Джон Герберт Глисон (26 февраля 1916 — 24 июня 1987), известный как Джеки Глисон , был американским актёром, комиком, писателем и композитором, также известным как «Великий». [1] [2] [3] Он разработал стиль и персонажей, выросших в Бруклине , Нью-Йорк, и был известен своей дерзкой визуальной и словесной комедией, примером которой является его персонаж водителя городского автобуса Ральф Крамден в телесериале «Молодожёны» . Он также разработал «Шоу Джеки Глисона» , которое сохраняло высокие рейтинги с середины 1950-х по 1970 год. Сериал зародился в Нью-Йорке, но съёмки переехали в Майами-Бич , Флорида, в 1964 году после того, как Глисон поселился там на постоянное место жительства.
Среди его заметных ролей в кино — Миннесота Фэтс в фильме 1961 года «Мошенник» (вместе с Полом Ньюманом ) и Бьюфорд Т. Джастис в трилогии «Смоки и Бандит» с 1977 по 1983 год (вместе с Бертом Рейнольдсом ).
Глисон наслаждался выдающейся вторичной музыкальной карьерой в 1950-х и 1960-х годах, выпустив серию бестселлеров в жанре «музыки настроения». Его первый альбом Music for Lovers Only до сих пор удерживает рекорд по самому длительному пребыванию в десятке лучших чартов Billboard (153 недели), а его первые десять альбомов были проданы тиражом более миллиона копий каждый. [4] Его продукция включает в себя более 20 синглов, около 60 долгоиграющих альбомов и более 40 компакт-дисков.
Глисон родился 26 февраля 1916 года в доме 364 по улице Чонси в районе Стайвесант-Хайтс (ныне Бедфорд-Стайвесант ) в Бруклине . [5] При рождении его назвали Гербертом Уолтоном Глисоном-младшим , его окрестили Джоном Гербертом Глисоном [6] и он вырос в доме 328 по улице Чонси, квартира 1A (адрес, который он позже использовал для Ральфа и Элис Крамден в сериале «Молодожены »). [7] Его родителями были Герберт Уолтон «Херб» Глисон (1883–1964), родившийся в Нью-Йорке, и Мэй Агнес «Мэйси» ( урожденная Келли; 1886–1935). Большинство источников указывают, что его мать была родом из Фарранри , графство Корк, Ирландия. [8] [9] [10] [11] Глисон был младшим из двух детей; его старший брат Клемент умер от осложнений менингита в возрасте 14 лет в 1919 году. [8]
Глисон вспоминал, что у Клемента и его отца был «красивый почерк». Он наблюдал, как отец работал за кухонным столом семьи, по вечерам составляя страховые полисы. Ночью 14 декабря 1925 года отец Глисона избавился от всех семейных фотографий, на которых он появлялся; сразу после полудня 15 декабря он забрал свою шляпу, пальто и зарплату и навсегда оставил семью и работу в страховой компании. Как только стало очевидно, что он не вернется, Мэй пошла работать проводником в метрополитен в Brooklyn–Manhattan Transit Corporation (BMT). [12]
После того, как его отец бросил семью, молодой Глисон начал тусоваться с местной бандой, играя в бильярд. [12] Он учился в начальной школе PS 73 в Бруклине, средней школе Джона Адамса в Квинсе и средней школе Bushwick в Бруклине. Глисон заинтересовался актерским мастерством после того, как принял участие в школьной пьесе; он бросил школу до окончания и устроился на работу с зарплатой 4 доллара за ночь (что эквивалентно 94 долларам в 2023 году) в качестве конферансье в театре. Другие работы, которые он занимал в то время, включали работу в бильярдной, водителя-каскадера и зазывалу на карнавале . [12] [13] Глисон и его друзья обходили местные театры; он поставил номер вместе с одним из своих друзей, и пара выступила на любительском вечере в театре Halsey, где Глисон заменил своего друга Сэмми Бирча в качестве конферансье. Он исполнял те же обязанности дважды в неделю в театре Folly. [12]
Глисону было 19 лет, когда его мать умерла в 1935 году от осложнений сепсиса из-за большого карбункула на шее , который юная Джеки пыталась вскрыть. [6] Ему некуда было идти, и у него было 36 центов на счету. Семья его первой девушки, Джули Деннехи, предложила принять его; однако Глисон был упрям и настоял на том, что он поедет в центр города. [12] Его друг Бирч освободил для него место в гостиничном номере, который он делил с другим комиком. [14] Бирч также рассказал ему о недельном концерте в Рединге, штат Пенсильвания , за который заплатили бы 19 долларов — больше, чем Глисон мог себе представить (что эквивалентно 422 долларам в 2023 году). Агент по бронированию выдал ему плату за проезд на автобусе за поездку в счет его зарплаты, предоставив Глисону его первую работу в качестве профессионального комика. После этого у него всегда была постоянная работа в небольших клубах. [15]
Глисон проложил себе путь на работу в нью-йоркском клубе Club 18, где оскорбления посетителей были в порядке вещей. Глисон приветствовал известную фигуристку Соню Хени , вручив ей кубик льда и сказав: «Ладно, теперь сделай что-нибудь». [16] Именно здесь Джек Л. Уорнер впервые увидел Глисона и подписал с ним контракт на съемку фильма за 250 долларов в неделю. [12]
К 24 годам Глисон появился в кино: сначала для Warner Brothers (как Джеки С. Глисон) в таких фильмах, как Navy Blues (1941) с Энн Шеридан и Мартой Рэй и All Through the Night (1941) с Хамфри Богартом ; затем для Columbia Pictures для военной комедии категории B Tramp, Tramp, Tramp ; и, наконец, для Twentieth Century-Fox , где Глисон сыграл басиста оркестра Гленна Миллера Бена Бека в Orchestra Wives (1942). У него также была небольшая роль продавца в магазине газировки в Larceny, Inc. (1942) с Эдвардом Г. Робинсоном и скромная роль агента актера в мюзикле 1942 года Betty Grable - Harry James Springtime in the Rockies .
Во время Второй мировой войны Глисон был изначально освобожден от военной службы, поскольку был отцом двоих детей. Однако в 1943 году США начали призывать мужчин с детьми. Когда Глисон явился на призыв, врачи обнаружили, что его сломанная левая рука срослась криво (область между большим и указательным пальцами была безжизненной и онемевшей), что на конце его копчика была пилонидальная киста , и что он весил на 100 фунтов больше нормы. Поэтому Глисон был классифицирован как 4-F и отклонен для военной службы. [17]
Глисон изначально не произвел сильного впечатления на Голливуд; в то время он разработал номер в ночном клубе, который включал комедию и музыку. В конце 1942 года Глисон и Лью Паркер возглавили большой состав артистов в выездном шоу-продакшне New 1943 Hellzapoppin Олсена и Джонсона . [ 18] [19] [20] Он также стал известен тем, что устраивал ночные вечеринки в своем гостиничном номере; отель звукоизолировал его номер из уважения к другим гостям. [16] «Любой, кто знал Джеки Глисона в 1940-х годах», писал историк CBS Роберт Метц, «скажет вам, что Толстяк никогда не выживет. Его приятели в Lindy's наблюдали, как он тратил деньги так же быстро, как впитывал выпивку». [ нужна цитата ] Родни Дэнджерфилд писал, что он был свидетелем того, как Глисон покупал марихуану в 1940-х годах. [21]
Первое значительное признание Глисона как артиста пришло на Бродвее , когда он появился в мюзикле Follow the Girls (1944). Работая в кино в Калифорнии, Глисон также работал в ночном клубе бывшего боксера Макси Розенблума (Slapsy Maxie's, на бульваре Уилшир ). [12] [22] [23]
Большой прорыв Глисона произошел в 1949 году, когда он получил роль грубоватого, но мягкосердечного рабочего-авиаконструктора Честера А. Райли в первой телевизионной версии радиокомедии « Жизнь Райли» . ( Уильям Бендикс изначально придумал эту роль на радио, но изначально не смог принять телевизионную роль из-за обязательств по фильму.) Несмотря на положительные отзывы, шоу получило скромные рейтинги и было отменено через год. Бендикс возобновил роль, начиная с 1953 года, для пятилетнего сериала [24] , и он стал хитом [16] . Но задолго до этого выступления Глисона в ночном клубе привлекли внимание ближайшего окружения Нью-Йорка и молодой телевизионной сети DuMont Television Network . Он работал в Slapsy Maxie's, когда его наняли [12] вести варьете DuMont's Cavalcade of Stars в 1950 году, по рекомендации комедийного писателя Гарри Крейна , которого он знал по выступлениям в качестве стендап-комика в Нью-Йорке. [25] Изначально в программе были сменяющиеся ведущие; Глисону сначала предложили две недели за 750 долларов в неделю. Предложение было продлено до четырех недель, когда он ответил, что эта договоренность не будет стоить поездки на поезде в Нью-Йорк. Глисон вернулся в Нью-Йорк для участия в шоу. [12] Он обрамлял выступления яркими танцевальными номерами, разрабатывал скетч-персонажей, которых он совершенствовал в течение следующего десятилетия, и стал настолько заметным, что CBS переманила его на свою сеть в 1952 году.
Переименованная в «Шоу Джеки Глисона» , программа стала вторым по рейтингу телевизионным шоу в стране в сезоне 1954–55 годов. [26] Глисон усилил шоу еще более яркими танцевальными номерами, вдохновленными танцевальными номерами Басби Беркли и с участием танцоров June Taylor Dancers с точной хореографией . После танцевального выступления он исполнял вступительный монолог. Затем, под аккомпанемент «немного музыки для путешествий» (« That's a Plenty », классика диксиленда 1914 года), он шаркал к кулисам, хлопая в ладоши и крича: «И вперед, мы идем!» Эта фраза стала одной из его торговых марок, наряду с «Как это мило!» (которую он использовал в качестве реакции практически на что угодно). [26] Теона Брайант, бывшая девушка из Powers Girl , стала девушкой Глисона «И вперед, мы идем». Рэй Блох был первым музыкальным руководителем Глисона, за ним последовал Сэмми Спир, который оставался с ним до 1960-х годов; Глисон часто подшучивал над своими музыкальными руководителями во время своих вступительных монологов. Он продолжал разрабатывать комических персонажей, включая:
В интервью 1985 года Глисон объяснил, как некоторые из его придуманных персонажей комиксов были связаны с его юностью в Бруклине. Мистер Деннехи, которого приветствует бармен Джо, является данью уважения первой любви Глисона, Джули Деннехи. Персонаж Бедной Души был срисован с помощника управляющего открытого театра, который он часто посещал. [12]
Глисон не любил репетировать. Используя фотографическую память [27], он прочитал сценарий один раз, затем посмотрел репетицию со своими коллегами и дублером и снял шоу позже в тот же день. Когда он делал ошибки, он часто винил в этом карточки-подсказки. [28]
Самым известным персонажем Глисона, безусловно, был задиристый водитель автобуса Ральф Крамден. Скетчи Ральфа Крамдена, в основном основанные на суровом детстве Глисона в Бруклине, стали известны как « Молодожены». Шоу основано на многочисленных схемах быстрого обогащения Ральфа, его амбициях, его выходках с лучшим другом и соседом, легкомысленным работником канализации Эдом Нортоном, и столкновениях с его разумной женой Элис, которая обычно спускала голову Ральфа с облаков.
Глисон придумал крылатые фразы, которые он использовал в «Молодожёнах» , например, угрозы Элис: «В один прекрасный день, Элис, бах! Прямо в лоб» и «Бац! Взорви! На Луну, Элис, на Луну!»
«Молодожены» возникли из наброска, который Глисон разрабатывал вместе со сценаристами своего шоу. Он сказал, что у него была идея, которую он хотел развить: скетч с умной, тихой женой и ее очень болтливым мужем. Он описал, что, хотя у пары были свои ссоры, под всем этим они любили друг друга. Названия для скетча перебирались, пока кто-то не придумал «Молодожены» . [12]
«Молодожены» впервые появились в «Кавалькаде звезд» 5 октября 1951 года с Карни в качестве гостя в роли полицейского (Нортон появился лишь несколько эпизодов спустя) и характерной актрисой Перт Келтон в роли Элис. Более мрачные и жестокие, чем более мягкая поздняя версия с Одри Медоуз в роли Элис, эти скетчи оказались популярными у критиков и зрителей. В этих ранних эпизодах с Келтоном в роли Элис у разочарованного водителя автобуса Глисона была жена-топор, и споры между ними были мучительно реалистичными; когда Медоуз (которая была на 15 лет моложе Келтона) взяла на себя роль после того, как Келтон попала в черный список , тон эпизодов значительно смягчился.
Когда Глисон перешел на CBS, Келтон осталась позади; ее имя было опубликовано в Red Channels , книге, в которой перечислялись и описывались известные коммунисты (и сочувствующие коммунистам), работавшие на телевидении и радио, и CBS не хотела ее нанимать. Глисон неохотно позволила исключить ее из актерского состава; причина была скрыта, когда СМИ сообщили, что у нее «сердечная болезнь». Сначала Глисон отвергла Медоуз в качестве замены Келтон. Медоуз написала в своих мемуарах, что после неудачного прослушивания она распустила себя и снова вернулась на прослушивание, чтобы убедить Глисона, что она справится с ролью разочарованной (но любящей) жены рабочего класса. Завершая актерский состав, Джойс Рэндольф сыграла Трикси, жену Эда Нортона. Элейн Стритч играла роль высокой и привлекательной блондинки в первом скетче, но ее быстро заменил Рэндольф. Комедийный писатель Леонард Стерн всегда считал, что «Молодожены» — это больше, чем просто набросок, и убедил Глисона превратить его в полноценный часовой эпизод.
В 1955 году Глисон сделал ставку на то, чтобы сделать его полностью отдельным сериалом . Результатом стали эпизоды «Classic 39», которые заняли 19-е место в рейтинге за свой единственный сезон. [26] Они были сняты с помощью нового процесса DuMont, Electronicam . Как и кинескопы , он сохранял живое исполнение на пленке; в отличие от кинескопов (которые были скриншотами), фильм был более высокого качества и сопоставим с кинофильмом. [29] Использование этого более качественного видеопроцесса оказалось самым пророческим ходом Глисона. Десятилетие спустя он транслировал получасовые «Молодожены» в синдицированных повторах, которые начали формировать лояльную и растущую аудиторию, сделав шоу телевизионной иконой . Его популярность была такова, что в 2000 году статуя Джеки Глисона в натуральную величину, в форме водителя автобуса Ральфа Крамдена, была установлена возле автобусного вокзала Port Authority в Нью-Йорке.
Глисон вернулся к формату живого шоу в 1956–57 годах с короткими и длинными версиями, включая часовые мюзиклы. Десять лет спустя эти музыкальные представления были повторены в цвете с Шейлой Макрей и Джейн Кин в ролях Элис и Трикси.
Одри Медоуз вновь появилась в черно-белом ремейке скетча 50-х годов «Усыновление», который транслировался по телевидению 8 января 1966 года. Десять лет спустя она снова присоединилась к Глисону и Карни (Джейн Кин заменила Джойс Рэндольф) для нескольких телевизионных спецвыпусков (один спецвыпуск 1973 года был отложен).
Шоу Джеки Глисона закончилось в июне 1957 года. В 1959 году Глисон обсуждал возможность возвращения «Молодожёнов» в новых эпизодах; его мечта частично осуществилась с помощью скетча Крамдена-Нортона на варьете CBS в конце 1960 года и ещё двух скетчей на его часовом шоу CBS The American Scene Magazine в 1962 году.
В течение 1950-х и 1960-х годов Глисон наслаждался выдающейся вторичной музыкальной карьерой, выпустив серию бестселлеров « музыки настроения » с джазовыми обертонами для Capitol Records . Глисон считал, что существует готовый рынок для романтических инструментальных произведений. Его целью было создание «музыкальных обоев, которые никогда не должны быть навязчивыми, но способствующими». [30] Он вспомнил, как видел, как Кларк Гейбл играл любовные сцены в фильмах; романтика, по его словам, «усиливалась на тысячу процентов» фоновой музыкой. Глисон рассуждал: «Если Гейблу нужна музыка, парень в Бруклине должен быть в отчаянии !» [12]
Первый альбом Глисона, Music for Lovers Only , до сих пор удерживает рекорд по самому длительному пребыванию в десятке лучших чартов Billboard (153 недели), а его первые десять альбомов были проданы тиражом более миллиона копий каждый. [4] В какой-то момент Глисону принадлежал рекорд по количеству альбомов, возглавивших чарт Billboard 200 , не попав ни в один из топ-40 синглового чарта Billboard Hot 100. [31]
Глисон не мог читать или писать ноты; говорили, что он придумывал мелодии в своей голове и описывал их вокально помощникам, которые транскрибировали их в музыкальные ноты. [12] К ним относятся хорошо запомнившиеся темы как из шоу Джеки Глисона («Melancholy Serenade»), так и из «Honeymooners» («You're My Greatest Love»). [13] Несмотря на отчеты того периода, устанавливающие его прямое участие в музыкальном продюсировании, на протяжении многих лет появлялись разные мнения относительно того, какую долю заслуг Глисона следовало получить за готовые продукты. Биограф Уильям А. Генри написал в своей книге 1992 года « The Great One: The Life and Legend of Jackie Gleason» , что помимо возможной концептуализации многих мелодий песен, Глисон не принимал прямого участия (например, дирижирования) в создании записей. Ред Николс , великий джазмен, который попал в трудные времена и руководил одной из записей группы, не получал зарплату как сессионный лидер. Корнетист и трубач Бобби Хакетт солировал на нескольких альбомах Глисона и был лидером на семи из них. Когда в конце жизни журналист-музыкант Гарри Карри в Торонто спросил его, что на самом деле делал Глисон на сессиях звукозаписи, Хакетт ответил: «Он приносил чеки».
Но несколькими годами ранее Хакетт с воодушевлением сказал писателю Джеймсу Бэкону:
Джеки знает о музыке гораздо больше, чем люди думают. Я видел, как он дирижировал оркестром из 60 человек и обнаруживал одну диссонирующую ноту в духовой секции. Он немедленно останавливал музыку и находил неправильную ноту. Профессиональных музыкантов всегда поражало, как парень, который технически не отличал одну ноту от другой, мог это сделать. И он никогда не ошибался. [32]
Композитор и аранжировщик Джордж Уильямс упоминается в различных биографиях как автор- призрак большинства аранжировок, которые можно услышать на многих альбомах Глисона 1950-х и 1960-х годов. [3] [33] Уильямс не был отмечен за свою работу до начала 1960-х годов, хотя и был указан только мелким шрифтом на оборотах обложек альбомов . [3] [33]
Главная роль Глисона в мюзикле « Возьми меня с собой » (1959–60) принесла ему премию «Тони» за лучшую мужскую роль в мюзикле .
В 1956 году Глисон возродил свой оригинальный варьете-час (включая «Молодожёнов »), выиграв премию Пибоди . [34] Он покинул шоу в 1957 году, когда его рейтинг за сезон достиг 29-го места [26] и сеть «предположила», что ему нужен перерыв. [35] Он вернулся в 1958 году с получасовым шоу с Бадди Хэкеттом , которое не прижилось.
В дополнение к его зарплате и гонорарам, CBS оплатила особняк Глисона в Пикскилле, штат Нью-Йорк , «Round Rock Hill». [36] Расположенный на шести акрах, архитектурно примечательный комплекс включал круглый главный дом, гостевой дом и складское здание. Глисону потребовалось два года, чтобы спроектировать дом, который был завершен в 1959 году. [37] Глисон продал дом, когда переехал в Майами. [38] [39]
В октябре 1960 года Глисон и Карни ненадолго вернулись для скетча «Молодожены» в телевизионном спецвыпуске. Его следующим выходом на телевидение стало игровое шоу « You're in the Picture» , которое было отменено после провального премьерного эпизода, но на следующей неделе последовала трансляция юмористического получасового извинения Глисона [40] , которое было оценено гораздо лучше. [13] На оставшуюся часть запланированного показа игровое шоу было заменено ток-шоу под названием «Шоу Джеки Глисона» .
В 1962 году Глисон возродил свое варьете с большей яркостью и новым крючком: вымышленный журнал общего интереса под названием The American Scene Magazine , в котором Глисон выставлял своих старых персонажей в новых сценариях, включая два новых скетча «Молодожены». Он также добавил еще одну крылатую фразу в американский жаргон, впервые произнесенную в фильме 1963 года « Papa's Delicate Condition »: «How sweet it is!» Шоу Джеки Глисона: The American Scene Magazine был хитом, который продолжался четыре сезона. Каждое шоу начиналось с того, что Глисон произносил монолог и комментировал привлекающие внимание наряды лидера группы Сэмми Спира. Затем выходили «журнальные» сюжеты, от голливудских сплетен (сообщенных комиком Барбарой Хеллер) до экстренных выпусков новостей (разыгрывавшихся для смеха с акционерной компанией вторых бананов, хористок и карликов). Комедиантка Элис Гостли иногда появлялась в роли забитой жительницы многоквартирного дома, сидящей на крыльце и слушающей грубого парня Глисона в течение нескольких минут. После того, как парень уходил, влюбленная Гостли восклицала: «Я самая счастливая девушка на свете!» Опытные комики Джонни Морган, Сид Филдс и Хэнк Лэдд иногда появлялись напротив Глисона в комедийных зарисовках. Хелен Кертис играла вместе с ним в качестве певицы и актрисы, радуя публику своими зарисовками «Мадам Плампадор» с «Реджинальдом Ван Глисоном».
Финальный скетч всегда происходил в салуне бармена Джо, где Джо пел «My Gal Sal» и приветствовал своего постоянного клиента, невидимого мистера Деннехи (зрители телевидения, поскольку Глисон говорил в камеру в этом разделе). Во время скетча Джо рассказывал Деннехи о статье, которую он прочитал в вымышленном журнале American Scene , держа копию через бар. У него было две обложки: на одной был изображен горизонт Нью-Йорка, а на другой — пальмы (после того, как шоу переехало во Флориду). Джо выводил Фрэнка Фонтейна в роли Сумасшедшего Гуггенхайма, который развлекал Джо последними приключениями своих соседей-приятелей и иногда показывал Джо его текущую книгу комиксов Top Cat . Джо обычно просил Сумасшедшего спеть — почти всегда сентиментальную балладу своим прекрасным, ритмичным баритоном.
Глисон возродил «Молодожёнов» — сначала со Сью Энн Лэнгдон в роли Элис и Патрисией Уилсон в роли Трикси для двух эпизодов The American Scene Magazine , затем с Шейлой Макрей в роли Элис и Джейн Кин в роли Трикси для сериала 1966 года. [13] К 1964 году Глисон перенёс производство из Нью-Йорка в Майами-Бич, штат Флорида , как сообщается, потому что ему нравился круглогодичный доступ к полю для гольфа в близлежащем загородном клубе Inverrary в Лодерхилле (где он построил свой последний дом). Его заключительной фразой почти неизменно становилось: «Как всегда, публика Майами-Бич — самая лучшая публика в мире!» В 1966 году он отказался от формата American Scene Magazine и превратил шоу в стандартный варьете с приглашёнными артистами.
Глисон начал сезон 1966–1967 годов новыми цветными эпизодами «Молодожёнов» . Карни вернулся в роли Эда Нортона, Макрей в роли Элис, а Кин в роли Трикси. Скетчи были ремейками эпизодов мирового турне 1957 года, в которых Крамден и Нортон выигрывают конкурс лозунгов и берут своих жён в международные направления. Каждый из девяти эпизодов был полномасштабной музыкальной комедией, в которой Глисон и компания исполняли оригинальные песни Лин Дадди и Джерри Бреслера. Иногда Глисон посвящал шоу мюзиклам с одной темой, например, студенческой комедии или политической сатире, когда звезды отказывались от своих ролей в «Молодожёнах» ради ролей других персонажей. Это был формат шоу до его отмены в 1970 году. (Исключением был сезон 1968–1969 годов, в котором не было часовых эпизодов «Молодожены» ; в том сезоне «Молодожены» были представлены только в коротких зарисовках.) Мюзиклы вернули Глисона в пятерку лучших по рейтингу, но вскоре аудитория начала падать. К своему последнему сезону шоу Глисона уже не входило в двадцатку лучших. В последнем оригинальном эпизоде «Молодожены» , показанном на CBS («Операция «Протест»» 28 февраля 1970 года), Ральф сталкивается с молодежным протестным движением конца 1960-х годов, признаком перемен как на телевидении, так и в обществе.
Глисон (который подписал контракт в 1950-х годах, который включал гарантированную ежегодную выплату в размере 100 000 долларов в течение 20 лет, даже если он никогда не выйдет в эфир) хотел, чтобы «Молодожены» были просто частью его формата, но CBS хотел еще один сезон только «Молодожены» . Сеть отменила основное варьете, которое вел Ред Скелтон , и отменила «Шоу Эда Салливана» в 1971 году, потому что оно стало слишком дорогим в производстве и привлекало, по мнению руководителей, слишком старую аудиторию. Глисон просто прекратил делать шоу в 1970 году и ушел из CBS, когда истек его контракт.
Глисон сделал два специальных выпуска «Шоу Джеки Глисона» для CBS после того, как отказался от своего обычного шоу в 1970-х годах, включая сегменты «Молодожены» и скетч «Реджинальд Ван Глисон III», в котором общительный миллионер был изображен как комичный пьяница. Когда контракт с CBS истек, Глисон подписал контракт с NBC . Позже он сделал серию специальных выпусков «Молодожены» для ABC . Глисон вел четыре специальных выпуска ABC в середине 1970-х годов. Глисон и Карни также сняли телевизионный фильм « Иззи и Мо » (1985) о необычной паре исторических федеральных агентов по сухому закону в Нью-Йорке, которые достигли непревзойденного рекорда арестов с помощью весьма успешных приемов, включая подражание и юмор, который вышел в эфир на CBS в 1985 году.
В апреле 1974 года Глисон возродил нескольких своих классических персонажей (включая Ральфа Крамдена, Джо Бармена и Реджинальда Ван Глисона III) в телевизионном спецвыпуске с Джули Эндрюс . В танцевально-песенном номере они исполнили «Take Me Along» из бродвейского мюзикла Глисона.
В 1985 году, спустя три десятилетия после начала съемок «Classic 39», Глисон рассказал, что он бережно сохранил кинескопы своих программ 1950-х годов в хранилище для будущего использования (включая зарисовки «Молодожены » с Пертом Келтоном в роли Элис). Эти «потерянные эпизоды» (как их стали называть) изначально были предварительно просмотрены в Музее телевидения и радио в Нью-Йорке, транслировались по кабельной сети Showtime в 1985 году, а затем были добавлены в пакет синдикации «Молодожены» . Некоторые из них включают более ранние версии сюжетных линий, позже использованных в эпизодах «classic 39». В одном из них (рождественский эпизод, дублированный несколько лет спустя с Медоузом в роли Элис) были все самые известные персонажи Глисона (Ральф Крамден, Бедняжка, Руди Ремонтник, Реджинальд Ван Глисон, Фенвик Бэббит и Джо Бармен), представленные в квартире Крамдена и за ее пределами. Сюжет повествует о бурной рождественской вечеринке, которую Реджинальд Ван Глисон устраивает в квартале от дома Крамденов, в заведении бармена Джо.
Глисон не ограничивал свою актерскую карьеру только комедийными ролями. Он также получил признание за живое участие в телевизионных драматических постановках в «The Laugh Maker» (1953) на канале CBS Studio One и в « The Time of Your Life » Уильяма Сарояна (1958), которая была выпущена как эпизод антологического сериала Playhouse 90 .
Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за роль бильярдной акулы Миннесоты Фэтса в фильме «Мошенник» (1961) с Полом Ньюманом в главной роли . Глисон сам делал все свои трюковые удары в бильярде. [41] В своем появлении в 1985 году на «Вечернем шоу » Глисон сказал Джонни Карсону , что он часто играл в бильярд с детства, и извлек из этого опыта урок в фильме «Мошенник» . Он был чрезвычайно хорошо принят в роли осажденного боксёрского менеджера в киноверсии « Реквиема по тяжеловесу» Рода Серлинга ( 1962). Глисон сыграл уставшего от жизни армейского сержанта в фильме «Солдат под дождем» (1963), за который он получил высшую оценку, обойдя Стива Маккуина .
Глисон написал, спродюсировал и сыграл главную роль в фильме «Жиго» (1962), в котором он сыграл бедного немого уборщика, который подружился с проституткой и ее маленькой дочерью и спас их. Фильм провалился в прокате. Но сценарий фильма был адаптирован и снят в виде телевизионного фильма «Шерстяная шапка» (2004) с Уильямом Х. Мэйси в роли немого уборщика; телевизионный фильм получил умеренно хорошие отзывы.
Глисон сыграл главную роль в фильме Отто Премингера « Skidoo» (1968), который считался провалом среди звезд. В 1969 году Уильям Фридкин хотел взять Глисона на роль «Попая» Дойла в фильме «Французский связной» (1971), но из-за плохого приема Жиго и «Skidoo» студия отказалась предложить Глисону главную роль; он сам хотел ее. Вместо этого Глисон оказался в фильме «Как заключить брак» (1969) с Бобом Хоупом , а также в экранизации пьесы Вуди Аллена « Не пей воду» (1969). Оба фильма оказались неудачными.
Прошло восемь лет, прежде чем Глисон снялся в еще одном хитовом фильме. Это была роль сварливого и ругающегося техасского шерифа Буфорда Т. Джастиса в фильмах «Смоки и Бандит» (1977), «Смоки и Бандит 2» (1980) и «Смоки и Бандит 3 » (1983). Он снимался вместе с Бертом Рейнольдсом в роли Бандита, Салли Филд в роли Кэрри (возлюбленной Бандита) и Джерри Ридом в роли Кледуса «Снеговика» Сноу, напарника Бандита по вождению грузовика. Бывший лайнбекер НФЛ Майк Генри сыграл его туповатого сына, Джуниора Джастиса. Грубое и разочарованное поведение Глисона и такие реплики, как «Я поджарю твою задницу в патоке!», сделали первый фильм «Бандит » хитом.
Годы спустя, в интервью Ларри Кингу , Рейнольдс сказал, что согласился сниматься в фильме только в том случае, если студия наймет Джеки Глисона на роль шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (имя настоящего полицейского из Флориды, который знал отца Рейнольдса). Рейнольдс сказал, что режиссер Хэл Нидхэм дал Глисону полную свободу импровизировать большую часть его диалогов и вносить предложения для фильма; сцена в «Choke and Puke» была идеей Глисона. Рейнольдс и Нидхэм знали, что комический талант Глисона поможет сделать фильм успешным, а характеристика Глисона шерифа Джастиса усилила привлекательность фильма для аудитории «синих воротничков».
В 1980-х годах Глисон получил положительные отзывы, играя напротив Лоренса Оливье в драматическом двухактном спецвыпуске HBO, Мистер Хэлперн и мистер Джонсон (1983). Он также сыграл запоминающуюся роль богатого бизнесмена США Бейтса в комедии The Toy (1982) напротив Ричарда Прайора . Хотя фильм был раскритикован критиками, игра Глисона и Прайора была высоко оценена. Его последняя работа в кино была напротив Тома Хэнкса в фильме Гарри Маршалла Nothing in Common (1986), который имел успех как у критиков, так и в финансовом плане.
В течение многих лет Глисон путешествовал только на поезде; его страх перед полетами возник из-за инцидента в начале его кинокарьеры, когда он летал туда и обратно в Лос-Анджелес для относительно незначительной работы в фильме. Во время одного полета в Нью-Йорк два двигателя самолета остановились, и пилот совершил аварийную посадку в Талсе, штат Оклахома . [42] Глисон занял 200 долларов у владельца хозяйственного магазина в Талсе, чтобы купить билет на поезд до Нью-Йорка. [42]
Глисон интересовался паранормальными явлениями , читал много книг по этой теме, а также книги по парапсихологии и НЛО . [43] [3] [33] [44] В 1950-х годах он был постоянным гостем на радиошоу на паранормальную тему, которое вел Джон Небель , и он также написал введение к биографии Небеля, написанной Дональдом Бейном . [45] После его смерти его большая коллекция книг была передана в дар библиотеке Университета Майами . [46]
По словам писателя Ларри Холкомба, интерес Глисона к НЛО побудил президента Ричарда Никсона поделиться с ним информацией и раскрыть некоторые данные об НЛО публично. [47]
Глисон познакомился с танцовщицей Дженевьевой Хэлфорд, когда они работали в водевиле , и они поженились 20 сентября 1936 года. [15] [48] [49] Хэлфорд хотел тихой домашней жизни, но Глисон вел активную ночную жизнь. [15] Впервые они расстались в 1941 году и помирились в 1948 году, [16] у пары родилось две дочери, Джеральдин ( р. 1940) и Линда (р. 1942). [50] [51] Глисон и его жена снова неофициально расстались в 1951 году. [49] Именно в этот период у Глисона были романтические отношения со своей секретаршей Хани Меррилл, которая была танцовщицей и Мисс Голливуд 1956 года. [52]
В начале 1954 года Глисон сломал ногу и лодыжку в прямом эфире во время своего телешоу. Его травмы вывели его из строя на несколько недель. [53] [54] Когда Хэлфорд пошла навестить Глисона в больнице, она обнаружила, что Мэрилин Тейлор, танцовщица из его телешоу, также навещает его. Хэлфорд подал на законное раздельное проживание в апреле 1954 года. [51] Будучи набожным католиком , Хэлфорд не давал Глисону развода до 1970 года. [55] [56]
Глисон встретил свою вторую жену, Беверли Маккиттрик, в загородном клубе в 1968 году, где она работала секретарем. Через десять дней после его развода с Хэлфордом, Глисон и Маккиттрик поженились в Эшфорде, Англия , 4 июля 1970 года. [57] Пара развелась в 1975 году. [58] Глисон воссоединился с Тейлор и женился на ней в декабре 1975 года. Они оставались женатыми до его смерти в 1987 году. [59] [43] [60] [61]
Дочь Глисона Линда стала актрисой и вышла замуж за актёра-драматург Джейсона Миллера . Их сын — актёр Джейсон Патрик . [48]
Еще в 1952 году, когда шоу Джеки Глисона транслировалось в субботу вечером на канале CBS, Глисон регулярно выкуривал по шесть пачек сигарет в день. [62]
Глисон боролся с проблемами веса на протяжении большей части своей жизни, часто веся около 300 фунтов. Его рацион в основном состоял из красного мяса и сытных десертов, с небольшим количеством или без овощей. Кроме того, Глисон не занимался регулярными упражнениями и чрезмерно употреблял алкоголь. [63]
В книге «Золотой окорок: откровенная биография Джеки Глисона » автор Джим Бишоп отмечает, что у Глисона было три отдельных гардероба, чтобы соответствовать его колеблющемуся весу, который варьировался от 185 до 285 фунтов. [64]
В 1978 году он страдал от болей в груди во время гастролей в главной роли в пьесе Ларри Гелбарта «Хитрый Лис» , а затем перенес операцию тройного шунтирования. [65] [66] [67]
Глисон сыграл роль немощного, едкого и несколько похожего на Арчи Банкера персонажа в комедийной драме Тома Хэнкса «Ничего общего» (1986), последней роли Глисона в кино. Во время съемок у него диагностировали рак толстой кишки , который дал метастазы в печень. Он также страдал от флебита и диабета . Он держал свои проблемы со здоровьем в тайне, хотя ходили слухи, что он был серьезно болен. [68] 24 июня 1987 года он умер в возрасте 71 года в своем доме во Флориде. [69] [70]
После траурной мессы в соборе Святой Марии Глисон был погребён в саркофаге в частном открытом мавзолее на католическом кладбище Богоматери Милосердия в Майами. [60] Невестка Глисон Джун Тейлор похоронена слева от мавзолея, рядом со своим мужем и адвокатом Солом Лернером.
1949–1959
1960–1986
Глисону не нужна была помощь, чтобы изобразить настоящего Миннесотского Толстяка, беспощадную акулу бильярда, которую он изобразил в фильме 1961 года, который играл с противниками, прежде чем сделать решающие трюковые броски, чтобы забрать деньги у местных шулеров.
