Алекс Чилтон (настоящее имя Уильям Александр Чилтон ; 28 декабря 1950 г. — 17 марта 2010 г.) — американский музыкант, автор-исполнитель и музыкальный продюсер, наиболее известный как солист групп Box Tops и Big Star . [3] Ранний коммерческий успех Чилтона в 1960-х годах в качестве подростка-вокалиста Box Tops больше не повторился в последующие годы с Big Star и в его последующей сольной карьере в инди-музыке на небольших лейблах, но он привлек множество поклонников среди инди- и альтернативных рок-музыкантов. Его часто упоминают как человека, оказавшего основополагающее влияние, влиятельные рок-исполнители и группы, некоторые из которых были представлены в документальном фильме 2012 года Big Star: Nothing Can Hurt Me .
Чилтон вырос в музыкальной семье. Его отец, Сидни Чилтон, был джазовым пианистом и саксофонистом, который продавал промышленное освещение, чтобы содержать свою семью. [4] Местная группа наняла подростка Чилтона в 1966 году в качестве своего вокалиста, узнав о популярности его вокального выступления на шоу талантов в Центральной средней школе Мемфиса . Эта группа называлась Ronnie and the Devilles, которая впоследствии была переименована в Box Tops . Группа записывалась с Чипсом Моманом и продюсером/автором песен Дэном Пенном в American Sound Studio и Muscle Shoals 's FAME Studios .
Чилтону было 16 лет, когда его первая профессиональная запись, песня Box Tops " The Letter ", стала международным хитом номер один. У Box Tops было еще несколько крупных хитов, включая " Neon Rainbow " (1967), " Cry Like a Baby " (1968), "Choo Choo Train" (1968), " Sweet Cream Ladies, Forward March " (1969) и " Soul Deep " (1969). Помимо "The Letter", "Neon Rainbow" и "Soul Deep", все написанные Уэйном Карсоном , многие песни группы были написаны Пенном, Моманом, Спунером Олдхэмом и другими ведущими местными авторами песен, а Чилтон время от времени вносил свой вклад в песню. К концу 1969 года из первоначальной группы остались только Чилтон и гитарист Гэри Тэлли, а новые участники заменили ушедших. Группа решила распасться и заняться независимой карьерой в феврале 1970 года.
После решения не поступать в Мемфисский государственный университет [ нужна ссылка ] Чилтон начал выступать как сольный исполнитель, поддерживая рабочие отношения с Пенном для демонстрационных записей. В этот период он начал изучать гитару, изучая стили таких гитаристов, как великий Стив Кроппер из Stax Records и Карл Уилсон из Beach Boys . Чилтон начал записывать свой собственный сольный материал осенью 1969 года в студии Ardent Studios с местными музыкантами, включая продюсера Терри Мэннинга (который работал с Чилтоном в качестве звукорежиссера на записях Box Tops) и барабанщика Ричарда Роузбро, а также продюсировал несколько местных блюз-роковых исполнителей. Его записи 1969–1970 годов были выпущены в 1980-х и 1990-х годах на таких альбомах, как Lost Decade (New Rose Records), 1970 ( Ardent Records ) и Free Again: The "1970" Sessions" ( Omnivore Recordings ).
Чилтон рассматривался в качестве вокалиста на замену Элу Куперу в группе Blood, Sweat & Tears . [5]
После периода в Нью-Йорке, в течение которого Чилтон работал над своей техникой игры на гитаре и стилем пения (считается, что на некоторые из них повлияла случайная встреча с Роджером МакГуинном в квартире друга в Нью-Йорке, где Чилтон был впечатлен пением и игрой МакГуинна), [6] Чилтон вернулся в Мемфис в 1971 году и стал одним из основателей пауэр-поп- группы Big Star с Крисом Беллом , записываясь на студии звукорежиссера Джона Фрая Ardent Studios . Чилтон и Белл совместно написали « In the Street » для первого альбома Big Star #1 Record , трек позже был перепет Cheap Trick и использован в качестве заглавной песни ситкома That '70s Show .
Записи группы не имели большого коммерческого успеха, но создали Чилтону репутацию рок-певца и автора песен; позже альтернативные рок- группы, такие как REM и Posies, хвалили группу как оказавшую большое влияние. В этот период он также время от времени записывался с Роузбро в составе группы, которую они называли Dolby Fuckers; некоторые из их студийных экспериментов были включены в альбом Big Star Radio City , включая запись "Mod Lang". Роузбро время от времени работал с Чилтоном над более поздними записями, включая альбом Big Star Third и сольный альбом Чилтона Bach's Bottom .
Вернувшись в Нью-Йорк в 1977 году, Чилтон выступал под именем «Алекс Чилтон и казаки» с составом, в который входили Крис Стэми (позже из dB's ) и Ричард Ллойд из Television на таких площадках, как CBGB , выпустив влиятельный сольный сингл «Бангкок» (с кавером на песню Seeds « Can't Seem to Make You Mine » в качестве би-сайда) в 1978 году. Под влиянием исполнителей нью-йоркской сцены CBGB записи Чилтона конца 1970-х годов отказались от многослойного поп-продакшна своих альбомов Big Star и использовали более минималистский панк и стиль исполнения, вдохновленный сайкобилли . Его песни в этот период часто записывались одним дублем и содержали несколько наложений. В Нью-Йорке он познакомился с участниками Cramps , формирующей сайкобилли- группы. Вернувшись в Мемфис в апреле 1978 года, [4] Чилтон продюсировал музыку группы Cramps, которая вошла в мини-альбом Gravest Hits и альбом Songs the Lord Taught Us .
В 1979 году Чилтон выпустил альбом Like Flies on Sherbert ограниченным тиражом в 500 экземпляров. Спродюсированный Чилтоном с Джимом Дикинсоном на студиях Phillips Recording и Ardent Studios, он содержит интерпретации Чилтоном песен таких артистов, как Carter Family , Jimmy C. Newman , Ernest Tubb и KC and the Sunshine Band , а также несколько оригинальных песен. Sherbert — который включал в себя бэк-вокал от таких известных музыкантов из Мемфиса, как Rosebrough, барабанщик Ross Johnson и давняя спутница Чилтона, то сходная, то расходящаяся, Lesa Aldridge — с тех пор переиздавался несколько раз. Начиная с 1979 года Чилтон также стал соучредителем, играл на гитаре и продюсировал несколько альбомов группы Panther Burns Тава Фалко , которая начиналась как необычная рок-н-ролльная группа, деконструирующая блюз, кантри и рокабилли .
Чилтон провёл большую часть 1980 и 1981 годов, живя в Мемфисе и не путешествуя, [4] за исключением поездки в Лондон в мае 1980 года, чтобы отыграть два концерта с басистом Мэтью Селигманом и барабанщиком Моррисом Виндзором из Soft Boys , а также гитаристом Ноксом из Vibrators . Второе шоу, в камденском клубе Dingwalls , было записано и выпущено в 1982 году на Aura Records под названием Live in London . [4] В этот период он также продолжал работать с Panther Burns Тава Фалко на сцене и в студии.
В 1981 году Чилтон недолго гастролировал как сольный артист, которого поддерживало трио музыкантов, игравших в разное время с группой Panther Burns Тава Фалко: гитарист Джим Дакворт , басист Рон Изли (с которым Чилтон много гастролировал и записывался в 1990-х и 2000-х годах) и барабанщик Джим Склавунос . [7] Осенью группа отыграла ряд концертов в Чикаго, Вашингтоне, округ Колумбия, Филадельфии, Нью-Йорке и Нью-Джерси; [4] это был последний тур Чилтона за три года.
Чилтон переехал в Новый Орлеан в 1982 году, [4] где он провел большую часть 1982 и 1983 годов, работая вне музыки: мыл посуду в ресторане Louis XVI во Французском квартале, работал уборщиком в ночном клубе Tupelo's Tavern в Аптауне и работал подрезчиком деревьев. [4] Он возобновил игру с Panther Burns в 1983 году. Его новое сотрудничество с джазовыми музыкантами Нового Орлеана (включая басиста Рене Комана) ознаменовало период, когда он начал играть на гитаре в менее резком стиле и перешел к более спокойному, более сдержанному подходу, как это можно услышать в альбоме Panther Burns Sugar Ditch Revisited 1984 года , спродюсированном Джимом Дикинсоном . Летом 1984 года он снова полностью посвятил себя музыке, когда вместе с Команом начал четырехмесячный период игры в кавер-группе Scores, работая посменно по четыре часа в туристическом баре Papa Joe's на Бурбон-стрит и принимая заказы из распечатанного списка песен, который лежал на столах клиентов. [4]
После окончания работы в кавер-группе Чилтон связался с агентом по бронированию, которого ему порекомендовал барабанщик dB Уилл Ригби , и вскоре у него было несколько клубных концертов в Нью-Йорке, Нью-Джерси и Бостоне на осень 1984 года. [4] Он прекратил играть регулярные концерты с Panther Burns и сформировал трио с басистом группы, Команом, и барабанщиком Джоуи Торресом, чтобы играть свои загородные заказы. В этот момент его карьера была фактически перезапущена, и в течение следующих 25 лет Чилтон время от времени возглавлял гастрольную группу из трех человек (дополненную саксофонистом Джимом Спейком в 1989 и 1990 годах), записывал студийные и концертные сольные записи для нескольких независимых лейблов и воссоединился с версиями своих предыдущих групп Box Tops и Big Star для коротких туров и записей.
В начале этого периода, когда в 1985 году Чилтон был в Нью-Йорке, чтобы играть в Danceteria , он был связан через журналиста с Патриком Мате, основателем парижского лейбла звукозаписи New Rose. Деловые отношения Чилтона с Мате продлились всю его оставшуюся жизнь, и New Rose (и его преемник, Last Call Records) выпустили большую часть сольных работ Чилтона с 1985 по 2004 год в Европе, а также альбом воссоединения Box Tops 1998 года. В США сольные релизы Чилтона были выпущены лейблами Big Time , Razor & Tie , Ardent и Bar/None . В 1985 году Чилтон начал работать с мемфисским джазовым барабанщиком Дугом Гаррисоном (который играл музыку с отцом Чилтона Сидни в биг-бэнде), [4] и его трио продолжило гастролировать и начало записываться. Шесть песен были записаны в студии Ardent Studios для EP Feudalist Tarts 1985 года , три оригинальных песни были объединены с песнями из каталогов Карлы Томас , Слима Харпо и Вилли Ти . В 1986 году Чилтон выпустил второй EP No Sex , который содержал еще три оригинальных песни, включая расширенную композицию с настроением Wild Kingdom, песню, подчеркивающую джазово-ориентированное, импровизационное взаимодействие Комана с Чилтоном.
В этот период в своих записях Чилтон начал часто использовать духовую секцию, состоящую из ветеранов мемфисского джаза Фреда Форда, Джима Спейка и Ноки Тейлора, чтобы наполнить ориентированные на соул произведения своего репертуара постмодернистским , минималистским джазовым настроением, которое отличало его интерпретационный подход от простого стиля возрождения соула. Чилтон создал новое направление для своего сольного творчества, избегая эффектов и смешивая соул, джаз, кантри, рокабилли и поп. Коман покинул сольное трио Чилтона в конце 1986 года, чтобы заняться другими проектами, сформировав (вместе с Гаррисоном) Iguanas три года спустя с другими музыкантами из Нового Орлеана; оба иногда записывались с Чилтоном после ухода.
В 1986 году Bangles выпустили свой второй альбом Different Light , содержащий кавер-версию песни Big Star Чилтона « September Gurls ». Гонорары за эту версию позволили Чилтону, который испытывал финансовые трудности после ухода из Box Tops, купить свою первую новую машину со времен Box Top и участок сельской земли недалеко от Хоэнвальда, штат Теннесси , где он планировал построить небольшой дом. [4] В следующем году его известность на альтернативной рок-сцене возросла, когда он стал героем песни « Alex Chilton » американской рок-группы The Replacements из их альбома Pleased to Meet Me , на котором Чилтон был приглашенным музыкантом, игравшим на гитаре в песне «Can't Hardly Wait». [8]
С High Priest 1987 года Чилтон выпустил свой первый полноформатный LP за восемь лет, для которого он выступил в качестве продюсера и написал четыре новые песни. Его европейские и американские лейблы звукозаписи (New Rose и Big Time соответственно) выделили ему бюджет на запись в размере 21 000 долларов, что позволило ему расширить свою группу для различных песен с помощью духовой секции из трех человек, бэк-вокалистов, фортепиано, клавишных и ритм-гитары. Он также смог продолжить смешение жанров, которое он начал с Like Flies на Sherbert , включив в одну пластинку соул, блюз, госпел и рок-песни. [4] Он закончил альбом кавером на "Raunchy", его инструментальным приветствием гитаристу Sun Records Сиду Манкеру, другу его отца, у которого он когда-то брал уроки игры на гитаре; эта песня также была стандартом в его раннем репертуаре Panther Burns. High Priest также включил другие каверы, такие как "Nobody's Fool", песня, изначально написанная и записанная в 1973 году его старым наставником и продюсером Box Tops Дэном Пенном. В то время как его сольная карьера продолжала набирать обороты, Чилтон также пел песни Box Tops в 1987 году с пакетным туром артистов 1960-х годов, включая Питера Нуна , Ронни Спектора и ? & the Mysterians . [4]
После High Priest Чилтон выпустил Black List , третий EP за четыре года (и первую запись с момента возобновления карьеры в середине 1980-х, которая не вышла в США). Black List продолжил демонстрировать его эклектичность, включив каверы на песни Ronny & the Daytonas «Little GTO», Furry Lewis «I Will Turn Your Money Green» и кантри-поп-аранжировку Charlie Rich песни Frank Sinatra «Nice and Easy». В EP также вошли три оригинальные песни. Чилтон также продюсировал альбомы нескольких исполнителей, начиная с 1980-х, включая детройтскую группу The Gories , и продолжал продюсировать альбомы Panther Burns вплоть до 1990-х.
Гастролируя и записываясь как сольный исполнитель с конца 1980-х по 1990-е годы с басистами Майком Маффеем, [9] Джоном МакКлюром, [10] и Роном Изли, а также с барабанщиками Дугом Гаррисоном и, с 1993 года, Ричардом Дворкиным (который также играл много лет с джазовой группой Microscopic Septet ), Чилтон приобрел репутацию за свой эклектичный вкус в каверах песен, гитарную работу и лаконичное сценическое присутствие. Описывая живое выступление в The New York Times , критик Питер Уотрус сказал о Чилтоне, что «он знаток соул- и блюз-гитары; он выбирает свои гитарные фразы так же тщательно, как и блюзовые песни, которые он исполняет, и во время его соло слушатель слышал историю соул- и блюз-гитары». Уотрус продолжил говорить о шоу, что «ирония текла по всему, и было трудно сказать, чего именно хотел мистер Чилтон, кроме, может быть, небольшого веселья». [9]
В 1990 и 1991 годах Чилтон взял перерыв в гастролях и записях, чтобы жить в теплые месяцы в палатке на своей земле в сельской местности Теннесси [11] и работать над расчисткой деревьев и возведением каркаса своего запланированного дома, проект, который он так и не завершил. [4] В 1993 году Чилтон записал Clichés , акустическую сольную пластинку джазовых и поп-стандартов, в студии Chez Flames в Новом Орлеане с продюсером Кейтом Келлером. Пластинка была вдохновлена коротким сольным акустическим туром по Нидерландам в январе 1992 года. [12] Последние два студийных альбома Чилтона включали его группу и продолжили его шаблон смешивания песен из поп-музыки, соула, блюза, госпела, R&B, свинга и кантри. A Man Called Destruction (1995), как и High Priest , представлял собой смесь каверов и оригинальных песен, а также расширенный состав группы, в который входили духовые, клавишные и иногда бэк-вокалисты, и был выпущен в США на перезапущенном лейбле Ardent Records . Чилтон взял расширенную версию своей группы на Late Night с Конаном О'Брайеном в июле 1995 года для продвижения альбома, сыграв песню «Lies». Это было второе появление Чилтона на национальном телевидении менее чем за год; в октябре 1994 года он появился на The Tonight Show с Джеем Лено с реформированной Big Star. Последняя сольная студийная запись Чилтона, Loose Shoes and Tight Pussy (1999, выпущена как Set в США), включала Чилтона только с Роном Изли на басу и Ричардом Дворкиным на барабанах. При жизни Чилтон выпустил еще один альбом в качестве сольного исполнителя — CD 2004 года Live in Anvers , в рамках которого он дал концерт в Бельгии с группой европейских музыкантов.
Чилтон реформировал Big Star в 1993 году с составом, в который входили оригинальный барабанщик Джоди Стивенс [13] и два участника Posies : Джон Ауэр и Кен Стрингфеллоу . [14] Эта версия Big Star продолжала выступать вживую на нечастой основе до конца жизни Чилтона. Последний студийный альбом Big Star под названием In Space с песнями, написанными тогдашним составом, был выпущен Rykodisc 27 сентября 2005 года.
Выступление Big Star 29 октября 1994 года, их единственное известное шоу, которое было профессионально снято полностью, было выпущено в ноябре 2014 года лейблом Omnivore Recordings под названием Live in Memphis . [15] По словам Mojo , DVD документирует, как состав Big Star 1990-х годов бросил вызов ожиданиям и продержался еще 16 лет: «Музыкальность Чилтона завораживает, когда он ведет группу... Чередуя лидирующие и ритмические партии, он играет со смесью лазерной концентрации и абсолютной беззаботной крутизны». [16]
В 1996 году Чилтон воссоединился в Мемфисе с оригинальными участниками Box Tops Дэнни Смайтом, Джоном Эвансом, Биллом Каннингемом и Гэри Тэлли, а в следующем году они записали Tear Off!, последнюю запись группы с Чилтоном. Альбом, который был записан в основном на студии Easley Recording Studios в Мемфисе, был выпущен в Европе в 1998 году. Впоследствии Чилтон ежегодно гастролировал с оригинальной группой. Чилтон гастролировал по Европе в 1991 году с версией группы и исполнял материал Box Tops в качестве приглашенного певца в старых турах в 1980-х и 1990-х годах. После смерти Чилтона Box Tops снова воссоединились в 2015 году с гитаристом Гэри Тэлли в качестве ведущего вокалиста.
В 1998 году песня Алекса Чилтона/ Криса Белла "In the Street" (из первого альбома Big Star) была выбрана в качестве музыкальной темы для американского телесериала That '70s Show по предложению друга Чилтона и его партнера по гастролям Бена Вона . В то время Вон работал над сериалом и курировал новую запись песни певцом Тоддом Гриффином и группой музыкантов из студии Лос-Анджелеса. Начиная со второго сезона шоу, версия, записанная группой Cheap Trick , заменила версию, записанную Гриффином.
Чилтон гастролировал и записывался реже в последнее десятилетие своей жизни, предпочитая проводить больше времени дома в Новом Орлеане . В 1995 году Чилтон купил коттедж XIX века в районе Треме за 13 000 долларов и с удовольствием работал над своим домом и репетировал на пианино мелодии Скотта Джоплина (инструмент, который он позже потерял во время урагана Катрина ). [17] «Благодаря низким накладным расходам Чилтон существовал [в 2000-х] на периодические концерты в Big Star, Box Tops и сольные концерты, подкрепляемые скромным доходом от издательской деятельности... Он не видел особых причин суетиться больше, чем было необходимо, чтобы свести концы с концами и путешествовать, что было его любимым занятием», — написал новоорлеанский журналист Кит Спера в своем профиле, опубликованном после смерти Чилтона. [17] Чилтон находился в своем доме в Новом Орлеане во время урагана Катрина и был эвакуирован на вертолете 4 сентября 2005 года. [18] В 2009 году он снова женился. Последние студийные проекты Чилтона включали игру на бас-гитаре в альбоме Кристины Блэк The Ditty Session, [19] [20] и продюсирование треков гитариста и певца «Джонни Дж.» Бенинати, бывшего участника новоорлеанской рокабилли-группы Blue Vipers. [17] Последнее живое выступление Чилтона состоялось в Новом Орлеане 24 января 2010 года, где он принял участие в благотворительном шоу в пользу жертв землетрясения на Гаити. [17]
Чилтон был доставлен в больницу в Новом Орлеане в среду, 17 марта 2010 года, с жалобами на проблемы со здоровьем и умер в тот же день от сердечного приступа. [21] Чилтон пережил по крайней мере два эпизода одышки за неделю до своего фатального сердечного приступа, хотя он не обращался за медицинской помощью отчасти потому, что у него не было медицинской страховки. [22] У него остались жена Лора, сын Тимоти и сестра Сесилия. [23] [24]
Он должен был выступить на концерте с Big Star на музыкальном фестивале South by Southwest в Остине, штат Техас, 20 марта; вместо этого шоу состоялось как дань уважения Чилтону, с гостями Куртом Кирквудом , Крисом Стэми , М. Уордом , Майком Миллсом , Джоном Доу , Сондре Лерче , Чаком Профетом , Эваном Дандо , близнецами Уотсон и первоначальным участником Энди Хаммелом (который умер четыре месяца спустя), присоединившимися к другим членам Big Star. [25]
Чилтон был удостоен звезды на внешней фреске ночного клуба First Avenue в Миннеаполисе [26], которая была присуждена исполнителям, которые выступали с аншлагами или иным образом продемонстрировали значительный вклад в культуру в этом культовом месте. [27] По словам журналиста Стива Марша, получение звезды «может быть самой престижной публичной наградой, которую артист может получить в Миннеаполисе». [28]