Альфред Стиглиц HonFRPS ( / ˈ s t iː ɡ l ɪ t s / ; 1 января 1864 — 13 июля 1946) был американским фотографом и промоутером современного искусства, который в течение своей 50-летней карьеры сыграл важную роль в том, чтобы сделать фотографию признанной формой искусства. В дополнение к своей фотографии, Стиглиц был известен нью-йоркскими художественными галереями, которыми он управлял в начале 20-го века, где он познакомил многих европейских художников -авангардистов с США. Он был женат на художнице Джорджии О'Киф .
Штиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси , и был первым сыном немецких еврейских иммигрантов Эдварда Штиглица (1833–1909) и Хедвиг Энн Вернер (1845–1922). [1] Его отец был лейтенантом в армии Союза и работал торговцем шерстью. [2] У него было пять братьев и сестер: Флора (1865–1890), близнецы Юлиус (1867–1937) и Леопольд (1867–1956), Агнес (1869–1952) и Сельма (1871–1957). Альфред Штиглиц, видя тесную связь близнецов, в детстве пожелал иметь свою собственную родственную душу. [1]
В 1871 году Стиглиц поступил в Институт Шарлье, христианскую школу в Нью-Йорке. В следующем году его семья начала проводить лето на озере Джордж в горах Адирондак , и эта традиция продолжалась и во взрослой жизни Стиглица. [3]
Чтобы иметь возможность поступить в Городской колледж Нью-Йорка , Штиглиц был зачислен в государственную школу на третий год обучения в средней школе, но счел образование недостаточным. В 1881 году Эдвард Штиглиц продал свою компанию за 400 000 долларов США и перевез семью в Европу на следующие несколько лет, чтобы его дети получили лучшее образование. Альфред Штиглиц поступил в Реальную гимназию в Карлсруэ . [3] В следующем году Альфред Штиглиц изучал машиностроение в Технической высшей школе в Берлине. Он поступил на курс химии, который вел Герман Вильгельм Фогель , ученый и исследователь, работавший над химическими процессами проявки фотографий. В Фогеле Штиглиц нашел как академический вызов, в котором он нуждался, так и выход для своих растущих художественных и культурных интересов. Он получал пособие в размере 1200 долларов (что эквивалентно 37 887 долларам в 2023 году) в год. [3] [4]
В 1884 году его родители вернулись в Америку, но 20-летний Штиглиц остался в Германии и собирал книги о фотографии и фотографах в Европе и США [5]. Он купил свою первую камеру, пластинчатую камеру 8 × 10, и путешествовал по Нидерландам, Италии и Германии. Он фотографировал пейзажи и рабочих в сельской местности. Фотография, как он позже писал, «очаровала меня, сначала как игрушка, потом как страсть, потом как навязчивая идея». [6]
Благодаря своему самообучению он увидел фотографию как форму искусства. В 1887 году он написал свою первую статью «Слово или два о любительской фотографии в Германии» для нового журнала Amateur Photographer . [7]
В 1887 году он занял первое место за свою фотографию «Последняя шутка, Белладжио» на конкурсе «Фотограф-любитель». В следующем году он занял первое и второе места на том же конкурсе, и его репутация начала расти, поскольку несколько немецких и британских фотографических журналов опубликовали его работы. [8]
В 1890 году его сестра Флора умерла во время родов, и Стиглиц вернулся в Нью-Йорк. [3]
Штиглиц считал себя художником, но отказывался продавать свои фотографии. Его отец купил для него небольшой фотобизнес, чтобы он мог зарабатывать на жизнь выбранной профессией. Поскольку он требовал высококачественных изображений и платил своим сотрудникам высокую зарплату, компания Photochrome Engraving Company редко получала прибыль. [8]
В конце 1892 года Штиглиц купил свою первую ручную камеру, Folmer and Schwing 4×5 plate film camera. [8] Штиглиц приобрел известность благодаря своей фотографии и статьям в журналах о том, что фотография — это форма искусства. Весной 1893 года он стал соредактором The American Amateur Photographer . Чтобы избежать предвзятости в своих мнениях и потому, что Photochrome теперь печатала фотогравюры для журнала, Штиглиц отказался получать зарплату. [1]
16 ноября 1893 года 29-летний Штиглиц женился на 20-летней Эммелин Обермейер, сестре своего близкого друга и делового партнера Джо Обермейера и внучке пивовара Сэмюэля Либмана . Они поженились в Нью-Йорке. Позже Штиглиц писал, что не любил Эмми, как ее обычно называли, когда они поженились, и что их брак не был консуммирован по крайней мере год. [4] Дочь богатого владельца пивоварни, она унаследовала деньги от своего отца. [1] Штиглиц пожалел о своем решении жениться на Эмми, так как она не разделяла его художественных и культурных интересов. Биограф Штиглица Ричард Уилан подвел итог их отношений, сказав, что Штиглиц «горько обижался на нее за то, что она не стала его близнецом». На протяжении всей своей жизни Штиглиц сохранял влечение к молодым женщинам. [8]
Штиглиц был единогласно избран одним из первых двух американских членов Британского фотографического общества « The Linked Ring» . Стиглиц увидел в этом признании импульс, необходимый ему для активизации своего дела по продвижению художественной фотографии в Соединенных Штатах. [4]
В мае 1896 года обе организации объединились, чтобы сформировать The Camera Club of New York . Хотя ему предложили пост президента организации, он стал вице-президентом. Он разрабатывал программы для клуба и участвовал во всех аспектах деятельности организации. Он сказал журналисту Теодору Драйзеру, что хотел «сделать клуб таким большим, его труды такими выдающимися, а его авторитет таким окончательным, чтобы [он] мог удовлетворительно использовать свой большой престиж, чтобы добиться признания отдельных художников как внутри, так и за его пределами». [9]
Штиглиц превратил текущий информационный бюллетень Camera Club в журнал Camera Notes и получил полный контроль над новым изданием. Его первый выпуск был опубликован в июле 1897 года. Вскоре он был признан лучшим фотографическим журналом в мире. [10] В течение следующих четырех лет Штиглиц использовал Camera Notes, чтобы отстаивать свою веру в фотографию как форму искусства, помещая статьи об искусстве и эстетике рядом с отпечатками некоторых ведущих американских и европейских фотографов. Критик Садакичи Хартманн писал: «Мне показалось, что художественная фотография, Camera Club и Альфред Стиглиц — это всего лишь три названия одного и того же». [11]
Он также продолжал делать собственные фотографии. В конце 1896 года он вручную сделал фотогравюры для своего первого портфолио « Живописные кусочки Нью-Йорка и другие исследования» . [12] Он продолжал выставляться на выставках в Европе и США, и к 1898 году он приобрел прочную репутацию фотографа. Ему заплатили 75 долларов (что эквивалентно 2747 долларам в 2023 году) за его любимый отпечаток « Зима – Пятая авеню» . [5]
27 сентября 1898 года у Стиглица родилась дочь Кэтрин «Китти» . Используя наследство Эмми, пара наняла гувернантку, кухарку и горничную. Стиглиц работал в том же темпе, что и до рождения дочери, и в результате супруги в основном жили раздельно под одной крышей. [4]
В мае 1899 года Штиглиц получил персональную выставку, состоящую из восьмидесяти семи отпечатков, в Camera Club. Напряжение подготовки к этой выставке в сочетании с постоянными усилиями по выпуску Camera Notes сказалось на здоровье Стиглица. Чтобы облегчить свое бремя, он пригласил своих друзей Джозефа Кейли и Даллета Фугеута, ни один из которых не был членом Camera Club, в качестве помощников редакторов Camera Notes . Расстроенные этим вторжением посторонних, не говоря уже об их собственном уменьшающемся присутствии в издании Club, многие из старших членов Club начали активно выступать против редакционной власти Стиглица. Стиглиц провел большую часть 1900 года, находя способы перехитрить эти усилия, втягивая его в затяжные административные баталии. [8]
Из-за постоянного напряжения от управления Camera Club, к следующему году он впал в первый из нескольких нервных срывов. [8] Он провел большую часть лета в семейном доме в Лейк-Джордж, Оклон, восстанавливаясь. Когда он вернулся в Нью-Йорк, он объявил о своей отставке с поста редактора Camera Notes . [1]
.jpg/1280px-Spring_Showers,_the_Coach_MET_(color_corrected).jpg)
Фотограф Ева Уотсон-Шютце настоятельно рекомендовала ему организовать выставку, которую будут оценивать исключительно фотографы [13], которые, в отличие от художников и других деятелей искусства, разбирались в фотографии и ее технических характеристиках. В декабре 1901 года Чарльз ДеКей из Национального художественного клуба пригласил его организовать выставку, на которой у Стиглица была бы «полная власть следовать своим собственным наклонностям». [14] В течение двух месяцев Стиглицу удалось собрать коллекцию отпечатков из близкого круга друзей, которую он назвал «Фотосецессионом » в знак уважения к мюнхенским фотографам . Стиглиц не только объявил о разрыве с общими художественными ограничениями той эпохи, но и, в частности, с официальным надзором со стороны Camera Club. [15]
Он начал разрабатывать план издания полностью независимого журнала пикториальной фотографии, чтобы поддерживать художественные стандарты фотосецессионистов. К июлю он полностью ушел с поста редактора Camera Notes , а месяц спустя опубликовал проспект нового журнала, который назвал Camera Work . Он был полон решимости, что это будет «лучшее и самое роскошное из фотографических изданий». [1] Первый выпуск был напечатан четыре месяца спустя, в декабре 1902 года, и, как и все последующие выпуски, он содержал отрисованные вручную фотогравюры, критические статьи о фотографии, эстетике и искусстве, а также обзоры и комментарии о фотографах и выставках. Camera Work был «первым фотографическим журналом, который был в фокусе зрения». [16]
Штиглиц был перфекционистом, и это проявлялось в каждом аспекте Camera Work . Он продвинул искусство фотогравюрной печати, потребовав беспрецедентно высоких стандартов для отпечатков в Camera Work . Визуальное качество гравюр было настолько высоким, что когда набор отпечатков не прибыл на выставку Photo-Secession в Брюсселе, вместо них была вывешена подборка гравюр из журнала. Большинство зрителей предполагали, что они смотрят на оригинальные фотографии. [1]
В течение 1903 года Стиглиц публиковал Camera Work и работал над тем, чтобы выставлять свои собственные работы и работы фотосецессионистов [8], справляясь при этом со стрессами своей домашней жизни. Люксембургский американский фотограф Эдвард Штайхен , который позже станет куратором знаковой выставки The Family of Man , был наиболее часто публиковавшимся фотографом в журнале. Фуге, Кейли и Штраус, три помощника редактора Стиглица в Camera Notes , были взяты им с собой в Camera Work . Позже он сказал, что он один индивидуально упаковал и отправил около 35 000 экземпляров Camera Work в течение всего периода его публикации. [8]
25 ноября 1905 года в доме 291 по Пятой авеню открылась «Маленькая галерея фотосецессиона », где было выставлено сто отпечатков тридцати девяти фотографов. Стейхен рекомендовал и уговорил Стиглица, вернувшегося из Европы, сдать в аренду три комнаты напротив квартиры Стейхена, которые, по мнению пары, идеально подходили для выставки фотографий. Галерея мгновенно добилась успеха, собрав почти пятнадцать тысяч посетителей за первый сезон и, что еще важнее, с продажами отпечатков на общую сумму около 2800 долларов [17] , что составило более половины продаж работ Стейхена. [1]
Стиглиц продолжал концентрировать свои усилия на фотографии, за счет своей семьи. Эмми, которая надеялась, что однажды заслужит любовь Стиглица, продолжала давать ему содержание из своего наследства. [8]
В октябрьском номере журнала Camera Work за 1906 год его друг Джозеф Кейли сказал: «Сегодня в Америке завершилась настоящая битва, ради которой был создан Фотосецессион, — серьезное признание фотографии как дополнительного средства изобразительного выражения». [18]
Два месяца спустя 42-летний Стиглиц встретил 28-летнюю художницу Памелу Колман Смит , которая хотела, чтобы ее рисунки и акварели были представлены в его галерее. Он решил показать ее работы, потому что считал, что было бы «крайне поучительно сравнивать рисунки и фотографии, чтобы судить о возможностях и ограничениях фотографии». [17] Ее выставка открылась в январе 1907 года, и на нее пришло гораздо больше посетителей, чем на любую из предыдущих выставок фотографии, и вскоре все ее выставленные работы были проданы. Стиглиц, надеясь извлечь выгоду из популярности выставки, сфотографировал ее работы и выпустил отдельное портфолио своих платиновых отпечатков ее работ. [1]
В конце весны 1907 года Стиглиц сотрудничал в серии фотографических экспериментов со своим другом Кларенсом Х. Уайтом . Они сделали несколько десятков фотографий двух одетых и обнаженных моделей и напечатали выборку, используя необычные техники, включая тонирование, воскование и рисование на платиновых отпечатках. По словам Стиглица, это преодолело «невозможность камеры делать определенные вещи». [1]
За год он заработал менее 400 долларов из-за снижения числа подписчиков Camera Work и низкой прибыли галереи. [8]
По пути в Европу Стиглиц сделал снимок, который признан не только его фирменным снимком, но и одной из важнейших фотографий XX века. [19]
Штиглиц намеренно перемежал выставки того, что, как он знал, будет спорным искусством, например, сексуально откровенные рисунки Родена, с тем, что Штайхен называл «понятным искусством», и с фотографиями. Целью было «создать диалог, который позволил бы 291 посетителю увидеть, обсудить и обдумать различия и сходства между художниками всех рангов и типов: между живописцами, рисовальщиками, скульпторами и фотографами; между европейскими и американскими художниками; между старыми или более устоявшимися деятелями и молодыми, новыми практиками». [20] В этот же период Национальный художественный клуб организовал «Специальную выставку современного искусства», которая включала фотографии Стиглица, Штайхена, Кезебира и Уайта, а также картины Мэри Кассат , Уильяма Глэкенса , Роберта Генри , Джеймса Макнила Уистлера и других. Считается, что это была первая крупная выставка в США, на которой фотографы получили равный рейтинг с художниками. [20]
Большую часть 1908 и 1909 годов Стиглиц проводил, создавая выставки в 291 и публикуя Camera Work . В этот период не было сделано ни одной фотографии, которая появилась бы в окончательном каталоге его работ, Alfred Stieglitz: The Key Set . [20]
В 1910 году директор галереи искусств Олбрайт пригласил Стиглица организовать крупную выставку лучших современных фотографий. Хотя объявление об открытом конкурсе на выставку было напечатано в журнале Camera Work , тот факт, что Стиглиц будет ее возглавлять, вызвал новый виток нападок на него. В редакционной статье журнала American Photography утверждалось, что Стиглиц больше не мог «воспринимать ценность фотографических работ, имеющих художественные достоинства, которые не соответствуют определенному стилю, столь характерному для всех выставок под его эгидой. Полпоколения назад эта школа [Фотосецессион] была прогрессивной и намного опережала свое время. Сегодня она не прогрессирует, а является реакционной силой самого опасного типа». [21]
Стиглиц написал коллеге-фотографу Джорджу Сили: «На карту поставлена репутация не только Фотосецессиона, но и фотографии в целом, и я намерен мобилизовать все имеющиеся силы, чтобы добиться нашей победы». [1]
В течение 1911 и начала 1912 года Стиглиц организовывал новаторские выставки современного искусства в 291 и продвигал новое искусство вместе с фотографией на страницах Camera Work . К лету 1912 года он был настолько увлечен нефотографическим искусством, что опубликовал выпуск Camera Work (август 1912 года), посвященный исключительно Матиссу и Пикассо. [16]
В конце 1912 года художники Уолтер Пах , Артур Б. Дэвис и Уолт Кун организовали выставку современного искусства, и Стиглиц одолжил несколько произведений современного искусства из 291 для выставки. Он также согласился быть указанным в качестве почетного вице-президента выставки вместе с Клодом Моне , Одилоном Редоном , Мейбл Додж и Изабеллой Стюарт Гарднер . В феврале 1913 года в Нью-Йорке открылась водораздельная Armory Show , и вскоре современное искусство стало главной темой обсуждения по всему городу. Он видел в популярности выставки оправдание работы, которую он спонсировал в 291 в течение последних пяти лет. [22] Он организовал выставку собственных фотографий в 291, которая проходила одновременно с Armory Show. Позже он писал, что предоставление людям возможности видеть одновременно и фотографии, и современные картины «предоставляло наилучшую возможность студентам и публике для более ясного понимания места и цели двух медиа». [23]
В январе 1916 года суфражистка Анита Поллитцер показала Стиглицу набор рисунков углем Джорджии О'Киф . Стиглиц был настолько очарован ее искусством, что, не встречаясь с О'Киф и даже не получая ее разрешения на показ своих работ, он задумал выставить ее работы в галерее 291. Впервые О'Киф услышала об этом от другой подруги, которая увидела ее рисунки в галерее в конце мая того же года. Она наконец встретилась со Стиглицем после того, как пошла в галерею 291 и отчитала его за то, что он показал ее работы без ее разрешения. [1]
Вскоре после этого О'Киф познакомилась с Полом Стрэндом, и в течение нескольких месяцев они со Стрэндом обменивались все более романтическими письмами. Когда Стрэнд рассказал своему другу Стиглицу о своем новом стремлении, Стиглиц ответил, рассказав Стрэнду о своей собственной влюбленности в О'Киф. Постепенно интерес Стрэнда угас, а Стиглица усилился. К лету 1917 года он и О'Киф писали друг другу «свои самые личные и сложные мысли». [24]
В начале июня 1918 года О'Киф переехала в Нью-Йорк из Техаса после того, как Стиглиц пообещал предоставить ей тихую студию, где она могла бы рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих ее фотографий обнаженной в квартире своей семьи, пока его жена Эмми была в отъезде, но она вернулась, когда их сессия еще продолжалась. Она уже некоторое время подозревала, что между ними что-то происходит, и сказала ему прекратить видеться с ней или уйти. [8] Стиглиц уехал и немедленно нашел место в городе, где они с О'Киф могли бы жить вместе. Они спали раздельно более двух недель. К концу июля они уже спали в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оклон, «они были похожи на двух влюбленных подростков. Несколько раз в день они взбегали по лестнице в свою спальню, так жаждущие заняться любовью, что начинали снимать с себя одежду на бегу». [1]
О'Киф была музой, которую Стиглиц всегда хотел. Он фотографировал О'Киф с одержимостью между 1918 и 1925 годами, что было самым плодотворным периодом за всю его жизнь. За этот период он создал более 350 отпечатков О'Киф, которые изображали широкий спектр ее характера, настроений и красоты. Он сделал много снимков крупным планом частей ее тела, особенно ее рук, изолированных друг от друга или около ее лица или волос. Биограф О'Киф Роксанна Робинсон утверждает, что ее «личность имела решающее значение для этих фотографий; именно это, как и ее тело, Стиглиц запечатлевал». [24]
В 1920 году Стиглиц был приглашен Митчеллом Кеннерли из галереи Андерсона в Нью-Йорке, чтобы организовать большую выставку своих фотографий. В начале 1921 года он вывесил первую персональную выставку своих фотографий с 1913 года. Из 146 отпечатков, которые он выставил, только 17 были ранее замечены. Сорок шесть были с О'Киф, включая множество обнаженных, но она не была указана как модель ни на одном из отпечатков. [1] Именно в каталоге этой выставки Стиглиц сделал свое знаменитое заявление: «Я родился в Хобокене. Я американец. Фотография — моя страсть. Поиск Истины — моя одержимость». Менее известно, что он обусловил это заявление, добавив следующие слова:
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: В вышеприведенном ЗАЯВЛЕНИИ не фигурируют следующие, быстро «устаревшие», термины: ИСКУССТВО, НАУКА, КРАСОТА, РЕЛИГИЯ, всякий ИЗМ, АБСТРАКЦИЯ, ФОРМА, ПЛАСТИЧНОСТЬ, ОБЪЕКТИВНОСТЬ, СУБЪЕКТИВНОСТЬ, СТАРЫЕ МАСТЕРА, СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, ПСИХОАНАЛИЗ, ЭСТЕТИКА, ПИКТОРИАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ, ДЕМОКРАТИЯ, СЕЗАНН, «291», СУХОЙ ЗАКОН. Термин ИСТИНА вкрался, но его может выгнать любой. [25]
В 1922 году Стиглиц организовал большую выставку картин и офортов Джона Марина в галерее Андерсона, за которой последовал огромный аукцион почти двухсот картин более сорока американских художников, включая О'Кифф. Воодушевленный этой деятельностью, он начал одно из своих самых творческих и необычных начинаний — фотографирование серии этюдов облаков просто ради их формы и красоты. Он сказал:
Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, чему я научился за сорок лет в фотографии. Через облака, чтобы изложить свою философию жизни – показать, что (успех) моих фотографий (был) обусловлен не предметом – не особыми деревьями или лицами, или интерьерами, особыми привилегиями – облака были там для всех… [26]
Мать Стиглица Хедвиг умерла в ноябре 1922 года, и, как и в случае с отцом, он похоронил свое горе в своей работе. Он проводил время с Полом Стрэндом и женой, художницей Ребеккой Салсбери , просматривал работы другого новичка по имени Эдвард Уэстон и начал организовывать новую выставку работ О'Киф. Ее выставка открылась в начале 1923 года, и Стиглиц провел большую часть весны, рекламируя ее работы. В конечном итоге двадцать ее картин были проданы более чем за 3000 долларов. Летом О'Киф снова уехала в уединение на Юго-Запад, и некоторое время Стиглиц был наедине с Салсбери в озере Джордж. Он сделал серию ее обнаженных фотографий и вскоре влюбился в нее. У них был короткий физический роман, прежде чем О'Киф вернулась осенью. О'Киф могла понять, что произошло, но поскольку она не видела в новом любовнике Стиглица серьезной угрозы их отношениям, она отпустила ситуацию. Шесть лет спустя у нее будет свой роман с Беком Стрэндом в Нью-Мексико. [27]
В 1924 году развод Стиглица был окончательно одобрен судьей, и через четыре месяца он и О'Киф поженились на небольшой частной церемонии в доме Марин. Они вернулись домой без приема или медового месяца. Позже О'Киф сказал, что они поженились, чтобы помочь успокоить проблемы дочери Стиглица Китти, которая в то время лечилась в санатории от депрессии и галлюцинаций. [24] На протяжении всей оставшейся жизни их отношения были, как охарактеризовала их биограф Бенита Эйслер , «сговором... системой сделок и уступок, молчаливо согласованных и осуществляемых, по большей части, без обмена словами. Предпочитая избегание конфронтации по большинству вопросов, О'Киф был главным агентом сговора в их союзе». [27]
В последующие годы О'Киф проводила большую часть времени, рисуя в Нью-Мексико , в то время как Стиглиц редко покидал Нью-Йорк, за исключением летних каникул в семейном поместье своего отца в Лейк-Джордж в Адирондаке , его любимом месте отдыха. Позже О'Киф говорила: «Стиглиц был ипохондриком и не мог находиться дальше 50 миль от врача». [28]
В конце 1924 года Стиглиц подарил 27 фотографий Бостонскому музею изящных искусств . Это был первый случай, когда крупный музей включил фотографии в свою постоянную коллекцию. В том же году он был награжден медалью «Прогресс» Королевского фотографического общества за продвижение фотографии и получил почетное членство общества. [29]
В 1925 году Стиглиц был приглашен в галерею Андерсона для организации одной из крупнейших выставок американского искусства под названием « Альфред Стиглиц представляет семь американцев: 159 картин, фотографий и вещей, недавних и никогда ранее публично не показанных Артуром Г. Давом, Марсденом Хартли, Джоном Марином, Чарльзом Демутом, Полом Стрэндом, Джорджией О'Киф и Альфредом Стиглицем». За три недели выставки была продана только одна небольшая картина О'Киф. [17]
О'Киф приняла предложение Мейбл Додж поехать в Нью-Мексико на лето. Стиглиц воспользовался ее отсутствием, чтобы начать фотографировать Дороти Норман , а также начал обучать ее техническим аспектам печати. Когда у Норман родился второй ребенок, она отсутствовала в галерее около двух месяцев, прежде чем регулярно возвращалась. [8]
В начале 1929 года Стиглицу сообщили, что здание, в котором находилась Комната, будет снесено в конце года. После последней выставки работ Демута в мае он уехал на лето в Лейк-Джордж, измученный и подавленный. Стрэндс собрал почти шестнадцать тысяч долларов на новую галерею для Стиглица, который отреагировал резко, заявив, что пришло время «молодым» сделать часть работы, которую он взвалил на свои плечи на протяжении многих лет. [17]
Поздней осенью Стиглиц вернулся в Нью-Йорк. 15 декабря, за две недели до своего шестьдесят пятого дня рождения, он открыл «An American Place», самую большую галерею, которой он когда-либо управлял. Там была первая в городе темная комната. До этого он брал другие темные комнаты или работал только тогда, когда был в Лейк-Джордже. Он продолжал показывать групповые или индивидуальные выставки своих друзей Марин, Демута, Хартли, Дава и Стрэнда в течение следующих шестнадцати лет. О'Киф получала по крайней мере одну крупную выставку каждый год. Он жестко контролировал доступ к ее работам и непрестанно продвигал ее, даже когда критики давали ей не самые благоприятные отзывы. Часто в это время они виделись только летом, когда в ее доме в Нью-Мексико было слишком жарко, но они писали друг другу почти еженедельно с пылом родственных душ. [27]
В 1932 году Стиглиц организовал сорокалетнюю ретроспективу 127 своих работ в The Place. Он включил все свои самые известные фотографии, но также намеренно решил включить недавние фотографии О'Киф, которая из-за своих лет на юго-западном солнце выглядела старше своих сорока пяти лет по сравнению с портретами его молодого любовника Нормана, сделанными Стиглицем. Это был один из немногих случаев, когда он вел себя злобно по отношению к О'Киф на публике, и это могло быть результатом их все более интенсивных личных споров о его контроле над ее искусством. [27]
Позже в том же году он организовал выставку работ О'Киф рядом с некоторыми любительскими картинами на стекле Ребекки Салсбери. Он не опубликовал каталог выставки, что Стрэнды восприняли как оскорбление. Пол Стрэнд так и не простил Стиглицу этого. Он сказал: «День, когда я вошел в Photo-Secession 291 [sic] в 1907 году, был великим моментом в моей жизни... но день, когда я вышел из An American Place в 1932 году, был не менее хорош. Это был свежий воздух и личное освобождение от чего-то, что стало, по крайней мере для меня, второсортным, коррумпированным и бессмысленным». [27]
В 1936 году Стиглиц ненадолго вернулся к своим фотографическим корням, организовав одну из первых выставок фотографий Анселя Адамса в Нью-Йорке. Выставка прошла успешно, и Дэвид МакАлпин купил восемь фотографий Адамса. [30] Он также организовал одну из первых выставок работ Элиота Портера два года спустя. Стиглиц, которого считают «крестным отцом современной фотографии», призвал Тодда Уэбба развить свой собственный стиль и погрузиться в эту среду. [31]
Летом 1946 года у Стиглиц случился смертельный инсульт, и он впал в кому. О'Киф вернулся в Нью-Йорк и обнаружил Дороти Норман в своей больничной палате. Она ушла, и О'Киф был с ним, когда он умер. [27] Согласно его желанию, на простых похоронах присутствовало двадцать его самых близких друзей и членов семьи. Стиглиц был кремирован, и вместе со своей племянницей Элизабет Дэвидсон О'Киф отвез его прах в Лейк-Джордж и «поместил его там, где он мог слышать шум воды». [27] На следующий день после похорон О'Киф взял под свой контроль An American Place. [1]
За свою карьеру Штиглиц создала более 2500 смонтированных фотографий. После его смерти О'Киф собрала набор из того, что она считала лучшими из его фотографий, которые он смонтировал лично. В некоторых случаях она включала немного разные версии одного и того же изображения, и эти серии бесценны для понимания эстетической композиции Штиглица. В 1949 году она пожертвовала первую часть того, что она назвала «ключевым набором» из 1317 фотографий Штиглица Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1980 году она добавила к набору еще 325 фотографий, сделанных Штиглицем, включая множество обнаженных натур. Сейчас это самая большая и полная коллекция работ Штиглица, насчитывающая 1642 фотографии. В 2002 году Национальная галерея опубликовала двухтомный каталог на 1012 страниц, в котором был воспроизведен полный ключевой набор вместе с подробными аннотациями о каждой фотографии. [20]
В 2019 году Национальная галерея опубликовала обновленное онлайн-издание набора ключей Альфреда Стиглица . [32]
Уэбб вскоре разработал свой собственный уникальный стиль фотографии и был дополнительно вдохновлен Альфредом Стиглицем, которого часто считают «крестным отцом современной фотографии», чтобы полностью погрузиться в эту среду.
.jpg/1280px-Alfred_Stieglitz_-_The_Hand_of_Man_-_Google_Art_Project_(color_corrected).jpg)
.jpg/1280px-O'Keeffe-(hands).jpg)
