Барбара Коппл (родилась 30 июля 1946 года) — американский кинорежиссер, известная прежде всего своими документальными работами. Ей приписывают пионерство возрождения cinema vérité и привнесение исторического французского стиля в современную американскую аудиторию. Она выиграла две премии «Оскар» за фильм «Округ Харлан, США» (1977) о забастовке шахтеров в Кентукки [1] и за «Американскую мечту » (1991), историю забастовки Hormel в Остине, штат Миннесота , [2], что сделало ее первой женщиной , выигравшей два «Оскара» в категории «Лучший документальный фильм». [3]
Коппл получила признание за фильм Bearing Witness (2005), документальный фильм о пяти женщинах-журналистах, работавших в зонах боевых действий во время войны в Ираке. Она также известна как режиссер документальных фильмов Wild Man Blues (1997), A Conversation With Gregory Peck (1999), My Generation (2000), Running from Crazy (2013), Miss Sharon Jones! (2015) и Desert One (2019).
Она получила премию «Эмми» за фильм «Падший чемпион: Нерассказанная история Майка Тайсона» (1993) и снимала эпизоды телевизионных драматических сериалов, таких как полицейский драматический сериал NBC «Убийство: Жизнь на улице» (1999) и тюремный драматический сериал HBO «Оз» (1999), за который она получила премию Гильдии режиссеров Америки . [4]
28 сентября 2023 года Коппл получил премию за достижения всей жизни от Национальной академии телевизионных искусств и наук. [5]
Коппл родилась в Нью-Йорке [6] и выросла на овощной ферме в Скарсдейле, штат Нью-Йорк , дочь текстильного руководителя. [7]
Ее дядя, [8] Мюррей Бернетт , [9] был соавтором пьесы Everybody Comes to Rick's , не поставленной пьесы, которая легла в основу фильма Casablanca . Ее мать и бабушка с дедушкой по материнской линии выросли в Пикскилле, штат Нью-Йорк , последний из которых публично критиковал попытку цензуры певца Поля Робсона в 1949 году. [3]
В Северо-Восточном университете она изучала политологию [10] и клиническую психологию, а для курса клинической психологии она сняла свой первый фильм [10] «Зимние солдаты» [11] [10] о ветеранах Вьетнама , вместо того, чтобы писать курсовую работу. [12] Работая среди пациентов, перенесших лоботомию в Государственной больнице Медфилда при Северо-Восточном университете, она решила, что хочет стать режиссером. [13]
«Когда я изучала психологию, я поняла, что никто, вероятно, никогда не прочтет то, что я напишу»
— Барбара Коппл [13]
Политическая деятельность Коппл началась в колледже с ее участия в антивоенных протестах против войны во Вьетнаме . [14]
Коппл посещала Школу визуальных искусств , где через одноклассника познакомилась с режиссерами-документалистами Альбертом и Дэвидом Мейслзом . [12]
«Я действительно хотела узнать больше о документальных фильмах, поэтому я пошла в SVA (Школа визуальных искусств). Я посещала этот класс по cinéma vérité. В классе была женщина, которая сказала: «Я работаю на этих людей, братьев Мэйслес. Они как раз заканчивают фильм, и им нужна помощь. Хочешь пойти?» Поэтому я сказала: «Да, ты шутишь?» И я больше никогда не возвращалась на этот класс».
— Барбара Коппл [15]
Она помогала им в работе над документальным фильмом «Продавец» , а затем работала оператором в их фильме о Rolling Stones под названием « Дай мне убежище» . [14] Вспоминая время, проведенное с Мэйслами, Коппл сказала: «Самым замечательным в работе с Аланом и Дэвидом Мэйслами было то, что они были первой компанией, которая относилась к женщинам как к равным... все посещали все встречи; мнение каждого было важно». [15]
Впоследствии она работала редактором, оператором и звукооператором в многочисленных документальных фильмах, а затем начала производство в округе Харлан, США в 1972 году. Она также создала продюсерскую компанию в 1972 году, Cabin Creek Films, через которую она продолжила режиссировать и продюсировать художественные и телевизионные проекты, в дополнение к документальным фильмам. Известные выпускники ее продюсерской компании Cabin Creek Films включают Джесси Мосса, Кристи Джейкобсон и Джен Акерман. [16]
Коппл впервые узнала о бедственном положении шахтеров Аппалачей во время учебы в Северо-Восточном университете. [7] В 1972 году Коппл основала собственную продюсерскую компанию Cabin Creek Films. Именно в это время шахтеры ушли с работы в округе Харлан, [7] и Коппл начала снимать движение «Шахтеры за демократию» во главе с Арнольдом Миллером. Когда Тони Бойла выгнали из руководства профсоюза, а шахтеры начали бастовать за признание профсоюза, Коппл переехала в Харлан с командой из пяти человек [7] и кредитом в размере 12 000 долларов. [17] Коппл и ее команда жили с шахтерами, снимая даже тогда, когда у них заканчивалась пленка, потому что наличие камеры «сдерживало насилие». [7]
«В 1973 году я поехала с Барбарой Коппл в округ Харлан, штат Кентукки, в качестве заместителя режиссера и помощника оператора округа Харлан, США. Этот опыт радикально изменил мой подход к кинопроизводству. Я работала над фильмом, синхронизируя ежедневные съемки и просматривая материал. Затем поступил звонок из Объединенного профсоюза горняков, что им нужен кто-то для съемок в округе Харлан, иначе произойдет убийство. Барбара, Кевин Китинг, Ричард Уорнер (наш местный связной, который владел магазином носков в Ноксвилле, штат Теннесси ) и я полетели в Ноксвилл, погрузились в универсал со всем 16-миллиметровым оборудованием и поехали по двухполосной дороге к пикету. Мы прибыли в 5 утра. С одной стороны дороги стояло около 30 полицейских, выглядевших злобно. С другой стороны было столько же женщин с дубинками. В течение часа мы снимали жестокие аресты и женщин, которых тащили...»
— Энн Льюис [18]
«Сцена, которая мне больше всего нравится в округе Харлан, была, когда [бригадир шахты] Бэзил Коллинз остановил свой грузовик и сказал: «Подойди сюда, дорогая». После того, как я это сделала, он спросил: «На кого ты работаешь?» И я ответила: «На United Press». Он сказал: «Дай мне посмотреть твою пресс-карту». И я крикнула Энн Льюис [19] , чтобы она сунула руку в мою сумочку и взяла мою пресс-карту. У меня она действительно была. У него в машине было оружие, и я задала ему вопросы типа: «Кто ты и как ты относишься к этим людям, которые пикетируют здесь?» Я спросила: «А какова твоя должность?» И он сказал: «Бригер шахты». И я спросила: «У тебя есть какие-нибудь документы?» Он сказал: «Ну, я, возможно, потерял свои». И он сказал: «Ну, где твоя пресс-карта?» Я сказала: «Ну, я, возможно, потерял свои». Затем он уехал. Люди, которые были на пикете, сказали: «Спокойно. Он главный бандит с оружием. Он тот, кто может лишить тебя жизни в любой момент. «Но я не боялась...»
— Барбара Коппл [20]
На создание фильма «Округ Харлан, США» ушло четыре года, а его стоимость превысила 200 000 долларов. [12] Продолжение производства потребовало финансовых затрат от Коппл и ее небольшой команды, которые регулярно переезжали из Харлана в Нью-Йорк и обратно, чтобы получить финансовую поддержку в виде грантовых заявок и случайных заработков, даже писали письма с просьбой о деньгах из домов шахтеров. [12] Когда у нее закончились деньги, Коппл «возвращалась в Нью-Йорк и бралась за любую работу, которую могла, монтаж, звукорежиссура, пока не набирала достаточно, чтобы вернуться». [14] Коппл также принимала пожертвования от своих родителей, друзей и других людей, чтобы продолжить финансирование проекта; в конечном итоге она влезла в большие долги за фильм, используя свою личную кредитную карту для многих расходов. [17]
Во время съемок Коппл подвергалась угрозам со стороны владельцев шахты, которые говорили ей, что «если меня когда-нибудь застанут одну ночью, меня убьют». [17] Сообщается, что во время съемок в Харлане она носила с собой два пистолета. [14]
Фильм «Округ Харлан, США» дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 1976 года, где получил овации стоя. Фильм получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм, Коппл принял награду «от имени шахтеров округа Харлан, которые приняли нас в свои дома, доверяли нам и делились с нами своей любовью». [15]
После фильма «Округ Харлан, США » Коппл не заканчивала работу над другими документальными фильмами до 1990 года. Вместо этого Коппл перенесла свою политическую деятельность на профсоюзы на телевидение, сняв 90-минутную телевизионную драму « Продолжать» . [21]
American Dream , следующий полнометражный документальный фильм Коппла, запечатлел забастовку Hormel 1985–86 годов , двухлетнюю забастовку рабочих против Hormel Foods. Коппл впервые обратил внимание на эту тему в начале 1980-х годов, работая над началом другого документального проекта. Во время поездки в Уортингтон, штат Миннесота, Коппл услышал новую радиопередачу о развитии забастовок среди рабочих мясокомбинатов в Остине. Сообщается, что Коппл немедленно поехал в сторону Остина; «это было начало», — сказал Коппл, «и я так и не уехал». [22]
«Американская мечта» оказалась для Коппл еще более сложной задачей, чем «Округ Харлан, США», несмотря на успех ее предыдущего документального фильма. [23] Бюджет фильма был ограничен, [22] и Коппл столкнулась с трудностями в получении финансирования из-за его тематики. [23] Коппл потребовалось пять лет, чтобы получить финансирование для фильма, и она упоминает о своем личном убеждении, что ее предыдущая победа на «Оскаре» помешала финансовой поддержке. [24]
В отличие от Harlan County , где Коппл был на одной стороне битвы, Коппл намеренно стремился быть гораздо более объективным, изображая различные точки зрения на забастовку Хормела в American Dream . «Я очень заботился о людях в Остине, штат Миннесота, — размышлял Коппл, — но если мы когда-нибудь собирались оглянуться назад на [фильм], нам нужно было иметь полную историю». [22]
Премьера «Американской мечты» состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 6 октября 1990 года. В конечном итоге фильм принес Коппл ее вторую премию «Оскар» в следующем году. Коппл продолжала снимать исключительно документальные фильмы в течение почти полутора следующих десятилетий, исследуя новые темы, такие как криминальные процедуры и жизнь знаменитостей.
Режиссеры и продюсеры Барбара Коппл и Сесилия Пек дебютировали с фильмом «Заткнись и пой» в 2006 году. Фильм рассказывает о музыкантах Dixie Chicks, которые сталкиваются с негативной реакцией за комментарии против администрации Буша и вторжения в Ирак. Она была в туре с Dixie Chicks , когда солистка Натали Мэйнс раскритиковала войну в Ираке. Фильм « Заткнись и пой » дебютировал на Международном кинофестивале в Торонто . Затем он выиграл Специальный приз жюри на Международном кинофестивале в Чикаго и два приза зрительских симпатий ( Сиднейский кинофестиваль и кинофестиваль в Аспене). [25]
Стиль Коппла очевиден в использовании откровенных клипов исполнителей, обсуждающих последствия, в сочетании с акцентом на том, как выглядит их повседневная жизнь. В то время как музыканты сохраняют изящество, получая угрозы смерти за свои замечания публично, Коппл и Пек показывают бремя, которое это накладывает на них дома. Это действительно подражание «мухе на стене», торговой марке кинопроизводства Коппла. Критический прием фильма в то время был неоднозначным. Левонаправленные издания хвалили документальный фильм и Dixie Chicks за их храбрость. Правые СМИ продолжали критиковать группу и критиковать Коппла и Пека за их решение освещать таких «предателей». [ необходима цитата ] [26]
Спустя годы после премьеры многие новостные агентства (например, The Guardian и The New York Times) возвращались к документальному фильму, рассказывая о том, почему он стал знаковым фильмом из-за своей политической направленности. [ необходима цитата ]
Ее первый недокументальный художественный фильм, показанный в кинотеатрах, «Havoc» , в котором Энн Хэтэуэй и Бижу Филлипс сыграли богатых жителей пригорода, которые отправляются на территорию латиноамериканских банд Восточного Лос-Анджелеса , и фильм был выпущен сразу на DVD в 2005 году. Недавно Коппл занялась рекламной работой, в том числе сняла документальные ролики для Target Stores .
Она была среди 19 режиссеров, которые работали вместе анонимно (под рубрикой Winterfilm Collective ) над созданием фильма Winter Soldier , антивоенного документального фильма о расследовании дела Зимнего солдата . Она также снимала фильмы для The Working Group, сняв 30-минутный короткометражный документальный фильм Locked Out in America: Voices From Ravenswood для серии We Do the Work . ( We Do the Work транслировался в середине 1990-х годов в телесериале PBS " POV ", а сегмент Коппл был основан на книге Ravenswood: The Steelworkers' Victory and the Revival of American Labor .)
В 2012 году Коппл выпустил два фильма. Один о Мариэль Хемингуэй , внучке Эрнеста Хемингуэя , а другой посвящен 150-летию журнала The Nation . Фильм о Хемингуэе, Running from Crazy , был показан на кинофестивале Sundance 2013 года и на канале Oprah Winfrey Network .
Когда она начала снимать фильм Harlan County, USA , Коппл обещали грант в размере 9000 долларов, но позже отказали. Это случалось бесчисленное количество раз, прежде чем она в конце концов получила необходимые средства. Коллекция движущихся изображений Барбары Коппл хранится в Архиве киноакадемии, который сохранил Harlan County, USA . [27]
Коппл — режиссер документальных фильмов, которая утвердила свой вид искусства в ответ на критику, что документальные фильмы, похоже, уже не в моде: «Люди хотят получить ощущение правдивости в том, что происходит и что происходит. Документальные фильмы делают это».
Она отметила, что ее основное влияние оказала режиссер Люси Джарвис, как за ее подход к жизни, так и за ее плодовитость. Документальные фильмы Коппл выполнены в стиле cinema vérité . Размышляя о своих документальных фильмах в 1991 году, Коппл сказала: «Фильмы, которые повлияли на меня, больше связаны с наблюдением за людьми, позволяя сценам оживать, так что вы действительно видите, как люди меняются по ходу фильма... почти как будто вы прямо там». [15] Ее работа обычно состоит из наблюдательных кадров, минимального закадрового голоса и интимных интервью с ее героями. Ее цитируют, говоря: «Я действительно люблю людей, и мне нравится рассказывать их истории, и я чувствую себя так взволнованной, когда мне удается это сделать» и «Я так стараюсь позволить персонажам быть теми, кто несет историю и говорит то, что они хотят сказать». Таким образом, она гуманист в своем подходе к повествованию. Она перечислила братьев Мейсл и DA Pennebaker как заметных повлиявших на ее технику. [28] «Мне очень понравился фильм «Не оглядывайся назад» , потому что он был так близок Дилану», — сказал Коппл о Пеннебэкере. «Я хотел снимать фильмы, которые были бы такими же интимными». [15]
Работы Коппл часто имеют политическую подоплеку. Она сняла несколько фильмов о трудовых проблемах США, а также о профсоюзах рабочих и долгое время выступала в защиту американского рабочего движения. [29] Многие из ее документальных фильмов посвящены политическим темам, но ее последние работы сместились в сторону музыкальной документальной съемки и портретов знаменитостей. [30]
Для своих документальных фильмов Коппл работает в небольших группах из двух-пяти человек, почти всегда выступая в качестве собственного звукооператора. [23]
Коппл придерживается коллективного подхода к кинопроизводству, особенно в процессе монтажа. Коллективные модели работы берут свое начало в ее стажировке у братьев Мэйслз в фильме « Дай мне убежище» (1970), а затем в присоединении к киноколлективу, который снимет «Зимний солдат » (1972). Во время монтажа округа Харлан, США Коппл искала нескольких редакторов для девятимесячного процесса пост-продакшна. Она использовала тот же процесс при монтаже « Заткнись и пой» , заявив: «Мы работали со многими разными редакторами и с разной восприимчивостью, но обсуждения, которые у нас были, были сенсационными, потому что вы не могли сказать «нет». Вам приходилось объяснять, как это продвигает историю вперед или что это дает персонажам, поэтому в монтажной было очень эгалитарно». [24]
Прошлые финансовые трудности повлияли на то, как Коппл занялась коммерческими проектами; ее недавнее партнерство было с производством YouTube This is Everything: Gigi Gorgeous . Она сотрудничала с такими студиями, как ABC , NBC , Lifetime Television , Disney Channel и The Weinstein Company . Коппл отвечает на критику, связанную с отсутствием подлинности в заказных фильмах, ссылаясь на условности cinéma vérité и прямого кино, которым она следовала в своих первых фильмах. Она полагается на нейтральный взгляд при подходе к предмету своих фильмов, некоторые из которых были противоречивыми фигурами, такими как Вуди Аллен и Майк Тайсон . [24]
Она поддерживает силу женщин-режиссеров, называя Рори Кеннеди, Мирру Бэнк, Лиз Гарбус и Кристи Джейкобсон коллегами и вдохновителями. Она также отмечает, что есть преимущество быть женщиной-режиссером в том, что «это проще, потому что люди не запуганы тобой». Она использует недооценку женщин как позитивный мост к пониманию своих субъектов. Когда ее спрашивают о доминировании мужчин в киноиндустрии, она объясняет, что, к лучшему или к худшему, это не влияет на нее; в ее области мало мужчин, так как в документальном кино мало денег.
Коппл принимает активное участие в организациях, занимающихся социальными проблемами и поддерживающих независимое кинопроизводство.
Коппл описывает себя как «режиссера и маму». Она племянница американского драматурга Мюррея Бернетта . [16]
Разные награды
{{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )