Гарри Хааг Джеймс (15 марта 1916 - 5 июля 1983) [1] был американским музыкантом, наиболее известным как лидер оркестра, играющего на трубе, который руководил биг- бэндом с 1939 по 1946 год. Он на короткое время распустил свою группу. Он был особенно известен среди музыкантов своим техническим мастерством, а также своим тоном , и оказал влияние на новых трубачей с конца 1930-е – 1940-е годы. Он также снимался в ряде фильмов, в которых обычно снималась его группа.
Гарри Джеймс родился в Олбани, штат Джорджия , США, [2] в семье Эверетта Роберта Джеймса, руководителя оркестра бродячего цирка Mighty Haag Circus , и Миртл Мэйбел (Стюарт), акробата и наездницы. Он начал выступать в цирке в раннем возрасте, сначала как акробат в возрасте четырех лет, затем примерно с шести лет играл в оркестре на малом барабане . [3] Именно в этом возрасте Джеймса чуть не затоптали цирковые лошади после того, как он забрел на цирковую дорожку, пока они выполняли свои трюки, но его защитила любимая лошадь его матери, которая стояла над ним, пока другие лошади не промчался мимо. [4]
Джеймс начал брать уроки игры на трубе у своего отца в восемь лет, а к двенадцати годам он возглавил второй оркестр в цирке Christy Brothers, в котором тогда работала его семья. [3] Отец Джеймса установил для него строгий график ежедневных тренировок. На каждом занятии ему давали выучить несколько страниц из книги Арбана , и ему не разрешалось заниматься каким-либо другим развлечением, пока он не выучил их. [5] Еще будучи учеником неполной средней школы Дика Даулинга, он участвовал в качестве постоянного члена Королевского пурпурного оркестра средней школы Бомонта , а в мае 1931 года занял первое место в качестве солиста на трубе в ежегодном восточном дивизионе Техасской ассоциации учителей оркестра. Конкурс проходил в Темпле, штат Техас . [6]
В 1924 году его семья поселилась в Бомонте , штат Техас. [7] Именно здесь, в начале 1930-х годов, Джеймс начал играть в местных танцевальных коллективах, когда ему было 15 лет. Джеймс регулярно играл с группой Германа Вальдмана, а на одном выступлении был замечен всемирно популярным Беном Поллаком . [8] В 1935 году он присоединился к группе Поллака, но ушел в начале 1937 года, чтобы присоединиться к оркестру Бенни Гудмана , где он оставался до 1938 года. В начале своей карьеры его прозвали «Ястреб» за его способность читать с листа . Распространенной шуткой было то, что если на его ноты приземлится муха, Гарри Джеймс сыграет ее. Его низкий диапазон имел теплоту, связанную с корнетом и даже флюгельгорном , но этот звук был занижен в пользу блестящего высокого регистра Джеймса. [9]
При финансовой поддержке Гудмана [10] Джеймс дебютировал со своим собственным биг-бэндом в Филадельфии , штат Пенсильвания, в январе 1939 года, но он не добился успеха до тех пор, пока в 1941 году не был добавлен струнный оркестр. [11] Впоследствии он стал известен как «Гарри Джеймс и его музыка». Makers, [12] он выпустил хит « You Made Me Love You », который достиг пика. 5 место в национальном чарте Billboard's Best Selling Retail Records за неделю, закончившуюся 18 ноября 1941 года. За 18-недельное пребывание в чартах сингл провел десять недель подряд в десятке лучших, с начала ноября 1941 года до конца января 1942 года . нужен ] Он и его группа снялись в трех голливудских фильмах: «Рядовой Бакару» и «Весна в Скалистых горах» (оба 1942 г.) и « Две девушки и моряк» (1944 г.). Джеймс гастролировал с группой в 1980-е годы, и по состоянию на июль 2018 года оркестр Гарри Джеймса под руководством Фреда Радке все еще активно работал. [13]
Группа Джеймса была первым громким оркестром, в котором участвовал вокалист Фрэнк Синатра , который подписал с ней годовой контракт на 75 долларов в неделю в 1939 году (1589 долларов в неделю в 2022 году). Джеймс хотел сменить имя Синатры на «Фрэнки Сатин», но певец отказался. [14] Синатра проработал всего семь месяцев, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к команде Томми Дорси . [15] Признанной вокалисткой группы Джеймса была Хелен Форрест , а в его более позднюю группу входили барабанщик Бадди Рич [15] и басист Турман Тиг . [16] [17] Джонни Макафи играл на саксофоне и вокале, а Корки Коркоран был юным вундеркиндом на саксофоне.
Оркестр Джеймса сменил оркестр Гленна Миллера в программе, спонсируемой Chesterfield Cigarettes , в 1942 году, когда Миллер распустил свой оркестр, чтобы поступить в армию. В 1945 году у Джеймса и его оркестра была летняя программа, заменяющая программу Дэнни Кея на канале CBS . [18] Он также руководил оркестром для Call for Music , который транслировался на CBS 13 февраля 1948 г. - 16 апреля 1948 г. и на NBC 20 апреля 1948 г. - 29 июня 1948 г. [19]
Джеймс записал множество популярных пластинок и снялся во многих голливудских фильмах. Он играл на трубе в фильме 1950 года « Молодой человек с рогом» , [20] дублируя Кирка Дугласа . Альбом из фильма занял первое место в чартах, а Джеймс поддерживал певицу биг-бэнда и актрису Дорис Дэй . Запись Джеймса « I'm Beginning to See the Light » появляется в фильме «My Dog Skip» (2000). Его музыка также звучит в фильме Вуди Аллена «Ханна и ее сестры» . Запись Джеймса « It's Been a Long, Long Time » представлена в фильмах «Первый мститель: Другая война» и «Мстители : Финал» . [21]
Детство Джеймса прошло как музыкант в бродячем цирке, и он усвоил яркий стиль, в котором использовались такие техники, как тяжелое вибрато, полуклапанное и губное глиссанди, клапанные и губные трели, а также клапанное тремоло. Эти методы были популярны в то время в так называемом «горячем» джазе , воплощением которого был кумир Джеймса Луи Армстронг , но несколько вышли из моды к 1950-м годам с появлением «крутого» джаза . [22] Строгий режим тренировок Джеймса в детстве привел к исключительному техническому мастерству в более классических техниках игры на расстоянии, аппликатуры и языка. Выросший на Юге, Джеймс также увлекался блюзовой музыкой , которая оказала дополнительное влияние на его стиль. Как объяснил Джеймс: «Я вырос в Техасе среди блюза – когда мне было одиннадцать или двенадцать лет в так называемом «барбекю-районе», я сидел с ребятами, у которых были сломанные узкие места на гитарах, и играл блюз; это все, что мы знали». [23] Услышав соло Джеймса в нескольких номерах на вечеринке Бенни Гудмана, Армстронг с энтузиазмом сказал своему другу и вибрафонисту Гудмана Лайонелу Хэмптону : «Этот белый мальчик - он играет как джиг!» [24]
После того, как Джеймс покинул группу Бенни Гудмана в 1939 году, чтобы сформировать свою собственную группу, он вскоре обнаружил, что для управления коммерчески жизнеспособной музыкальной группой требуется более широкий набор навыков, чем тот, который необходим одаренному музыканту, играющему в чужой группе. Группа Джеймса столкнулась с финансовыми проблемами, и Джеймсу становилось все труднее выплачивать зарплату и сохранять группу вместе. В 1940 году Джеймс потерял контракт с Columbia Records (он вернулся в 1941 году), а в январе того же года группу покинул Фрэнк Синатра. Вскоре после этого Джеймс принял решающее решение: он выберет «более сладкий» стиль, который добавит группе струнных, и группа будет исполнять мелодии, которые будут более «попсовыми» и менее верными своему джазу. корнеплоды. С коммерческой точки зрения это решение оправдалось, поскольку вскоре Джеймсу удалось насладиться целой чередой хитов, возглавляющих чарты, которые обеспечили коммерческий успех ему и его группе. Действительно, в отчете Министерства финансов США, опубликованном в 1945 году, Гарри Джеймс и Бетти Грейбл были названы самой высокооплачиваемой парой в стране. [25]
Хотя Джеймс оставался коммерчески успешным и лично предан своей музыке, некоторые критики пытались придраться. В биографии Питера Левинсона 1999 года Дэн Моргенштерн , уважаемый критик и директор Института джазовых исследований, назвал альбом 1941 года, позднее внесенный в Зал славы Грэмми, «You Made Me Love You» «записью, которую джазовые критики так и не простили Гарри». Джеймс для записи». [26] Поскольку Джеймс продолжал использовать свой яркий стиль в поп-хитах на протяжении 1940-х годов, его игру часто называли «сентиментальной» [27] и отвергали критики, хотя радиодиски этого периода показывают постоянную приверженность Джеймса джазу. Джазовые релизы Джеймса в этот период, хотя и не столь многочисленны, включают в себя множество современных аранжировок Нила Хефти , Фрэнка Девенпорта, Джонни Ричардса и Джимми Манди , которые часто вдохновляли его музыкантов, а поскольку к концу 1940-х годов боп превзошел свинг , Джеймс был на удивление открыт. своему влиянию. [28]
.jpg/1280px-Harry_James_(1970s_publicity_photo).jpg)
Пройдя середину 1950-х годов, Джеймс полностью переосмыслил направление своей музыкальной карьеры. Каунт Бэйси дал толчок, совершив значительное возвращение со своей недавно сформированной группой «16 Men Swinging», а Джеймс хотел группу с ярко выраженным вкусом Бэйси. [29] Джеймс подписал контракт с Capitol Records в 1955 году, а два года спустя, после выпуска новых студийных версий многих из своих ранее выпущенных песен на Columbia Records, Джеймс записал десять новых треков для альбома под названием Wild About Harry! . Этот альбом был первым в серии, выпущенной на Capitol и продолженной позже на MGM , представителе стиля Бэйси, который Джеймс принял в этот период, с некоторыми аранжировками, предоставленными бывшим саксофонистом и аранжировщиком Бэйси Эрни Уилкинсом , которого Джеймс нанял для своего альбома. собственная группа. [30]
Хотя Джеймс так и не вернул себе расположение джазовых критиков при жизни, несмотря на его возвращение к более джазовым релизам в конце 1950-х и в 1960-е годы, современное мнение о его творчестве изменилось. Недавние переиздания, такие как набор из 7 дисков Capitol 2012 года The Capitol Vaults Jazz Series: Gene Krupa и Harry James, вызвали новый, более положительный анализ. В 2014 году Марк Майерс из JazzWax прокомментировал: «Группа [Джеймса] середины 1940-х годов была более современной, чем большинство крупных компаний, и в 1949 году он возглавил одну из лучших групп года». Что касается релизов Джеймса с 1958 по 1961 год, Майерс отметил: «Группу Джеймса в этот период затмили группы во главе с Бэйси , Мейнардом Фергюсоном и Стэном Кентоном . Хотя каждая из них демонстрировала свое собственное великолепие, Джеймс создавал более неизменно блестящие треки. чем другие... практически все, что Джеймс записал в этот период, было бескомпромиссной и крутой жемчужиной». [31]
Джеймс сильно относился к музыке, которую он играл и записывал. В 1972 году, находясь в Лондоне, он дал интервью английскому джазовому критику Стиву Восу , который спросил, пользуется ли наибольшая аудитория коммерческими номерами, которые он записал. Джеймс заметно ощетинился, ответив: «Это будет зависеть от того, для кого вы играете. Если вы играете для джазовой публики, я почти уверен, что некоторые из джазовых вещей, которые мы делаем, будут намного популярнее, чем «Sleepy Lagoon». ', а если мы играем в загородном клубе или играем в Вегасе, где у нас очень много разных людей, то я уверен, что "Sleepy Lagoon" будет более популярной в это конкретное время. Но меня действительно беспокоят об этих людях, говорящих о коммерческих мелодиях, потому что, по моему мнению, если ты собираешься заниматься коммерцией, ты должен стоять на голове, издавать забавные звуки и делать идиотские вещи. Я не думаю, что мы когда-либо записывали или играли что-нибудь мелодию, которую мне не особенно нравилось играть. Иначе я бы ее не играл». [32]
Джеймс был женат трижды, сначала на певице Луизе Тобин 4 мая 1935 года, от которой у него было двое сыновей, Гарри Джеффри Джеймс (1941 г.р.) и Тимоти Рэй Джеймс (1942 г.р.). [33] Они развелись в 1943 году. [3] Позже в том же году он женился на актрисе Бетти Грейбл . У них было две дочери, Виктория Элизабет (1944 г.р.) и Джессика (1947 г.р.), прежде чем они развелись в 1965 году. В декабре 1967 года [34] [35] Джеймс женился на танцовщице из Лас-Вегаса Джоан Бойд. До развода в 1970 году у пары родился сын Майкл (1968 г.р.).
У Джеймса было несколько чистокровных скаковых лошадей, которые выиграли такие скачки, как Чемпионские ставки заводчиков Калифорнии (1951) и Ставки Сан-Висенте (1954). Он также был одним из основателей ипподрома Атлантик-Сити . Его познания в скачках были продемонстрированы во время выступления в 1958 году на программе «Час комедии Люси-Дези » под названием « Люси выигрывает скаковую лошадь ». [36]
Джеймс был заядлым курильщиком, пьяницей и игроком. [37] В 1983 году у него был диагностирован рак лимфатических сосудов , но он продолжал работать. Свою последнюю профессиональную работу он сыграл с Оркестром Гарри Джеймса 26 июня 1983 года в Лос-Анджелесе, [33] умер всего девять дней спустя в Лас-Вегасе, штат Невада [38] 5 июля 1983 года в возрасте 67 лет. Фрэнк Синатра произнес панегирик на его похоронах, состоявшихся в Лас-Вегасе. [37]
Дискография Гарри Джеймса включает 30 студийных альбомов, 47 EP, три саундтрека/сценических и экранных альбома, а также многочисленные концертные альбомы и сборники, а также выступления в качестве сайдмена и выступления с другими музыкантами. [39] [40] За свою карьеру Джеймс выпустил более 200 синглов, из которых девять песен достигли первого места, 32 - в десятке лучших и 70 - в 100 лучших в поп-чартах США, а также семь песен попали в чарты R&B США. . [а] [41] [42] [43]
По состоянию на 2016 год две записи Гарри Джеймса были занесены в Зал славы Грэмми — специальную награду Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение».
Журнал Metronome проводил ежегодные опросы читателей, оценивая лучших джазовых музыкантов, играющих на каждом инструменте. Победителям было предложено присоединиться к ансамблю, известному как Metronome All-Stars , который был собран для студийной записи. Студийные сессии проводились в 1939–42, 1946–53 и 1956 годах и обычно заканчивались двумя треками, которые давали каждому участнику одно соло припева. Гарри Джеймс был выбран играть на трубе в составе Metronome All-Stars в 1939, 1940 и 1941 годах.
Аналогичный ежегодный опрос читателей, проведенный журналом Downbeat, выбрал Джеймса лучшим трубачом-инструменталистом в 1937, [68], 1938 [69] и 1939, [70] годах и любимым солистом в 1942 году. [71]
За свой вклад в киноиндустрию Джеймс был награжден звездой на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре, 6683 8 февраля 1960 года .
В 1983 году он был введен в Зал славы биг-бэнда и джаза.
