Антонио дель Поллайуоло ( Великобритания : / ˌ pɒ l aɪ ˈ w oʊ l oʊ / Польша -eye- WOH -loh , [1] США : / ˌ p oʊ l -/ POHL - , [2] Итал.: [anˈtɔːnjo del pollaˈjwɔːlo] ; 17 января 1429/1433 — 4 февраля 1498), также известный как Антонио ди Якопо Поллайуоло или Антонио Поллайуоло (также пишется Поллайоло ), был итальянским художником эпохи Возрождения , скульптором , гравёром и ювелиром , который создал важные работы во всех этих техниках, а также проектировал работы в других, например, облачения , металлическая вышивка была средой, в которой он работал в начале своей карьеры.
Его наиболее характерные работы в его основных средствах массовой информации показывают в основном обнаженные мужские фигуры в сложных позах насильственных действий, черпая вдохновение из классических примеров и часто сосредоточиваясь на героическом Геркулесе . Он, или, возможно, его брат, также был новаторским художником с широкими пейзажными фонами, возможно, научившись у ранней нидерландской живописи . [3] Его две папские гробницы были единственными памятниками, которые пережили снос старого собора Святого Петра в следующем столетии и были реконструированы в нынешней базилике Святого Петра . [4]
Он очень часто работал в сотрудничестве со своим младшим братом Пьеро дель Поллайоло ( ок. 1443–1496 ), и различение их вкладов для удовлетворения современных представлений об авторстве оказалось исключительно сложным, так что многие картины просто описываются как работы братьев Поллайоло . [5] Современники и Джорджо Вазари считали Антонио гораздо более талантливым и ответственным за дизайн и основную роспись большинства работ, [6] но в последние десятилетия репутация Пьеро несколько укрепилась, и теперь владелец Национальной галереи , например, приписывает ему единоличное авторство небольшой картины «Аполлон и Дафна » (1470–1480) . [7] В то же время современные ссылки в списках ведущих художников, которых существует несколько, в основном упоминают братьев вместе, [8] а «Жизнеописания художников» Вазари рассматривают их в рамках одной жизни .
По словам Кеннета Кларка , два фактора уменьшили его известность в современном взгляде на искусство кватроченто : утрата его очень больших картин, изображающих некоторые из подвигов Геракла , и «имя, которое кажется труднопроизносимым». В его собственное время и в течение нескольких десятилетий спустя его «истинное положение» как «одной из основополагающих сил в истории европейского искусства» было признано. [9]
В последние годы среди историков искусства наблюдается тенденция к увеличению заслуг Пьеро за картины, во главе с Альдо Галли, чья работа « Антонио и Пьеро дель Поллайоло: серебро и золото, живопись и бронза» (2014) приписывает Пьеро фактическую живопись многих работ, которые долгое время принадлежали Антонио или обоим братьям. Галли приписывает Антонио только уменьшенные версии двух подвигов Геракла (Уффици), фреску «Танцующие обнажённые» и ранний алтарь с « Возвышением Магдалины» . [10] По крайней мере, один из братьев находился под влиянием пейзажного стиля ранней нидерландской живописи , и ревизионистская школа считает, что это был Пьеро. Атрибуция произведений скульптуры и других медиа не затронута.
Вазари начал традицию подчеркивать вклад Антонио, а не Пьеро в картины, что оставалось в значительной степени неоспариваемым до 20-го века, [11] несмотря на подозрения историков искусства, таких как Мартин Дэвис , директор Национальной галереи . [12] В 21-м веке был поставлен полный и частично успешный вызов, и некоторые атрибуции были изменены владельцами музеев. В этой статье приводятся традиционные атрибуции или следуют владельцам музеев, иногда отмечая изменения в последние годы.
Он родился во Флоренции . Братья взяли себе прозвище pollaiuolo , что на итальянском означает «птицевод», от торговли их отца Якопо, который торговал птицей, pollaio . [13] В то время это была роскошная торговля, и четверо сыновей Якопо вряд ли смогли бы найти в ней место для карьеры. По словам Бенедетто Деи , современного «фанатичному перечислителю» флорентийской жизни, в 1472 году во Флоренции было всего 8 поставщиков птицы, но 44 ювелирных мастерских. [14]
Антонио был старшим сыном; два средних брата соответственно занялись птицеводством (в конечном итоге унаследовав этот бизнес) и ювелирным делом. Младший брат, Пьеро, также был художником, по-видимому, только в живописи, и он и Антонио очень часто работали вместе, хотя их мастерские были физически «отдельны, но взаимно доступны». [15] Их работа показывает как классические влияния, так и интерес к анатомии человека ; как сообщается, братья проводили вскрытия , чтобы улучшить свои знания по предмету. Если это так, то это было бы «одним из ранних набегов эпохи Возрождения на анатомические исследования». [16]
Первым ремеслом Антонио было ювелирное дело и металлообработка. Хотя документация, вероятно, отсутствует, утверждения многих современников о том, что он обучался в большой мастерской Лоренцо Гиберти, вполне могут быть верны. Это не противоречит возможности того, что он был «Антонио ди Якопо», упомянутым в 1457 году как «лаворанте» Милиани Деи, брата-близнеца летописца и из старинной семьи ювелиров. [17]
Вазари, чей рассказ о «раннем обучении братьев содержит ряд неправдоподобий», [18] говорит, что, решив перейти от ювелирного дела к живописи, его брат дал ему первые уроки. Пьеро был примерно на десять лет моложе, но обучался живописи с самого начала. [19] Однако это кажется маловероятным; Андреа дель Кастаньо оказал на него большое влияние, и он мог обучаться у него, как это мог делать Пьеро, или, возможно, Доменико Венециано . [20]
К 1459 году у Антонио была собственная мастерская, где он был ювелиром и художником, а позже он развил свою практику в скульптуре и гравировке. [21] В 1464 году он подписал договор аренды на удачно расположенные помещения на Виа Ваккеррекия напротив Палаццо Веккьо . Ранее они использовались другим ювелиром, поэтому были обустроены соответствующим образом; договор аренды периодически продлевался вплоть до 1493 года. [22] В последующие годы были приняты ученики. [23]
Он вступил в гильдию шелководов в 1466 году и женился на своей первой жене (восемнадцатилетней) в 1469 году, с приданым более 500 золотых флоринов. В том же году он начал покупать землю в деревне. [24] В 1472 году два брата и их отец купили дом недалеко от своего семейного дома в городе, разделив его на три части, по-видимому, для сдачи в аренду. [25]
Более двадцати лет он успешно строил карьеру во Флоренции, редко покидая территорию Флорентийской республики , и к 1489 году Якопо Ланфредини описывал его как лучшего художника города (эту похвалу часто ошибочно приписывают Лоренцо Медичи ). [26] Но к тому времени заказ на папскую гробницу, гробницу папы Сикста IV , собор Святого Петра , привел его в Рим в 1484 году или, возможно, немного раньше. [27] После этого оба брата, по-видимому, проводили большую часть своего времени в Риме, но время от времени возвращались во Флоренцию. [28]
К тому времени, как он закончил первую гробницу в 1493 году, следующий папа умер, и он остался в Риме, чтобы сделать его гробницу. После последнего визита во Флоренцию в 1496 году, чтобы завершить работу, уже начатую в ризнице Санто Спирито , он умер в Риме в 1498 году как богатый человек, только что закончив гробницу папы Иннокентия VIII , также в соборе Святого Петра. Он был похоронен в церкви Сан Пьетро ин Винколи , где ему и его брату, умершему в Риме двумя годами ранее, был воздвигнут совместный памятник. [29]
Его отъезд в Рим означал, что в последние годы жизни он избежал удручающе краха флорентийского «золотого века» после смерти Лоренцо Медичи в 1492 году, оккупации французами в 1494 году , за которой последовало кратковременное правление Савонаролы и продолжающаяся политическая нестабильность и военные угрозы. [30]
У него было две дочери, но не было сына, хотя племянник (р. 1472) работал с ним — последний раз известно, что Микеланджело отклонил его просьбу о работе над гробницей папы Юлия II в 1507 году. Во Флоренции велись судебные разбирательства по поводу имущества, оставленного Антонио, в которых его вдова дала показания в 1511 году. [31]
Датировка его работ (до того, как он отправился в Рим) в основном неопределенна, и большая часть его картин, особенно крупных, была, по-видимому, написана совместно с его братом. Группа картин, как правило, считается относительно ранней, до 1466 года. Современники ценили работы Антонио намного выше, чем работы Пьеро, особенно в отношении disegno или рисунка, за который Антонио, возможно, в целом отвечал. [32]
Он был ранним значительным художником, изображавшим сюжеты из классической мифологии, особенно те, где фигурирует Геркулес , но сохранившиеся примеры этого — это небольшие картины для частных домов. Как его библейские, так и мифологические картины превосходны в изображении действия с «жестоким видом», что было необычно для того периода. [33] Подобные сюжеты ранее рисовались в похожем масштабе для сундуков кассоне , но работы Поллайоло, похоже, всегда были задуманы как изображения в рамах.
Его «Геркулес и Гидра» (ок. 1475) и «Геркулес и Антей» (ок. 1478), обе сейчас в Уффици , по-видимому, являются миниатюрными версиями двух из трех очень больших картин «Подвиги Геркулеса» , которые он написал для Большого зала дворца Медичи , большой комнаты, предназначенной для того, чтобы производить впечатление на посетителей. Они были квадратными или высотой в 6 локтей — около 3,5 метров, на ткани, то есть с фигурами в натуральную величину; «Геркулес и Немейский лев » была третьей. [34] В течение примерно пятидесяти лет после их завершения они «были одними из самых известных и влиятельных произведений своего времени», но теперь утеряны, «как и почти все полотна той даты». [35]
Они были сделаны около 1460 года, в самом начале его независимой карьеры, и, должно быть, громко объявили о его прибытии как художника во Флоренцию и за ее пределы. Возможно, они были заказаны Пьеро ди Козимо де Медичи , а не его отцом, и были на ткани, что все еще было довольно необычно для Флоренции в то время. [36]
Еще одна ранняя картина, вероятно, середины 1460-х годов, — это его «Давид с головой Голиафа» , сейчас находящийся в Берлине. В отличие от самых известных « Давидов » того периода, Донателло (как в мраморе, так и в бронзе), Верроккьо или Микеланджело , у этой картины нет никаких документальных свидетельств, связывающих ее с флорентийским правительством или семьей Медичи . Давид полностью и довольно богато одет, с горностаевой подкладкой, и выглядит скорее как флорентийский патриций, чем как молодой пастух. При размерах 46,2 см (18,1 дюйма) x 34 см (13,3 дюйма) она, по-видимому, предназначалась для домашней обстановки. [37]
Состав знамени, документированного, но теперь утерянного, Архангела Михаила в борьбе с дьяволом в форме дракона или змеи, известен по копии и с энтузиазмом описан Вазари. Он был сделан для братства в Ареццо , родном городе биографа. [38]
Его «Мученичество Святого Себастьяна» , написанное совместно с братом, но, вероятно, нарисованное Антонио, было написано в 1473–1475 годах для капеллы Пуччи в церкви Св. Аннунциаты . Это его самая большая и амбициозная сохранившаяся работа, «веха в искусстве эпохи Возрождения», как первая масштабная картина, где композиция диктуется действиями фигур. Шесть больших фигур солдат на переднем плане парами в трех позах, но видны с разных ракурсов. Это самый большой из обширных пейзажных фонов с извилистой рекой, которые присутствуют на нескольких картинах. [39]
Фриз фрески с танцующими обнаженными фигурами на вилле недалеко от Флоренции, возможно, датируемый 1470-ми годами, находится в очень плохом состоянии, но демонстрирует тот же интерес к экстремальным позам тела, что и упомянутые выше работы, но на этот раз в духе радости. [40] Это было сделано для семьи Ланфредини, близких союзников Медичи, которые, по-видимому, были важными ранними покровителями Антонио, готовыми оказывать давление на других, чтобы получить причитающиеся ему платежи. [41]
Существует ряд довольно похожих портретов голов и плеч в профиль молодых женщин, приписываемых одному из братьев или их мастерской. [42]
Он часто использовал нетрадиционную технику в своих панелях , нанося краску непосредственно на дерево, без обычного грунта из гипса . Это может быть причиной потерь краски, которые понесли некоторые панели. [43] Его главный вклад во флорентийскую живопись заключался в его анализе человеческого тела в движении или в условиях напряжения, но он также важен своим новаторским мастерством и интересом к изображению обширных ландшафтных фонов. [44]
Художники, которые были и живописцами, и скульпторами, не были редкостью в Италии XV века; Андреа дель Верроккьо является почти современником во Флоренции, с похожей карьерной моделью, начав как ювелир, затем работая на Медичи и, наконец, покинув город в 1483 году. Флорентийские гильдии были более гибкими в этом отношении, чем во многих городах. [45]
Его брат Пьеро не был скульптором, [46] устраняя проблемы с атрибуцией, которые влияют на картины. Как скульптор Антонио и его мастерская работали с бронзой, серебром, терракотой , гипсом и деревом, но, по-видимому, никогда не работали с камнем. [47] Обе его папские гробницы имеют бронзовые изображения, а очень важным ранним заказом были нижние части серебряного распятия для главного алтаря Флорентийского баптистерия , [48] и более поздние рельефы для алтаря. Он также создал большое распятие с корпусом из окрашенной пробки, [49] и парадный щит с рельефом Милона Кротонского из позолоченного гипса (Лувр).
Лепной рельеф с фигурами Геркулеса и Какуса в бою в натуральную величину на стене во дворе Палаццо Гвиччардини во Флоренции был впервые опубликован последователем Антонио как производная от его дизайна, и «с тех пор очень мало ученых проявили к нему интерес»; Альдо Галли и некоторые другие полагают, что это оригинальная работа Антонио, датированная примерно 1465 годом. [50]
Он был одним из скульпторов, разработавших жанр «настольной бронзы» или небольшой бронзовой фигуры для дворцов богатых людей. По крайней мере три из его работ были посвящены Гераклу, который также фигурирует в нескольких его картинах. Две небольшие бронзовые скульптуры Геракла , которые сейчас находятся в Музее Боде в Берлине и в Коллекции Фрика в Нью-Йорке, показывают героя стоящим в позе отдыха, [51] но другая показывает битву между Гераклом и Антеем и «нарушает все правила скульптуры», позволяя «фигурам свободно двигаться в любом направлении, необходимом для их действий». Эта скульптура принадлежала семье Медичи в 15 веке. [52]
Два сохранившихся рисунка, один из которых принадлежит Вазари и описан им, свидетельствуют о его участии в давно запланированном, но так и не реализованном проекте конной статуи из бронзы в память о Франческо Сфорца, герцоге Миланском (ум. 1466). Сначала его вдова, затем сын и племянник, наследники его герцогства, беседовали с различными скульпторами, прежде чем наконец заказать Леонардо да Винчи в 1480-х годах. Только огромный глиняный макет был реализован до французского вторжения 1494 года , во время более позднего этапа которого французские войска его уничтожили. [53]
Ювелирная работа, вероятно, была его «основной деятельностью» на протяжении большей части его карьеры, и, возможно, ее наиболее прибыльным аспектом, но, помимо крупных церковных заказов, почти ничего явно приписываемого не сохранилось, за исключением распятия и табличек для баптистерия. [54] Это нормально, так как светские произведения, и многие более мелкие для церквей, почти всегда перерабатывались для получения слитков или переделывались в течение следующих нескольких столетий. Из-за своей ценности многие утраченные произведения задокументированы, в отличие от его небольших картин, почти все из которых не имеют современной документации. [55]
Крупные светские заказы, ныне исчезнувшие, включают некоторые для правительства: в 1472 году церемониальная серебряная чаша весом 32 фунта с рельефной «гирляндой детей» внутри, а в 1472–1473 годах декоративный «показательный шлем», позолоченный серебром с эмалями и увенчанный фигурой Геркулеса. Это было для представления кондотьеру Федериго да Монтефельтро , герцогу Урбино , которого наняли флорентийцы, и свидетельства говорят о том, что Антонио сам доставил его в Урбино . [56] В 1480 году Синьория заказала серебряную умывальную чашу. [57]
В 1476 году он сделал эмалированную ручку и ножны для «хлебного ножа» для состоятельного горожанина [58], и было бы много небольших заказов на ювелирные изделия, столовые приборы и мелкие детали. Он сделал серебряно-позолоченные детали с эмалевыми кругляшами для переплета сокровищ «Париж Петрарка», коллекции работ Петрарки, заказанной Лоренцо Медичи в 1476 году (сейчас в Париже, после перехода к Карлу VIII Французскому ). Поврежденные эмалевые кругляши изображают муз, играющих на инструментах. [59]
Примечательно, что две гробницы Поллайоло были единственными папскими памятниками, которые пережили снос старого собора Святого Петра в следующем столетии и были реконструированы в нынешней базилике Святого Петра ; Вазари жаловался на пренебрежение Браманте к сохранению других памятников. Это должно быть отчасти связано с репутацией Поллайоло и качеством его работы, но обе гробницы также были необычными и новаторскими. [60]
Папа Сикст IV начал планировать свою напольную гробницу до своей смерти в 1484 году, включая строительство новой боковой часовни возле главного алтаря. Когда в следующем столетии была построена новая базилика, ее переместили в подвал , возможно, потому, что она занимала слишком много места на полу. [61] Лежащая бронзовая статуя , беспощадно изображающая пожилого человека и использующая посмертную маску , [62] была окружена плоскими барельефами с олицетворениями «Богословских и кардинальных добродетелей», а затем более крупными горельефами свободных искусств на наклонной зоне, ведущей к основанию, которое изначально было из зеленого мрамора. Они весьма классицистичны, хотя «разного качества, выдавая некоторое сотрудничество». [63] Среди произведений искусства — «Перспектива», держащая астролябию и дубовую ветвь для семьи Сикста Делла Ровере . [64]
Надписи включают: Opus Antoni Polaioli / Florentini Arg. Auro. / Pict. Aere Clari / An. Do. MCCCCLXXXXIII» , «Работа Антонио Поллайоло из Флоренции, прославившегося серебром, золотом, живописью и бронзой, 1493 г. н. э.» [65]
Его вторая папская гробница, для папы Иннокентия VIII , имеет два бронзовых изображения, одно из которых изображает папу, лежащего мертвым, а другое изображает его на троне и делающим благословляющий жест. Это был первый папа, изображенный живым на своей гробнице, хотя пары живых и мертвых фигур использовались для других гробниц. Фигура, изображенная при жизни, стала очень распространенной в более поздних папских гробницах. [66] Первоначально живая фигура была нижней, но в 1606 году перестановка поменяла их местами. Живая фигура держит изображение реликвии Святого Копья , которое турецкий султан подарил папству во время правления Иннокентия. [67] Эта его последняя работа изначально включала автопортрет, ныне утерянный, вероятно, в профиль. [68]
Он создал только одну сохранившуюся гравюру , « Битву обнажённых мужчин» , но и по своим размерам, и по сложности она вывела итальянскую гравюру на новый уровень и остаётся одной из самых известных гравюр эпохи Возрождения. [69] Он создал терракотовый рельеф с другой композицией такой битвы; обе упоминаются Вазари, который говорит, что он сделал другие гравюры, но, возможно, был спутан копиями или версиями других. [70]
В 1460-х годах он разработал комплект облачений для флорентийского баптистерия, что было престижным заказом, и работа была выполнена специалистами. [71] В 1480 году ему все еще платили за проектную работу. [72]
Его рисунки восхваляются писателями 15-го века и, по-видимому, собирались и использовались в качестве моделей другими художниками. Позже Вазари говорит, что у него было несколько, включая проекты для конной статуи ; [73] такой рисунок сохранился в Берлине. Рисунки, которые теперь приписываются его собственной руке, меньше, чем раньше; вероятно, менее двадцати. Некоторые из них представляют собой исследования фигур, другие — повествовательные сцены, и есть два дизайна, по обе стороны одного листа для церковных металлических изделий, которые не сохранились. Этот лист на самом деле подписан с обеих сторон, он, кажется, самим Антонио, «Антонио Поллайоло хорафо». [74]
Антонио не подписывал и не датировал свои картины; в отличие от Пьеро, он подписал один алтарный образ . Однако Антонио включил свое имя в обе свои папские гробницы, а также в свою единственную гравюру. В этих работах он (как это было типично в тот период) стремился включить свою «национальность» как гражданина Флорентийской республики , а иногда и подчеркнуть свои другие навыки, помимо скульптуры. [75]
Гравюра подписана: OPVS ANTONII POLLAIOLI FLORENTINI («работа Антонио Поллаиоло Флорентийского») на табличке слева. [76] Подписание отпечатка на таком видном месте было необычным в этот период. [77] Основная надпись на гробнице папы Сикста IV приведена выше; в других частях памятника есть две более короткие: ANTONIUS POLLAIOLUS FLORENTINUS и OPUS ANTONII DE FLORENTIA . [78]
_02.JPG/1280px-Antonio_del_pollaiolo,_scudo_con_milone_di_crotone,_1460-65_ca._(louvre)_02.JPG)
,_ritratto_di_gentildonna,_1460-65_ca.,_legno_dipinto_con_dorature,_45x41x23_cm,_coll._priv._01.JPG/1280px-Antonio_del_pollaiolo_(attr.),_ritratto_di_gentildonna,_1460-65_ca.,_legno_dipinto_con_dorature,_45x41x23_cm,_coll._priv._01.JPG)
_03.JPG/1280px-Antonio_del_pollaiolo,_crocifisso_in_sughero,_gesso_e_stoppa,_1470-80_ca._da_s._basilio_degli_armenti_(fi,_s.lorenzo)_03.JPG)
