Артур Хиллер , OC (22 ноября 1923 [a] – 17 августа 2016) был канадским теле- и кинорежиссером, снявшим более 33 фильмов за 50 лет карьеры. Он начал свою карьеру в качестве режиссера телевидения в Канаде, а затем в США. К концу 1950-х годов он снимал фильмы, чаще всего комедии, но также драмы и романтические сюжеты, например, в фильме « История любви» (1970), который был номинирован на семь премий «Оскар».
Хиллер сотрудничал над фильмами со сценаристами Пэдди Чаефски и Нилом Саймоном . Среди его других фильмов были «Американизация Эмили» (1964), « Тобрук» (1967), «Больница» (1971), «Приезжие» (1970), «Plaza Suite» (1971), «Человек в стеклянной будке» (1975), «Серебряная полоса» (1976), «Свекрови» (1979), «Занимаясь любовью» (1982) и «Невероятная удача» (1987).
Хиллер занимал пост президента Гильдии режиссеров Америки с 1989 по 1993 год и президента Академии кинематографических искусств и наук с 1993 по 1997 год. В 2002 году он был удостоен гуманитарной премии имени Джина Хершолта. Ежегодный кинофестиваль в честь Хиллера проводился с 2006 по 2009 год в его родной школе исполнительских и визуальных искусств Виктории .
Хиллер родился в ноябре 1923 года в Эдмонтоне, Альберта, в семье Роуз (Гарфин) и Гарри Хиллера. Его семья была еврейской и эмигрировала из Польши в 1912 году. У него было две сестры, одна на 13 лет старше, а другая на 11 лет старше. Его отец управлял магазином подержанных музыкальных инструментов в Эдмонтоне. Хиллер вспоминал, что когда он время от времени приезжал домой, пока учился в колледже, чернокожие люди, с которыми он встречался, «относились ко мне как к королю. Почему? Потому что они любили моего отца. Они говорили мне, что в отличие от других владельцев магазинов, он относился к ним как к обычным людям, когда они приходили в его магазин. Он не смотрел на них свысока». [7]
Хотя его родители не были профессионалами в театре и не имели больших денег, отмечает Хиллер, им нравилось ставить еврейскую пьесу один или два раза в год для еврейской общины из 450 человек, в основном для того, чтобы поддерживать связь со своим наследием. Хиллер вспоминает, что они основали идишский театр, когда ему было семь или восемь лет; он помогал плотникам строить и украшать декорации. Когда ему было одиннадцать, он получил роль старика, носившего длинную бороду и пейот . Он говорит, что «любовь к театру, музыке и литературе, которую привили мне мои родители», способствовала его дальнейшему выбору режиссировать телевидение и фильмы. [8]
После окончания средней школы он присоединился к Королевским канадским военно-воздушным силам в 1941 году во время Второй мировой войны. Он служил в 427-й эскадрилье «Лайон» в качестве штурмана на четырехмоторных тяжелых бомбардировщиках Handley Page Halifax, летавших из Лиминга, Йоркшир, на операциях над контролируемой нацистами территорией в Европе. [9]
Вернувшись со службы в армии, Хиллер поступил в Университетский колледж в Торонто, а затем окончил его в 1947 году, получив степень бакалавра искусств. После того как в 1948 году Израиль был провозглашен государством, он и его жена безуспешно пытались вступить в израильскую армию, поскольку страна подверглась нападению. [b]
Хиллер вернулся в колледж и получил степень магистра искусств по психологии в 1950 году. Одной из его первых работ после окончания университета была работа на канадском радио, где он руководил различными программами по связям с общественностью. [11]
Артур Хиллер был спокоен, тих и точно знал, чего хочет. Он никогда не говорил вам, что делать. Он брал то, что у вас было, и очень мягко фокусировал это. Работать с ним было такой радостью.
актриса Джин Байрон [12]
Хиллер начал свою карьеру в качестве телевизионного режиссера в Канадской вещательной корпорации . NBC , одна из главных сетей в Соединенных Штатах, увидев его работу в Канаде, предложила ему должность режиссера телевизионных драм. В течение следующих нескольких лет его работа для малого экрана включала эпизоды «Триллера» , «Альфред Хичкок представляет» , «Стрелок», «Дымок из ствола» , « Обнаженный город» , «Перри Мейсон » и «Театр 90» . [13]
Хиллер снял свой первый фильм, «Беззаботные годы» (1957), историю молодой пары, сбежавшей из дома, разработанную Bryna Productions . За этим последовал «Эта суровая земля » (1962), изначально снятая для телевидения, но затем выпущенная как фильм, а затем «Чудо белых жеребцов» (1963), фильм Walt Disney Productions . С этими первыми фильмами Хиллер уже продемонстрировал компетентность в успешной режиссуре несвязанных между собой тем. [13]
Затем он снял сатирическую антивоенную комедию сценариста Пэдди Чаефски «Американизация Эмили» (1964) с Джеймсом Гарнером и Джули Эндрюс в главных ролях . Это был первый из двух фильмов, снятых совместно с Чаефски. Фильм, номинированный на две премии «Оскар», сделал Хиллера заметным голливудским режиссером и, по словам критиков, «принес ему репутацию человека, владеющего изысканной комедией». [13] Критик The New York Times Босли Кроутер написал, что «резкое руководство» Хиллера сценарием Чаефски включало в себя «удивительно хорошее написание с некоторой резкой непочтительностью». [14]
В 1964 году Хиллер также снял первый эпизод телесериала «Семейка Аддамс» . За этим последовала комедия «Обещай ей всё» (1965) с Уорреном Битти и Лесли Карон и «Пенелопа» (1966) с Натали Вуд в главных ролях . Отойдя от комедии, он снял драму о войне в пустыне «Тобрук» (1967) с Роком Хадсоном и Джорджем Пеппардом в главных ролях о североафриканской кампании во время Второй мировой войны . Фильм был номинирован на одну премию «Оскар» и показал, что Хиллер способен снимать как боевики, так и комедию. [13] Примерно в то же время он вернулся к комедии с фильмом «Тигр делает всё возможное» (также 1967) с Эли Уоллахом и Энн Джексон в главных ролях , а также дебютировал в кино Дастина Хоффмана . «Попи» (1969) рассказывает историю вдовца из Пуэрто-Рико, в главной роли Алан Аркин , который изо всех сил пытается вырастить двух своих маленьких сыновей в районе Нью-Йорка, известном как Испанский Гарлем . Аркин был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль . [15]
Сначала я знала только то, что он мне нравился и я его уважала, а потом я стала его обожать. О чем бы Артур меня ни просил, я делала все, что могла. И мне повезло оказаться в таких надежных руках. Каждая частичка этого опыта была защищена. Он никоим образом не относился к своей работе небрежно — вы точно знали, что он хочет, чтобы вы сделали. Он был дотошным.
Эли Макгроу о создании «Истории любви» [16]
Хиллер снял «Историю любви» (1970), свою самую известную работу и самую успешную в прокате. [13] В фильме снимались Райан О'Нил и Эли Макгроу в романтической трагедии, и он был номинирован на 7 премий «Оскар», включая премию «Лучший режиссер». Американский институт киноискусства ставит его на 9-е место в своем списке величайших историй любви . Критик Роджер Эберт не согласился с некоторыми критиками, которые считали, что история слишком надуманная: [17] «Почему бы нам не немного не затуманиться, слушая историю о молодых влюбленных, разлученных смертью? Хиллер заслуживает нашего эмоционального отклика тем, как он снял фильм... Фильм в основном о жизни, а не о смерти. И поскольку Хиллер превращает влюбленных в личностей, конечно, нас трогает заключение фильма. Почему бы и нет?» [17]
В следующем году Хиллер снова сотрудничал со сценаристом Пэдди Чаевски в режиссуре «Больницы» (1971), сатиры с Джорджем К. Скоттом в главной роли , которую описывают как его лучший фильм. [13] Это черная комедия о разочаровании и хаосе в больничной обстановке. [13] Чаевски получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . Режиссируя фильм, Хиллер пытался создать ощущение действия и движения, сохраняя камеру подвижной и используя ручные камеры как можно чаще. [13] Его целью было, чтобы камера отражала хаос и неразбериху, происходящие в больнице. «Мне всегда нравилось такое реалистичное ощущение», — заявляет он. «Я хотел, чтобы было ощущение, что зрители заглядывают за угол». [18]
Хиллер снял два комедийных фильма в сотрудничестве с драматургом Нилом Саймоном . [19] Первый фильм был «The Out-of-Towners» (1970), в главных ролях Джек Леммон и Сэнди Деннис , которые оба были номинированы на премию «Золотой глобус» за свои роли. Их следующее сотрудничество было «Plaza Suite» (1971), в главной роли Уолтер Мэттау , который был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший фильм. Оба фильма были основаны на интенсивных комедийных диалогах и были признаны рецензентами «четко срежиссированными». [13]
Хиллер вернулся к режиссуре серьёзной драмы с фильмом «Человек в стеклянной будке» (1975) с Максимилианом Шеллом в главной роли , экранизацией пьесы Роберта Шоу . Шелл сыграл роль человека, пытающегося разобраться с вопросами самоидентификации и вины, пережившего Холокост во время Второй мировой войны. За свою очень эмоциональную роль Шелл был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и премию «Золотой глобус». [20]
Вернувшись к комедии, Хиллер снял фильм «Серебряная полоса» (1976) с Джином Уайлдером , Джилл Клейбург и Ричардом Прайором в главных ролях . Фильм был хорошо принят критиками и занял 95-е место в рейтинге лучших комедийных фильмов по версии AFI . Он снял еще одну комедию «Свекрови» (1979) с Питером Фальком и Аланом Аркиным , которая также имела успех у критиков и в коммерческом плане. [21]
Он был хорошим режиссером, который хотел знать все о предмете. Однажды вечером я повел Артура на экскурсию по барам. Артур — настоящий гетеросексуальный еврей, женат на одной и той же женщине уже сто лет, у него есть дети, и все это настолько далеко от сцены, что казалось, будто он снимает фильм об инопланетянах.
Писатель Эрик Маркус о фильме «Занимаясь любовью» (1982) [22]
Хиллер снял фильм Making Love , который вышел в феврале 1982 года, история женатого мужчины, который смирился со своей гомосексуальностью. Автор! Автор! (также 1982), в главной роли Аль Пачино . В следующем году Хиллер снял Романтическую комедию (1983), в главных ролях Дадли Мур и Мэри Стинберген . Его следующая комедия, The Lonely Guy (1984), в главной роли Стив Мартин сыграл автора поздравительных открыток, а за ней последовал фильм Teachers (1984), комедийно-драматический фильм с Ником Нолти в главной роли . [23]
В фильме «Возмутительная удача» (1987) снялись Шелли Лонг и Бетт Мидлер . Фильм имел успех в прокате, Мидлер была номинирована или выиграла различные награды. За фильмом последовала комедия « Не вижу зла, не слышу зла» (1989), снова с Джином Уайлдером и Ричардом Прайором в главных ролях . Прайор играет слепого, а Уайлдер — глухого, которые работают вместе, чтобы помешать троице воров-убийц. [23]
В 1990-х годах Хиллер снял ряд фильмов, большинство из которых получили отрицательные или смешанные отзывы: Taking Care of Business (1990); The Babe (1992), биографический фильм о Бейб Рут , которого сыграл Джон Гудман ; Married to It (1993) и Carpool (1996). В 1997 году Хиллер снял печально известный провальный фильм An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn , который отражал его название, когда Хиллер попросил убрать его имя из картины, тем самым по-настоящему сделав его фильмом Алана Смити . Девять лет спустя, когда ему было за 80, Хиллер снял фильм National Lampoon's Pucked (2006), свой последний фильм, в котором снялась рок-звезда Джон Бон Джови . [11]
В интервью с журналистом Робертом К. Элдером для фильма «The Film That Changed My Life » [18] Хиллер утверждает, что фильм «Рим, открытый город » (1945) оказал сильное влияние на его карьеру, потому что он посмотрел его сразу после увольнения из армии, где он был штурманом бомбардировщика в канадских ВВС. [18] Действие фильма происходит во время нацистской оккупации Италии и показывает, как духовенство и коммунисты объединяются против вражеских сил. Хиллер прокомментировал: «Вы просто получаете самые сильные эмоциональные чувства от того, что случилось с людьми в Италии». [18]
Хиллер предпочитал, чтобы его сценарии содержали «хорошие моральные ценности», предпочтение, которое, по его словам, пришло из его воспитания. [c] Он хотел высококачественные сценарии, когда это было возможно, что отчасти объясняет, почему он сотрудничал над несколькими фильмами как с Пэдди Чаефски , так и с Нилом Саймоном . Хиллер объясняет свое обоснование:
Рассказывание историй присуще человеку. Его основы — церебральные, эмоциональные, общественные, психологические. Одна из главных обязанностей рассказчика — вызвать в психике аудитории определенный резонанс в конце, эмоционально тронуть аудиторию, заставить аудиторию «понять» на интуитивном уровне. [25]
Хиллер занимал пост президента Гильдии режиссеров Америки (DGA) с 1989 по 1993 год [26]. DGA вручила Хиллеру премию Роберта Б. Олдрича в 1999 году и премию почетного пожизненного члена DGA в 1993 году. В 1970 году он был номинирован на премию DGA за выдающиеся режиссерские достижения в художественном фильме за фильм «История любви» . [26] Он также был членом Национального совета по сохранению фильмов Библиотеки Конгресса с 1989 по 2005 год [26] и президентом Академии кинематографических искусств и наук с 1993 по 1997 год. [27] Он также входил в совет Национального студенческого института кино . [28] [29]
Он получил премию имени Джина Хершолта за гуманитарную деятельность на церемонии вручения премии «Оскар» в 2002 году в знак признания его гуманитарных, благотворительных и филантропических усилий. [30] В 2002 году он был удостоен звезды на Канадской Аллее славы в Торонто. [31] В 2006 году он был произведен в офицеры Ордена Канады . [32] Писатель и продюсер Уильям Фроуг сказал, что «Хиллер — тот редкий и чрезвычайно успешный джентльмен, который оставался скромным всю свою жизнь». [30]
В июне 1995 года он получил почетную степень доктора изящных искусств от Университета Виктории. [33] В ноябре 1995 года он получил почетную степень доктора права (LL.D) от Университета Торонто. [34]
В 1948 году он женился на Гвен Печет, которая также была еврейкой; у них было двое детей и двое внуков. [35] [36] Его жена умерла 24 июня 2016 года. [37] Они были женаты 68 лет. [2] Хиллер умер почти два месяца спустя в Лос-Анджелесе 17 августа 2016 года в возрасте 92 лет от естественных причин. [38] [39]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )