«Вверх» — американский анимационный комедийно-драматический приключенческий фильм 2009 года , созданный Pixar Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures . Режиссером фильма выступил Пит Доктер , сорежиссёром выступил Боб Петерсон , а продюсером — Джонас Ривера . Доктер и Петерсон также написали сценарий и сюжет фильма, а Том Маккарти написал последний. В фильме озвучены голоса Эда Аснера , Кристофера Пламмера , Джордана Нагаи и Боба Петерсона. В центре фильма Карл Фредриксен (Аснер), пожилой вдовец, который отправляется в Южную Америку вместе с исследователем дикой природы Расселом (Нагаи), чтобы выполнить обещание, данное своей покойной жене Элли. По пути они встречают говорящую собаку по имени Даг (Петерсон) и гигантскую птицу по имени Кевин, на которую охотится исследователь Чарльз Манц (Пламмер), которого Карл боготворил в детстве.
Первоначально названный «Гелиумы» , Доктер придумал план « Вверх» в 2004 году, основываясь на фантазиях о бегстве от жизни, когда она стала слишком раздражающей. Он и одиннадцать других художников Pixar провели три дня в Венесуэле в поисках вдохновения и исследований. Дизайн персонажей был значительно карикатурен и стилизован, а перед аниматорами стояла задача создать реалистичную одежду. Композитор Майкл Джаккино написал музыку к фильму. Это был первый фильм Pixar, представленный в формате 3D .
«Вверх» дебютировал на 62-м Каннском кинофестивале 13 мая 2009 года и был выпущен в США 29 мая. Фильм получил признание за сценарий, анимацию, персонажей, темы, повествование, эмоциональную глубину, юмор, вокальное исполнение Аснера, исполнение Джаккино. музыкальная партитура и вступительная часть . Национальный совет по обзору и Американский институт кино назвали «Вверх» одним из десяти лучших фильмов 2009 года. « Вверх» заработал 735,1 миллиона долларов по всему миру, завершив свой прокат шестым по прибылям фильмом 2009 года . Он был номинирован на пять наград на 82-й церемонии вручения премии Оскар , выиграл две и получил множество других наград . Среди них он стал вторым анимационным фильмом в истории, получившим номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм , в конечном итоге проиграв «Повелителю бури» . Премьера короткометражного сериала Dug Days состоялась на Disney+ 1 сентября 2021 года.
Десятилетний Карл Фредриксен боготворит знаменитого исследователя Чарльза Манца. Мунц дискредитирован, когда скелет гигантской птицы, который он привез из Парадайз-Фолс в Южной Америке, был признан подделкой. Он возвращается к Водопаду, поклявшись не возвращаться, пока не принесет живой образец. Карл подружился с Элли, еще одной поклонницей Манца, которая ведет альбом своих приключений и мечтает перевезти свой «клуб» (заброшенный дом) в Райский водопад. В конце концов Карл и Элли женятся, переезжают в здание клуба и отремонтируют его, а также устраиваются на работу в городской зоопарк продавцом воздушных шаров и гидом соответственно. После того, как у Элли случился выкидыш , [2] пара решает накопить на поездку к Райскому водопаду, но им приходится неоднократно тратить деньги на более насущные нужды. Спустя годы Карл решает удивить Элли билетами на Райский водопад, но она заболевает и попадает в больницу. Перед смертью Элли дает ему свой альбом для вырезок.
Сейчас, когда ему уже за 70, [3] Карл сидит в своем доме, пока район вокруг него реконструируется. После того, как он непреднамеренно ранил строителя, суд признал его угрозой для общества и приказал перевести его в дом престарелых . Однако Карл решает сдержать свое обещание, данное Элли, и прикрепляет к своему дому тысячи воздушных шаров, чтобы полететь к Райскому водопаду. Рассел, молодой разведчик «Исследователь дикой природы», пытающийся заработать свой последний знак отличия за помощь пожилым людям, случайно становится безбилетным пассажиром. Прежде чем Карл успевает приземлиться и отправить Рассела домой, шторм переносит дом в Южную Америку.
Дом приземляется на тепуи напротив Райского водопада. Карл и Рассел привязываются к все еще плавучему дому и начинают тащить его через гору. По пути они встречают гигантскую нелетающую птицу, которую Рассел называет Кевином (хотя позже они обнаруживают, что это самка), и Дага, золотистого ретривера , в ошейнике которого есть устройство, переводящее его мысли в человеческую речь. Не имея возможности избавиться от них, Карл неохотно позволяет обоим присоединиться к группе.
Группу окружает стая собак, все в ошейниках-переводчиках. Хозяином собак оказывается пожилой Чарльз Манц, который приглашает Карла и Рассела на борт своего дирижабля и рассказывает о своих многолетних поисках поимки птицы. Первоначальное волнение Карла по поводу встречи со своим героем угасает, когда он осознает степень одержимости и психической нестабильности Мунца. Когда Рассел отмечает сходство скелета с Кевином, Мунц становится враждебным, намекая, что он убил других путешественников, которые, как он подозревал, искали птицу для себя. Карл, Рассел и Даг бегут из дирижабля, преследуемые собаками Мунца; их спасает Кевин, который при этом получает травму. Услышав, как Кевин зовет ее птенцов, Карл соглашается отвезти ее домой, но Мунц ловит Кевина и разжигает пожар под домом. Вынужденный выбирать, Карл решает спасти свой дом, позволяя Мунцу сбежать с Кевином и теряя уважение Рассела.
Одинокий и разочарованный, Карл просматривает альбом Элли и обнаруживает, что она заполнила пустые страницы фотографиями их совместной жизни с пометкой: «Спасибо за приключение, теперь иди за новым!» Воодушевленный, он выходит на улицу и видит, как Рассел преследует Кевина, используя воздушные шары и воздуходувку . Карл облегчает свой дом, выбрасывая мебель и сувениры, позволяя ему снова летать.
Мунц захватывает Рассела, но Карл и Даг садятся в дирижабль и освобождают его и Кевина. Мунц преследует их и запирает в доме. Карл и остальные отступают обратно к дирижаблю, когда его привязь рвется. Мунц прыгает за ними, но зацепляется ногой за веревки воздушного шара и падает насмерть. Дом скрывается из виду под облаками.
Карл и Рассел воссоединяют Кевина с ее птенцами, прежде чем вернуться домой на дирижабле Мунца. Рассел получает значок «Помощь пожилым», а Карл дарит Расселу крышку от бутылки виноградной газировки, которую Элли подарила Карлу при их первой встрече, которую он называет «Значок Элли». Без ведома Карла дом приземляется на скале с видом на Райский водопад, выполняя его обещание, данное Элли.
Кроме того, в фильме «Вверх» Делрой Линдо , Джером Рэнфт и Петерсон играют собак Мунца Бету, Гамму и Альфу соответственно. Джон Ратценбергер сыграл бригадира-строителя Тома, а диктора кинохроники Дэвид Кэй . [18] [19] Дочь Пита Доктера Эли [20] и Джереми Лири озвучили младшие версии Элли и Карла соответственно. Среди других актеров - Микки Т. Макгоуэн в роли полицейского Эдит, Дэнни Манн в роли строителя Стива, Дон Фуллилав и Джесс Харнелл в роли Шейди Оукс, медсестры Джорджа и Эй-Джея, Джош Кули в роли собаки Мунца Омеги и Доктер в роли начальника лагеря Штрауха. [21] [22] [23]
Первоначально названный «Гелиумы» , фильм «Вверх» был задуман в 2004 году режиссером Питом Доктером . Он развил фантазию о летающем доме, основанную на идее сбежать от жизни, когда она становится слишком раздражающей, [14] [24] , что возникло из-за его трудностей с социальными ситуациями в детстве. [25] Когда Бобу Петерсону пришлось покинуть проект на три месяца, чтобы работать над «Рататуем» в качестве сорежиссера, который боролся с проблемами сюжета, актер и писатель Том Маккарти вмешался, чтобы работать с Доктером над историей, пока Петерсона не было, и придумал персонажа Рассела. [26] [27] [28] Доктер выбрал старика в качестве главного героя после того, как нарисовал сварливого старика с улыбающимися воздушными шарами. [26] Двое мужчин подумали, что старик — хорошая идея для главного героя, потому что они чувствовали, что их опыт и то, как они влияют на их взгляд на мир, были богатым источником юмора. Доктера не беспокоил пожилой главный герой, заявивший, что дети будут относиться к Карлу так же, как к своим бабушкам и дедушкам. [14]
Ранние концепции отличались от финального фильма. В первоначальной версии был изображен летающий город на чужой планете, населенный существами, похожими на куклы, [29] с двумя братьями, соперничающими за унаследование королевства своего отца, и когда братья упали на Землю, они встретили высокую птицу, которая помогла им понять друг друга. . Но эта история, похоже, не сработала должным образом, и Доктер и Петерсон поняли, что самым интригующим элементом была изоляция летающего города. Однако люди, живущие там, представляли собой целое сообщество и поэтому не были по-настоящему изолированы. Таким образом, весь город превратился в один летающий дом с одним жильцом, где воздушные шары заменили магию, поддерживающую летающий город. После этого им пришла в голову идея использовать старика, и им понравился контраст между пожилым сварливым мужчиной и счастливыми воздушными шарами на рисунке Доктера, что вдохновило их на проработку его предыстории. Следующая концепция представила многие элементы, которые в конечном итоге вошли в фильм, но Карл и Рассел посадили дом на шпионском дирижабле советской эпохи, замаскированном под гигантское облако, а не на тепуи. Эта концепция была переписана из-за ее сходства с другой идеей, которую разрабатывал Pixar . Еще одна идея, которую Доктер добавил, а затем удалил, заключалась в том, что волшебные яйца фонтана молодости, отложенные птицей, чтобы объяснить разницу в возрасте между Мунцем и Карлом, но они решили, что этот сюжет слишком отвлекает, и люди простят незначительное несоответствие. [30] [31] Кроме того, наибольшее влияние на «Вверх» на раннем этапе оказал «Агент станции» Тома Маккарти. [32]
Доктер отметил, что фильм отражает его дружбу с ветеранами Диснея Фрэнком Томасом , Олли Джонстоном и Джо Грантом (которые все умерли до выхода фильма, и поэтому фильм был посвящен им). Грант одобрил сценарий, а также дал несколько советов перед своей смертью в 2005 году. [33] Доктер вспоминал, что Грант напоминал ему, что зрителям нужна «эмоциональная основа» из-за того, насколько дурацким станет приключение; вот Карл оплакивает свою жену. [26] Доктер чувствовал, что личность Гранта повлияла на покойную жену Карла, Элли, больше, чем на ворчливого главного героя, [33] и Карл в первую очередь был основан на Спенсере Трейси , Уолтере Мэттау , Джеймсе Уитморе и их собственных бабушке и дедушке, потому что в них было «что-то приятное». сварливые старики». [7] [34] Доктер и Джонас Ривера отметили, что очаровательная натура Карла, несмотря на его сварливость, проистекает из того, что пожилые люди «имеют это обаяние и почти эту «стариковскую лицензию» говорить вещи, которые другим людям не сходят с рук». ... Это похоже на то, как мы шли обедать с Джо Грантом, и он называл официанток «милая». Мне бы хотелось называть официантку «милая»». [35]
Доктер рассказал, что в первом сюжете создателей фильма Карл «просто хотел присоединиться к своей жене в небе. Это было что-то вроде странной самоубийственной миссии или что-то в этом роде. И, очевидно, это [проблема]. что тогда? Итак, нам нужно было иметь для него какую-то цель, которой он еще не достиг». [36] В результате добавили сюжет о поездке в Южную Америку. Это место было выбрано как из-за любви Доктера к тропическим местам, так и из-за того, что он хотел, чтобы Карл мог застрять с ребенком из-за невозможности оставить его с таким авторитетом, как полицейский или социальный работник . Они реализовали детского персонажа, чтобы помочь Карлу перестать «застревать на своем пути». [37]
Даг был создан Доктером и Петерсоном для другого проекта, который так и не был реализован, и привел его в Up. [38] Доктер почувствовал, что было бы интересно показать, что думает собака, а не то, что, по мнению людей, она думает. [39] Знания о собачьем общении, языке тела и поведении стаи, необходимые художникам и аниматорам для изображения таких мыслей, были получены от консультанта доктора Яна Данбара , ветеринара, специалиста по поведению собак и дрессировщика. [40] Идея голоса Альфы возникла из размышлений о том, что произойдет, если кто-то сломает проигрыватель, и он всегда будет играть на высокой ноте. [26] Говорящие собачьи ошейники были изобретены, чтобы дать Карлу возможность поговорить в отсутствие человеческих товарищей, поскольку Даг и Кевин были добавлены в историю на более раннем этапе, чем Рассел. [41] Присутствие Рассела, а также строителей помогло сделать историю менее «эпизодической». [36]
Доктер прослушал 400 мальчиков на общенациональном кастинге на роль Рассела. [24] Нагаи, американец японского происхождения , [42] пришел на прослушивание вместе со своим братом, который на самом деле проходил прослушивание. Доктер понял, что Нагай вел себя и говорил безостановочно, как Рассел, и выбрал его на эту роль. [26] Нагаи было восемь лет, когда его бросили. [24] Доктер поощрял Нагаи действовать как физически, так и вокально во время записи роли, поднимая его вверх ногами и щекоча в сцене, где Рассел встречает Кевина. [8] Американцы восточноазиатского происхождения положительно отметили первый кастинг Pixar на главного героя из Восточной Азии, [43] [44] в отличие от обычной практики подбора выходцев из стран Восточной Азии в частях Восточной Азии, [45] особенно на роль «полностью американский» мальчик без каких-либо стереотипов, обычно встречающихся в отношении персонажей Восточной Азии, таких как боевые искусства . [46]
Отношения Карла с Расселом отражают то, что «он не совсем готов к вихрю, в котором находится ребенок, как и немногие из нас». [33] Доктер добавил, что он рассматривал « Ап » как историю о «взрослении» и «незаконченную историю любви», в которой Карл все еще переживает потерю своей жены. [47] Он процитировал вдохновение из «Касабланки» и « Рождественской песни» , которые представляют собой истории «воскрешения» о людях, которые что-то теряют и обретают цель во время своего путешествия. [48] Доктер и Ривера ссылались на вдохновение от «Маппетов» , Хаяо Миядзаки , Дамбо и Питера Пэна . Они также видели параллели с «Волшебником страны Оз» и пытались сделать так, чтобы Ап не казался слишком похожим. [49] Есть сцена, где Карл и Рассел тащат плавучий дом через джунгли. Сотрудник Pixar сравнил эту сцену с «Фицкарральдо» , и Доктер посмотрел этот фильм и «Миссию» для дальнейшего вдохновения. [50]
Чарльз Манц происходит от Говарда Хьюза и Эррола Флинна . [51] В дополнительном DVD «Множество концовок Мунца» Доктер и его команда рассказали о своей борьбе за выяснение окончательной судьбы персонажа. Они подумывали о том, чтобы он искупил свою вину или остался нераскаянным, но в конце концов решили, что «как почти отражение прежнего «я» Карла, Мунц должен умереть».
В целом бюджет составил около 175 миллионов долларов. [52]
Доктер сделал Венесуэлу местом действия фильма после того, как Ральф Эгглстон дал ему видео с горами тепуи в национальном парке Канайма ; [14] [33] [53] Тепуи ранее были показаны в другом фильме Диснея, «Динозавр» . В 2004 году Доктер и одиннадцать других художников Pixar провели три дня, добираясь до Монте-Рораймы на самолете, джипе и вертолете. [13] Они также провели там три ночи, рисуя и рисуя эскизы, [54] и встречая муравьев, комаров, скорпионов, лягушек и змей. Затем они полетели в Матави Тепуи и поднялись на водопад Анхель . [13] Доктер чувствовал, что «мы не могли использовать [камни и растения, которые мы видели]. Реальность настолько далека, что если бы мы поместили ее в фильм, вы бы не поверили». [7] Создавать существ из фильма было непросто, потому что они должны были вписываться в сюрреалистическую среду тепуи, но они также должны были быть реалистичными, потому что эти горы существуют в реальной жизни. [33] Затем создатели фильма посетили зоопарк Сакраменто , чтобы понаблюдать за гималайским моналом для анимации Кевина. [52] Аниматоры создали Рассела как американца азиатского происхождения и смоделировали Рассела по образцу Питера Сона , [55] [24] [56] художника раскадровки Pixar , американца корейского происхождения. Сотрудники Pixar часто рисуют друг друга во время встреч, а рисунок Зона стал образцом для Рассела. [57]
В то время как студия обычно рисует своих персонажей в карикатурном виде, Карл был тем более, поскольку его рост составлял всего три головы. [58] Ему не придали черты старости, такие как печеночные пятна или волосы в ушах, чтобы он был привлекательным, но придали ему морщины, оспины на носу, слуховой аппарат и трость, чтобы он выглядел пожилым. Доктер хотел создать стилизованное ощущение, особенно пропорции головы Карла: его квадратная внешность символизирует его содержание в доме, в то время как Рассел округлен, как воздушный шар. [8] Задача « Вверх» заключалась в том, чтобы эти стилизованные персонажи выглядели естественно, [14] хотя Доктер заметил, что эффект был лучше, чем при анимации реалистичных людей из « Истории игрушек» , пострадавших от « зловещей долины ». [33] Карикатуристы Эл Хиршфельд , Хэнк Кетчем и Джордж Бут оказали влияние на дизайн человека. [26] [48] [59] Имитировать реалистичную ткань на карикатурных людях было сложнее, чем создать 10 000 воздушных шаров, летающих над домом. [25] Были созданы новые программы для моделирования ткани и переливающихся перьев Кевина . [60] Чтобы анимировать пожилых людей, аниматоры Pixar изучали их собственных родителей, бабушек и дедушек, а также смотрели кадры Олимпийских игр среди взрослых . [6] У режиссеров были разные правила движений Карла: он не мог повернуть голову более чем на 15–20 градусов, не поворачивая при этом туловище, и не мог высоко поднимать руки. Однако они также хотели, чтобы к концу фильма он стал более гибким и превратился в «героя боевиков».
Технический директор подсчитал, что для того, чтобы дом Карла летал, ему потребуется 23 миллиона воздушных шаров, но Доктер понял, что из-за такого большого количества воздушные шары будут выглядеть как маленькие точки. Вместо этого созданные воздушные шары были вдвое больше Карла. Есть 10 297 воздушных шаров для кадров только летящего дома, 20 622 воздушных шара для сцены взлета и разное количество в других сценах. [13]
«Вверх» — третий фильм Pixar, музыку к которому написал Майкл Джаккино , после «Суперсемейки » и «Рататуя» . Больше всего Пит Доктер хотел от музыки эмоций, поэтому Джаккино написал музыку, основанную на темах персонажей, которая, по мнению продюсера Джонаса Риверы, улучшила историю. В начале фильма, когда юный Карл смотрит в кинотеатре кинохронику о Мунце, первое услышанное музыкальное произведение — «Тема Мунца», которая начинается как праздничная тема и эхом разносится по всему фильму, когда Мунц появляется вновь. годы спустя. «Тема Элли» впервые звучит, когда ее представляют маленькой девочкой, и она звучит несколько раз в течение фильма в разных версиях; например, во время сцены, где Карл поднимает свой дом на воздушных шарах, тема меняется с простой фортепианной мелодии на полноценную оркестровую аранжировку. Джаккино сравнил фильм с оперой, поскольку у каждого персонажа есть уникальная тема, которая меняется в определенный момент истории. [61]
Музыка была выпущена для скачивания в цифровом формате 26 мая 2009 года, за три дня до премьеры фильма в кинотеатрах. Он получил премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек , [62] премию « Грэмми » за лучший саундтрек к альбому , [63] премию «Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек , [64] и премию BAFTA 2010 года за лучшую музыку к фильму . [65] Это первый саундтрек к фильму Pixar, получивший премию «Оскар» ( Рэнди Ньюман также получил премию за «Корпорацию монстров» и «Историю игрушек 3» , но в категории « Лучшая оригинальная песня »).
96-минутный фильм « Вверх » открыл 62 - й Каннский кинофестиваль 13 мая 2009 года . Лос-Анджелес . [69] Первоначально выход фильма «Вверх» был запланирован на 12 июня, [70] но позже его перенесли на 29 мая. Фильм также был выпущен в формате 3D , впервые для фильмов Pixar. [71] Несмотря на послужной список Pixar, Target Corporation и Walmart продали мало товаров Up , в то время как их постоянный партнер, Thinkway Toys, не производил никаких товаров, утверждая, что история фильма необычна и ее будет трудно продвигать. Дисней признал, что не каждый фильм Pixar должен стать франшизой. [52] В Колумбии неожиданная огласка фильма была получена из-за сверхъестественного сходства Карла с экс-президентом Колумбии Хулио Сезаром Турбаем Айялой . [72] [73] Доктер хотел, чтобы зрители извлекли из фильма конкретный момент, сказав:
По сути, идея фильма заключается в том, что настоящее приключение жизни — это отношения, которые у нас есть с другими людьми, и так легко потерять из виду то, что у нас есть, и людей, которые нас окружают, пока они не исчезнут. Чаще всего я даже не осознаю, как мне повезло, что я знал кого-то до тех пор, пока он не переехал или не умер. Итак, если вы можете немного проснуться и сказать: «Ух ты, меня каждый день окружают какие-то действительно классные вещи», тогда фильм именно об этом. [74]
Walt Disney Studios Home Entertainment выпустила Up на Blu-ray и DVD 10 ноября 2009 года. Физические копии содержат два короткометражных фильма « Переменная облачность» и «Особая миссия Дага» , аудиокомментарии, документальный фильм « Приключения там» , неизданный альтернативный вариант « Множества концовок». Мунца и цифровую копию. Бонусные функции Blu-ray включают исключительно игры Cine-Explore, Global Guardian Badge и Geography, а также восемь документальных фильмов. [75] На iTunes позже он сопровождался короткометражным фильмом « Джордж и Эй-Джей» , который также был выпущен на YouTube . [23] В 2020 году фильм «Вверх» был выпущен на Blu-ray 4K Ultra HD . [76]
Up заработал 293 миллиона долларов в США и Канаде и 442,1 миллиона долларов в других странах, на общую сумму 735,1 миллиона долларов по всему миру. [77] Это был шестой по прибылям фильм 2009 года . [78]
В США и Канаде экзит-поллы показали широкую семейную привлекательность среди самых разных аудиторий; 53% составляли женщины, а 57% были моложе 17 лет. [79] Фильм был выпущен вместе с «Затащи меня в ад» 29 мая 2009 года. [77] [80] В первый день « Вверх» заработал 21,4 миллиона долларов. Фильм дебютировал, заработав 68,2 миллиона долларов в 3766 кинотеатрах (1530 в 3D). [80] [81] Он будет рекордсменом по количеству первых выходных для 3D-фильмов, пока позже в том же году его не превзойдет «Аватар » Джеймса Кэмерона . [82] Его прибыль упала на 37 процентов до $44,3 млн во вторые выходные, [83] [84] и еще на 31% до $30,5 млн в третьи выходные; это был самый медленный спад анимационного фильма Pixar со времен «В поисках Немо» . [85] 5 декабря 2009 года «Up» завершил свой театральный показ в США и Канаде. [86]
Up получил признание критиков. [a] Он имеет рейтинг одобрения 98% на основе 297 профессиональных обзоров на сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes со средней оценкой 8,7/10. Консенсус гласит; «Захватывающее, забавное и острое приключение, « Вверх» предлагает безупречно продуманную историю, остроумно рассказанную и глубоко оформленную, а также еще одно визуальное удовольствие от Pixar». [93] Metacritic (который использует средневзвешенное значение) присвоил Up оценку 88 из 100 на основе 37 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [94] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму редкую среднюю оценку «А+» по шкале от A+ до F. [81]
Кинокритик Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех и назвал его «замечательным фильмом». [95] [96] The Hollywood Reporter назвал фильм «привлекательным, трогательным и, возможно, самым забавным произведением Pixar за всю историю. Это великолепно визуализированное, амбициозное приключение представляет собой аккуратную 90-минутную квинтэссенцию всех характерных штрихов, которые были до него». " [97] Хотя газета San Francisco Chronicle отметила, что фильм «содержит много скучных отрезков бессмысленного неистовства и вялого взаимодействия персонажей», она также заявила, что в « Вверх» есть сцены «такой красоты, экономии и поэтической мудрости, что им место в любой антологии». замечательных моментов в кино... смотреть «Вверх» с каким-либо вниманием — значит быть тронутым и удивленным экономией, с которой определенные визуальные эффекты наполняются эмоциями на протяжении всего [фильма]...» [ 98] Variety с энтузиазмом отмечал, что « Вверх — это исключительно изысканная картинка; в отличие от многих анимационных фильмов, здесь речь идет не только о сенсорной бомбардировке и объеме... Неудивительно, что здесь никто не ошибается. Вокальные исполнения... излучают теплый энтузиазм, а технические характеристики не могут быть лучше. Майкл Насыщенная, традиционная партитура Джаккино превосходна...» [99] The Globe and Mail заявила, что «Вверх» - это «фильм, который заставляет вас спрашивать: «Как люди додумываются до такого?», а также в целом положительный отзыв. рецензия на фильм, несмотря на его предсказуемость. [100]
Персонаж Карла Фредриксена получил в основном положительные отзывы. Билл Каподагли, автор книги «Инновации в духе Pixar» , похвалил Карла за его способность быть придурком и в то же время симпатичным. [101] Редактор Wall Street Journal Джо Моргенштерн назвал Карла грубым, сравнив его с Бастером Китоном , но добавляет, что по ходу фильма это начинает терять свою актуальность. [102] Его сравнили со Спенсером Трейси , оказавшим влияние на персонажа, редактор The Washington Post Энн Хорнадей [103] и редактор Empire Ян Фрир, который описывает его как похожего на Трейси эпохи « Угадай, кто придет на ужин ». . [104] Редактор Entertainment Weekly Лиза Шварцбаум описала его внешность как нечто среднее между Трейси и эксцентриком из мультфильма Джорджа Бута . [105] Редактор Time Ричард Корлисс также проводит сравнение, называя его «уплотненной версией» Трейси. Редактор LA Weekly Скотт Фаундас также сравнил его с Уолтером Маттау , еще одним вдохновителем дизайна персонажа , предполагая, что актер Эд Аснер направлял его, исполняя роль Карла. [107] Редактор журнала Variety Тодд Маккарти описал Карла как комбинацию Трейси и Мэттау. [99]
Отношения между Карлом и его женой Элли получили высокую оценку в нескольких СМИ. В своей книге «Дисней, Пиксар и скрытое послание детских фильмов » автор М. Кейт Букер описал любовь между Карлом и Элли как трогательную. Описывая сцену их старения как «шедевр в своем роде», он не был уверен, насколько дети оценят эту сцену, отметив, что его сын извивался на своем месте во время сцены. Редактор Reelviews Джеймс Берардинелли похвалил их отношения, заявив, что они вызвали у него слезы на глазах так, как ни один анимационный фильм, включая фильмы знаменитого аниме - режиссера Хаяо Миядзаки . [109] Энн Хорнадей похвалила пролог, назвав его «достойным Чаплина по своей душераздирающей остроте». Редактор Chicago Tribune Майкл Филлипс похвалил эту сцену, назвав ее эмоциональной и кинематографической, и что он также был почти тронут до слез. Однако редактор Salon Стефани Захарек раскритиковала любовь между Карлом и Элли, назвав их брак больше похожим на рекламу стоматологического клея, чем на настоящие отношения. [110]
Эдвард Аснер получил высокую оценку в нескольких средствах массовой информации за роль Карла. Редактор San Francisco Chronicle Мик ЛаСалль похвалил Аснера как отличный выбор из-за сварливости в его голосе, которая не является на самом деле сварливой, а скорее исходит из защитной позиции. Редактор Entertainment Weekly Лиза Шварцбаум похвалила игру Аснера, заявив, что в его голосе есть « авторитет Лу Гранта ». [105] Редактор Time Ричард Корлисс заявил, что Аснеру хватило «грубости и невозмутимости в момент комиксов, чтобы оживить Карла». [8] Редактор Boston Globe Тай Берр согласился с этим, заявив, что его голос, похожий на Лу Гранта, со временем не уменьшился. [112] Редактор USA Today Клаудия Пуч высоко оценила выступление Аснера, назвав его превосходным. [113]
Представление Рассела как персонажа азиатского происхождения, а также выбор на эту роль американца азиатского происхождения также были встречены положительно. И Нагай, и фильм были награждены East West Players за изображение Рассела. [114] EWP похвалил Pixar за создание персонажа, заявив: «Мы гордимся тем, что чтим такую прогрессивную кинокомпанию, как Pixar, которая выбрала американца азиатского происхождения вместе с пожилым персонажем на главные роли в художественном фильме». [114] Этот персонаж отмечен как первый главный азиатский персонаж Pixar, [115] и в дальнейшем был положительно принят в добавленном контексте исторических неазиатских кастингов на азиатские роли в сфере развлечений. [45] [115] Азиатско-американские организации и развлекательные веб-сайты, такие как Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com и Angry Asian Man, похвалили персонажа и Pixar за разнообразные изображения персонажей, отметив общее отсутствие азиатско-американских главных героев и азиатских актеров в сфере развлечений. [116] [117] В интервью NPR в 2013 году Фил Ю из Angry Asian Man размышлял об отсутствии у персонажа типичных азиатских стереотипов, заявив: «Знаете, он просто азиат, и он, знаете ли, действительно очаровательный персонаж. Но этот ребенок мог быть любой национальности, но они приложили усилия, чтобы сделать его азиатом - просто немного цвета, знаете, и это действительно замечательно, когда происходят такие вещи, когда им не нужно это разыгрывать и сделайте это как шутку, что случается часто». [118]
Up вошел в ряд списков лучших. Он вошел в профессиональный рейтинг Empire , основанный на ретроспективной оценке, как один из величайших фильмов двадцать первого века. [119] Несколько изданий назвали его одним из лучших анимационных фильмов, в том числе: Entertainment Weekly (2009), [120] IGN (2010), [121] Time (2011), [122] Insider , USA Today (оба 2018 г.) ), [123] [124] Rolling Stone (2019), [125] Esquire (2020), [126] Parade , Time Out New York и Empire (все 2021 г.). [127] [128] [129] В декабре 2021 года сценарий фильма занял тридцать третье место в списке Гильдии писателей Америки «101 величайший сценарий 21 века (на данный момент)». [130]
На 82-й церемонии вручения премии Оскар « Ап» был номинирован на лучший фильм , лучший оригинальный сценарий и лучший звуковой монтаж ; и выиграл лучший анимационный фильм и лучший оригинальный саундтрек . [131] Среди других номинаций - девять премий «Энни» (две победы), [132] [133] четыре премии Британской киноакадемии (две победы), [134] [135] четыре премии «Выбор критиков» (две победы), [136] [137] и две премии «Золотой глобус» (обе). [138] Национальный совет по обзору и Американский институт кино назвали «Вверх» одним из десяти лучших фильмов 2009 года; он также получил награду Национального совета кинокритиков за лучший анимационный фильм . [139] [140]
«Особая миссия Дага» — короткометражный фильм, переизданный в 2009 году в рамках выпуска Up на Blu-ray / DVD . Сюжет показывает действия Дага перед его встречей с Карлом и Расселом. [141]
Джордж и Эй-Джей - короткометражный фильм, переизданный в 2009 году, посвященный медсестрам Джорджу и Эй-Джею после того, как они увидели улетающий дом Карла, и их реакции на это. [142]
«Свидание Карла» — короткометражный фильм, выпущенный в кинотеатрах в 2023 году вместе с «Элементалем» студии Pixar . Короткометражка, являющаяся финалом сериала «Дни раскопок », фокусируется на том, как Карл готовится к своему первому свиданию после смерти Элли. [143] [144]
В 2009 году для нескольких платформ была выпущена приключенческая видеоигра Up . [145]
Kinect Rush: A Disney–Pixar Adventure (2012) включает персонажей и миры из пяти фильмов Pixar, включая «Вверх» . [146] [147]
В видеоигре Disney Magic Kingdoms , посвященной построению мира , Карл Фредриксен, Рассел, Кевин, Даг и Чарльз Манц появляются в качестве игровых персонажей, которые можно разблокировать на ограниченное время, а также аттракционы, основанные на доме Карла и Райском водопаде, с персонажами, участвующими в новые сюжетные линии, служащие продолжением событий фильма. [148] [149]
Потоковая микросерия короткометражных фильмов после Up , Dug Days была выпущена на Disney+ 1 сентября 2021 года. Действие происходит через некоторое время после событий фильма, и основное внимание уделяется Дагу и Карлу, живущим в пригороде . . [152] Короткометражный фильм «Свидание Карла» , вышедший в прокат 16 июня 2023 года, стал шестым и последним эпизодом « Дней копателей» . [144]
Рассел и Даг появляются в Disney California Adventure и Walt Disney World в качестве персонажей для встреч, [153] [154] причем Кевин также является персонажем для встреч в Disney's Animal Kingdom , [155] а Карл на пенсии. персонаж встречи и приветствия. [156]
Игровая площадка Redwood Creek Challenge Trail в Disney's California Adventure оформлена в стиле скаутской организации Wilderness Explorers из фильма. [157]
В эпизоде « Ссуда-Лиза » из телесериала « Симпсоны» вступительная часть фильма пародируется в короткометражке « Шоу зуда и царапин » под названием « PU », где Скретчи и его жена играют роль Карла и Элли. . [158]
Четвертый эпизод седьмого сезона сказочной драмы канала ABC «Однажды в сказке » под названием « Красавица » представляет собой интерпретацию « Вверх » , в которой персонажи Румпельштильцхен и Белль занимают место Карла и Элли. Он содержит множество отсылок к анимационному фильму, в том числе процесс строительства дома, дизайн самого дома, стулья-близнецы и пикники, которые прошли много лет, кульминацией которых стало падение и смерть Белль, как это сделала Элли в фильме. . [ нужна цитата ]
Американец японского происхождения Джордан Нагай
В поисках значка за помощь пожилым людям Рассел (озвучивает Джордан Нагаи), неуклюжий американский исследователь дикой природы азиатского происхождения, застревает на крыльце, когда дом поднимается, а затем раздражает старика своей болтовней.
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
