«Стыд» ( швед . Skammen ) — шведский драматический фильм 1968 года, написанный и снятый Ингмаром Бергманом , в главных ролях Лив Ульман и Макс фон Сюдов . Ульман и фон Сюдов играют Еву и Яна, бывших скрипачей , политически независимую пару, чей дом оказывается под угрозой из-за гражданской войны . Одна из сторон обвиняет их в симпатии к врагу, и их брак распадается, пока пара бежит. В истории исследуются темы стыда, морального упадка, ненависти к себе и насилия.
Фильм снимался на острове Форё , начиная с 1967 года, с использованием миниатюрных моделей для боевых сцен. «Стыд» был снят и выпущен во время войны во Вьетнаме , хотя Бергман отрицал, что это был комментарий к реальному конфликту. Вместо этого он выразил заинтересованность в рассказе истории о «маленькой войне».
«Стыд» получил несколько наград, в том числе за игру Ульман. Иногда его считают вторым в серии тематически связанных фильмов, которым предшествовал «Час волка» Бергмана 1968 года , а за ним последовал «Страсти Анны» 1969 года . Фильм был выбран в качестве шведской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 41-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не был принят в качестве номинанта.
Муж и жена, Ян и Ева Розенберг, бывшие скрипачи , которые живут на ферме на сельском острове во время гражданской войны . Их радио и телефон не работают, и Ева выражает разочарование явным предпочтением Яна эскапизму от конфликта, в то время как они спорят, могут ли они иметь детей и является ли Ян эгоистом. Пара посещает город, слышит слух о том, что скоро придут войска, и встречается со старшим мужчиной, которого призвали на службу.
Когда они возвращаются, их родной район подвергается бомбардировке, и они видят, как на него спускается десантник . Ян и Ева захвачены вторгшимися силами и взяты интервью у военного журналиста на камеру для сегмента о точках зрения «освобожденного» населения. Ева поначалу кажется безразличной к конфликту, но отрицает нейтралитет; Ян отказывается говорить, и их отпускают. Позже их снова захватывают, и пока солдаты допрашивают их, солдаты показывают фильм интервью, в котором слова Евы были дублированы инкриминирующей речью. Это в первую очередь тактика запугивания .
В конце концов, их освобождает полковник Якоби, который раньше был мэром. После того, как пара возвращается домой, их отношения становятся напряженными. Якоби становится постоянным, но неприятно постоянным посетителем, который угощает их подарками, но также имеет право отправить пару в трудовой лагерь . Эти отношения манипулятивны . Якоби убеждает Еву оказать ему сексуальные услуги в обмен на его сбережения на банковском счете. Они идут в зеленый дом, чтобы заняться сексом, пока Ян отдыхает. Он просыпается, зовя Еву по имени. В конце концов он поднимается наверх и находит сбережения Якоби на кровати и начинает плакать. Входит Ева, в то время как Якоби остается снаружи и поворачивается, чтобы уйти. Затем она говорит плачущему Яну, что он может продолжать рыдать, если он чувствует, что это поможет. Прибывают солдаты, и Якоби объясняет, что его свободу можно купить, так как сторона войны, которая здесь, отчаянно нуждается в деньгах. Якоби, солдаты и Ева просят у Яна денег. Ян заявляет, что не знает, о каких деньгах идет речь. Солдаты совершают набег на дом, чтобы найти их, но тщетно. Они вручают Яну пистолет, чтобы он убил Якоби, и он это делает. После того, как солдаты уходят, Ян признается, что деньги были у него в кармане, к отвращению Евы. Это непоправимо раскололо их отношения и стало причиной повторных срывов. Отношения становятся тихими и холодными. Когда Ян и Ева встречают молодого солдата, Ева хочет накормить его и дать ему поспать. Ян насильно уводит его, чтобы застрелить и ограбить.
Ева следует за Яном к морю, и он использует деньги от Якоби, чтобы купить им места на рыболовецкой лодке. В море у лодки выходит из строя мотор. Человек, управляющий лодкой, убивает себя, спускаясь за борт. Позже лодка оказывается застрявшей среди плавающих мертвых тел, неспособной двигаться вперед и продолжать путь. Когда лодка увозит беженцев, Ева рассказывает Яну о своем сне: она идет по красивой городской улице с тенистым парком, пока не прилетают самолеты и не поджигают город и его розовые лозы. У них с Яном родилась дочь, которую она держит на руках. Они смотрят, как горят розы, что, по ее словам, «не было ужасно, потому что было так красиво». Она чувствует, что должна была что-то вспомнить, но не может.
Автор Джерри Вермили писал, что, исследуя «нить насилия, вторгающуюся в обычную жизнь», «Час волка» (1968), «Стыд » и «Страсти Анны» представляют собой трилогию. [2] Автор Амир Коэн-Шалев согласился, что фильмы образуют трилогию. [3] В частности, «Стыд» изображает «распад человечества в войне». [4] Насилие, которое автор Тарья Лайн считала представляющим гражданскую войну в Швеции, изображено как «очевидно бессмысленное». [5] Марк Жерве пишет, что «Стыд» , как военный фильм, не затрагивает то, за что выступает каждая из двух сторон войны, и не рискует пропагандой или заявлением против тоталитаризма , вместо этого сосредотачиваясь на «человеческом распаде, на этот раз распространяя его на более широкое социальное измерение в жизни одного небольшого сообщества». [6] Фильм углубляется в концепцию стыда , связывая ее с «нравственным крахом себя», вызывающим «травматическую конфигурацию» в характере, при этом персонаж фон Сюдова развивается от труса до убийцы. [5]
Журналистка Камилла Лундберг заметила закономерность в фильмах Бергмана, что главными героями часто являются музыканты, хотя в интервью Бергман утверждал, что не знал о такой тенденции. [7] Автор Пер Ф. Броман считал, что «Стыд» соответствует этой тенденции, поскольку персонажи — скрипачи, но заметил, что музыка, похоже, не очень связана с сюжетом. [7] Лайн предположил, что воспоминания об игре на скрипке представляют собой тему «если бы только», в которой персонажи представляют лучшую жизнь, которую они могли бы иметь. [8] Коэн-Шалев писала, что, как и «Персона» и «Страсти Анны» , «Стыд » следует теме «художника как беглеца», затрагивая вопросы вины и ненависти к себе. [3]
Критик Рената Адлер считала, что «"Стыд" в названии — Божий». [9] Однако другие авторы считают, что фильм отличается от более ранних работ Бергмана, поскольку он меньше озабочен Богом. [10] [11] [12]
Ингмар Бергман написал сценарий к фильму «Стыд» , завершив его весной 1967 года. [13] Он объяснил происхождение истории:
Долгое время до того, как снять этот фильм, я вынашивал идею попытаться сосредоточиться на «маленькой войне», войне, которая существует на периферии, где царит полная неразбериха, и никто не знает, что на самом деле происходит. Если бы я был более терпеливым при написании сценария, я бы изобразил эту «маленькую войну» лучше. У меня не было такого терпения. [14]
В то время велась спорная война во Вьетнаме , и хотя Бергман отрицал, что фильм был заявлением о конфликте, он заметил, что «в частном порядке мой взгляд на войну во Вьетнаме ясен. Война должна была закончиться давным-давно, и американцы ушли». [15] Он также заявил: «Как художник, я в ужасе от того, что происходит в мире». [10] Он представлял Яна и Еву социал-демократами , поскольку эта партия субсидировала культуру. [15]
Съемки начались в сентябре 1967 года. [13] Фильм снимался на острове Форё , где создатели фильма построили дом, изображающий резиденцию Розенбергов. [16] Военные сцены требовали эффектов trompe-l'œil , когда Бергман и оператор Свен Нюквист сжигали миниатюрные церкви и делали небольшие ручьи похожими на бурные реки. [17] Нюквист также использовал значительное количество кадров с ручными камерами и зум-объективами . [15] Другим местом съемок был Висбю на острове Готланд ; съемки завершились 23 ноября. [18]
После завершения съёмок экологические нормы Форё требовали сжечь дом Розенбергов, но Бергман привязался к его внешнему виду и спас его, заявив, что есть планы использовать его в другом фильме. [16] Он начал писать «Страсти Анны» и, поскольку фон Сюдов и Ульман всё ещё работали с ним по контракту, представлял себе «Страсти Анны» как «фактически продолжение». [16]
Фильм дебютировал в кинотеатре International Cinema Incontri в Сорренто , Италия, где Бергман не смог присутствовать из-за ушной инфекции. [10] Премьера состоялась в Стокгольме 29 сентября 1968 года. [18]
В Северной Америке Skammen был выпущен под названием Shame . [19] Премьера состоялась в Нью-Йорке 12 декабря 1968 года. [18] MGM выпустила Shame на DVD в США и Великобритании как часть бокс-сета, включающего Hour of the Wolf , The Passion of Anna , The Serpent's Egg и Persona , хотя в британском бокс-сете Persona отсутствует . [20] Criterion Collection анонсировала релиз Blu-ray в регионе A 20 ноября 2018 года вместе с 38 другими фильмами Бергмана в наборе Ingmar Bergman's Cinema . [21]
В Швеции Мауриц Эдстрём написал в Dagens Nyheter , что фильм символизирует Бергмана, который меньше занимается своим внутренним конфликтом, чем-то более современным и важным, чем один человек. [14] Торстен Бергмарк, также в Dagens Nyheter , написал, что Бергман нашел новое послание, о том, как человек без религии, в данном случае Ян, остается с отвращением к себе, в то время как Ева является «новой солидарностью» Бергмана. [22]
В Соединенных Штатах Полин Кейл написала рецензию на фильм в The New Yorker в декабре 1968 года. Она была поклонницей фильма, написав: « Стыд — это шедевр, ... видение влияния войны на двух людей». Она похвалила Лив Ульман как «великолепную в требовательной центральной роли», а Гуннара Бьёрнстранда как «прекрасно сдержанного в роли стареющего человека, цепляющегося за обломки своей жизни». [23] Рената Адлер , писавшая для The New York Times , назвала фильм «сухим, прекрасно снятым, почти сухим по своему вдохновению». [9] Джудит Крист из Нью-Йорка назвала его «окончательным апокалиптическим видением Бергмана, болезненным и мощным». Однако Крист добавила, что те люди, которые могли бы извлечь из него уроки, обычно не смотрели фильмы Бергмана. [24] В 1996 году «Стыд» был включен в «100 величайших иностранных фильмов» журнала Movieline . [25]
В 2008 году Роджер Эберт дал фильму «Стыд» четыре звезды, отметив, что его действие разворачивалось во время войны во Вьетнаме , и назвав его «гневным и мрачным фильмом, который был против любой войны» и «портретом пары, вырванной из своей безопасной жизни и вынужденной в ужасающий новый мир отчаяния». Однако он заметил, что фильм запомнился меньше, чем другие фильмы Бергмана на момент написания статьи. [26] В 2015 году Дрю Хант из Chicago Reader поместил его в пятерку лучших фильмов Бергмана, назвав его «Военным фильмом, который на самом деле не о войне». [27] Фильм имеет рейтинг одобрения 65% на Rotten Tomatoes на основе 17 обзоров со средней оценкой 6,9/10. [28]
Фильм был выбран в качестве шведской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 41-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не был принят в качестве номинанта. [29] Лив Ульман выиграла награду за лучшую женскую роль на 6-й церемонии вручения премии «Золотой журавль» . [30]