stringtranslate.com

Пиксар

Pixar Animation Studios , известная просто как Pixar ( / ˈ p ɪ k s ɑːr / ), — американская анимационная студия, базирующаяся в Эмеривилле, Калифорния , известная своими критически и коммерчески успешными компьютерными анимационными художественными фильмами. С 2006 года Pixar является дочерней компанией Walt Disney Studios , подразделения Disney Entertainment , сегмента Walt Disney Company .

Pixar начала свою деятельность в 1979 году как часть компьютерного подразделения Lucasfilm . Она была известна как Graphics Group до своего отделения в качестве корпорации в 1986 году при финансировании соучредителя Apple Стива Джобса , который стал ее основным акционером . [2] Disney объявила о приобретении Pixar в январе 2006 года и завершила его в мае 2006 года. [4] [5] [6] Pixar наиболее известна своими художественными фильмами , технологически поддерживаемыми RenderMan , собственной реализацией компанией API рендеринга изображений RenderMan Interface Specification, являющегося отраслевым стандартом. Талисманом студии является Люксо-младший , настольная лампа из одноименного короткометражного фильма студии 1986 года .

Pixar выпустила 28 полнометражных фильмов , начиная с «Истории игрушек» (1995), которая является первым полностью компьютерно-анимированным художественным фильмом; ее последним фильмом был «Головоломка 2» (2024). Студия также выпустила множество короткометражных фильмов . По состоянию на июль 2023 года ее полнометражные фильмы заработали более 15 миллиардов долларов в мировом прокате со средней валовой прибылью в 589 миллионов долларов за фильм. [7] «История игрушек 3» (2010), «В поисках Дори» (2016), «Суперсемейка 2 » (2018), «История игрушек 4» (2019) и вышеупомянутая « Головоломка 2» собрали более 1 миллиарда долларов и входят в число 50 самых кассовых фильмов всех времен . Более того, 15 фильмов Pixar входят в число 50 самых кассовых анимационных фильмов всех времен . «Головоломка 2» в настоящее время является самым кассовым анимационным фильмом всех времен. [8]

Pixar получила 23 премии «Оскар» , 10 премий «Золотой глобус» и 11 премий «Грэмми» , а также множество других наград и признаний . С момента своего открытия в 2001 году одиннадцать фильмов Pixar получили премию «Оскар» за лучший анимационный фильм , включая «В поисках Немо» (2003), «Суперсемейка» (2004), «Рататуй» (2007), «ВАЛЛ-И» (2008), « Вверх» (2009), вышеупомянутые «История игрушек 3» и «История игрушек 4» , «Храбрая сердцем» (2012), « Головоломка» (2015), «Тайна Коко» (2017) и « Душа » (2020). «История игрушек 3» и « Вверх» также были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм .

В феврале 2009 года руководители Pixar Джон Лассетер , Брэд Берд , Пит Доктер , Эндрю Стэнтон и Ли Анкрич были награждены « Золотым львом» за достижения всей жизни Венецианским кинофестивалем . Физическая награда была торжественно вручена основателю Lucasfilm Джорджу Лукасу .

История

Ранняя история

Компьютер Pixar в Музее истории компьютеров в Маунтин-Вью с логотипом 1986–95 годов на нем.

Pixar начала свою деятельность в 1974 году, когда основатель Нью-Йоркского технологического института (NYIT) Александр Шур , который также был владельцем традиционной анимационной студии, основал Лабораторию компьютерной графики (CGL) и нанял компьютерных специалистов , которые разделяли его амбиции по созданию первого в мире компьютерного анимационного фильма. [ требуется ссылка ] Первыми были наняты Эдвин Кэтмелл и Малкольм Бланшар, а вскоре к ним присоединились Элви Рэй Смит и Дэвид ДиФранческо несколько месяцев спустя, которые были четырьмя первоначальными членами Лаборатории компьютерной графики, располагавшейся в переоборудованном двухэтажном гараже, приобретенном у бывшего поместья Вандербильта - Уитни . [9] [10] Шур вложил значительные средства в лабораторию компьютерной графики, примерно 15 миллионов долларов, что обеспечило группу необходимыми ресурсами, но способствовало финансовым трудностям NYIT. [11] В конце концов группа поняла, что для достижения своей цели им нужно работать в настоящей киностудии . Затем Фрэнсис Форд Коппола пригласил Смита к себе домой на трехдневную медиа-конференцию, где Коппола и Джордж Лукас поделились своими взглядами на будущее цифрового кинопроизводства. [12]

Когда Лукас обратился к группе и предложил им работу в своей студии, шесть сотрудников перешли в Lucasfilm . В течение следующих месяцев они постепенно уволились из CGL, нашли временную работу примерно на год, чтобы не вызывать подозрений у Шура, и присоединились к Graphics Group в Lucasfilm. [13] [14] Graphics Group, которая составляла одну треть компьютерного подразделения Lucasfilm, была основана в 1979 году с наймом Кэтмелла из NYIT, [15] где он отвечал за лабораторию компьютерной графики. Затем он воссоединился со Смитом, который также перешел из NYIT в Lucasfilm и был назначен директором Graphics Group. В NYIT исследователи стали пионерами многих основных методов компьютерной графики — в частности, изобретения альфа- канала Кэтмеллом и Смитом. [16] В течение следующих нескольких лет CGL снимет несколько кадров экспериментального фильма под названием The Works . После перехода в Lucasfilm команда работала над созданием предшественника RenderMan , названного REYES (что означает «рендерит все, что вы когда-либо видели»), и разработала несколько важнейших технологий для компьютерной графики, включая эффекты частиц и различные инструменты анимации. [17]

Джон Лассетер был нанят в команду Lucasfilm на неделю в конце 1983 года на должность «дизайнера интерфейсов»; он анимировал короткометражный фильм « Приключения Андре и Уолли Б.» [18] В последующие несколько лет дизайнер предложил назвать новый цифровой композитный компьютер «Picture Maker». Смит предложил, чтобы лазерное устройство имело более броское название, и придумал «Pixer», которое после встречи было изменено на «Pixar». [19] По словам Майкла Рубина , автора книги «Droidmaker: Джордж Лукас и цифровая революция» , Смит и трое других сотрудников придумали название во время визита в ресторан в 1981 году, но во время интервью он получил четыре разные версии о происхождении названия. [20]

В 1982 году команда Pixar начала работать над спецэффектами в фильмах с Industrial Light & Magic . После многих лет исследований и ключевых вех, таких как Genesis Effect в Star Trek II: The Wrath of Khan и Stained Glass Knight в Young Sherlock Holmes , [15] группа, которая тогда насчитывала 40 человек, была выделена в корпорацию в феврале 1986 года Кэтмеллом и Смитом. Среди 38 оставшихся сотрудников были Малкольм Бланшар, Дэвид ДиФранческо, Ральф Гуггенхайм и Билл Ривз, которые были частью команды со времен NYIT. Том Дафф , также член NYIT, позже присоединился к Pixar после ее образования. [2] После развода Лукаса в 1983 году, который совпал с внезапным падением доходов от лицензий на «Звездные войны» после выхода « Возвращения джедая» , они знали, что он, скорее всего, продаст всю Graphics Group. Обеспокоенные тем, что если это произойдет, они потеряют сотрудников, что помешает созданию первого анимационного фильма, они пришли к выводу, что лучший способ сохранить команду — превратить группу в независимую компанию. Но закон Мура также предполагал, что достаточная вычислительная мощность для первого фильма появится только через несколько лет, и до тех пор им нужно было сосредоточиться на надлежащем продукте. В конце концов, они решили, что тем временем они должны стать компанией по производству оборудования, а их Pixar Image Computer станет основным продуктом, системой, в первую очередь продаваемой на правительственном, научном и медицинском рынках. [2] [11] [21] Они также использовали компьютеры SGI . [22]

В 1983 году Нолан Бушнелл основал новую студию компьютерной анимации под названием Kadabrascope как дочернюю компанию своей компании Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatres (PTT), которая была основана в 1977 году. Только один крупный проект был сделан новой студией, анимационный рождественский спецвыпуск для NBC с Чаком Э. Чизом и другими талисманами PTT; известный как «Chuck E. Cheese: Рождество, которого почти не было». Анимация будет сделана с использованием промежуточных кадров вместо традиционной целлофановой анимации. После краха видеоигр в 1983 году Бушнелл начал продавать некоторые дочерние компании PTT, чтобы удержать бизнес на плаву. Sente Technologies (еще одно подразделение, основанное для распространения игр в магазинах PTT) была продана Bally Games , а Kadabrascope была продана Lucasfilm. Активы Kadabrascope были объединены с компьютерным подразделением Lucasfilm. [23] По совпадению, одной из первых работ Стива Джобса была должность техника в другой его компании Atari в 1973 году под руководством Бушнелла , которую Бушнелл продал Warner Communications в 1976 году, чтобы сосредоточиться на PTT. [24] Позже PTT обанкротилась в 1984 году и была приобретена ShowBiz Pizza Place . [25]

Независимая компания (1986–1999)

Выставка фигурок Люксо -младшего в Гонконге

В 1986 году недавно независимую Pixar возглавили президент Эдвин Кэтмелл и исполнительный вице-президент Элви Рэй Смит . Поиски Лукасом инвесторов привели к предложению Стива Джобса , которое Лукас изначально посчитал слишком низким. В конце концов он принял его, посчитав невозможным найти других инвесторов. На тот момент Смиту и Кэтмеллу отказали 35 венчурных капиталистов и десять крупных корпораций, [26] включая сделку с General Motors , которая провалилась за три дня до подписания контрактов. [27] Джобс, которого вытеснили из Apple в 1985 году, [2] теперь был основателем и генеральным директором новой компьютерной компании NeXT . 3 февраля 1986 года он заплатил 5 миллионов долларов собственных денег Джорджу Лукасу за права на технологию и вложил 5 миллионов долларов наличными в качестве капитала в компанию, войдя в совет директоров в качестве председателя. [2] [28]

В 1985 году, еще работая в Lucasfilm, они заключили сделку с японским издателем Shogakukan на создание компьютерного анимационного фильма под названием Monkey , основанного на Monkey King . Проект продолжался некоторое время после того, как они стали отдельной компанией в 1986 году, но стало ясно, что технология недостаточно продвинута. Компьютеры были недостаточно мощными, а бюджет был бы слишком большим. В результате они сосредоточились на компьютерном аппаратном бизнесе в течение многих лет, пока компьютерная анимация не стала осуществимой в соответствии с законом Мура . [29] [30]

В то время Walt Disney Studios приняла решение разработать более эффективные способы производства анимации. Они обратились к Graphics Group в Lucasfilm и к Digital Productions . Благодаря более глубокому пониманию анимации Graphics Group и опыту Смита с программами рисования в NYIT, Disney убедились, что они были правильным выбором. В мае 1986 года Pixar подписала контракт с Disney, которая в конечном итоге купила и использовала Pixar Image Computer и специальное программное обеспечение, написанное Pixar, в рамках своего проекта Computer Animation Production System (CAPS), чтобы перенести трудоемкую часть процесса 2D-анимации, связанную с чернилами и красками, на более автоматизированный метод. [31] Первым художественным фильмом компании, выпущенным с использованием этого нового метода анимации, был «Спасатели в Австралии» (1990). [32] [33]

Стремясь увеличить продажи системы и капитал компании, Джобс предложил выпустить продукт на массовый рынок. Сотрудник Pixar Джон Лассетер, который долгое время работал над некоммерческими короткими демонстрационными анимациями, такими как Luxo Jr. (1986), чтобы продемонстрировать возможности устройства, с большой помпой представил свои творения на SIGGRAPH , крупнейшем съезде индустрии компьютерной графики. [34]

Однако продажи Image Computer были неадекватными [34], что грозило положить конец компании, поскольку финансовые потери росли. Джобс увеличил инвестиции в обмен на увеличение доли, сократив долю руководства и собственности сотрудников, пока в конечном итоге его общие инвестиции в размере 50 миллионов долларов не дали ему контроль над всей компанией. В 1989 году растущий отдел анимации Лассетера, который изначально состоял всего из четырех человек (Лассетер, Билл Ривз , Эбен Остби и Сэм Леффлер ), был преобразован в подразделение, которое производило компьютерные анимированные рекламные ролики для сторонних компаний. [1] [35] [36] В апреле 1990 года Pixar продала свое аппаратное подразделение, включая все фирменные аппаратные технологии и программное обеспечение для обработки изображений, компании Vicom Systems и перевела 18 из примерно 100 сотрудников Pixar. В том же году Pixar переехала из Сан-Рафаэля в Ричмонд, Калифорния . [37] Pixar выпустила некоторые из своих программных инструментов на открытый рынок для систем Macintosh и Windows. RenderMan — один из ведущих 3D-пакетов начала 1990-х годов, а Typestry — специализированный 3D-рендерер текста, конкурировавший с RayDream. [ необходима цитата ]

В этот период времени Pixar продолжала свои успешные отношения с Walt Disney Feature Animation , студией, чья корпоративная материнская компания в конечном итоге стала ее самым важным партнером. Однако в начале 1991 года увольнение 30 сотрудников в отделе компьютерного оборудования компании, включая президента компании Чака Колстада, [38] сократило общее количество сотрудников до всего 42, примерно от первоначального числа. [39] 6 марта 1991 года Стив Джобс выкупил компанию у ее сотрудников и стал ее полным владельцем. Он подумывал о том, чтобы объединить ее с NeXT, но соучредители NeXT отказались. [27] Несколько месяцев спустя Pixar заключила историческую сделку на 26 миллионов долларов с Disney на производство трех компьютерных анимационных художественных фильмов, первым из которых был «История игрушек » (1995), продукт технологических ограничений, которые бросали вызов CGI. [40] К тому времени от Pixar остались только программисты, работавшие над RenderMan и IceMan, и анимационный отдел Лассетера, который делал телевизионную рекламу (и четыре короткометражки Luxo Jr. для «Улицы Сезам» в том же году). [41]

Несмотря на доход от этих проектов, компания все еще продолжала терять деньги, и Стив Джобс, как председатель совета директоров, а теперь и владелец, часто подумывал о ее продаже. Еще в 1994 году Джобс размышлял о продаже Pixar другим компаниям, таким как Hallmark Cards , соучредителю Microsoft Полу Аллену и генеральному директору и соучредителю Oracle Ларри Эллисону . [42] Узнав от критиков из Нью-Йорка, что «История игрушек», вероятно, станет хитом, и подтвердив, что Disney будет распространять ее в рождественский сезон 1995 года, он решил дать Pixar еще один шанс. [43] [44] Также впервые он взял на себя активную руководящую роль в компании и назначил себя генеральным директором. [45] «История игрушек » собрала более 373 миллионов долларов по всему миру [46] и, когда Pixar провела свое первичное публичное размещение акций 29 ноября 1995 года, она превзошла Netscape как крупнейшее IPO года. В первые полчаса торгов акции Pixar взлетели с $22 до $45, задержав торги из-за несоответствующих заказов на покупку. Акции поднялись до $49 и закрылись на уровне $39. [47]

Компания продолжала снимать телевизионную рекламу во время производства « Истории игрушек» , которое завершилось 9 июля 1996 года, когда Pixar объявила о закрытии своего подразделения телевизионной рекламы, в котором работало 18 человек, чтобы сосредоточиться на более длительных проектах и ​​интерактивных развлечениях. [48] [49]

В течение 1990-х и 2000-х годов Pixar постепенно разработала «Pixar Braintrust», основной процесс творческого развития студии, в котором все ее режиссеры, сценаристы и ведущие художники по раскадровке регулярно проверяют проекты друг друга и дают очень откровенные «заметки», отраслевой термин для конструктивной критики . [50] Braintrust работает в соответствии с философией «студии, управляемой режиссерами», в которой творческие люди помогают друг другу продвигать свои фильмы вперед с помощью процесса, несколько похожего на рецензирование , в отличие от традиционного голливудского подхода «студии, управляемой руководителями», в котором режиссеры подвергаются микроменеджменту с помощью «обязательных заметок» от руководителей по развитию, превосходящих по рангу продюсеров. [51] [52] По словам Кэтмелла, он развился из рабочих отношений между Лассетером, Эндрю Стэнтоном , Питом Доктером , Ли Ункричем и Джо Рэнфтом над «Историей игрушек» . [50]

В результате успеха « Истории игрушек » Pixar построила новую студию в кампусе Эмеривилля, спроектированную PWP Landscape Architecture и открытую в ноябре 2000 года. [ необходима цитата ]

Сотрудничество с Disney (1999–2006)

У Pixar и Disney возникли разногласия по поводу производства « Истории игрушек 2» . Первоначально предполагалось, что фильм выйдет сразу на видео (и, таким образом, не будет частью сделки Pixar на три фильма), но в конечном итоге фильм был повышен до театрального релиза во время производства. Pixar потребовала, чтобы фильм был засчитан в соглашение о трех фильмах, но Disney отказалась. [53] Хотя это было выгодно для обеих сторон, Pixar позже жаловалась, что соглашение было несправедливым. Pixar отвечала за создание и производство, в то время как Disney занималась маркетингом и дистрибуцией. Прибыль и производственные расходы делились поровну, но Disney владела исключительными правами на все сюжеты, персонажей и сиквелы, а также получала отчисления от 10 до 15 процентов от дистрибуционной платы. [54]

Обе компании пытались достичь нового соглашения в течение десяти месяцев и потерпели неудачу 26 января 2001 года, 26 июля 2002 года, 22 апреля 2003 года, 16 января 2004 года, 22 июля 2004 года и 14 января 2005 года. Предлагаемое соглашение о дистрибуции означало, что Pixar будет контролировать производство и владеть правами на получившуюся историю, персонажей и сиквелы, в то время как Disney будет владеть правом преимущественного выбора на распространение любых сиквелов. Pixar также хотела финансировать свои собственные фильмы и получать 100 процентов прибыли, выплачивая Disney 10-15 процентов дистрибьюторского сбора. [55] Кроме того, в рамках любого дистрибьюторского соглашения с Disney, Pixar требовала контроля над фильмами, которые уже производились по старому соглашению, включая «Суперсемейку» (2004) и «Тачки» (2006). Disney считала эти условия неприемлемыми, но Pixar не уступала.

Разногласия между Стивом Джобсом и председателем и генеральным директором Disney Майклом Эйснером привели к прекращению переговоров в 2004 году, когда Disney сформировала Circle Seven Animation , а Джобс заявил, что Pixar активно ищет партнёров помимо Disney. [56] Несмотря на это заявление и несколько переговоров с Warner Bros. , Sony Pictures и 20th Century Fox , Pixar не вступила в переговоры с другими дистрибьюторами, [57] хотя представитель Warner Bros. сказал CNN : «Мы бы с удовольствием сотрудничали с Pixar. Это отличная компания». [55] После длительного перерыва переговоры между двумя компаниями возобновились после ухода Эйснера из Disney в сентябре 2005 года. Готовясь к возможным последствиям между Pixar и Disney, Джобс объявил в конце 2004 года, что Pixar больше не будет выпускать фильмы в установленные Disney сроки в ноябре, а в более прибыльные месяцы начала лета. Это также позволило бы Pixar выпустить DVD для своих основных релизов во время рождественского сезона покупок . Дополнительным преимуществом отсрочки «Тачек» с 4 ноября 2005 года по 9 июня 2006 года было продление срока действия контракта Pixar-Disney, чтобы посмотреть, как будут развиваться отношения между двумя компаниями. [57]

В ожидании приобретения Disney компании Pixar, обе компании заключили дистрибьюторское соглашение для запланированного выпуска Рататуя в 2007 году , чтобы гарантировать, что если приобретение не удастся, этот фильм будет выпущен через каналы распространения Disney. В отличие от более ранней сделки Pixar, Рататуй должен был остаться собственностью Pixar, а Disney получил бы комиссию за распространение. Однако завершение приобретения Disney компании Pixar аннулировало это дистрибьюторское соглашение. [58]

Дочерняя компания Walt Disney Studios (2006–настоящее время)

После продолжительных переговоров Disney в конечном итоге согласилась 24 января 2006 года купить Pixar примерно за 7,4 млрд долларов в рамках сделки со всеми акциями . [59] После одобрения акционеров Pixar приобретение было завершено 5 мая 2006 года. Сделка вывела Джобса, которому принадлежало 49,65% от общего пакета акций Pixar, в статус крупнейшего индивидуального акционера Disney с 7%, оцененными в 3,9 млрд долларов, и новым местом в совете директоров. [6] [60] Новые активы Disney Джобса превысили активы, принадлежащие Эйснеру, предыдущему крупнейшему акционеру, который все еще владел 1,7%; и почетному директору Disney Рою Э. Диснею , который владел почти 1% акций корпорации. Акционеры Pixar получили 2,3 акции обыкновенных акций Disney за каждую выкупленную акцию обыкновенных акций Pixar. [61]

В рамках сделки Джон Лассетер, к тому времени исполнительный вице-президент, стал главным креативным директором (подчиняясь непосредственно президенту и генеральному директору Бобу Айгеру и консультируясь с директором Disney Роем Э. Диснеем) как Pixar, так и Walt Disney Animation Studios (включая ее подразделение Disneytoon Studios ), а также главным креативным советником в Walt Disney Imagineering , которая проектирует и строит тематические парки компании . [60] Кэтмелл сохранил свою должность президента Pixar, одновременно став президентом Walt Disney Animation Studios, подчиняясь Айгеру и Дику Куку , председателю Walt Disney Studios . Должность Джобса как председателя и главного исполнительного директора Pixar была упразднена, и вместо этого он занял место в совете директоров Disney. [62]

После закрытия сделки в мае 2006 года Лассетер рассказал, что Айгер почувствовал, что Disney необходимо купить Pixar, наблюдая за парадом на открытии Диснейленда в Гонконге в сентябре 2005 года. [63] Айгер заметил, что из всех персонажей Disney на параде ни один не был персонажем, созданным Disney в течение последних десяти лет, поскольку все новые персонажи были созданы Pixar. [63] Вернувшись в Бербанк, Айгер заказал финансовый анализ, который подтвердил, что Disney фактически терял деньги на анимации за последнее десятилетие, затем представил эту информацию совету директоров на своем первом заседании совета после того, как его повысили с должности главного операционного директора до генерального директора, и совет, в свою очередь, уполномочил его изучить возможность сделки с Pixar. [64] Лассетер и Кэтмелл отнеслись с осторожностью, когда впервые возникла тема покупки Disney Pixar, но Джобс попросил их дать Айгеру шанс (основываясь на собственном опыте переговоров с Айгером летом 2005 года о правах на шоу ABC для iPod Classic пятого поколения ), [65] и, в свою очередь, Айгер убедил их в искренности своего чувства, что Disney необходимо снова сосредоточиться на анимации. [63]

Джон Лассетер появляется с персонажами фильма «Вверх» на Венецианском кинофестивале 2009 года .

Однако контроль Лассетера и Кэтмелла над студиями Disney Feature Animation и Pixar не означал, что эти две студии объединяются. Фактически, в рамках сделки были изложены дополнительные условия, гарантирующие, что Pixar останется отдельным юридическим лицом , что вызвало беспокойство аналитиков по поводу сделки с Disney. [66] [ нужна страница ] Некоторые из этих условий заключались в том, что кадровая политика Pixar останется неизменной, включая отсутствие трудовых договоров. Кроме того, название Pixar гарантировалось сохраниться, и студия останется в своем нынешнем Эмеривилле, Калифорния , с вывеской «Pixar». Наконец, брендинг фильмов, снятых после слияния, будет «Disney•Pixar» (начиная с «Тачек» ). [67]

Джим Моррис , продюсер ВАЛЛ-И (2008), стал генеральным директором Pixar. На этой новой должности Моррис взял на себя ответственность за повседневное управление студийными объектами и продуктами. [68]

Через несколько лет Лассетер и Кэтмелл смогли успешно перенести основные принципы Pixar Braintrust в Disney Animation, хотя, как сообщается, заседания Disney Story Trust проходят «более вежливо», чем заседания Pixar Braintrust. [69] Позже Кэтмелл объяснил, что после слияния, чтобы сохранить отдельные идентичности и культуры студий (несмотря на факт общего владения и общего высшего руководства), он и Лассетер «провели жесткую линию», согласно которой каждая студия несет исключительную ответственность за свои собственные проекты и не будет иметь права заимствовать персонал или передавать задачи другой. [70] [71] Правило гарантирует, что каждая студия сохраняет «местное владение» проектами и может гордиться своей собственной работой. [70] [71] Так, например, когда у Pixar возникли проблемы с «Рататуем» , а у Disney Animation — с «Вольтом» (2008), «никто их не выручил», и каждая студия была обязана «решить проблему самостоятельно», несмотря на то, что знала, что в другой студии есть персонал, который теоретически мог бы помочь. [70] [71]

Расширение и уход Джона Лассетера (2010–2018)

20 апреля 2010 года Pixar открыла Pixar Canada в центре Ванкувера , Британская Колумбия, Канада. [72] Студия площадью около 2000 квадратных метров выпустила семь короткометражных фильмов, основанных на персонажах «Истории игрушек» и «Тачек» . В октябре 2013 года студия была закрыта, чтобы переориентировать усилия Pixar на ее главную штаб-квартиру. [73]

В ноябре 2014 года Моррис был повышен до президента Pixar, в то время как его коллега из Disney Animation, генеральный менеджер Эндрю Миллштейн, также был повышен до президента этой студии. [74] Оба продолжали подчиняться Кэтмеллу, который сохранил за собой титул президента как Disney Animation, так и Pixar. [74]

21 ноября 2017 года Лассетер объявил, что берет шестимесячный отпуск после того, как признал то, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками в служебной записке для персонала. По данным The Hollywood Reporter и The Washington Post , у Лассетера была история предполагаемых сексуальных домогательств по отношению к сотрудникам. [75] [76] [77] 8 июня 2018 года было объявлено, что Лассетер покинет Disney Animation и Pixar в конце года, но до тех пор будет заниматься консалтинговой деятельностью. [78] Пит Доктер был объявлен заменой Лассетера на посту главного креативного директора Pixar 19 июня 2018 года. [79]

Сиквелы и финансовый успех (2018–2019)

15 июня 2018 года вышел фильм «Суперсемейка 2» , установив рекорд по самым широким мировым и отечественным сборам за первый уикенд для анимационного фильма. [80] В конечном итоге фильм собрал 1,2 миллиарда долларов по всему миру. [81] 23 октября 2018 года было объявлено, что Кэтмелл уходит на пенсию. Он оставался в роли консультанта до июля 2019 года . [82] 18 января 2019 года было объявлено, что Ли Анкрич покидает Pixar после 25 лет работы. [83] 21 июня 2019 года вышел фильм «История игрушек 4» , превзойдя рекорд по самым широким мировым сборам за первый уикенд, установленный «Суперсемейкой 2» . [84] Фильм собрал более 1 миллиарда долларов и выиграл премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. [85] [86] Во время выставки D23 Expo 2019 компания Pixar объявила, что их следующий фильм «Душа » выйдет в 2020 году. [87] В преддверии запуска Disney+ компания Pixar представила SparkShorts — экспериментальные короткометражки, созданные сотрудниками Pixar. [88]

COVID-19, релизы Disney+ и финансовые трудности (2020–настоящее время)

Pixar выпустила «Вперёд» 6 марта 2020 года. Однако из-за начала пандемии COVID-19 фильм оказался недостаточно успешным в прокате и был выпущен в цифровых сервисах проката 20 марта, а затем на Disney+ 3 апреля . [89] Из-за пандемии «Душа» была перенесена на ноябрь 2020 года и в конечном итоге выпущена 25 декабря 2020 года на Disney+ без дополнительных затрат для подписчиков, а позже стала первым анимационным потоковым фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный фильм . [90] Следующие два фильма Pixar, «Лука» и «Краснея» , также были выпущены бесплатно на Disney+ в июне 2021 года и марте 2022 года соответственно. [91] [92] В 2021 году несколько сотрудников Pixar анонимно раскритиковали решение Disney выпускать свои фильмы напрямую на Disney+. [93]

Lightyear , первый фильм Pixar, вернувшийся в кинотеатры, вышел в июне 2022 года. Фильм стал кассовым провалом , и Deadline Hollywood подсчитал, что фильм потерял студия 106 миллионов долларов, если учесть все расходы и доходы. [94] В сентябре 2022 года Джонас Ривера был повышен до исполнительного вице-президента по кинопроизводству в Pixar, курирующего все производство фильмов и потокового вещания. [95] В декабре 2022 года генеральный директор Disney Боб Айгер отметил, что они будут больше полагаться на бренд Pixar. [96] В июне 2023 года Disney уволила 75 сотрудников, включая Ангуса Маклейна , режиссера Lightyear , и Гейлина Сасмана, продюсера фильма. [97]

В том же месяце вышел Elemental . Во время премьерных выходных фильма Доктер заявил, что Pixar «обучила зрителей тому, что эти фильмы будут доступны для вас на Disney+». [98] Несмотря на то, что премьера оказалась ниже прогнозов, Elemental в конечном итоге вернулся в прокат к началу августа 2023 года, собрав в мировом прокате более 400 миллионов долларов. Исполнительный вице-президент Disney по театральной дистрибуции Тони Чемберс заявил: «После разочаровывающих премьерных выходных мы очень рады, что зрители обнаружили, какой это замечательный фильм». [99] В том же месяце Моррис сказал: «По кассовым сборам, которые мы рассматриваем сейчас, [фильм] должен быть лучше, чем безубыточный в кинотеатрах. А затем у нас есть доходы от потоковой передачи , тематических парков и потребительских товаров . Это, безусловно, будет прибыльный фильм для компании Disney». [100] В декабре 2023 года было объявлено, что «Душа» , «Превращение в красный» и «Лука» выйдут в кинотеатрах США в первом квартале 2024 года. [101]

В январе 2024 года сообщалось, что персонал Pixar столкнется с неизбежными увольнениями на 20 процентов, в результате чего штат студии сократится до менее чем 1000 сотрудников. [102] [103] Однако затем увольнения были отложены и не произошли, как сообщается, из-за производственных графиков. [104] В мае 2024 года студия продолжила немного меньшие увольнения: 175 сотрудников или примерно 14 процентов от штата студии, насчитывающего более 1300 сотрудников. [104] [105] Увольнения произошли, когда студия начала меньше полагаться на сериалы, транслируемые напрямую, и больше на художественные фильмы, предназначенные в первую очередь для показа в кинотеатрах. [104] [105]

14 июня того же года вышел фильм «Головоломка 2» , который стал финансово успешным. Фильм собрал в прокате на родине 154 миллиона долларов, что стало третьим по величине для анимационного фильма, и самым большим мировым сбором для анимационного фильма с 294 миллионами долларов. С тех пор фильм побил несколько рекордов кассовых сборов. Он собрал самые высокие сборы за вторые выходные для анимационного фильма — 100 миллионов долларов, став первым фильмом, который достиг 6-значного показателя за вторые выходные. Он стал самым быстрым анимационным фильмом, который собрал 1 миллиард долларов в мировом прокате, достигнув этой отметки за 17 дней. Он также обогнал «Суперсемейку 2» , став самым кассовым фильмом Pixar в мире. [106]

кампус

Здание Стива Джобса в кампусе Pixar в Эмеривилле
Вид на атриум кампуса Pixar в 2010 году.

Когда Стив Джобс , генеральный директор Apple Inc. и Pixar, и Джон Лассетер , тогдашний исполнительный вице-президент Pixar, решили переместить свои студии из арендованного помещения в Пойнт-Ричмонд, Калифорния , в более просторные собственные помещения, они выбрали участок площадью 20 акров в Эмеривилле, Калифорния , [107] ранее занимаемый Del Monte Foods , Inc. Первое из нескольких зданий, высокотехнологичное сооружение, спроектированное Болином Сайвински Джексоном [108], имеет специальные фундаменты и электрогенераторы, чтобы обеспечить непрерывное производство фильмов даже во время крупных землетрясений . Характер здания призван абстрактно напомнить индустриальное прошлое Эмеривилля. Двухэтажное здание из стали и камня представляет собой совместное пространство со множеством путей. [109]

Цифровая революция в кинопроизводстве была вызвана прикладной математикой , включая вычислительную физику и геометрию . [110] В 2008 году это побудило старшего научного сотрудника Pixar Тони ДеРоуза предложить провести второй математический фестиваль Джулии Робинсон в кампусе Эмеривилля. [111]

Фильмография

Традиции

Некоторые из первых аниматоров Pixar были бывшими аниматорами cel , включая Джона Лассетера, а другие пришли из компьютерной анимации или были свежими выпускниками колледжей. [112] Большое количество аниматоров, которые составляют его отдел анимации, были наняты около релизов Приключений Флика (1998), Корпорации монстров (2001) и В поисках Немо (2003). Успех Истории игрушек (1995) сделал Pixar первой крупной студией компьютерной анимации, которая успешно производила театральные художественные фильмы. Большая часть анимационной индустрии была (и до сих пор находится) расположена в Лос-Анджелесе, а Pixar находится в 350 милях (560 км) к северу в районе залива Сан-Франциско . Традиционная рисованная анимация по-прежнему была доминирующей средой для полнометражных анимационных фильмов. [ необходима цитата ]

Из-за нехватки аниматоров из Лос-Анджелеса, готовых переехать со своими семьями так далеко на север, чтобы отказаться от традиционной анимации и попробовать себя в компьютерной анимации, новые сотрудники Pixar в то время либо приходили прямо из колледжа, либо работали вне художественной анимации. Для тех, у кого были навыки традиционной анимации, программное обеспечение Pixar для анимации Marionette было разработано таким образом, чтобы традиционным аниматорам требовалось минимальное количество обучения, прежде чем они станут продуктивными. [112]

В интервью 2007 года с ведущим ток-шоу PBS Тэвисом Смайли [ 113] Лассетер сказал, что фильмы Pixar следуют той же теме самосовершенствования, что и сама компания: с помощью друзей или семьи персонаж отправляется в реальный мир и учится ценить своих друзей и семью. По сути, Лассетер сказал, «это должно быть о росте главного героя и о том, как он меняется». [113]

Актер Джон Ратценбергер , ранее снимавшийся в телесериале «Чирс» (1982–1993), озвучивал персонажей в каждом полнометражном фильме Pixar от «Истории игрушек» до «Вперёд» (2020). Неговорящий фоновый персонаж в «Душе» (2020) имеет его сходство. Pixar отдала дань уважения Ратценбергеру в финальных титрах «Тачек» (2006), спародировав сцены из трех своих более ранних фильмов ( «История игрушек» , «Корпорация монстров» и «Приключения Флика »), заменив всех персонажей их автомобильными версиями и дав каждому фильму автомобильное название. После третьей сцены Мак (его персонаж в «Тачках ») понимает, что один и тот же актер озвучивал персонажей в каждом фильме.

Из-за традиций, которые возникли в фильмах и короткометражках, таких как антропоморфные существа и объекты, а также пасхальные яйца -кроссоверы между фильмами и короткометражками, которые были замечены фанатами Pixar, в 2013 году Джон Негрони опубликовал пост в блоге под названием «Теория Pixar» , который популяризировал канал YouTube Super Carlin Brothers [114], предполагающий, что все персонажи во вселенной Pixar связаны между собой, включая Бу из «Корпорации монстров» и Ведьму из «Храброй сердцем» (2012). [115] [116] [117]

Кроме того, Pixar известна своими фильмами с дорогими бюджетами, варьирующимися от 150 до 200 миллионов долларов. Некоторые из этих фильмов включают «Рататуй» (2007), «История игрушек 3» (2010), «История игрушек 4» (2019) , «Суперсемейка 2» (2018), «Головоломка» (2015), «Головоломка 2» (2024), «Хороший динозавр» (2015), вышеупомянутые «Вперёд» и «Душа» , «Красный» , «Лайтгод» (оба 2022) и «Элементаль» (2023). В интервью 2023 года президент Pixar Джим Моррис заявил, что одна из причин, по которой их фильмы имеют дорогие бюджеты, заключается в том, что они производятся полностью в США, и все художники находятся под одной крышей, в то время как почти все их конкуренты сокращают расходы, выполняя работу за рубежом. [100]

Сиквелы и приквелы

По состоянию на сентябрь 2022 года шесть фильмов Pixar получили или получат сиквелы или приквелы. Это «История игрушек» , «Тачки» , «Корпорация монстров» , « В поисках Немо» , «Суперсемейка » и «Головоломка» .

«История игрушек 2» изначально была заказана Disney как 60-минутный фильм для прямой трансляции на видео . Выражая сомнения относительно прочности материала, Джон Лассетер убедил команду Pixar начать с нуля и сделать сиквел третьим полнометражным художественным фильмом.

После выхода «Истории игрушек 2» в 1999 году Pixar и Disney заключили джентльменское соглашение о том, что Disney не будет делать никаких сиквелов без участия Pixar, хотя и сохраняли за собой право делать это. После того, как две компании не смогли договориться о новой сделке, в 2004 году Disney объявили, что планируют двигаться вперед в работе над сиквелами с Pixar или без нее, и поместили « Историю игрушек 3» на стадию подготовки к производству в тогда еще новом подразделении CGI Disney Circle Seven Animation . Однако, когда Лассетер был назначен ответственным за всю анимацию Disney и Pixar после приобретения Disney Pixar в 2006 году, он приостановил все сиквелы, и « История игрушек 3» была отменена. В мае 2006 года было объявлено, что «История игрушек 3» вернулась на стадию подготовки к производству с новым сюжетом и под контролем Pixar. Фильм был выпущен 18 июня 2010 года как одиннадцатый полнометражный фильм Pixar.

Вскоре после объявления о воскрешении « Истории игрушек 3 » Лассетер заявил: «Если у нас будет отличная история, мы сделаем сиквел». [118] « Тачки 2 » , первый сиквел Pixar, не связанный с «Историей игрушек » , был официально анонсирован в апреле 2008 года и выпущен 24 июня 2011 года как двенадцатый по счету. «Университет монстров» , приквел к «Корпорации монстров» (2001), был анонсирован в апреле 2010 года и изначально планировался к выпуску в ноябре 2012 года; [119] дата выпуска была перенесена на 21 июня 2013 года из-за прошлого успеха Pixar с летними релизами, по словам руководителя Disney. [120]

В июне 2011 года Том Хэнкс , озвучивший Вуди в серии «История игрушек» , намекнул, что «История игрушек 4» «находится в разработке», хотя это ещё не было подтверждено студией. [121] [122] В апреле 2013 года было объявлено о выходе «В поисках Дори» , продолжения « В поисках Немо» , на 17 июня 2016 года. [123] В марте 2014 года было объявлено о том, что фильмы «Суперсемейка 2» и «Тачки 3» находятся в разработке. [124] В ноябре 2014 года было подтверждено, что «История игрушек 4» находится в разработке, а Лассетер выступает в качестве режиссёра. [125] Однако в июле 2017 года Лассетер объявил, что уходит в отставку, оставив Джоша Кули единственным режиссёром. [126] Вышедший в июне 2019 года «История игрушек 4 » входит в число 40 самых кассовых фильмов в американском кинематографе . [127]

3 июля 2016 года президент Pixar Джим Моррис объявил, что студия может отказаться от сиквелов после «Истории игрушек 4» . [128] Это подтвердил продюсер Марк Нильсен в мае 2019 года. [129] Вскоре после его выпуска главный креативный директор Pixar Пит Доктер подтвердил, что студия сделает перерыв в сиквелах и сосредоточится на оригинальных проектах. Однако в более позднем интервью Доктер сказал, что студии придется вернуться к созданию сиквелов в какой-то момент для ее «финансовой безопасности». [130] В сентябре 2022 года во время выставки D23 Expo Доктер и Эми Полер (голос Джой в «Головоломке ») подтвердили, что «Головоломка 2» находится в разработке, а фильм выйдет 14 июня 2024 года. [131] В феврале 2023 года генеральный директор Disney Боб Айгер объявил, что «История игрушек 5» находится в разработке, выход запланирован на 2026 год. [132] [133] В августе 2024 года во время выставки D23 Expo Доктер объявил, что «Суперсемейка 3» находится в разработке, а Брэд Берд снова станет режиссером. [134]

В том же месяце, говоря о создании сиквела, Доктер заявил: «Я хочу сделать это, потому что у нас есть что-то новое, что можно сказать с этими персонажами. И было несколько фильмов, к которым мы хотели бы сделать сиквел, но не смогли ничего найти». [135]

Адаптация к телевидению

История игрушек — первый фильм Pixar, адаптированный для телевидения в качестве фильма и сериала «Звёздная команда» Базза Лайтера на телеканале UPN , ныне CW . «Тачки» стали вторым фильмом с помощью «Тачек» — серии короткометражных фильмов продолжительностью от 3 до 5 минут, которые показываются между обычными интервалами показов Disney Channel и в которых участвует Мэтр из «Тачек» . [136] В период с 2013 по 2014 год Pixar выпустила свои первые два телевизионных спецвыпуска: « История игрушек ужаса!» [137] и «История игрушек, которую время забыло» . «Монстры на работе » , телесериал, ответвление « Корпорации монстров», созданное Disney Television Animation , премьера которого состоялась в июле 2021 года на Disney+ . [138] [139]

10 декабря 2020 года было объявлено, что на Disney+ выйдут три сериала. Первый — Dug Days (с участием Dug из Up (2009)), премьера которого состоялась 1 сентября 2021 года. [140] Второй — шоу «Тачки» под названием «Тачки на дороге» , в котором Мэтр и Молния Маккуин отправляются в путешествие. [140] [141] Премьера на Disney+ состоялась 8 сентября 2022 года. [142] Оригинальное шоу под названием «Выиграй или проиграй» , в котором будет рассказываться о школьной команде по софтболу за неделю до большой игры за звание чемпиона, где каждый эпизод будет представлен с другой точки зрения, премьера на Disney+ состоится 19 февраля 2025 года. [140] [143] [144]

В июне 2023 года было объявлено, что сериал, основанный на «Головоломке», будет находиться в разработке для Disney+, а соавтор «Души» Майк Джонс был нанят в качестве разработчика. [145] Премьера сериала под названием Dream Productions состоится на Disney+ 11 декабря 2024 года. [144]

2D анимация и живое действие

Фильмография Pixar на сегодняшний день состоит из компьютерно-анимированных полнометражных фильмов. До сих пор единственным фильмом Pixar, который не был полностью анимирован, был «ВАЛЛ -И» (2008), поскольку в нем присутствует небольшое количество игрового кино, включая кадры из фильма 1969 года «Хелло, Долли!» , в то время как короткометражные фильмы «Твой друг Крыса» (2007), «День и ночь» (2010), «Китбулл» (2019), «Нора» (2020) и «Двадцать с чем-то» (2021) используют 2D-анимацию . «1906» , игровой фильм Брэда Берда, основанный на сценарии и романе Джеймса Далессандро о землетрясении 1906 года , находился в разработке, но с тех пор был заброшен Бердом и Pixar. Берд заявил, что он «заинтересован в переходе в сферу игрового кино с некоторыми проектами», «оставаясь в Pixar, [потому что] это очень комфортная для меня среда для работы». В июне 2018 года Бёрд упомянул о возможности адаптации романа в виде телесериала, а эпизода землетрясения — в виде художественного фильма с живыми актёрами. [146]

В короткометражном мультфильме «История игрушек: Гавайские каникулы » (2011) также присутствуют живые актеры — рыба и акула.

Джим Моррис, президент Pixar, продюсировал фильм Disney « Джон Картер» (2012), соавтором сценария и режиссером которого был Эндрю Стэнтон . [147]

Творческие руководители Pixar консультировались с целью доработки сценария для игрового фильма 2011 года «Маппеты» . [148] Аналогичным образом Pixar помогала в разработке сюжета для фильма Disney «Книга джунглей» (2016), а также давала предложения по финальным титрам фильма. [149] И Pixar, и Марк Эндрюс были отмечены «Особой благодарностью» в титрах фильма. [150] Кроме того, многие аниматоры Pixar, как бывшие, так и нынешние, были наняты для традиционной рисованной анимационной последовательности для фильма 2018 года « Мэри Поппинс возвращается » . [151]

Представители Pixar также оказали помощь в английской локализации нескольких фильмов студии Ghibli , в основном фильмов Хаяо Миядзаки . [152]

В 2019 году Pixar разработала для Disney+ реалити-шоу со скрытой камерой в прямом эфире под названием Pixar in Real Life . [153]

Предстоящие фильмы

Было объявлено о четырёх предстоящих фильмах: оригинальный фильм «Элио» , режиссёрами которого выступили Доме Ши и Мадлен Шарафиан, с дополнительной режиссурой Адриана Молины , который выйдет 13 июня 2025 года, [154] [155] оригинальный фильм «Хопперы» , режиссёром которого выступил Дэниел Чонг , который выйдет 6 марта 2026 года, [156] [157] [158] [159] сиквел «История игрушек 5 » , режиссёром которого выступил Эндрю Стэнтон, который выйдет 19 июня 2026 года, [133] [160] [161] и сиквел «Суперсемейка 3» , режиссёром которого выступил Брэд Бёрд , и дата выхода которого на данный момент не определена. [134] Кроме того, дата выхода 18 июня 2027 года зарезервирована для ещё одного фильма Pixar. [162]

Франшизы

Сюда не входят спин-оффы «Тачек» , выпущенные Disneytoon Studios .

Самые кассовые фильмы

† Указывает фильмы, идущие в кинотеатрах на неделе, начинающейся 18 октября 2024 года.

‡ —Включая театральные переиздания.

Кооперативная программа

Программа Pixar Co-op, часть программы профессионального развития Pixar University, позволяет аниматорам использовать ресурсы Pixar для создания независимых фильмов. [163] [164] Первым 3D-проектом, принятым в программу, был Borrowed Time (2016); все ранее принятые фильмы были игровыми. [165]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab "ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ КОМПАНИИ". Pixar. Архивировано из оригинала 2 июля 2006 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  2. ^ abcdef Смит, Элви Рэй . "Pixar Founding Documents". Домашняя страница Элви Рэя Смита . Архивировано из оригинала 27 апреля 2005 г. Получено 11 января 2011 г.
  3. ^ Смит, Элви Рэй . «Доказательство соучредителей Pixar» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 23 декабря 2015 г.
  4. ^ "Совместный пресс-релиз". www.sec.gov . Получено 20 января 2024 г. .
  5. ^ "Walt Disney Company, Форма 8-K, Текущий отчет, Дата подачи 26 января 2006 г." (PDF) . secdatabase.com. Архивировано (PDF) из оригинала 13 мая 2018 г. . Получено 12 мая 2018 г. .
  6. ^ ab "Walt Disney Company, Форма 8-K, Текущий отчет, Дата подачи 8 мая 2006 г.". secdatabase.com. Архивировано из оригинала 13 мая 2018 г. Получено 12 мая 2018 г.
  7. ^ "История кассовых сборов фильмов Disney-Pixar". The-Numbers . Архивировано из оригинала 6 мая 2021 г. Получено 17 июля 2019 г.
  8. ^ https://www.koimoi.com/box-office/inside-out-2-box-office-north-america-riley-her-emotions-are-less-than-6-million-away-from-beating -Крис-Пратт-под руководством-юрских-миров-650-миллионных-внутренних перевозок/
  9. ^ "Краткая история лаборатории компьютерной графики Нью-Йоркского технологического института". Университет Карнеги-Меллона . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 1 января 2016 года .
  10. ^ "Loonshots: Как развивать безумные идеи, которые выигрывают войны, излечивают болезни и преобразуют отрасли". Архивировано из оригинала 31 октября 2020 г. Получено 27 октября 2020 г.
  11. ^ ab "The Story Behind Pixar – with Alvy Ray Smith". mixergy.com. Архивировано из оригинала 26 декабря 2015 г. Получено 25 декабря 2015 г.
  12. ^ Сито, Том (2013). Движение инноваций: история компьютерной анимации. MIT Press. стр. 137. ISBN 978-0-262-01909-5. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 г. . Получено 3 октября 2020 г. .
  13. ^ "CGI Story: The Development of Computer Generated Imaging". lowendmac.com. 8 июня 2014 г. Архивировано из оригинала 25 ноября 2015 г. Получено 23 октября 2015 г.
  14. ^ "ID 797 – История компьютерной графики и анимации". Университет штата Огайо . Архивировано из оригинала 10 января 2016 года . Получено 23 октября 2015 года .
  15. ^ ab Hormby, Thomas (22 января 2007 г.). «История Pixar: Фэллон Форбс, Дик Шоуп, Алекс Шур, Джордж Лукас и Disney». Low End Mac. Архивировано из оригинала 14 августа 2013 г. Получено 1 марта 2007 г.
  16. ^ Смит, Элви Рэй (15 августа 1995 г.). «Альфа и история цифрового композитинга» (PDF) . Принстонский университет — Факультет компьютерных наук. Архивировано (PDF) из оригинала 10 августа 2017 г. . Получено 22 декабря 2013 г. .
  17. ^ "Everything You Ever Saw | Computer Graphics World". www.cgw.com . 32 . Февраль 2009. Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 г. Получено 13 февраля 2022 г.
  18. ^ «Что сделает Джон Лассетер из Pixar в Disney – 17 мая 2006 г.». archive.fortune.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2019 г. . Получено 29 сентября 2019 г. .
  19. ^ Джонс, Брайан Джей (2016). Джордж Лукас: Жизнь . Нью-Йорк: Little, Brown and Company. С. 289–90. ISBN 978-0-316-25744-2.
  20. ^ "The Birth of Pixar – MH Rubin – Medium". 26 ноября 2020 г. Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 г. Получено 9 сентября 2023 г.
  21. ^ "Элви Пиксар Миф 3". alvyray.com. Архивировано из оригинала 22 октября 2015 г. Получено 25 декабря 2015 г.
  22. ^ "Pixar выбирает рабочие станции Silicon Graphics Octane2". HPCwire . 28 июля 2000 г. Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 г. Получено 11 ноября 2021 г.
  23. ↑ Coll, Steve (1 октября 1984 г.). «When The Magic Goes». Inc. Архивировано из оригинала 30 июня 2017 г. Получено 5 марта 2017 г.
  24. ^ "Эксклюзивное интервью с Дэниелом Коттке". India Today . 13 сентября 2011 г. Архивировано из оригинала 6 мая 2012 г. Получено 27 октября 2011 г.
  25. ↑ Оутс, Сара (15 июля 1985 г.). «Chuck E. Cheese получает новую жизнь». Washington Post . ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинала 27 марта 2021 г. Получено 1 января 2022 г.
  26. ↑ Кирон Джонсон (28 апреля 2017 г.). «Соучредители Pixar услышали «нет» 45 раз, прежде чем Стив Джобс сказал «да». Entrepreneur.com. Архивировано из оригинала 23 октября 2020 г. Получено 11 апреля 2018 г.
  27. ^ ab «Настоящая история Pixar».
  28. ^ Пайк 2015, стр. 52.
  29. ↑ Смит, Элви Рэй (17 апреля 2013 г.). «Как Pixar использовала закон Мура для предсказания будущего». Wired . ISSN  1059-1028. Архивировано из оригинала 26 июня 2019 г. Получено 13 февраля 2019 г.
  30. ↑ Прайс, Дэвид А. (22 ноября 2008 г.). «Фильм Pixar, которого никогда не было: «Обезьяна»». The Pixar Touch . Архивировано из оригинала 14 февраля 2019 г. Получено 13 февраля 2019 г.
  31. ^ Истории Диснея: Переход на цифровые технологии
  32. ^ "Первый полностью цифровой художественный фильм". Книга рекордов Гиннесса . Guinness World Records Limited. Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 г. Получено 30 октября 2021 г.
  33. ^ Тейлор, Дрю (16 декабря 2020 г.). «Спасатели в Австралии»: нерассказанная история о том, как сиквел навсегда изменил Disney». Collider . Архивировано из оригинала 23 сентября 2022 г. Получено 30 октября 2021 г.
  34. ^ ab "Pixar Animation Studios". Университет штата Огайо . Архивировано из оригинала 3 июля 2017 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  35. ^ Пайк, Карен (3 ноября 2015 г.). В бесконечность и дальше!: История студии Pixar Animation. Chronicle Books. стр. 58. ISBN 978-1-4521-4765-9. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 г. . Получено 18 августа 2017 г. – через Google Books.
  36. ^ "Истории игрушек и другие сказки". Университет Саскачевана . Архивировано из оригинала 7 августа 2017 г. Получено 18 августа 2017 г.
  37. ^ "Pixar Animation Studios—Company History". Fundinguniverse.com. Архивировано из оригинала 4 марта 2012 г. Получено 8 июля 2011 г.
  38. ^ "История компьютерной графики: 1990–99". Hem.passagen.se. Архивировано из оригинала 18 апреля 2005 г. Получено 8 июля 2011 г.
  39. ↑ Фишер, Лоуренс М. (2 апреля 1991 г.). «Тяжелые времена для инноваторов в графике». The New York Times . Архивировано из оригинала 15 ноября 2018 г. Получено 8 июля 2011 г.
  40. ^ «Иллюзия и эмоции, лежащие в основе «Истории игрушек 4» – Newsweek». Newsweek . 5 июля 2019 г. Архивировано из оригинала 19 июля 2019 г. Получено 20 июля 2019 г.
  41. ^ Калониус, Эрик (31 марта 2011 г.). Десять шагов вперед: что знают умные деловые люди, чего не знаете вы. Заголовок. стр. 68. ISBN 978-0-7553-6236-3. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 г. . Получено 18 августа 2017 г. – через Google Books.
  42. ^ Прайс, Дэвид А. (2008). Прикосновение Pixar: Создание компании (1-е изд.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. С. 137. ISBN 978-0-307-26575-3.
  43. ^ Шлендер, Брент (18 сентября 1995 г.). «Удивительный приключенческий фильм Стива Джобса Disney делает ставку на бывшего вундеркинда из Computerdom, чтобы выпустить анимационный рождественский блокбастер этого года. Сможет ли он сделать для Голливуда то же, что сделал для Кремниевой долины?». CNNMoney . Архивировано из оригинала 21 марта 2019 г. Получено 3 августа 2020 г.
  44. ↑ Nevius, CW (23 августа 2005 г.). «Pixar рассказывает историю, стоящую за «Историей игрушек»». San Francisco Chronicle . Архивировано из оригинала 15 марта 2012 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  45. ^ Apple Confidential 2.0 («Джобс прыгнул с головой»)
  46. ↑ «История игрушек» Архивировано 12 августа 2019 г. на Wayback Machine . Box Office Mojo. Получено 10 июня 2010 г.
  47. ^ <Стив Джобс Уолтера Айзексона, страница 291> "Часто задаваемые вопросы о компании". Pixar. Получено 29 марта 2015 г.
  48. ^ МЕДИА-БИЗНЕС;Pixar планирует прекратить рекламу
  49. ^ Создатель «Истории игрушек» преуспел во втором квартале – SFGATE
  50. ^ ab Catmull, Ed (12 марта 2014 г.). «Inside The Pixar Braintrust». Fast Company . Mansueto Ventures, LLC. Архивировано из оригинала 3 февраля 2017 г. Получено 28 сентября 2014 г.
  51. ^ Влощина, Сьюзен (31 октября 2012 г.). «„Ральф“ — это игра-революция в анимации Диснея». USA Today . Архивировано из оригинала 28 июня 2014 г. Получено 5 апреля 2014 г.
  52. ↑ Понд, Стив (21 февраля 2014 г.). «Почему Disney уволил Джона Лассетера и как он вернулся, чтобы исцелить студию». The Wrap . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Получено 5 апреля 2014 г.
  53. ↑ Хартл, Джон (31 июля 2000 г.). «Продолжения «Истории игрушек», «Хвоста», «Сердца дракона» выходят сразу на видео». The Seattle Times . Архивировано из оригинала 28 сентября 2012 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  54. ^ "Pixar бросает Disney". CNN . 29 января 2004 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  55. ^ ab "Pixar бросает Disney". CNNMoney . 29 января 2004 г. Архивировано из оригинала 12 мая 2019 г. Получено 26 июля 2015 г.
  56. ^ "Pixar говорит „Прощай“ Disney". Wired . 29 января 2004 г. Архивировано из оригинала 2 мая 2008 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  57. ^ ab Grover, Ronald (9 декабря 2004 г.). "Крутой поворот Стива Джобса с автомобилями". Business Week . Архивировано из оригинала 11 марта 2007 г. Получено 23 февраля 2007 г.
  58. ^ «Pixar Perfectionists Cook Up 'Ratatouille' As Latest Animated Confusion». Star Pulse. Архивировано из оригинала 27 октября 2007 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  59. ↑ La Monica, Paul R. (24 января 2006 г.). «Disney покупает Pixar». CNN. Архивировано из оригинала 3 марта 2020 г. Получено 3 августа 2020 г.
  60. ^ ab Holson, Laura M. (25 января 2006 г.). «Disney соглашается приобрести Pixar за 7,4 миллиарда долларов». The New York Times . Архивировано из оригинала 12 мая 2011 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  61. ^ Холсон, Лора М. (25 января 2006 г.). «Disney соглашается приобрести Pixar за 7,4 миллиарда долларов». The New York Times . Архивировано из оригинала 26 февраля 2024 г. Получено 17 июня 2024 г.
  62. ↑ La Monica, Paul R. (24 января 2006 г.). «Disney покупает Pixar». CNN. Архивировано из оригинала 3 марта 2020 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  63. ^ abc Schlender, Brent (17 мая 2006 г.). "Pixar's magic man". CNN. Архивировано из оригинала 15 июля 2012 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  64. ^ Issacson, Walter (2013). Стив Джобс (1-е издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: Simon and Schuster. стр. 439. ISBN 978-1-4516-4854-6.
  65. ^ Issacson, Walter (2013). Стив Джобс (1-е издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: Simon and Schuster. стр. 438. ISBN 978-1-4516-4854-6.
  66. ^ «Соглашение и план слияния между The Walt Disney Company, Lux Acquisition Corp. и Pixar». Комиссия по ценным бумагам и биржам . 24 января 2006 г. Архивировано из оригинала 14 апреля 2010 г. Получено 25 апреля 2007 г.
  67. ↑ Банк, Мэтью (21 января 2006 г.). «Продажа вряд ли изменит культуру Pixar». Inside Bay Area. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  68. ↑ Graser, Marc (10 сентября 2008 г.). «Моррис и Миллстайн назначены менеджерами студий Disney». Variety . Архивировано из оригинала 14 сентября 2008 г. Получено 10 сентября 2008 г.
  69. ^ Kilday, Gregg (4 декабря 2013 г.). «Pixar против Disney Animation: хитроумное перетягивание каната Джона Лассетера». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 10 февраля 2020 г. Получено 4 декабря 2013 г.
  70. ^ abc Bell, Chris (5 апреля 2014 г.). "Pixar's Ed Catmull: интервью". The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 6 апреля 2014 г. Получено 5 апреля 2014 г.
  71. ^ abc Zahed, Ramin (2 апреля 2012 г.). "Интервью с президентом Disney/Pixar доктором Эдом Кэтмеллом". Animation Magazine . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Получено 5 апреля 2014 г.
  72. ^ "Pixar Canada создает базу в Ванкувере, планирует расшириться". The Vancouver Sun . Канада. Архивировано из оригинала 22 апреля 2010 года . Получено 20 апреля 2010 года .
  73. ^ "Pixar Canada закрывает свои двери в Ванкувере". Провинция . 8 октября 2013 г. Архивировано из оригинала 24 апреля 2014 г. Получено 8 октября 2013 г.
  74. ^ ab Graser, Marc (18 ноября 2014 г.). «Walt Disney Animation, Pixar повышают Эндрю Миллштейна, Джима Морриса до должности президента». Variety . Penske Business Media . Архивировано из оригинала 21 ноября 2014 г. . Получено 18 ноября 2014 г. .
  75. ↑ Мастерс, Ким (21 ноября 2017 г.). «Модель предполагаемого неправомерного поведения Джона Лассетера, подробно описанная инсайдерами Disney/Pixar». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 21 ноября 2017 г. Получено 24 ноября 2017 г.
  76. ^ Zeitchik, Steven (21 ноября 2017 г.). «Гуру анимации Disney Джон Лассетер уходит после обвинений в сексуальных домогательствах». The Washington Post . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 г. Получено 21 ноября 2017 г.
  77. ↑ Мастерс, Ким (25 апреля 2018 г.). «Тот, кого нельзя называть»: сможет ли Джон Лассетер когда-нибудь вернуться в Disney?». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 3 мая 2018 г. Получено 1 мая 2018 г.
  78. ^ Barnes, Brooks (8 июня 2018 г.). «Соучредитель Pixar покидает Disney после „оплошностей“». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 9 июня 2018 г. Получено 8 июня 2018 г.
  79. ↑ Kit, Borys (19 июня 2018 г.). «Pete Docter, Jennifer Lee to Lead Pixar, Disney Animation». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 16 августа 2018 г. Получено 19 июня 2018 г.
  80. ^ Д'Алессандро, Энтони (18 июня 2018 г.). "Сборы "Суперсемейки 2" составили $183 млн., что превосходит сборы "Первого мстителя: Противостояние" и общие сборы "Тачек 3", "Приключений Флика"". Крайний срок . Архивировано из оригинала 6 марта 2023 г. Получено 17 июня 2023 г.
  81. ^ "Суперсемейка 2 (2018) – Финансовая информация". The Numbers . Архивировано из оригинала 16 марта 2023 г. Получено 17 июня 2023 г.
  82. ^ Кит, Борис (23 октября 2018 г.). «Соучредитель Pixar Эд Кэтмелл уходит на пенсию». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 24 октября 2018 г. Получено 24 октября 2018 г.
  83. ↑ Kit, Borys (18 января 2019 г.). «'Toy Story 3,' 'Coco' Director Lee Unkrich Leaveing ​​Pixar After 25 Years (Exclusive)». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 19 января 2019 г. . Получено 18 января 2019 г. .
  84. ^ Рубин, Ребекка (23 июня 2019 г.). «Кассовые сборы: «История игрушек 4» доминирует с дебютом в 118 миллионов долларов». Variety . Архивировано из оригинала 4 апреля 2023 г. . Получено 17 июня 2023 г. .
  85. ^ "История игрушек 4 (2019) – Финансовая информация". The Numbers . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 г. . Получено 17 июня 2023 г. .
  86. ^ Уиттен, Сара (10 февраля 2020 г.). ««История игрушек 4» получает премию «Оскар» за лучший анимационный фильм на 92-й церемонии вручения премии «Оскар». CNBC . Архивировано из оригинала 7 декабря 2022 г. Получено 17 июня 2023 г.
  87. ^ Радулович, Петрана; Патчес, Мэтт (24 августа 2019 г.). «Последний фильм Pixar «Душа» — метафизическая комедия с первым чернокожим актером в главной роли». Polygon . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 г. . Получено 17 июня 2023 г. .
  88. ^ Шеллонг, Меган (17 апреля 2019 г.). «SparkShorts от Pixar призваны способствовать большему разнообразию в анимации». Архивировано из оригинала 30 марта 2023 г. Получено 16 июня 2023 г.
  89. ^ Gemmill, Allie (20 марта 2020 г.). «Вперед: анимационное фэнтези Pixar выйдет на Disney+ и в цифровом формате». Collider . Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 г. Получено 17 июня 2023 г.
  90. ^ МакКлинток, Памела (8 октября 2020 г.). «Pixar's „Душа“ обходит кинотеатры, устанавливает рождественский дебют Disney+». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 11 октября 2020 г. Получено 17 июня 2023 г.
  91. ^ Д'Алессандро, Энтони (23 марта 2021 г.). «Disney переносит премьеры фильмов «Черная вдова» и «Круэлла» на конкретную дату в кинотеатрах и на Disney+, что сказывается на летних кассовых сборах». Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 марта 2021 г. Получено 17 июня 2023 г.
  92. ^ Д'Алессандро, Энтони (7 января 2022 г.). «Pixar's „Turning Red“ пропускает кинотеатры и направляется на Disney+». Крайний срок . Архивировано из оригинала 8 января 2022 г. Получено 17 июня 2023 г.
  93. ^ Шарф, Зак (28 апреля 2021 г.). «Сотрудники Pixar выступили против того, чтобы Disney переводила свои фильмы только на потоковую передачу: «Это трудно понять». IndieWire . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 г. . Получено 17 июня 2023 г. .
  94. ^ Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2023 г.). «Самые крупные кассовые бомбы 2022 года: самый ценный турнир блокбастеров по версии Deadline». Deadline . Архивировано из оригинала 20 мая 2023 г. . Получено 17 июня 2023 г. .
  95. ↑ Кит, Борис (15 сентября 2022 г.). «Джонас Ривера, продюсер «Головоломки» и «Истории игрушек 4», повышен до исполнительного вице-президента по производству фильмов в Pixar (эксклюзив)». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 г. . Получено 17 июня 2023 г.
  96. ^ "Эксклюзив CNBC: Стенограмма CNBC: Генеральный директор Disney Боб Айгер беседует с Дэвидом Фейбером из CNBC в программе "Squawk on the Street" сегодня". CNBC . 9 февраля 2023 г. Получено 11 июня 2024 г.
  97. ^ Chmielewski, Dawn (4 июня 2023 г.). "Эксклюзив: Pixar компании Walt Disney среди 75 сокращений рабочих мест выбирает руководителей "Лайтгарда"". Reuters . Архивировано из оригинала 11 июня 2023 г. Получено 17 июня 2023 г.
  98. ^ Tangcay, Jazz (16 июня 2023 г.). «Босс Pixar Пит Доктер говорит, что студия «приучила» семьи ожидать дебютов Disney+, а шумиха вокруг «Элементаля» в Каннах была «сбивающей с толку»». Variety . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 г. . Получено 17 июня 2023 г. .
  99. ^ «Как Pixar's „Elemental“ сохранил свой огонь в кассе». The Walt Disney Company . 7 августа 2023 г. Архивировано из оригинала 25 августа 2023 г. Получено 8 августа 2023 г.
  100. ^ ab Rubin, Rebecca (9 августа 2023 г.). «Президент Pixar о маловероятном кассовом подъеме «Элементаль»: «Это, безусловно, будет прибыльный фильм». Variety . Архивировано из оригинала 25 августа 2023 г. . Получено 9 августа 2023 г. .
  101. ^ Моро, Джордан (5 декабря 2023 г.). «Pixar's „Душа“, „Красный“ и „Лука“ выйдут в кинотеатры после дебюта Disney+ во время пандемии». Variety . Получено 5 декабря 2023 г.
  102. ^ Перес, Сара (11 января 2024 г.). «Поскольку Disney стремится к прибыльности стриминга, Pixar в 2024 году проведет увольнения». TechCrunch . Архивировано из оригинала 11 января 2024 г. Получено 13 января 2024 г.
  103. ^ Маас, Дженнифер (12 января 2024 г.). «Pixar ожидает увольнений во второй половине 2024 года». Variety . Архивировано из оригинала 12 января 2024 г. . Получено 14 января 2024 г. .
  104. ^ abc МакКлинток, Памела (21 мая 2024 г.). «Крупные увольнения в Pixar, давно ожидаемые, сейчас идут в процессе реструктуризации (эксклюзив)». The Hollywood Reporter . Получено 21 мая 2024 г. .
  105. ^ ab Chmielewski, Dawn (21 мая 2024 г.). «Disney's Pixar Animation уволит около 14% сотрудников». Reuters . Получено 21 мая 2024 г.
  106. ^ МакКлинток, Памела (10 июля 2024 г.). «Веха кассовых сборов: «Головоломка 2» стала самым кассовым фильмом Pixar всех времен в мире». The Hollywood Reporter . Получено 15 июля 2024 г.
  107. ^ Пиментель, Бенджамин (28 августа 2000 г.). «Lucasfilm Unit Looking at Move To Richmond / Pixar shifting to Emeryville». San Francisco Chronicle . Архивировано из оригинала 2 февраля 2015 г.
  108. ^ "Bohlin Cywinski Jackson | Pixar Animation Studios". Bohlin Cywinski Jackson . Архивировано из оригинала 30 августа 2014 года . Получено 21 января 2015 года .
  109. ^ "Pixar Animation Studios, The Steve Jobs Building". Auerbach Consultants . Архивировано из оригинала 5 февраля 2022 г. Получено 5 февраля 2022 г.
  110. ↑ OpenEdition: Голливуд и цифровая революция. Архивировано 11 мая 2018 г. на Wayback Machine Алехандро Пардо [на французском]
  111. ↑ Фестиваль математики Джулии Робинсон 2008 г. Архивировано 11 мая 2018 г. в Научно-исследовательском институте математических наук Wayback Machine
  112. ^ ab Hormby, Thomas (22 января 2007 г.). «История Pixar: Фэллон Форбс, Дик Шоуп, Алекс Шур, Джордж Лукас и Disney». Low End Mac. Архивировано из оригинала 14 августа 2013 г. Получено 1 марта 2007 г.
  113. ^ ab Smiley, Tavis (24 января 2007 г.). "Tavis Smiley". PBS . Архивировано из оригинала 24 ноября 2007 г. Получено 1 марта 2007 г.
  114. ^ "JonNegroni: The Pixar Theory Debate, Featuring SuperCarlinBros". 27 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 1 декабря 2020 г. Получено 18 марта 2021 г.
  115. ↑ Данн, Гэби (12 июля 2013 г.). ««Теория Pixar» объединяет все ваши любимые фильмы в одну вселенную». The Daily Dot . Архивировано из оригинала 20 августа 2013 г. Получено 13 июля 2013 г.
  116. ↑ Уитни, Эрин (12 июля 2013 г.). «(Сногсшибательная) теория Pixar: все ли фильмы связаны?». Moviefone . Архивировано из оригинала 15 июля 2013 г. Получено 13 июля 2013 г.
  117. ^ Макфарланд, Кевин (12 июля 2013 г.). «Прочитайте это: Великая унифицированная теория объединяет все фильмы Pixar в одну временную шкалу». The AV Club . Архивировано из оригинала 15 июля 2013 г. Получено 13 июля 2013 г.
  118. ↑ Дуглас, Эдвардс (3 июня 2006 г.). «Pixar Mastermind Джон Лассетер». comingsoon.net. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 г. Получено 1 марта 2007 г.
  119. ^ "Disney анонсирует продолжение Monsters Inc". BBC News . 23 апреля 2010 г. Архивировано из оригинала 13 сентября 2019 г. Получено 23 апреля 2010 г.
  120. ^ "Университет монстров перенесен на 2013 год". movieweb.com. 4 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 14 октября 2013 г. Получено 4 апреля 2011 г.
  121. ^ "Том Хэнкс раскрывает "Историю игрушек 4"". Digital Spy . 27 июня 2011 г. Архивировано из оригинала 29 июня 2011 г. Получено 27 июня 2007 г.
  122. ↑ Access Hollywood 27 июня 2011 г.
  123. ↑ Киган, Ребекка (18 сентября 2013 г.). «„Хороший динозавр“ перенесен на 2015 год, оставив Pixar без фильма 2014 года». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 19 сентября 2013 г. Получено 18 сентября 2013 г.
  124. ^ Vejvoda, Jim (18 марта 2014 г.). «Disney Officially Announces The Incredibles 2 and Cars 3 Are in the Works». IGN . Архивировано из оригинала 24 марта 2021 г. . Получено 18 марта 2014 г. .
  125. ^ Форд, Ребекка (6 ноября 2014 г.). «Джон Лассетер снимет четвертый фильм «История игрушек». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 24 марта 2021 г. . Получено 6 ноября 2014 г.
  126. ^ Хачатурян, Маан (14 июля 2017 г.). «История игрушек 4»: Джош Кули становится единственным режиссером, а Джон Лассетер уходит в отставку». Variety . Архивировано из оригинала 15 июля 2017 г. . Получено 15 июля 2017 г. .
  127. ^ "US Box Office: 'Toy Story 4' Among 40 Top-Crossing Movies Ever". Forbes . Архивировано из оригинала 24 июля 2019 года . Получено 24 июля 2019 года .
  128. ^ Snetiker, Marc (1 июля 2016 г.). "Pixar: Никаких сиквелов для Ratatouille, WALL-E или Inside Out в ближайшее время не будет". Entertainment Weekly . Получено 2 июля 2016 г.
  129. ^ "'История игрушек 4': Рашида Джонс, Джон Лассетер среди 8, кто поделится "историей" в титрах". The Hollywood Reporter . 13 мая 2019 г. Получено 15 марта 2020 г.
  130. ^ «Pixar's Pete Docter Reminds Us Sequels Help Keep the Lights on». 6 января 2021 г. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 г. Получено 14 сентября 2022 г.
  131. ^ Гробар, Мэтт (10 сентября 2022 г.). «Планы сиквела «Головоломки» подтверждены Pixar на D23». Крайний срок . Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 г. Получено 15 сентября 2022 г.
  132. ^ Д'Алессандро, Энтони (8 февраля 2023 г.). «В разработке сиквелы «Холодного сердца», «Истории игрушек» и «Зверополиса», говорит генеральный директор Disney Боб Айгер». deadline.com . Архивировано из оригинала 8 февраля 2023 г. . Получено 5 апреля 2023 г. .
  133. ^ ab "Disney устанавливает даты выхода Frozen 3, Toy Story 5, Moana 2, Zootopia 2". Fox 19 . 8 февраля 2024 г. Архивировано из оригинала 22 марта 2024 г. Получено 28 февраля 2024 г.
  134. ^ ab D'Alessandro, Anthony (9 августа 2024 г.). "'Incredibles 3' Announced At D23, With Brad Bird Returning To Director". Deadline Hollywood . Получено 10 августа 2024 г.
  135. ^ Мальдонадо, Райдер (14 августа 2024 г.). «Пит Доктер раскрывает подробности о предстоящих проектах Pixar». abc7.com . Получено 28 августа 2024 г. .
  136. ^ "Cars Toons выйдут в октябре на канале Disney". AnimationWorldNetwork. 26 сентября 2008 г. Получено 4 декабря 2008 г.
  137. ↑ Чейни, Александра (13 октября 2013 г.). «Посмотрите отрывок из первого телевизионного спецвыпуска Pixar «История игрушек ТЕРРОР!»». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 г. Получено 24 февраля 2014 г.
  138. ↑ Литтлтон, Синтия (9 ноября 2017 г.). «Новая трилогия «Звездных войн» в разработке с Райаном Джонсоном, телесериал также выйдет на потоковом сервисе Disney». Архивировано из оригинала 10 ноября 2017 г. Получено 11 декабря 2017 г.
  139. ^ Голдберг, Лесли (9 апреля 2019 г.). «'Monsters, Inc.' Voice Cast to Return for Disney+ Series (Exclusive)». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 9 апреля 2019 г. . Получено 9 апреля 2019 г. .
  140. ^ abc "Три новых сериала Pixar выйдут на Disney+, включая очень милый спин-офф 'Вверх' 'Dug Days'". /Film . 11 декабря 2020 г. Архивировано из оригинала 26 января 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  141. ^ Дель Росарио, Александра (12 ноября 2021 г.). «Сериал «Тачки» на Disney+ получает название, «Тиана» назначает Стеллу Меги сценаристом/режиссером; опубликованы первые изображения». Deadline Hollywood . Получено 14 ноября 2021 г.
  142. ^ Бехзади, София (1 августа 2022 г.). «'Тачки на дороге' Pixar Series Gets Premiere Date On Disney+, First-Look Trailer». Крайний срок . Архивировано из оригинала 12 августа 2022 г. Получено 1 августа 2022 г.
  143. ^ Тейлор, Дрю (15 ноября 2023 г.). «Первый полноформатный оригинальный потоковый сериал Pixar «Победа или поражение» перенесен на 2024 год». TheWrap . Получено 15 ноября 2023 г. .
  144. ^ ab Shanfeld, Ethan (24 сентября 2024 г.). «Серия спин-оффов 'Inside Out' 'Dream Productions' и 'Win or Lose' Pixar устанавливают даты релиза Disney+ и раскрывают новые кадры». Variety . Получено 24 сентября 2024 г. .
  145. ^ Belloni, Matthew (16 июня 2023 г.). «The Troubling Pixar Paradox» . Puck News . Архивировано из оригинала 17 июля 2023 г. . Получено 7 сентября 2023 г. .
  146. ↑ Адам Читвуд (18 июня 2018 г.). «Брэд Берд говорит, что «1906» может быть снят как «смесь» теле- и кинопроекта». Collider . Архивировано из оригинала 18 июня 2018 г. Получено 18 июня 2018 г.
  147. ^ Jagernauth, Kevin (16 февраля 2012 г.). «Продюсер «Джона Картера» Джим Моррис подтверждает, что сиквел «Джон Картер: Боги Марса» уже в разработке». Плейлист . Indiewire.com. Архивировано из оригинала 22 января 2015 г. . Получено 22 января 2015 г. .
  148. ↑ Kit, Borys (14 октября 2010 г.). «Disney выбирает Pixar Brains для фильма «Маппеты». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 25 февраля 2011 г. Получено 27 июня 2011 г.
  149. ^ Тейлор, Дрю. «9 вещей, которые поклонники Disney должны знать о Книге джунглей, по словам Джона Фавро». Disney Insider . The Walt Disney Company. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Получено 16 апреля 2016 года .
  150. ^ "The Jungle Book: Press Kit" (PDF) . wdsmediafile.com . The Walt Disney Studios. Архивировано из оригинала (PDF) 26 июня 2019 г. . Получено 29 марта 2016 г. .
  151. ^ "Mary Poppins Returns – Press Kit" (PDF) . wdsmediafile.com . Walt Disney Studios . Получено 29 ноября 2018 г. . [ постоянная мертвая ссылка ]
  152. ^ TURAN, KENNETH (20 сентября 2002 г.). «Под чарами «Унесенных призраками»». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035. Архивировано из оригинала 19 июня 2012 г. Получено 20 апреля 2017 г.
  153. ^ Палмер, Роджер (27 августа 2019 г.). «„Pixar в реальной жизни“ скоро появится на Disney+». Что на Disney Plus . Архивировано из оригинала 2 ноября 2019 г. . Получено 3 ноября 2019 г. .
  154. ^ Педерсен, Эрик; Гробар, Мэтт (10 сентября 2022 г.). «Элио: Pixar выпускает новый фильм об 11-летнем мальчике, отправленном в космос; Америка Феррера в главной роли, а Эдриан Молина — режиссер «Тайны Коко». Крайний срок . Архивировано из оригинала 21 сентября 2022 г. Получено 10 сентября 2022 г.
  155. ^ Гробар, Марк (27 октября 2023 г.). «Белоснежка: Рэйчел Зеглер в образе иконической принцессы на первой фотографии, представленной Disney». Deadline Hollywood . Архивировано из оригинала 27 октября 2023 г. . Получено 27 октября 2023 г. .
  156. ^ Д'Алессандро, Энтони (10 августа 2024 г.). "Pixar представляет новый фильм на D23: Hoppers с Джоном Хэммом и Бобби Мойниханом". Deadline Hollywood . Получено 10 августа 2024 г.
  157. ^ Моро, Джордан (10 августа 2024 г.). "Pixar представляет Hoppers, фильм об обмене телами Бивера в главных ролях: Джон Хэмм, Бобби Мойнихан, Пайпер Курда". Variety . Получено 10 августа 2024 г.
  158. ^ Тейлор, Дрю. «Pixar представляет новые оригинальные кинохопперы с участием Джона Хэмма и роботов-бобров». thewrap.com . The Wrap . Получено 10 августа 2024 г. .
  159. ^ Д'Алессандро, Энтони (13 августа 2024 г.). «Frozen 3 Gets Official Thanksgiving 2027 Release; Pixar's Hoppers Sets Spring 2026». Deadline Hollywood . Архивировано из оригинала 13 августа 2024 г. . Получено 13 августа 2024 г. .
  160. ^ @DiscussingFilm (5 апреля 2024 г.). «'TOY STORY 5' выйдет в кинотеатрах 19 июня 2026 г.» ( твит ). Архивировано из оригинала 21 мая 2024 г. – через Twitter .
  161. ^ Руими, Джордан (8 июня 2024 г.). «Эндрю Стэнтон режиссирует «Историю игрушек 5». World of Reel . Получено 8 июня 2024 г.
  162. ↑ Vary, Adam B. (2 августа 2024 г.). «Marvel удаляет название 2026 года, Searchlight's 'A Real Pain' Moves to November in Major Disney Release Date Update». Variety . Получено 2 августа 2024 г.
  163. ↑ Хилл, Либби (17 октября 2016 г.). «Два аниматора Pixar исследуют глубины горя и вины в «Время взаймы». LA Times . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 г. Получено 2 февраля 2017 г.
  164. ^ Десовиц, Билл (24 октября 2016 г.). «„Время взаймы“: как два аниматора Pixar создали смелый, нестандартный вестерн». Indiewire . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 г. Получено 2 февраля 2017 г.
  165. ^ Failes, Ian (29 июля 2016 г.). «Как Эндрю Коутс и Лу Хаму-Лхадж создали независимую короткометражку „Borrowed Time“ в Pixar». Cartoon Brew . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 г. Получено 2 февраля 2017 г.

Внешние ссылки