» в июне 1934 года и был найден в своем гостиничном номере практически без сознания после двухнедельного запоя . [67] Трейси уволили из зарплатной ведомости Fox, пока он выздоравливал в больнице, [68] а затем предъявили иск на 125 000 долларов за задержку производства. [69] Со студией он завершил еще только две картины.
Подробности того, как закончились отношения Трейси с Фоксом, неясны: позже Трейси утверждала, что его уволили за пьяное поведение, но записи Фокса не подтверждают такую версию. [70] У него все еще был контракт со студией, когда MGM проявила интерес к актеру. [71] Им нужен был новый актер-мужчина, и 2 апреля 1935 года они связались с Трейси и предложили ему семилетний контракт. [71] В тот же день контракт между Трейси и Фоксом был расторгнут «по обоюдному согласию». [71] За пять лет работы в Fox Film Corporation Трейси снял в общей сложности 25 картин, большинство из которых потеряли деньги в прокате. [72]
В 1930-е годы Metro-Goldwyn-Mayer была самой уважаемой киностудией Голливуда. [73] Когда Трейси прибыл туда, он был почти неизвестен. Биограф Джеймс Кертис пишет: «Трейси едва ли была лишь отметкой на барометре кассовых сборов в 1935 году, любимицей критиков и не более того». [74] Однако он был хорошо известен как нарушитель спокойствия. [75] Продюсер Ирвинг Тальберг, тем не менее, с энтузиазмом отнесся к работе с актером, сказав журналистке Луэлле Парсонс : «Спенсер Трейси станет одной из самых ценных звезд MGM». [76]
Кертис отмечает, что студия обращалась с Трейси с осторожностью, что стало долгожданным изменением по сравнению с некомпетентностью и апатией, которые он испытал во время работы в Fox, которые были для актера «приливом адреналина». [76] Его первым фильмом по новому контракту стал быстро снятый фильм «Человек-убийца» (1935), [77] который включал в себя дебют в полнометражном фильме Джеймса Стюарта . Затем Тальберг начал стратегию объединения Трейси с ведущими актрисами студии: [78] «Уипсо» (1935) с Мирной Лой сыграла одну из главных ролей и имела коммерческий успех. [79] Риффраф (1936) поставил Трейси напротив Джин Харлоу . Оба фильма, однако, были разработаны и продвигались с целью продемонстрировать главных героинь , тем самым продолжая репутацию Трейси как второстепенной звезды. [80]
«Ярость» (1936) стал первым фильмом, доказавшим, что Трейси может добиться успеха благодаря своим собственным заслугам. [81] Режиссер Фриц Ланг , Трейси сыграла невиновного человека, который клянется отомстить после того, как чудом избежал смерти от толпы линчевателей . Фильм и спектакль получили отличные отзывы. [82] По всему миру прибыль компании составила 1,3 миллиона долларов. [83] Кертис пишет: «Аудитория, которая всего годом ранее не имела четкого представления о нем, внезапно пришла посмотреть на него. Это был переход, который был не чем иным, как чудом... [и показал] готовность та часть публики, которая приняла ведущего человека, который не был ни красивым, как учебник, ни большим, чем жизнь». [81]
Через месяц за Фьюри вышел крупнобюджетный фильм-катастрофа «Сан-Франциско» (1936). Трейси сыграл в фильме роль второго плана вместе с Кларком Гейблом , что позволило зрителям увидеть его с главной звездой Голливуда. [79] Взяв на себя роль священника, Трейси, как сообщается, чувствовал тяжелую ответственность, представляя церковь. [84] Несмотря на то, что Трейси провел всего 17 минут экранного времени, он получил высокую оценку за свою игру и был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль . [85] «Сан-Франциско» стал самым кассовым фильмом 1936 года. [ нужна ссылка ] Дональд Дешнер в своей книге о Трейси называет « Фьюри » и «Сан-Франциско» «двумя фильмами, которые изменили его карьеру и дали ему статус главной звезды». ". [86]
К этому моменту Трейси вступила в период добровольной трезвости, и MGM выразила удовлетворение профессионализмом Трейси. [87] Его общественная репутация продолжала расти благодаря эксцентричной комедии «Оклеветанная леди» (также 1936), в которой он играл с Уильямом Пауэллом , Лоем и Харлоу. По словам Кертиса, «Пауэлл, Харлоу и Лой были одними из самых популярных игроков в отрасли, и равные счета в такой мощной компании могли только способствовать укреплению положения Трейси». [88] «Оклеветанная леди» стала его третьим хитом за последние шесть месяцев. [89]
Трейси появилась в четырех фильмах, выпущенных в 1937 году. Криминальная драма «Они дали ему пистолет» осталась практически незамеченной, [90] но «Отважные капитаны» стали одним из главных кинособытий года. [90] Трейси сыграла португальского рыбака в приключенческом фильме по роману Редьярда Киплинга . Ему было неудобно симулировать иностранный акцент, [91] и возмущался, когда ему завивали волосы, [92] , но роль имела успех у зрителей, и Трейси получила премию Оскар за лучшую мужскую роль . За «Отважными капитанами» последовали « Большой город» с Луизой Райнер и «Манекен» с Джоан Кроуфорд , последняя из которых имела хорошие кассовые сборы. [93] За два года работы в популярных фильмах и признания в индустрии Трейси стала звездой в Соединенных Штатах. Опрос 20 миллионов человек, проведенный в 1937 году по поиску «короля и королевы Голливуда», поставил Трейси на шестое место среди мужчин. [94]
Трейси воссоединилась с Кларком Гейблом и Мирной Лой в фильме «Летчик-испытатель» (1938). Фильм имел еще один огромный коммерческий успех и успех у критиков, [95] навсегда закрепив в общественном сознании представление о Гейбле и Трейси как о команде.
Основываясь на положительном отклике, который он получил в Сан-Франциско , MGM снова выбрала Трейси на роль священника в « Городе мальчиков» (также 1938). [96] К роли Эдварда Дж. Фланагана , католического священника и основателя Бойз-Тауна в Небраске, Трейси отнеслась серьезно: «Мне так хочется хорошо выполнить свою работу в роли отца Фланагана, что это беспокоит меня, не дает мне уснуть». ночь." [97] Трейси получил хорошие отзывы за свою игру, а фильм собрал в мировом прокате 4 миллиона долларов. [98] Второй год подряд Трейси получает премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль. Он скромно отнесся к признанию, сказав в своей благодарственной речи: «Честно говоря, я не чувствую, что могу принять эту награду… Я могу принять ее только так, как она предназначена для великого человека - отца Фланагана». [99] Хотя он сохранил свой «Оскар», вторая статуэтка была отчеканена и немедленно отправлена Фланагану. [100] Трейси вошла в пятерку самых кассовых звезд 1938 года. [101]
Трейси отсутствовала на экранах почти год, прежде чем вернулась в «Фокс» в аренде и появилась в роли Генри М. Стэнли в «Стэнли и Ливингстон» (1939) с Нэнси Келли . Кертис утверждает, что невидимость Трейси мало повлияла на его репутацию среди публики и экспонентов. [102] В октябре 1939 года журнал Fortune опросил любимых киноактеров страны, поместив Трейси на первое место. [103]
Компания MGM воспользовалась популярностью Трейси, сняв его в четырех фильмах 1940 года. «Я беру эту женщину» с Хеди Ламарр была критикой и коммерческим провалом, [104] но историческая драма « Северо-Западный проход » — первый фильм Трейси в цвете — оказалась популярной. [104] Затем он изобразил Томаса Эдисона в фильме «Эдисон, Человек» . Говард Барнс из New York Herald Tribune не был очарован этой историей, но написал, что Трейси «одной убедительностью своей игры» сделала фильм достойным. [105] « Город бума» стал третьим и последним фильмом Гейбла-Трейси, в котором также снимались Клодетт Кольбер и Хеди Ламарр , что сделало его одним из самых ожидаемых фильмов года. [106] Фильм собрал самую большую аудиторию со времен «Унесенных ветром» . [107]
Трейси подписал новый контракт с MGM в апреле 1941 года, по которому ему платили 5000 долларов в неделю и ограничивали его тремя картинами в год (ранее Трейси заявлял о необходимости уменьшить свою рабочую нагрузку). [108] В контракте также впервые говорилось, что его счет должен был быть «звездным». Вопреки распространенному мнению, в контракте не было пункта о том, что он получит высший счет, но с этого момента в каждом фильме, в котором Трейси появлялся, сначала упоминалось его имя. [109]
Трейси вернулась к роли отца Фланагана в сиквеле « Мужчины из города мальчиков» (1941). За ним последовал единственный проект Трейси в жанре ужасов, адаптация « Доктора Джекила и мистера Хайда» (также 1941) с Ингрид Бергман и Ланой Тернер в главных ролях . Трейси был недоволен фильмом, ей не нравился тяжелый грим, который ему нужен, чтобы изобразить Хайда. [110] Критическая реакция на фильм была неоднозначной и принесла Трейси единственные негативные отзывы за всю его карьеру. [111] Теодор Штраус из «Нью-Йорк Таймс» писал, что «портрет Хайда, нарисованный мистером Трейси, - это не столько воплощенное зло, сколько безудержная ветчина». [112] Однако фильм имел финансовый успех, собрав в прокате более 2 миллионов долларов. [113]
Трейси должна была сыграть главную роль в киноверсии «Годовика» в 1942 году, но некоторые трудности на съемочной площадке и плохая погода вынудили MGM отложить производство. [114] После окончания этого проекта он стал доступен для участия в новом фильме Кэтрин Хепберн « Женщина года» (1942). Хепберн очень восхищалась Трейси, называя его «лучшим киноактером». [115] Она хотела его для своего возвращения в фильме «Филадельфийская история» (1940). [116] Хепберн была рада, что Трейси была включена в номинацию « Женщина года» , сказав: «Я была чертовски благодарна, что он был готов работать со мной». [117] Романтическая комедия хорошо зарекомендовала себя в прокате и получила положительные отзывы. [118] Уильям Бонель написал в New York World-Telegram : «Начнем с того, что в главных ролях есть Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси. Этого самого по себе было бы достаточно, чтобы сделать любой фильм запоминающимся. Но когда вы получаете Трейси и Хепберн к тому же, показывая блестящие выступления, вам есть за что порадоваться». [118]
За «Женщиной года» последовала экранизация романа Джона Стейнбека «Плоская тортилья » (также 1942), которая встретила прохладный отклик. [119] MGM, не колеблясь, повторила объединение Трейси и Хепберн и включила их в мрачную тайну « Хранитель пламени» (1943). Несмотря на слабую критику, фильм превзошел «Женщину года» по сборам , что подтверждает силу их партнерства. [120]
Следующие три выступления Трейси были связаны с войной. «Парень по имени Джо» (1943) с Ирен Данн превзошел «Сан-Франциско» и стал его самым кассовым фильмом на сегодняшний день. [121] «Седьмой крест» (1944), саспенс-фильм о побеге из нацистского концлагеря, получил признание критиков. [122] За ним последовал авиационный фильм « Тридцать секунд над Токио» (1944). На основании этих трех релизов ежегодный опрос Quigley показал, что Трейси был самой прибыльной звездой MGM в 1944 году. Его единственным фильмом в следующем году был его третий фильм с Хепберн, « Без любви» (1945), легкая романтическая комедия, имел хорошие кассовые сборы, несмотря на сдержанный энтузиазм критиков. [124]
В 1945 году Трейси впервые за 15 лет вернулась на сцену. Лично он пережил темный период, кульминацией которого стало пребывание в больнице, и Хепберн чувствовала, что пьеса поможет ему восстановить концентрацию. [125] В апреле Трейси сказала журналисту: «Я возвращаюсь на Бродвей, чтобы посмотреть, смогу ли я еще играть». [124] Это была пьеса Роберта Э. Шервуда «Трудный путь» . Впервые его показали в Провиденсе 28 сентября, и он собрал аншлаг и получил прохладную реакцию. [126] Это была трудная постановка; Режиссер Гарсон Канин позже писал: «За десять дней до открытия Нью-Йорка все важные отношения ухудшились. Спенсер был напряжен и непреклонен, не мог или не хотел следовать указаниям». [127] Трейси подумывал о том, чтобы покинуть шоу еще до того, как оно открылось на Бродвее, [128] и продержался там всего шесть недель, прежде чем объявил о своем намерении закрыть шоу. [129] Он закрылся 19 января 1946 года после 81 выступления. [130] Позже Трейси объяснила другу: «Я не могла повторять эти чертовы строки снова и снова каждый вечер… По крайней мере, каждый день для меня в кино — это новый день… Но эта штука — каждый день, каждый день, снова и снова». [131]
Трейси отсутствовал на экранах в 1946 году, в первый год с момента его дебюта в кино, когда не было выхода фильма «Спенсер Трейси». [130] Его следующим фильмом было «Море травы» (1947), мелодрама, действие которой происходит на Диком Западе Америки с Хепберн. Как и в случае с «Хранителем пламени» и «Без любви» , вялая реакция критиков не помешала фильму добиться финансового успеха как дома, так и за рубежом. [132] Позже в том же году он последовал за этим с Кэсс Тимберлейн , в которой он играл судью. Это был коммерческий успех, но Кертис отмечает, что в большинстве обзоров его партнерша по фильму Лана Тернер затмила Трейси. [133]
Пятый фильм с Хепберн, политическая драма Фрэнка Капры « Состояние страны» , вышел на экраны в 1948 году. Трейси сыграла в фильме кандидата в президенты, который был тепло принят. [134] Затем он появился в фильме «Эдвард, мой сын » (1949) с Деборой Керр . Трейси эта роль не понравилась, и она сказала режиссеру Джорджу Кьюкору : «Меня довольно смущает то, как легко я играю на каблуках». [135] После выхода газета The New Yorker написала о «безнадежной ошибке мистера Трейси». [136] Этот фильм стал самым неудачным для Трейси в MGM. [137]
Трейси завершила 1940-е годы приключенческим фильмом « Малайя » (1949) с Джеймсом Стюартом и «Ребро Адама » (также 1949), комедией, в которой Трейси и Хепберн играют женатых адвокатов, противостоящих друг другу в суде. Друзья Трейси и Хепберн, Гарсон Канин и Рут Гордон , написали партии специально для двух главных ролей. Фильм получил положительные отзывы и стал самой кассовой картиной Трейси-Хепберн на сегодняшний день. [138] Кинокритик Босли Кроутер писал: «Мистер Трейси и мисс Хепберн — выдающиеся исполнители в этом шоу, и приятно видеть их идеальную совместимость в комических играх». [139]
Трейси получил свою первую за 12 лет номинацию на премию Оскар за роль Стэнли Бэнкса в фильме « Отец невесты» (1950). В комедии Бэнкс пытается заняться подготовкой к предстоящей свадьбе своей дочери ( Элизабет Тейлор ). «Это вторая сильная комедия подряд для Спенсера Трейси, исполняющего главную роль, и он в восторге», - прокомментировал Variety . [140] На сегодняшний день этот фильм имел самый большой коммерческий успех в карьере Трейси, заработав 6 миллионов долларов по всему миру. [140] MGM хотела продолжения, и, хотя Трейси не был уверен, он согласился. [141] « Маленький дивиденд отца » (1951) был выпущен десятью месяцами позже и имел хорошие кассовые сборы. [142] Благодаря этим двум фильмам Трейси снова стала одной из лучших звезд страны. [142]
Трейси изобразила адвоката в фильме «Народ против О'Хары» (1951) и вновь объединилась с Хепберн для съемок спортивной комедии « Пэт и Майк » (1952), второго полнометражного фильма, написанного специально для них Канином и Гордоном. Фильм «Пэт и Майк» стал одним из самых популярных и получивших признание критиков. [143] Трейси последовала за ним в «Плимутском приключении» (также 1952), исторической драме, действие которой происходит на борту « Мэйфлауэр » с Джином Тирни в главной роли . Он встретил плохую реакцию критиков и кассовых сборов, а MGM объявила об убытке в 1,8 миллиона долларов. [144] Трейси вернулась к роли обеспокоенного отца в фильме «Актриса» (1953). Продюсер Лоуренс Вайнгартен вспоминал: «Этот фильм… получил больше [признаний] от критиков, чем любой другой фильм, который я когда-либо снимал за все годы, и мы не заработали достаточно, чтобы заплатить билетерам в театре». [145] За роль в фильме «Актриса» Трейси получила премию «Золотой глобус» и была номинирована на премию Британской киноакадемии .
MGM одолжила Трейси Фоксу для хорошо принятого вестерна « Сломанное копье» , его единственного фильма , выпущенного в 1954 году . Вместо этого Трейси появилась как однорукий главный герой, который сталкивается с враждебностью небольшого пустынного городка в фильме « Плохой день в Блэк-Роке» (1955), снятом Джоном Стерджесом . За свою работу Трейси получил пятую номинацию на «Оскар» и был удостоен приза за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале .
Лично Трейси была недовольна картиной и пригрозила уйти во время съемок. [148] Такое поведение стало обычным явлением для Трейси, которая становилась все более вялой и циничной. Он начал производство «Дань плохому человеку» летом 1955 года, но отказался от участия, когда заявил, что место съемок в горах Колорадо вызвало у него высотную болезнь . [149] Проблемы, вызванные картиной, разрушили отношения Трейси с MGM. В июне 1955 года он был одной из двух оставшихся звезд пиковых лет студии (вторым был Роберт Тейлор ), но, поскольку его контракт был продлен, Трейси впервые в своей кинокарьере решил стать фрилансером. [150]
Первое появление Трейси после MGM было в фильме «Гора» (1956) с Робертом Вагнером , который играл его гораздо младшего брата (ранее Вагнер играл его сына в « Сломанном копье »). Съемки во французских Альпах оказались для него трудным испытанием, и он пригрозил покинуть проект. [151] Его игра была номинирована на премию BAFTA как лучший иностранный актер. Затем Трейси и Хепберн в восьмой раз объединились в офисной комедии « Настольный набор» (1957). Его снова пришлось уговаривать продолжить работу над фильмом, [152] который встретил слабый отклик. [153]
Трейси появилась в фильме «Старик и море» (1958), проекте, который находился в разработке пять лет. В экранизации одноимённой новеллы Эрнеста Хемингуэя агент Хемингуэя Леланд Хейворд ранее писал автору: «Из всех голливудских людей тот, кто наиболее близок ко мне по качествам, по личности и голосу, по личным качествам». достоинство и способности – это Спенсер Трейси». [154] Трейси была рада, что ей предложили эту роль. [154] Перед началом съемок ему сказали сбросить часть своего веса в 210 фунтов, но он этого не сделал. [155] Таким образом, Хемингуэй сообщил, что Трейси была «ужасной помехой для картины», и его нужно было заверить, что звезду тщательно фотографировали, чтобы скрыть его проблему с весом. [156] Появляясь в одиночестве на экране большую часть фильма, Трейси считал «Старик и море» самой сложной ролью, которую он когда-либо играл. [157] В рецензии на спектакль Джек Моффитт из The Hollywood Reporter сказал, что он был «настолько интимным и раскрывающим общечеловеческий опыт, что для меня он почти превзошел актерское мастерство и стал реальностью». [158] Трейси была номинирована на премию «Оскар» и премию BAFTA за эту работу.
После отказа от двух проектов, включая предложенный ремейк « Голубого ангела» с Мэрилин Монро , следующим полнометражным фильмом Трейси стал «Последнее ура» ( 1958 ). Это воссоединило его с режиссером-дебютантом Джоном Фордом спустя 28 лет и другом детства Пэтом О'Брайеном. Трейси потребовался год, чтобы принять участие в проекте, в котором он сыграл ирландско-американского мэра, претендующего на переизбрание. [160] Фильм получил положительные отзывы, но не имел коммерческого успеха. [161] В конце 1958 года Национальный наблюдательный совет назвал Трейси лучшим актером года . Тем не менее он начал подумывать о выходе на пенсию: Кертис написал, что он «хронически устал, несчастен, болен и не заинтересован в работе». [162]
_Spencer_Tracy.jpg/1280px-Inherit_the_wind_trailer_(3)_Spencer_Tracy.jpg)
Трейси больше не появлялась на экране до выхода фильма «Наследовать ветер» (1960), основанного на фильме Скоупса «Испытание обезьян» 1925 года , в котором обсуждалось право преподавать эволюцию в школах. Режиссер Стэнли Крамер с самого начала искал Трейси на роль адвоката Генри Драммонда (по мотивам Кларенса Дэрроу ). [163] В главной роли напротив Трейси был Фредрик Марч , пара, которую Variety описала как «гениальный ход актерского мастерства... Оба мужчины завораживают в самом хвалебном смысле этого слова». [164] Этот фильм принес Трейси одни из самых сильных отзывов в его карьере — он был номинирован на премию Оскар, премию BAFTA и премию «Золотой глобус» за эту роль — но не стал коммерческим хитом. [165]
В фильме-катастрофе о вулкане «Дьявол в 4 часа» (1961) Трейси в четвертый раз за свою карьеру сыграл священника. Его коллега по фильму Фрэнк Синатра уступил главную сумму, чтобы гарантировать Трейси роль в фильме. [166] Продолжая свою модель нерешительности, [167] Трейси ненадолго отказался от участия в съемках, прежде чем возобновить работу. [164] Критики без энтузиазма отнеслись к фильму, который, тем не менее, стал самым успешным кассовым фильмом Трейси со времен « Отца невесты» . [168]
«Наследие ветра» положило начало продолжительному сотрудничеству Стэнли Крамера и Трейси: Крамер снял три последних фильма Трейси. «Суд в Нюрнберге» , вышедший в конце 1961 года, стал их вторым совместным полнометражным фильмом. В фильме изображен « Суд судей », суд над нацистскими судьями за их роль в Холокосте . Эбби Манн написала роль судьи Хейвуда, имея в виду Трейси; [169] Трейси назвал это лучшим сценарием, который он когда-либо читал. [170] В конце фильма Трейси произнесла 13-минутную речь. Он записал его за один дубль и получил аплодисменты актеров и съемочной группы. [171] Посмотрев фильм, Манн написал Трейси: «Каждый писатель должен иметь опыт, когда Спенсер Трейси исполнял свои строки. В мире нет ничего подобного». [172] Фильм получил положительные отзывы и собрал большую аудиторию; За свою игру Трейси получил восьмую номинацию на «Оскар». [173]
Трейси отказалась от ролей в фильмах «Долгий день в ночи» (1962) и «Леопард» (1963), [174] и была вынуждена отказаться от участия в звездном фильме MGM «Как был завоеван Запад » (1962), когда он столкнулся с «Судом в Нюрнберге ». Однако ему удалось записать повествование фильма. [175] К этому времени у Трейси было очень плохое здоровье, и работа стала для нее проблемой. В 1962 году он сыграл роль капитана Т.Г. Калпепера в комедии Крамера « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), небольшую, но ключевую роль, которую он смог выполнить за девять дней подряд. [176] Фильм вышел в прокат в ноябре 1963 года. Имя Трейси возглавило список исполнителей, а комедия стала одним из самых кассовых американских фильмов года . [177] Поскольку его здоровье ухудшилось, ему пришлось отказаться от обязательств перед «Шайенн Отем» (1964) и «Цинциннати Кид» (1965). [178] Предложения о съемках продолжали поступать, но Трейси не работал снова до 1967 года, когда он получил главную роль в фильме Крамера « Угадай, кто придет на ужин» (1967), девятом и последнем фильме Трейси с Хепберн.
В сериале «Угадай, кто придет на ужин» исследуется тема межрасовых браков , где Трейси играет либерально настроенного газетного издателя, чьи ценности подвергаются сомнению, когда его дочь желает выйти замуж за чернокожего мужчину, которого играет Сидни Пуатье . Трейси, казалось, был рад снова работать, но он сказал журналистам, посетившим съемочную площадку, что этот фильм будет для него последним, поскольку после съемок он навсегда уйдет на пенсию из-за проблем со здоровьем. [179] Чтобы начать съемки, Трейси должен был быть застрахован на высокую премию в размере 71 000 долларов, если он умрет во время съемок; Хепберн и Крамер отложили свою зарплату на условное депонирование , пока Трейси не завершит свои сцены. [180] Из-за слабого здоровья Трейси могла работать только два или три часа в день. [181] Свою последнюю сцену он завершил 24 мая 1967 года. [182] Трейси умерла 17 дней спустя от сердечного приступа 10 июня. [183]
Фильм был выпущен в декабре 1967 года, и хотя отзывы были неоднозначными, Кертис отмечает, что «игра Трейси почти во всех случаях удостоилась похвалы». [184] Брендан Гилл из The New Yorker написал, что Трейси показала «безупречное и, в данных обстоятельствах, душераздирающее выступление». [184] Этот фильм стал самой кассовой картиной Трейси. [185] Он получил посмертную номинацию на лучшую мужскую роль — свою девятую — на 40-й церемонии вручения премии Оскар , а также номинацию на премию «Золотой глобус» и победу на премии BAFTA за лучшую мужскую роль.
Трейси познакомилась с актрисой Луизой Тредуэлл, когда они оба были членами Wood Players в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк — первой акционерной компании, к которой Трейси присоединилась после окончания учебы. Пара была помолвлена в мае 1923 года [186] и поженилась 10 сентября того же года между утренником и вечерним представлением его шоу. [187]
Их сын, Джон Тен Брук Трейси, родился в июне 1924 года. [188] Когда Джону было 10 месяцев, Луиза обнаружила, что мальчик глухой. [189] Она отказывалась рассказать Трейси об этом в течение трех месяцев. Трейси был опустошен этой новостью [190] и всю жизнь чувствовал вину за глухоту своего сына. Он был убежден, что ухудшение слуха Иоанна было наказанием за его собственные грехи. [191] В результате у Трейси возникли проблемы с общением с сыном, [192] и он дистанцировался от своей семьи. Джозеф Л. Манкевич , друг Трейси, позже предположил: «[Трейси] не оставил Луизу. Он покинул место своей вины». [193] Второй ребенок, Луиза «Сьюзи» Тредвелл Трейси, родилась в июле 1932 года. [194] Дети были воспитаны в епископальной вере своей матери. [195]
Трейси покинула семейный дом в 1933 году, [196] и он и Луиза открыто обсуждали расставание со средствами массовой информации, утверждая, что они все еще друзья и не предпринимали действий по разводу. [197] С сентября 1933 года по июнь 1934 года у Трейси был публичный роман с Лореттой Янг , его партнершей по фильму «Замок человека» . [198] Он помирился с Луизой в 1935 году. [199] Официального расставания между Трейси и его женой больше никогда не было, но брак продолжал оставаться проблемным. [200] Трейси все чаще жила в отелях, и к 1940-м годам они фактически жили отдельной жизнью. [201] Трейси часто вступал во внебрачные связи, [202] в том числе с коллегами по фильму Джоан Кроуфорд в 1937 году [203] и Ингрид Бергман в 1941 году. [204] У него был роман с Мирной Лой в 1935 и 1936 годах. [205] [ 206] [207] В 1990 году во время телефонного интервью с педагогом Аланом Гринбергом Лой рассказала, что влюблена в Трейси. «Я любила Спенса, он был очарователен… Я любила его, и я действительно любила его. Я любила его. Я имею в виду, что я была влюблена в него, а она [Кэтрин Хепберн] мешала». [208] Позже, в 1940-х годах, Лой регулярно навещал Трейси в Беверли-Хиллз в его гостиничном номере. [209]
Став «Женщиной года» в сентябре 1941 года, Трейси начала отношения, которые впоследствии стали пожизненными, с Кэтрин Хепберн . Актриса стала ему предана, [210] и их отношения продлились до его смерти 26 лет спустя. [211] Трейси так и не вернулся жить в семейный дом, хотя регулярно навещал его. [212] [213]
Магнаты MGM старались защитить своих звезд от разногласий, [214] а Трейси хотел скрыть свои отношения с Хепберн от жены, [215] поэтому они были скрыты от общественности. Пара не жила вместе до последних лет жизни Трейси, [216] когда они делили коттедж в поместье Джорджа Кьюкора в Беверли-Хиллз . [211] Однако в Голливуде интимный характер партнерства Трейси-Хепберн не был секретом. [217] Анджела Лэнсбери , которая работала с парой над «Состоянием Союза» , позже сказала: «Мы все знали, но никто никогда ничего не говорил. В те дни это не обсуждалось». [211] [218] Трейси не был человеком, способным выражать свои эмоции, [219] но подруга Трейси, актриса Бетси Дрейк, считала, что он « полностью зависел от Хепберн». [220] Однако измена Трейси, очевидно, продолжалась, [221] и, как сообщается, у него был роман с Джином Тирни во время съемок «Плимутского приключения» в 1952 году . [222]
Ни Трейси, ни его жена никогда не добивались развода, несмотря на их отчуждение. Он сказал Джоан Фонтейн : «Я могу развестись, когда захочу, но моей жене и Кейт нравятся вещи такими, какие они есть». [223] Между тем Луиза, как сообщается, прокомментировала: «Я буду миссис Спенсер Трейси до самой смерти». [134] Хепберн не вмешивалась и никогда не боролась за брак. [224]
Трейси был признанным католиком , но его двоюродная сестра Джейн Фили сказала, что он не следовал этой религии преданно: «Он также часто не был практичным католиком. Я бы назвал его духовным католиком». [225] Гарсон Канин , друг Трейси на протяжении 25 лет, описал его как «истинно верующего» [226] , который уважал его религию. [227] В определенные периоды своей жизни Трейси регулярно посещал мессу. [228] Трейси не считал, что актеры должны афишировать свои политические взгляды, но в 1940 году предоставил свое имя комитету «Голливуд для Рузвельта» [229] и лично назвал себя демократом . [230]
Трейси всю свою взрослую жизнь боролся с алкоголизмом , болезнью , которая наблюдалась в семье его отца. [232] Вместо того, чтобы быть постоянным пьяницей, как обычно думают, он был склонен к периодам злоупотребления алкоголем. [233] Лоретта Янг отметила, что Трейси был «ужасным», когда был пьян, [234] и его дважды арестовывали за поведение в состоянии алкогольного опьянения. [235] Из-за этой плохой реакции на алкоголь Трейси регулярно вступала в длительные периоды трезвости и разработала распорядок дня «все или ничего». [236] Мирна Лой сказала: «Дни пьянства сделали его воинственным». [237] Хепберн отметила, что он бросал пить «на месяцы, даже годы», прежде чем без предупреждения упасть с фургона. [238]
Трейси был склонен к приступам депрессии и беспокойства : миссис Трейси описывала его как человека с «самым изменчивым характером, который я когда-либо видела: в одну минуту он витает в облаках, а в следующую — в глубинах. очень, очень низкий». [239] Всю жизнь его мучила бессонница . [240] В результате Трейси стала зависеть от барбитуратов для сна, а затем от декседрина для функционирования. [241] Хепберн, которая взяла на себя роль медсестры по отношению к Трейси, [242] не могла понять несчастья своего партнера. В автобиографии она написала: «Что это было?... Никогда не было покоя... Мучало какое-то чувство вины. Какое-то ужасное несчастье». [238] [243]
Взрослая жизнь Трейси, полная алкоголизма, курения сигарет, приема таблеток и избыточного веса, привела к тому, что к 60 годам его здоровье ухудшилось. 21 июля 1963 года Трейси была госпитализирована после сильного приступа одышки. [244] Врачи обнаружили, что он страдает отеком легких , при котором жидкость скапливается в легких из-за неспособности сердца правильно перекачивать кровь. [245] Они также заявили, что у него опасно высокое кровяное давление. [246] С этого момента Трейси оставалась очень слабой, и Хепберн переехала в его дом, чтобы обеспечить постоянный уход. [247] В январе 1965 года ему поставили диагноз « гипертоническая болезнь сердца» , а также начали лечение ранее игнорируемого диагноза « диабет II типа ». [248] Трейси чуть не умер в сентябре 1965 года: пребывание в больнице после простатэктомии привело к отказу почек, и он провел ночь в коме. [249] Его выздоровление на следующий день лечащий врач назвал «своего рода чудом». [250]
Большую часть следующих двух лет Трейси провела дома с Хепберн, ведя, как она говорила, тихую жизнь: читала, рисовала и слушала музыку. [251] 10 июня 1967 года, через 17 дней после завершения своей последней роли в кино в фильме « Угадай, кто придет на ужин» , Трейси проснулся в 3 часа ночи, чтобы заварить себе чашку чая в своей квартире в Беверли-Хиллз, Калифорния . Хепберн описала в своей автобиографии, как она последовала за ним на кухню: «Как раз в тот момент, когда я собиралась толкнуть [дверь], послышался звук удара чашки об пол – затем стук – громкий стук». [252] Она вошла в комнату и обнаружила Трейси, лежащую мертвой от сердечного приступа . Ему было 67 лет. [253] Хепберн вспоминала: «Он выглядел таким счастливым, покончив с жизнью, которая, несмотря на все его достижения, была для него ужасным бременем». [254] Публицист MGM Говард Стриклинг сообщил средствам массовой информации, что Трейси был один, когда он умер, и что его нашла домработница. [255] [256]
12 июня в католической церкви Непорочного Сердца Марии в Восточном Голливуде состоялась заупокойная месса по Трейси . [257] Активными носителями гроба были Джордж Кьюкор , Стэнли Крамер , Фрэнк Синатра , Джеймс Стюарт и Джон Форд . [258] Из уважения к семье Трейси Хепберн не присутствовала на похоронах. [259] Трейси похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле , рядом со своей женой Луизой, сыном Джоном и дочерью Сьюзи. [260] [261] [262]
Трейси имел солидную репутацию среди своих сверстников и получил значительную похвалу от киноиндустрии. [263] После его смерти глава MGM Дор Шари заявил, что «не может быть никаких сомнений в том, что [Трейси] был лучшим и самым разносторонним актером нашего экрана». [264] Его называли величайшим актёром своего поколения Кларк Гейбл , [265] Джеймс Кэгни , [266] Хамфри Богарт , [267] Джон Форд , [160] Гарсон Канин , [268] и Кэтрин Хепберн . [269] Актер Ричард Видмарк , боготворивший Трейси, назвал его «величайшим киноактером, который когда-либо был» и сказал, что он «узнал больше об актерском мастерстве, наблюдая за Трейси, чем каким-либо другим способом». [270]
Трейси пользовался особым уважением за его натурализм на экране. Хьюм Кронин , работавший с Трейси над «Седьмым крестом» , восхищался его присутствием на экране: «Его метод казался столь же простым, сколь и трудным для достижения. что-либо." [271] Джоан Кроуфорд также выразила свое восхищение, казалось бы, легкой игрой Трейси, заявив, что было «вдохновляюще» сниматься с ним в одной из главных ролей и что «у него такая простота исполнения, такая естественность и юмор [...], через которые он проходит». сцена, [и] заставляет ее казаться такой простой». [272] Его четырехкратная партнерша по фильму Джоан Беннетт сказала, что у нее «никогда не было ощущения, что он «играет» в сцене, но на самом деле ситуация происходила спонтанно, в тот момент, когда он произносил свои слова». [272] Кэгни отметил, что Трейси редко становился мишенью импрессионистов, потому что «вы не можете очень хорошо имитировать сдержанность и контроль [...] нет ничего, чему можно подражать, кроме его гения, и это невозможно имитировать». [273]
Я никогда не знал, что такое актерское мастерство. Кто может честно сказать, что это такое? ...Интересно, кем должны быть актеры, если не они сами... Я, наконец, сузил круг до того, где, приступая к роли, я говорю себе: это Спенсер Трейси в качестве судьи, или это Спенсер Трейси как священник или как юрист, и пусть так и будет. Послушайте, единственное, что актер может предложить режиссеру и, наконец, публике, — это свое чутье. Вот и все. [274]
– Трейси высказывает свое мнение об актерском мастерстве.
Трейси хвалили за его умение слушать и реагировать; Барри Нельсон заявил, что он «вывел искусство реагирования на новую высоту», [275] а Стэнли Крамер заявил, что он «думал и слушал лучше, чем кто-либо в истории кино». [276] Миллард Кауфман отметил, что Трейси «слушал каждой клеточкой своего тела». [277] В своих мемуарах Берт Рейнольдс отметил акцент Трейси на натурализме, когда, будучи актером-новичком, он наблюдал Трейси на съемках фильма « Наследовать ветер» . Позже Рейнольдс представился Трейси как актер, и Трейси ответила: «Актер, да? Просто помни, никогда и никому не позволяй поймать тебя на этом». [278]
Несмотря на мнение, что он мог прийти на съемки и сыграть без особых усилий, знакомые Трейси говорили, что он будет тщательно готовиться к каждой роли наедине. Джозеф Л. Манкевич жил с ним во время съемок «Летчика-испытателя» и рассказал, что Трейси каждую ночь запирался в своей спальне, «очень усердно работая». [279] Многие коллеги отметили его высокую трудолюбие и профессионализм. [280] Однако он не любил репетировать и быстро терял свою «эффективность» после съемок двух или трех дублей одной и той же сцены. [281] Канин описал его как «инстинктивного игрока, который доверял моменту творения». [282] Близкий друг Трейси Честер Эрскин назвал его актерский стиль «отборным», заявив, что он стремился отдавать как можно меньше, чтобы быть эффективным, и достиг «минимума, чтобы добиться максимума». [283]
Трейси не любил, когда его спрашивали о его технике или о том, какой совет он дал бы другим. [284] Он часто принижал актерскую профессию, [285] однажды сказал Канину: «Почему актеры думают, что они так чертовски важны? Это не так. Актерство – не важная работа в общем порядке вещей. ." [286] Он также скромно отзывался о своих способностях, говоря журналисту: «Просто я не использую никаких трюков. ." [135] Известно, что ему понравилась шутка, однажды сказанная Альфредом Лантом : «Искусство актерского мастерства заключается в том, чтобы выучить свои реплики и не натыкаться на мебель!» [287] Хепберн в интервью через шесть лет после смерти Трейси предположила, что Трейси хотел бы иметь другую профессию. [288]
В 21 веке Трейси наиболее известен широкой публике благодаря своей связи с Кэтрин Хепберн. [290] [291] Он продолжает получать похвалы от киноведов: критик Леонард Малтин называет Трейси «одним из лучших актеров 20-го века», [292] а историк кино Джанин Бейсингер описывает его карьеру как «золотой рекорд достижений в кино». . [291] Чарльз Мэтьюз, пишущий для The Washington Post , утверждает, что «Трейси заслуживает того, чтобы его помнили как мастера актерской техники». [290]
Награда за выдающиеся достижения в киноактере вручается имени Трейси в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Среди прошлых лауреатов премии Спенсера Трейси Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Кирк Дуглас , Майкл Дуглас , Морган Фриман , Том Хэнкс , Энтони Хопкинс , Джеймс Стюарт и Дензел Вашингтон . [293]
Документальный фильм PBS 1986 года под названием «Наследие Спенсера Трейси» вела Хепберн. [211] [294] В него вошли отрывки из фильмов Трейси, закулисные архивные кадры и домашние фильмы о личной жизни и карьере Трейси, а также недавно снятые интервью со многими из его бывших коллег по фильму, [ 294] и со своей дочерью Сьюзи Трейси. [211] В 2009 году Трейси послужила источником вдохновения для персонажа Карла в оскароносном фильме Pixar «Вверх» . Режиссер Пит Доктер объяснил, что в этих сварливых стариках есть «что-то приятное». [295] В 2014 году было объявлено, что в разработке находится фильм об отношениях Трейси с Кэтрин Хепберн. [296]
Некоторые фильмы Трейси, особенно его комедии, считаются классикой американского кино. Он снялся в четырех фильмах из списка Американского института кино « 100 лет… 100 смеха »: «Ребро Адама » , «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» , «Отец невесты» и «Женщина года» . [297] «Угадай, кто придет на ужин» был включен в список 100 величайших американских фильмов AFI , [298] а « Отважные капитаны» вошли в список самых вдохновляющих американских фильмов . [299]
Трейси был номинирован на девять премий Оскар за лучшую мужскую роль , и это рекорд категории, который он держит вместе с Лоуренсом Оливье . Он был первым из девяти актеров, дважды получивших эту награду, и одним из двух актеров, получивших ее последовательно (вторым был Том Хэнкс ). [300] Трейси также был номинирован на пять премий Британской киноакадемии , из которых он выиграл две, и четыре премии «Золотой глобус» , выиграв один раз. Кроме того, он получил награду Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль и однажды был назван Национальным советом кинокритиков лучшим актером .
Трейси была отмечена Академией кинематографических искусств и наук за следующие роли:
Избранная фильмография:
