Сара Кейн (3 февраля 1971 — 20 февраля 1999) — английский драматург , сценарист и театральный режиссёр . Она известна своими пьесами, затрагивающими темы искупительной любви, сексуального желания, боли, пыток — как физических, так и психологических — и смерти. Они характеризуются поэтической интенсивностью, упрощенным языком, исследованием театральной формы и, в ее более ранних работах, использованием крайних и жестоких сценических действий.
Сама Кейн и исследователи ее творчества, такие как Грэм Сондерс, определили некоторые из ее источников вдохновения как экспрессионистский театр и якобинскую трагедию . [1] Критик Алекс Серж рассматривал ее работу как часть конфронтационного стиля и чувственности драмы, называемой « театром лицом к лицу ». Первоначально Зирц назвал Кейн «типичным писателем 1990-х годов» [2] , но позже в 2009 году заметил, что, хотя первоначально он «думал, что она очень типична для новых произведений середины 1990-х годов. чем дальше от этого, тем более нетипичной она кажется». [3]
Опубликованная работа Кейна состоит из пяти пьес, короткометражного фильма «Кожа» и двух газетных статей для The Guardian .
Кейн родился в Брентвуде, Эссекс , и был воспитан родителями- евангелистами . В подростковом возрасте он был преданным христианином . Однако позже она отвергла эти убеждения. После учебы в средней школе Шенфилда она изучала драму в Бристольском университете , который окончила в 1992 году, и продолжила курс магистратуры по написанию пьес в Бирмингемском университете под руководством драматурга Дэвида Эдгара . [1] [4]
Она похвалила « Безумие » Джереми Уэллера как «единственное представление, которое изменило мою жизнь». [5]
Кейн постоянно писала на протяжении всей своей взрослой жизни. В течение года она работала постоянным писателем в Paines Plow , театральной труппе, продвигающей новые произведения, где она активно поощряла других писателей. [6] До этого она некоторое время работала литературным сотрудником в Театре Буша в Лондоне.
Кейн много лет боролся с тяжелой депрессией и дважды был добровольно госпитализирован в больницу Модсли в Лондоне. [7]
Антидепрессанты принимала с неохотой. По словам агента Кейна Мела Кеньона, Кейн сказал ей, что «ей не нравилось принимать таблетки, потому что они притупляли ее реакцию на мир, что, конечно, они и должны делать. Но как артистке это чрезвычайно сложно». если ваш уровень реагирования становится менее интенсивным. Что вы делаете? Принимайте таблетки и избавляйтесь от отчаяния? Но отчаяние также каким-то образом порождает знания, и эти знания подпитывают ваше понимание мира и, следовательно, ваше письмо, но в то же время ты хочешь изгнать отчаяние. Она все время пыталась взвесить это». [8]
Говоря о том, как ее пьеса « Любовь Федры» затрагивает тему депрессии, Кейн сказала, что «несмотря на то, что вы очень, очень низки, приходит способность жить настоящим моментом, потому что больше ничего нет. Что вы будете делать, если вы чувствуете, что истина позади вас? Многие люди считают, что депрессия связана с пустотой, но на самом деле она связана с тем, что вы настолько полны, что все сводится на нет. Вы не можете иметь веру без сомнений, и что у вас остается, когда вы не можете иметь любовь без ненавидеть?" [9]
Рано утром 17 февраля 1999 года Кейн в своей квартире в Брикстоне попыталась покончить жизнь самоубийством, приняв 50 снотворных и более 150 таблеток антидепрессантов. [10] Ее сосед по квартире, Дэвид Гибсон, проснулся и обнаружил от нее предсмертную записку, в которой говорилось, что он не должен входить в ее комнату. Проигнорировав эту просьбу, Гибсон вошел в комнату Кейн и обнаружил ее без сознания. [11]
Затем Кейн была доставлена в больницу Королевского колледжа Лондона , где ее реанимировали и осмотрели два психиатра. Один из психиатров, Найджел Танстолл, сказал, что «было совершенно очевидно, что [Кейн] собиралась покончить с собой, и она была удивлена и расстроена тем, что ей это не удалось», и что она «сказала, что не собиралась убивать себя». при этом она оставалась в больнице Королевского колледжа, но абстрактно сказала, что в какой-то момент она обязательно покончит с собой». [11] По этой причине доктор Танстолл распорядился задержать Кейн в соответствии с Законом о психическом здоровье , если она попытается покинуть больницу. [10]
Кейн был помещен в палату Брюнеля больницы Королевского колледжа, [10] [11] которая была палатой общего профиля, а не психиатрическим отделением. [7]
В больнице ее посетил ее агент Мел Кеньон. Кейн рассказал Кеньону, что ее попытка самоубийства путем передозировки не увенчалась успехом, поскольку она съела пиццу. [8] Кеньон вспоминала, что когда она посетила Кейна, «она была необыкновенной. Она выглядела счастливой, здоровой. Она была очень веселой. Она была полна уверенности в себе. Я взял у нее 200 сигарет, которые мы спрятали под кроватью. Солнце. Мы говорили о самоубийстве. Мы говорили о Боге. Мы говорили о пьесах. Мы говорили о дружбе. […] А потом, после того как я дал ей сигареты, я просто поцеловал ее в лоб и сказал: " Я люблю тебя», и она сказала: «Я тоже тебя люблю», и это был последний раз, когда я видел ее». [12]
Вскоре после 3:30 утра 20 февраля медсестра обнаружила, что Кейн нет на ее больничной койке. Медсестра взломала дверь в туалет палаты Брюнеля, где нашла труп Кейна. Кейн повесилась за шею на собственных шнурках на крючке на внутренней стороне двери туалета. Когда она умерла, ей было 28 лет. При расследовании ее смерти было заявлено, что она, вероятно, умерла в течение трех минут. [13] [10] [14]
В коронерском суде Саутварка было проведено дознание, чтобы определить обстоятельства, приведшие к смерти Кейна. [10]
Коронер вынес вердикт о смерти в результате самоубийства. Коронер отметил, что Кейн «страдала от душевных страданий и мучилась мыслями о самоубийстве» и что она «сделала свой выбор, и она сделала это в то время, когда она страдала от депрессивного заболевания, [и в то время как] равновесие ее разума было нарушено». нарушенный". [10]
Следствие узнало, что медсестры не наблюдали Кейн с 2 часов ночи до 3:30 ночи 20 февраля, когда она вышла из своей палаты в больнице и пошла в туалет, где покончила с собой. Один из психиатров, осматривавших Кейна, доктор Найджел Танстолл, рассказал следствию, что он «воспринял как прочитанное», что медсестры будут «постоянно наблюдать» за Кейном из-за записей психиатра доктора Седзы Мухича, который также осматривал Кейна. [10] Однако медсестры не знали, что Кейн нуждается в постоянном присмотре. [11] [10] Доктор Танстолл также написал в своих заметках, что Кейн не нуждался в индивидуальном уходе со стороны психиатрической медсестры. Было заявлено, что одна из причин, по которой об этом не просили, заключалась в том, что считалось, что такая мера может быть контрпродуктивной, поскольку Кейн неоднозначно относился к психиатрическому лечению. [11]
Экспертная группа, расследовавшая смерть Кейна, рекомендовала улучшить взаимодействие между медицинским персоналом путем формализации процедур, связанных с оценкой риска пациентов. Однако представитель больницы заявил, что ни одна из этих процедур не предотвратила бы ее смерть. [10]
После расследования отец Сары Кейн, Питер Кейн, рассматривал возможность подать в суд на больницу за « преступную халатность ». [13] Он заявил, что «в больнице признали, что между врачами этих отделений и медсестрами было недостаточно общения» и что «я не требую финансовой компенсации за смерть моей дочери. Я хочу получить ответы на вопрос, почему она была не получили должного ухода, чтобы этого не случилось с чужой дочерью». [10]
Сообщалось, что в ответ на смерть Кейна на радио в Германии была объявлена минута молчания [15] и что в театрах страны приглушили свет в знак уважения. [16]
Агент Кейн, Мел Кеньон, заявил: «Я не думаю, что она была в депрессии. Все было глубже. Я думаю, она чувствовала что-то больше похожее на экзистенциальное отчаяние - именно это и движет многими артистами». [17] Слова Кеньона были оспорены драматургом Энтони Нилсоном , который в письме в The Guardian написал, что «Никто в отчаянии не «тикает»» и что «ее убила не правда, а ложь: ложь о никчемности и тщетности, шептанная пораженный мозг». Нилсон предположил, что депрессия Кейна была результатом «безумных и нерегулярных приливов химических веществ, которые прорываются через мозг» и что «эти неврологические бури не только не способствуют развитию таланта, но и напрасно тратят время, сужают кругозор и часто приводят, как в данном случае, к самому трагическому, самому эгоистичные действия». [18]
Через восемь дней после смерти Кейна The Independent опубликовала эссе Пола Гордона под названием «Чтобы быть художником, не обязательно быть склонным к суициду, и это не помогает». В эссе Гордон прокомментировал негативное влияние того, как «наша культура романтизирует творчество и депрессию». Он писал, что «Трагическое самоубийство молодого драматурга Сары Кейн уже находит свое место в мифологии творческого депрессивного художника — молодого или старого, но желательно молодого, — создающего общественную красоту из личных страданий». Свою статью он завершил словами: «Только те, кто лично знал Сару Кейн, могут оплакивать ее. Возможно, остальные из нас могли бы быть меньше во власти романтических идей, жертвами которых стала ее смерть, и больше думать о тысячах «безымянных» самоубийц, чьи каждый год смерти позорит нас, как отдельных людей, так и общество». [19]
Драматург Гарольд Пинтер знал Кейн лично и заметил, что он не был удивлен, услышав известие о ее самоубийстве: «Она много говорила об этом. Она просто сказала, что это возможно, вы знаете, и мне пришлось сказать: Давай, ради бога! Я помню строчку из [ее пьесы] «Жажда»: «Смерть — мой возлюбленный, и он хочет переехать к ней». Это отличная фраза, не правда ли? Она так глубоко ощутила бесчеловечность мужчины по отношению к мужчине. Я считаю, что именно это в конце концов и убило ее. Она больше не могла выносить эту кровавую штуку». [8] Пинтер выступал на мемориале Кейна и, как сообщается, только что сказал следующие четыре слова: «Она была поэтессой». [20]
Художественный руководитель Театра Буша Доминик Дромгул ранее знал Кейн, когда она была литературным сотрудником театра. Дромгул писал, что смерть Кейн «нависла над многими длинной черной тучей. Чувствовалось огромное количество гнева. Гнев на нее за то, что она лишила нас того, что мы так любили. Гнев на тех, кто плохо с ней обращался. […] гнев, направленный внутрь за неудачу помочь ей». Дромгул написал, что он недоволен тем, как плохо обращались с Кейном другие. Он заявил, что этот гнев был направлен не на «прессу», которую, по его мнению, «так легко считают козлами отпущения», а скорее на «определенных людей в профессии», которые, как он утверждал, воспользовались ею: Было много робких душ, которые не осмелились и которые заставили Сару осмелиться от их имени. Она воплотила в жизнь их фантазии о возмущении. В классе всегда есть один ребенок, который будет делать то, чего боятся другие. Вот что знаменует их смелость и волю. Хорошие друзья этого ребенка помогут ей использовать это в своих интересах. Плохие друзья будут использовать это как форму развлечения. «Давай, перепрыгни через это», «Скажи это хулигану», «Давай порежь себя». Сара была тем ребенком, и там, где одни сдерживали ее, другие отпускали ее, даже поощряли ее». Он также сказал, что «после смерти Сары мы все вели себя немного странно. Это пробудило старое отчаяние, болезни и подростковые страхи». [21]
Драматург Эдвард Бонд лично знал Кейн и вел с ней переписку. Бонд упоминал о самоубийстве Кейна в различных эссе, которые он написал о театре. В эссе 1999 года (пересмотренном в 2000 году) Бонд писал: «Саре Кейн пришлось противостоять неумолимому. Отложить конфронтацию можно только тогда, когда вы уверены, что в какой-то момент она состоится. В противном случае она ускользнет. Все, что сделала Сара Кейн имела авторитет. Если бы она думала, что, возможно, противостояние не могло состояться в нашем театре, потому что он терял понимание и средства, - она не могла рисковать и ждать. Вместо этого она поставила его в другом месте. Ее средство противостоять непримиримому - смерть, туалет и шнурки. Это ее комментарий о бессмысленности нашего театра и нашей жизни, а также о наших собственных ложных богах». В 2000 году Бонд написал: «Необходимо понять ее самоубийство. Она была самым одаренным драматургом своего поколения. Говорят, что она покончила с собой, потому что была в клинической депрессии. Что это значит для писателя? Причина, но то, что в ее жизни не было стимула. Она не видела будущего для театра, а значит, и для себя. Но такое будущее для театра можно увидеть. Ее пьесы представляют необходимость такого театра». [22] В 2021 году Бонд написал: «У [Кейн] были личные проблемы, но она была уничтожена театральной индустрией. Драма была ее пуповиной жизни, но театральная индустрия настроила ее на веревку, на которой она повесилась». [23]
Кейн изначально хотела стать поэтессой, но решила, что не способна передать свои мысли и чувства посредством стихов. Она писала, что ее привлекла сцена, потому что «у театра нет памяти, что делает его самым экзистенциальным из искусств. Несомненно, именно поэтому я продолжаю возвращаться в надежде, что кто-нибудь где-нибудь в темной комнате покажет мне образ». это сжигает меня в памяти». [24]
Первой игрой Кейна была Blasted . [1] Кейн написал первые две сцены, будучи студентом в Бирмингеме, где они были представлены публике. Агент Мел Кеньон присутствовал на публике и впоследствии представлял Кейн, предлагая ей показать свои работы в театре Royal Court в Лондоне. [1] Завершенная пьеса, поставленная Джеймсом Макдональдом , открылась в Королевском придворном театре наверху в 1995 году. Действие происходит в номере роскошного отеля в Лидсе , где Ян, расистский и сквернословящий журналист средних лет, впервые пытается соблазнить, а затем насилует Кейт, невинную и простодушную девушку. С самого начала в натуралистическом, хотя и тревожном мире, пьеса принимает иные, кошмарные измерения, когда в комнате появляется солдат, вооруженный снайперской винтовкой. В конечном итоге повествование распадается на серию все более тревожных коротких сцен. Сцены анального изнасилования, каннибализма и других форм жестокости вызвали один из крупнейших театральных скандалов в Лондоне со времен фильма Эдварда Бонда « Спасенные» [1] в 1965 году. Кейн восхищался работами Бонда, а он, в свою очередь, публично защищал игру и талант Кейна. . [25] Среди других драматургов, которые особенно нравились Кейну и на которых можно было оказать влияние, - Сэмюэл Беккет , Говард Баркер , [26] и Георг Бюхнер , чью пьесу «Войцек» она позже поставила (Gate Theater, Лондон, 1997).
Blasted подвергся яростной критике в британской прессе. [27] Blasted , однако, получил высокую оценку со стороны коллег-драматургов Мартина Кримпа , [28] Гарольда Пинтера (который стал другом), [29] Кэрил Черчилль , [30] которые считали ее «довольно нежной пьесой». Позже было замечено, что проводились параллели между домашним насилием и войной в Боснии , а также между эмоциональным и физическим насилием. Кейн сказал: «Логическим завершением отношения, которое приводит к изолированным изнасилованиям в Англии, являются лагеря для изнасилований в Боснии, а логическим завершением того, как общество ожидает от мужчин поведения, является война». [31] Blasted снова был выпущен в 2001 году в Королевском дворе. Помощник режиссера этой постановки Джозеф Хилл-Гиббинс предполагает, что «аргумент ведется через форму, через смену стилей в Blasted ». Именно так она строит аргумент, беря обстановку в промышленном городе на севере Англии и внезапно перенося действие в зону боевых действий». Критический реализм, который создает первая сцена, «буквально разносится на части» во второй сцене. Критик Кен Урбан говорит, что «для Кейна ад не метафизичен: он гиперреален, реальность увеличена». [31]
«Скин» — одиннадцатиминутный фильм, написанный для британского телеканала Channel 4 , изображающий жестокие отношения между чернокожей женщиной и скинхедом -расистом . Впервые его показали на Лондонском кинофестивале в октябре 1995 года и показали по телевидению Channel 4 в 1997 году. Режиссер фильма Винсент О'Коннелл , в главных ролях Юэн Бремнер , Марсия Роуз, Йеми Аджибаде и Джеймс Бэннон. [32]
Затем лондонский театр «Гейт» поручил Кейну написать пьесу, вдохновленную классическим текстом. «Любовь Федры» была основана на пьесе классического драматурга Сенеки «Федра» , но в современной обстановке. В этой переработке мифа об обреченной любви Федры к пасынку Ипполиту центральную роль играет именно Ипполит, а не Федра. Именно эмоциональная жестокость Ипполита толкает Федру на самоубийство . Кейн перевернул классическую традицию, показав, а не описав жестокие действия на сцене. В пьесе содержатся одни из самых остроумных и циничных диалогов Кейна. Кейн назвал это «моей комедией». [1] Режиссер Кейн, впервые он был показан в Gate Theater в 1996 году.
Премьера фильма «Очищение» состоялась в театре Королевского двора внизу в апреле 1998 года, режиссером выступил Джеймс Макдональд . На тот момент это была самая дорогая постановка в истории Королевского двора. Кейн заявил, что пьеса была частично вдохновлена чтением отрывка изпроизведения Ролана Барта «Беседы любовника» , где «[Барт] говорит, что ситуация отвергнутого любовника мало чем отличается от ситуации заключенного в Дахау ». [33] Действие «Очищенного» происходит в том месте, которое Кейн в своих постановках назвала «университетом», но которое больше похоже на камеру пыток или концентрационный лагерь , под присмотром садистского Тинкера. Он помещает молодую женщину и ее брата, встревоженного мальчика, гей- пару и танцора пип-шоу в мир крайней жестокости, в котором признания в любви подвергаются жестоким испытаниям. Это раздвигает границы того, что может быть реализовано в театре: ремарки включают «подсолнух пробивается сквозь пол и растет над их головами» и «крысы уносят ноги Карла». Спектакль был представлен в Национальном театре в Лондоне в 2016 году, когда там впервые было исполнено какое-либо произведение Кейна. [34]
Изменение критического мнения произошло с четвертой пьесой Кейна « Жажда» , которую поставила Вики Физерстоун и представила Пейнс Плау в театре Траверс в Эдинбурге в 1998 году . Эта идея позабавила Кейна, но также и для того, чтобы пьесу можно было смотреть без ущерба для пресловутой репутации ее автора. «Мари» было вторым именем Кейн, и она выросла в городке Келведон-Хэтч в Эссексе. [35]
Crave знаменует собой отход от сценического насилия предыдущих работ Кейн и переход к более свободному, иногда лирическому стилю письма, временами вдохновленному ее чтением Библии и « Бесплодной землей » Т.С. Элиота . [1] Он состоит из четырех символов, каждый из которых идентифицируется только буквой алфавита. Он лишен сюжета и, в отличие от ее более ранних работ с весьма конкретными сценическими указаниями, не дает никаких указаний на то, какие действия (если таковые имеются) актеры должны выполнять на сцене, а также не дает никаких настроек для пьесы. Таким образом, возможно, на него повлияла пьеса Мартина Кримпа 1997 года «Попытки ее жизни» , которая также обходится без сеттинга и общего повествования . Кейн написала о своем восхищении формальными нововведениями Кримпа. [36] Работа в высокой степени интертекстуальна . В то время Кейн считала ее «самой безнадежной» из своих пьес, написанной, когда она потеряла «веру в любовь». [37]
Ее последняя пьеса, «4.48 Психоз» , была завершена незадолго до ее смерти и была поставлена в 2000 году в Королевском дворе под руководством Джеймса Макдональда. Это самая короткая и фрагментарная театральная работа Кейна, лишенная сюжета и персонажей, и не указывается, сколько актеров должно было озвучивать пьесу. Написанная в то время, когда Кейн страдала от тяжелой депрессии, ее коллега-драматург и друг Дэвид Грейг описал ее как тему « психотического разума». [6] По словам Грейга, название происходит от времени — 4:48 утра — когда Кейн в депрессивном состоянии часто просыпалась по утрам.
В 1998 году Кейн была включена в список «100 лучших женщин Лондона» по версии Evening Standard , который представлял собой список «Самых влиятельных женщин столицы». [38] В том же году она была также включена в газетный список «пятидесяти самых ярких молодых людей Лондона». [39]
В 1999 году была одной из лауреатов V Европейской премии «Театральные реалии» , присуждаемой театру Royal Court [40] (с Марком Рэйвенхиллом , Джезом Баттервортом , Конором Макферсоном , Мартином МакДонахом ). [41]
Хотя произведения Кейн никогда не были представлены широкой публике в Великобритании и поначалу были отвергнуты многими газетными критиками, ее пьесы широко ставились в Европе, Австралии и Южной Америке. В 2005 году театральный режиссер Доминик Дромгул написал, что она «без сомнения, самый популярный новый писатель в мире». [42] Коллега драматург Марк Рэйвенхилл сказал, что ее пьесы «почти наверняка достигли канонического статуса». [43] В какой-то момент в Германии одновременно шло 17 постановок ее работ. В ноябре 2010 года театральный критик Бен Брантли из New York Times охарактеризовал «сокрушительную постановку» представителя SoHo « Blasted » Кейна (которая открылась двумя годами ранее) как «одну из самых важных нью-йоркских премьер десятилетия». [44]
В декабре 2011 года драматург Дэвид Элдридж написал: «Для любого драматурга моего поколения дух и эмпирический театр Сары Кейн отбрасывают длинную тень. Сара страстно верила, что форма должна быть выразительной и нести такой же мощный смысл, как и сюжет пьесы. Blasted заметно повлиял на мою экранизацию фильма " Фестен" для сцены ". [45]
Драматург Роберт Аскинс, получивший в 2015 году номинацию на премию «Тони» за лучшую пьесу за фильм « Рука к Богу» , назвал Кейна главным источником вдохновения. [46]
В Украине режиссер Роза Саркисян решила поставить отрывок из одной из пьес Кейна для Британского Совета в 2017 году и назвала Кейна источником вдохновения. [47]