Джеймс Уильям Андерсон III (родился 1 ноября 1937 года) — американский кантри- исполнитель, автор песен и телеведущий. Его мягкий голос получил прозвище «Шепчущий Билл» от музыкальных критиков и писателей. [1] Как автор песен, его композиции исполнялись различными музыкантами с конца 1950-х годов, включая Рэя Прайса и Джорджа Стрейта .
Андерсон вырос в городе Декейтер, штат Джорджия , и начал сочинять песни, когда учился в старшей школе. Во время обучения в колледже он написал песню « City Lights », которая позже стала главным хитом Рэя Прайса в 1958 году. Его написание песен привело к его первому контракту на запись с Decca Records в том же году. Вскоре после этого у Андерсона появились главные хиты. В 1963 году он выпустил свой самый успешный сингл в своей карьере звукозаписи « Still ». Песня стала главным хитом кантри-попа и за ней последовала серия хитов, вошедших в десятку лучших. Среди этих песен были « I Love You Drops », « I Get the Fever » и « Wild Week-End ». Его песни, в частности, исполняли другие артисты. В 1964 году Конни Смит добилась своего первого главного хита с его композицией « Once a Day ». В 1971 году у Кэла Смита был сингл номер один с песней Андерсона « The Lord Knows I'm Drinking ».
В 1970-х годах Андерсон продолжал выпускать главные хиты и как записывающийся артист. Такие песни, как « Love Is a Sometimes Thing », « All the Lonely Women in the World » и « World of Make Believe » стали главными хитами. По мере развития десятилетия его стиль смещался в сторону отполированного жанра кантри- политической музыки с такими песнями, как « I Can't Wait Any Longer ». В начале 1980-х годов его исключили из звукозаписывающей компании, и он начал короткую карьеру на телевидении, в том числе в качестве ведущего игровых шоу The Better Sex и Fandango . Андерсон снова начал писать песни в начале 1990-х годов для следующего поколения исполнителей кантри. Сотрудничая с другими авторами, он написал материал, который стал хитом для Винса Гилла , Джорджа Стрейта , Кенни Чесни и Стива Уоринера в течение следующих двух десятилетий.
Андерсон также продолжал записываться в 1990-х годах. В 1998 году он выпустил свой первый альбом на крупном лейбле за более чем десятилетие под названием Fine Wine . Он продолжил выпускать музыку через свой собственный лейбл TWI. Это включало проекты в стиле госпел и блюграсс. Его последний студийный альбом был выпущен в 2020 году. За свою карьеру как автора и исполнителя он получил награды от Академии кантри-музыки , Ассоциации кантри-музыки , Зала славы авторов песен и Зала славы авторов песен Нэшвилла .
Андерсон родился Джеймсом Уильямом Андерсоном III в семье Элизабет и Джеймса Уильяма Андерсона-младшего в Колумбии, Южная Каролина . Он был старшим из двух детей. Его сестра Элизабет Андерсон родилась два года спустя. Отец Андерсона был страховым агентом , а мать — домохозяйкой. Раннее детство он провел со своей семьей в Колумбии. [2] Семья переехала в дом его бабушки и дедушки в Гриффине, штат Джорджия , когда Андерсон учился в третьем классе. Вскоре после этого семья переехала в собственный дом в Декейтере, штат Джорджия , где он провел остаток своего детства. [3] В Декейтере его отец открыл собственную фирму страхового агентства, которой он продолжал владеть до выхода на пенсию. В своей автобиографии 2016 года Андерсон описал свое детство как «среднее», вспомнив, что он «никогда не ложился спать голодным», хотя у семьи не было большого количества материальных благ. [4]
В школе Андерсон был активным членом организаций 4-H , играл в бейсбол и футбол. [5] Однако больше всего его интересовала музыка, вдохновленная игрой на музыкальных инструментах его бабушки и дедушки. [6] Его интерес усилился после того, как он увидел выступление кантри-музыкантов на радиостанции, расположенной прямо над страховой компанией его отца. [7] Вскоре Андерсон накопил достаточно денег, чтобы купить собственную гитару. В возрасте десяти лет он написал свою первую песню под названием «Carry Me Home Texas». [6]
В старшей школе Андерсон и его друзья сформировали свою собственную группу и выиграли школьный конкурс талантов. Группа начала выступать по всей округе, в конечном итоге выступив на местном радио под названием «The Avondale Playboys». [8] Сильный интерес Андерсона к бейсболу сохранился и в старшей школе. Он стал питчером своей школьной команды и был приглашен в тренировочный лагерь Chicago Cubs . Однако Андерсон отклонил предложение, поняв, что его семья будет расстроена, если он не поступит в колледж. [9] После окончания средней школы он поступил в Университет Джорджии и выбрал журналистику . [6]
Андерсон пробовал себя в журналистике до поступления в университет. Еще в старших классах он писал для школьной газеты, а также получил работу по освещению спортивных мероприятий в The Atlanta Journal-Constitution . [10] На первом курсе он вступил в братство Kappa Sigma . [11] Он и несколько студентов сформировали кантри-группу под названием «Classic City Playboys» и начали играть на местных мероприятиях. Он также заинтересовался работой на радиостанции после того, как друг-диджей познакомил его с некоторыми элементами управления. «Я думал, что я Супермен. В тот вечер я понял, что мне нужно устроиться на работу диск-жокеем», — вспоминал он. [12]
Андерсон окончил колледж в 1959 году. [13] В первое лето после окончания колледжа он устроился на работу рок-н-рольным диджеем в WGAU в Афинах, штат Джорджия . Однако его уволили после того, как он проигрывал записи кантри в эфире, а затем наняли в WJJC в Коммерсе, штат Джорджия . Андерсон снова начал писать песни после получения новой должности. В Коммерсе Андерсон написал песню « City Lights ». В конечном итоге эта песня привела его в Нэшвилл, где началась его карьера как автора песен, так и звукорежиссера. [6]
Собственная карьера Андерсона в области звукозаписи началась в 1957 году после выпуска двух синглов для независимого лейбла TNT. Обе песни (включая его собственную версию «City Lights») привлекли мало внимания. [14] Однако успех, принесенный версией Рэя Прайса «City Lights», заставил Андерсона часто посещать Нэшвилл, штат Теннесси . В этом городе он привозил композиции для записи артистам и продюсерам. Оуэн Брэдли из Decca Records был впечатлен сочинениями Андерсона и решил подписать с ним контракт в качестве записывающегося артиста на лейбле. Андерсон официально подписал контракт с Decca летом 1958 года. [6] Его ранние синглы Decca были полностью написаны им самим. Первый выпущенный Decca Андерсоном альбом был выпущен в декабре 1958 года под названием « That's What It's Like to Be Lonesome ». [15] Песня стала главным хитом в следующем году, когда она поднялась на 12-ю позицию в чарте Billboard Hot Country and Western Sides . [16] В 1959 году он выпустил двадцатку лучших хитов: « Ninety Nine » и « Dead or Alive ». [15]
В 1960 году « The Tip of My Fingers » стал его первым хитом, попавшим в десятку лучших в кантри-чарте, достигнув седьмого места в августе 1960 года. [17] Позже песня была записана и стала хитом по отдельности Эдди Арнольдом , Роем Кларком , Джин Шепард и Стивом Уоринером . [18] В 1961 году сингл « Po' Folks » достиг девятого места в кантри-чарте Billboard . [19] Успех «Po' Folks» привёл к тому, что Андерсон получил приглашение присоединиться к актёрскому составу Grand Ole Opry . Андерсон принял предложение и присоединился к программе в том же году. [18] За этим последовал его первый хит номер один « Mama Sang a Song ». [20] Это был также его первый сингл, попавший в чарт Billboard Hot 100 , достигнув 89 места. [21] Несмотря на успех, ранние синглы Андерсона изначально не включались в релизы студийных альбомов. [15] Вместо этого Decca выпустила его ранние хиты на сборнике 1962 года Bill Anderson Sings Country Heart Songs . [22]
К 1963 году карьера Андерсона в сфере звукозаписи продолжала развиваться. Он часто гастролировал и появлялся на публике, чтобы продвигать свою музыку. Андерсон был вдохновлён на написание своей композиции 1963 года « Still » после встречи с бывшей девушкой во время продвижения песни. Той же ночью он написал текст к треку на пишущей машинке Underwood в три часа ночи. [23] «Still» стал самым большим синглом в его карьере звукозаписи. [1] В апреле 1963 года он достиг первого места в чарте кантри и вестерн-песен Billboard . [24] Он также стал его вторым синглом, попавшим в Billboard Hot 100, но стал его первым (и единственным) успешным кроссоверным хитом там, достигнув восьмого места в июне 1963 года. [25] Трек также стал его первым синглом, ставшим хитом в чарте Billboard easy listening , достигнув третьего места в июне. [26] Успех песни привёл к выпуску в 1963 году дебютного студийного альбома Андерсона с тем же названием . [27] Пластинка достигла десятого места в чарте кантри-альбомов Billboard в январе 1964 года [28] и топ-40 Billboard 200 в конце 1963 года. [29]
Успех «Still» ещё больше поднял карьеру Андерсона в звукозаписи. Это включало в себя выступления на национальном телевидении в таких шоу, как American Bandstand , где он исполнил свой следующий кроссоверный хит « 8×10 ». Он получил награды от нескольких крупных музыкальных изданий, включая Billboard, Cashbox и Music Reporter . [30] Он запланировал больше концертов и зарабатывал до 500 долларов за концерт. [31] Его успех побудил Decca записывать и выпускать студийные альбомы с большей частотой. Эти альбомы также были успешными. Его второй студийный LP, Bill Anderson Sings (1964), попал в десятку лучших чарта альбомов кантри. [32] Его студийный релиз 1966 года достиг первого места в том же чарте. [33] Выпуск альбомов подпитывался дальнейшими хитовыми синглами, включая « Bright Lights and Country Music », « Five Little Fingers » и « Three AM » [15] Музыкальные критики также заметили музыкальный успех Андерсона. Журнал Billboard назвал его альбом 1964 года Showcase « мощным набором выступлений». [34] Курт Вольф из книги Country Music: The Rough Guide приписал свой успех «довольно безопасному и пригородному» музыкальному стилю. [35]
Его хиты в чартах продолжались в течение 1960-х годов, и многие из этих песен были написаны им самим. Его релиз 1966 года « I Love You Drops » был вдохновлен хитом Чака Берри « Memphis Tennessee ». [36] Его следующий самостоятельно написанный релиз также стал его третьим хитом номер один под названием « I Get the Fever ». [1] У него были и другие хиты, попавшие в десятку лучших, с « Get While the Gettin's Good » и « No One's Gonna Hurt You Anymore ». [15] В это время Андерсон сформировал свою собственную гастрольную группу, которую он назвал «The Po' Boys» в честь своего хита 1961 года. Группа часто получала упоминания в его студийных альбомах и синглах. [37] Он также начал свою собственную телевизионную программу под названием « The Bill Anderson Show», которая была записана в Канаде и Нэшвилле. [38] В середине 1960-х он начал выступать дуэтом с кантри-исполнителем Джен Ховард , которая также работала на Decca Records. Веря, что они могут стать успешным партнёрством, пара обратилась к продюсеру Оуэну Брэдли с идеей записаться вместе. Брэдли согласился, и дуэт выпустил свой первый сингл в 1965 году. [39] В 1968 году у пары появился первый крупный хит — дуэт « For Loving You ». [1] Песня стала хитом номер один в чарте Billboard Country и привела к ещё нескольким успешным коллаборациям. [15]
После нескольких других хитов Андерсон достиг первой позиции в пятый раз в мае 1969 года с « My Life (Throw It Away If I Want To) ». [40] Оба эти хита, а также хит « But You Know I Love You », были включены в его студийный альбом 1969 года . [41] В этот период он начал разнообразить свои альбомные релизы, записав госпел-альбом I Can Do Nothing Alone в 1967 году [42] и праздничный LP Christmas в 1969 году. [43] Также был выпущен сборник лучших хитов Bill Anderson's Greatest Hits , который достиг шестого места в рейтинге кантри-альбомов. [44] Андерсон также продолжал выпускать регулярные кантри-альбомы, выпуская до трех в год к началу 1970-х годов. Его кантри-альбомы часто включали смесь оригинального материала и кавер-версий. В своем релизе 1971 года Always Remember Грег Адамс из AllMusic прокомментировал, что он «превзошел ожидания» по предоставлению оригинального вокального исполнения песен, впервые записанных Крисом Кристофферсоном и Кенни Роджерсом . [45] Серия непрерывных хитов в первой десятке последовала за его альбомами начала 1970-х годов. В этот период времени у него были хиты « Love Is a Sometimes Thing », « Where Have All Our Heroes Gone », « If You Can Live with It (I Can Live Without It) » и « The Corner of My Life ». [15] В феврале 1974 года у него был свой первый хит номер один за пять лет с « World of Make Believe ». [46]
К 1977 году Андерсон пережил несколько изменений в своей карьере звукозаписи. Его давний партнёр по дуэту, Джен Ховард, покинула свой лейбл и гастрольное шоу. По словам Ховарда, было трудно выдерживать плотный гастрольный график. [39] Её заменила Мэри Лу Тёрнер . В 1976 году пара Тёрнер-Андерсон выпустила хит номер один с песней « Sometimes ». [1] В то же время давний лейбл Андерсона был переименован в MCA Records . [35] Изменения на лейбле продолжились, когда его давнего продюсера (Оуэна Брэдли) сменил Бадди Киллен . Первым заданием Андерсона с Килленом стал студийный релиз 1977 года Scorpio . [47] С Килленом музыкальное звучание Андерсона сместилось от баллад Nashville Sound к быстрым мелодиям Countrypolitan . [1] [35] Новое звучание было отражено в его последних альбомах и синглах. В 1977 году Андерсон выпустил два главных хита — « Head to Toe » и « Still the One ». [15] В следующем году у Андерсона был главный хит — диско - композиция « I Can't Wait Any Longer ». Песня достигла четвертого места в чарте синглов в стиле кантри Billboard [48] и 80-го места в Hot 100. [49] Ее соответствующая студийная работа, Love... & Other Sad Stories , достигла 37-го места в списке альбомов в стиле кантри Billboard . [50]
Несмотря на успех поначалу, музыка Андерсона конца 1970-х годов получила негативную критику от многих авторов. Автор Курт Вольф раскритиковал его новый имидж, отметив, что его музыка «опасно заигрывала с диско-битами». [35] Юджин Чадборн из Allmusic дал его альбому Love...& Other Sad Stories только 1,5 звезды из 5. «Это альбом, который начинается с того, что звучит как извращение, и заканчивается эффектом, описываемым как пугающий. Жаль, что большую его часть так скучно слушать», — заключил Чадборн. [51] Успех продаж Андерсона начал снижаться после выпуска «I Can't Wait Any Longer». Его следующий альбом Ladies Choice (1979) достиг только 44 места в чарте альбомов кантри. [52] Единственным крупным хитом альбома стал сингл « This Is a Love Song », попавший в топ-20. [15] После выпуска его последнего альбома MCA в 1980 году он был исключен из лейбла. [35]
В середине 1980-х годов Андерсон сменил свои профессиональные интересы. Он начал короткую телевизионную карьеру в Калифорнии. [1] Однако он продолжал время от времени записывать музыку в течение десятилетия. На независимом лейбле Southern Tracks он выпустил Southern Fried в 1983 году. Альбом был совместно спродюсирован Андерсоном и музыкантом Майком Джонсоном. [53] Альбом также породил четыре сингла, которые стали второстепенными хитами в чарте кантри-песен, включая заглавный трек. [15] В 1986 году Андерсон выпустил A Place in the Country , который также был спродюсирован Джонсоном. Пластинка также была выпущена в Соединенном Королевстве с другим списком композиций. [54] Четыре сингла были созданы с альбома, которые стали второстепенными кантри-хитами в период с 1984 по 1987 год. [15]
Начиная с начала 1990-х годов, Андерсон больше сосредоточился на написании песен. Однако он продолжал записывать собственную музыку. [1] Первым студийным релизом Андерсона за это десятилетие стал альбом Country Music Heaven 1992 года , выпущенный Curb Records . Это был сборник госпел-песен, вдохновлённый его дедом, методистским проповедником. [55] Заглавный трек альбома был выпущен как сингл, но не попал в чарты ни в одном музыкальном издании Billboard . Сингл был рассмотрен журналом Billboard в 1992 году, где его сравнили с музыкой Гарта Брукса . [56] В 1998 году Андерсон подписал контракт с Warner Bros. Records в рамках проекта ветеранов, в который входили Ронни Милсап и Конни Смит . [57] В том же году был выпущен его 36-й студийный альбом под названием Fine Wine . Проект был спродюсирован Стивом Уоринером и его женой Кэрин. [58] Джон Вайсбергер из Country Standard Time дал релизу положительный отзыв, назвав песни «винтажными». [59] Тем временем Allmusic дал ему только 2,5 звезды из 5. [60] Он начал выбирать новые художественные направления со своим следующим студийным релизом A Lot of Things Different (2001). Альбом представлял собой традиционный стиль кантри, который Андерсон назвал своим самым традиционным творением на сегодняшний день. Он был выпущен на Varèse Sarabande , через который Андерсон распространял музыку совместно со своим собственным лейблом звукозаписи TWI. [61]
Художественные направления Андерсона продолжали расширяться в 2000-х годах. После выпуска еще одного праздничного альбома No Place Like Home on Christmas [ 62] он выпустил третий госпел-проект в 2004 году Softly & Tenderly [ 63] Год спустя он выпустил современный кантри-альбом под названием The Way I Feel . Он включал его собственную версию песни Брэда Пейсли « Whiskey Lullaby » вместе с его собственными композициями. [64] Он был положительно оценен Элом Кэмпбеллом, который похвалил его качество написания песен. [65] В 2007 году Андерсон выпустил свой первый сборник музыки в стиле блюграсс под названием Whisperin' Bluegrass . Выпущенный на Madacy Entertainment , он включал в себя совместные работы с Винсом Гиллом и Долли Партон . Чет Флиппо из Country Music Television назвал его «потрясающим альбомом песен в стиле кантри и госпел, выполненных с использованием инструментовки блюграсс». [66]
В 2010 и 2014 годах Андерсон выпустил два студийных альбома собственного производства: Songwriter и Life! [ 67] [68] В 2018 году был выпущен его 44-й студийный альбом Anderson , в котором он участвовал в сотрудничестве с Джейми Джонсоном . [69] За этим последовала его 45-я студийная запись в 2020 году под названием The Hits Re-Imagined . Альбом представлял собой сборник перезаписанных хитов и песен, которые Андерсон написал за свою карьеру. Billboard дал пластинке благоприятный отзыв, в котором говорилось: «В свои 82 года Андерсон привносит весомость в более тяжелые песни и легкость в такие мелодии, как «Po Folks», с помощью сдержанного производства, которое полностью фокусируется на Андерсоне и его подаче. Как и должно быть». [70] В июне 2022 года MCA Nashville выпустила сборник под названием The Best of Bill Anderson: As Far as I Can See , в который вошёл новый трек с участием Долли Партон . [71]
Писательская карьера Андерсона началась в тот же период, что и его карьера звукозаписи. Его композиция 1958 года «City Lights» в конечном итоге привела его к успеху в написании песен. В интервью Кену Бернсу Андерсон вспоминал, как писал песню на крыше отеля: «Я был там однажды ночью в 1957 году — мне было девятнадцать лет — и мне удалось написать «яркий массив городских огней, насколько я могу видеть»», — вспоминал он. [6] После того, как была выпущена собственная версия Андерсона, она привлекла внимание кантри-исполнителя Рэя Прайса . Она была подхвачена его звукозаписывающей компанией и стала хитом номер один в национальных чартах кантри в 1958 году. [35] [1]
Успех «City Lights» привёл Андерсона к заключению контракта с музыкальным издательством Tree Writing в Нэшвилле. [72] Контракт с Tree позволил Андерсону писать песни для своей собственной музыки и других. Среди его следующих хитов как автора была «I Missed Me», которую записал Джим Ривз . [15] Сингл стал главным кантри-хитом, достигнув третьего места в декабре 1960 года. [73] Другим хитом стала « I Don't Love You Anymore », записанная Чарли Лувином в 1964 году . [74] Выпущенная как сингл, песня стала самым большим сольным хитом Ловина, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot Country Singles . [75] В том же году Лефти Фриззелл записал « Saginaw, Michigan » Андерсона . [74] Сингл стал первым хитом Фриззелла номер один с 1952 года, возглавив чарты в марте 1964 года. [76] В это время он написал два хита для Портера Вагонера , включая «I'll Go Down Swinging» 1964 года. Написать эту песню он был вдохновлён, услышав её название в конце записи Хэнка Сноу . [77] Андерсон также написал сольные хиты для своей партнёрши по дуэту Джен Ховард в 1960-х годах. У неё были главные хиты с написанными Андерсон « Count Your Blessings, Woman », « I Still Believe in Love » и « Bad Seed ». [39] Последний трек вошел в десятку лучших для Ховард в 1966 году. [78]
Андерсон также написал несколько хитов для Конни Смит . Он также помог Смит подписать ее первый контракт на запись. [35] Андерсон открыл Смит, услышав ее выступление на конкурсе талантов недалеко от Колумбуса, штат Огайо . Он помог ей переехать в Нэшвилл, где она записала несколько демонстрационных записей, которые были прослушаны продюсерами RCA Victor Records . В 1964 году Смит подписала контракт с лейблом. [79] Композиция Андерсон « Once a Day » была записана Смит в 1964 году. Выпущенная как ее дебютный сингл, она провела в общей сложности восемь недель в чарте Billboard Hot Country Singles, став его самым успешным хитом как автора на тот момент. [80] Карьера Смит была еще больше поддержана Андерсоном, который написал многие из ее последующих хитов, таких как « Then and Only Then », « Cincinnati, Ohio » и « I Never Once Stopped Loving You ». [79] Андерсон также помог ее профессиональной карьере, помогая ей стать членом Grand Ole Opry и появиться на шоу Лоуренса Уэлка . «С самого начала мне очень нравилась Конни, и я старался ей помочь», — вспоминал он в своей автобиографии 2016 года. [81]
В это время Андерсон также писал материал для поп-исполнителей. В 1960-х годах Бренда Ли записала песню Андерсон « My Whole World Is Falling Down ». [74] Сингл достиг 24-го места в Billboard Hot 100 в августе 1963 года. [82] Другими поп-исполнителями, записавшими материал Андерсона, были Джеймс Браун , Арета Франклин и Дин Мартин . [83] Однако его самый успешный материал был записан кантри-исполнителями, которые продолжили записывать его песни в следующем десятилетии. В 1972 году Кэл Смит записал песню Андерсона « The Lord Knows I'm Drinking », которая стала хитом номер один в кантри-чарте Billboard . [15] [74] В следующем году Джин Шепард записала песню Андерсон « Slippin Away ». Сингл стал первым хитом Шепард, попавшим в десятку лучших за четыре года, и в то десятилетие у нее было еще несколько хитов, попавших в двадцатку лучших с композициями, написанными Андерсон. [84] В том же десятилетии Конвей Твитти также выпустил хит номер один с песней « I May Never Get to Heaven ». [15]
Карьера Андерсона в написании и записи песен замедлилась в то же время. В начале 1980-х он начал писать музыку реже. Вместо этого он начал сосредотачиваться на других проектах на телевидении. «Я просто знал, что это то, чем я хочу заниматься в своей жизни, но я помню, как говорил людям, что остановлюсь, если ничего не получится», — сказал он, описывая свой уход от написания песен. [85] В интервью American Songwriter в 2020 году Андерсон также объяснил, что рынок кантри смещается в сторону кроссовер-попа. По этой причине ему было трудно писать материал для других исполнителей. [86] «Музыка кантри менялась, и я задавался вопросом, смогу ли я все еще вписаться. Я не знаю, как я попал в этот фанк, но это было тяжелое время», — вспоминал он. [87]
Андерсон не прекратил полностью писать материал для своих собственных альбомов. На своем студийном релизе 1983 года Southern Fried он написал три трека для пластинки. [53] Его студийный альбом 1986 года A Place in the Country содержал два трека, написанных (или написанных в соавторстве) Андерсоном. Однако только один трек альбома был написан им самим: песня «We May Never Pass This Way Again». Оба эти трека, написанные самим собой, были включены только в версию альбома, выпущенную в Соединенном Королевстве. [54] Андерсон также обратил свои писательские приоритеты в сторону других направлений. В 1989 году он выпустил свою первую автобиографию, Whisperin' Bill, через Longstreet Press. [88] Она была рассмотрена Publishers Weekly в августе 1989 года, дав ей в основном положительный отзыв: «Несмотря на некоторую долю шумихи и гиперболы («Я сделал это... Я сделал все это... но это было нелегко»), автор отдает должное мощной истории», — прокомментировали рецензенты. [89]
В 1992 году кантри-исполнитель Стив Уоринер записал хит Андерсона 1960 года «The Tip of My Fingers». Выпущенный как сингл, он вошел в пятерку лучших хитов чарта Billboard Hot Country Songs того года и вдохновил Андерсона снова писать. [1] «Версия „Tips“ Стива была некоторым указанием на то, что слова, мелодии и эмоции могут переноситься через десятилетия», — прокомментировал он. [90] Среди его следующих композиций была песня, написанная в соавторстве с Винсом Гиллом под названием « What Bridge to Cross (Which Bridge to Burn) ». Песня была написана в «писательском назначении», когда композиторы договариваются о написании музыки и получают оплату за часы записи в соответствии с табельным расписанием. [91] «Which Bridge to Cross» была выпущена как сингл Гиллом в 1994 году и стала главным хитом, достигнув четвертого места в кантри-чарте Billboard . [15] По словам Андерсона, успех песни помог ему завоевать доверие молодых авторов песен в Нэшвилле. Он начал получать телефонные звонки от других авторов и исполнителей с просьбой назначить больше встреч для написания песен. [92] Андерсон, который не привык писать с другими, решил адаптировать свой собственный стиль написания песен, чтобы сотрудничать. «Я позволил многим молодым ребятам рассказать мне много вещей, и я извлек из этого большую пользу», — рассказал он. [93]
Андерсон начал чаще писать в соавторстве в 1990-х годах. У Уоринера был еще один хит в 1999 году с другой композицией Андерсона под названием « Two Teardrops ». [94] Песня стала главным хитом, когда она достигла второго места в чарте кантри-песен в июне 1999 года. [95] Песня также была номинирована на премию Грэмми . [94] В тот же период он сотрудничал со Скипом Юингом и Дебби Мур над песней « Wish You Were Here ». [96] Песня была выпущена как сингл Марком Уиллсом и стала хитом номер один в кантри-чарте Billboard в 1999 году. [97] Позже Андерсон прокомментировал, что успех песни помог ему решить финансовые проблемы, с которыми он боролся в течение десятилетия. [93] После «Wish You Were Here» он выпустил песню « A Lot of Things Different », которая была написана в соавторстве с Дином Диллоном . Песня была написана во время обмена мнениями между ними во время завтрака. [98] Песня была позже записана Кенни Чесни , чья версия достигла шестого места в чарте синглов кантри в 2003 году. [99]
За песней Чесни последовал трек, позже записанный Брэдом Пейсли и Элисон Краусс под названием « Whiskey Lullaby ». Мелодия была написана певцом и автором песен Джоном Рэндаллом . После написания песни Рэндалл не хотел записывать демо-версию пластинки, чтобы предложить ее другим артистам. Однако Андерсон считал, что песня может иметь успех, и ее демо было записано в десять часов вечера в будний день. [100] Версия Пейсли была выпущена как сингл в 2004 году и достигла третьего места в чарте стран Billboard того года. [101] В 2005 году «Whiskey Lullaby» выиграла «Песню года» на церемонии вручения наград Country Music Association Awards . [102] Андерсон вспоминал волнение от получения награды в своей автобиографии: «Я вскочил, обнял Брэда и сбил с его головы белую вестерн-шляпу». [103]
В 2006 году Андерсон написал песню совместно с Джейми Джонсоном и Бадди Кэнноном под названием « Give It Away ». Позже песня была вырезана Джорджем Стрейтом . [104] Концепция песни была вдохновлена разводом Джонсона в то время и включала в себя устное повествование, приём, который не был популярен в жанре кантри в середине 2000-х годов. [105] Версия Стрейта была выпущена как сингл в 2006 году и достигла первого места в чарте кантри в сентябре того же года. [106] Позже песня выиграла «Песню года» от CMA Awards, став третьей наградой Андерсона от этого шоу за последние три года. [102] Позже в том же десятилетии Андерсон сотрудничал с другими авторами, чтобы сочинить « Joey » для кантри-дуэта Sugarland . [107] Сингл вошел в двадцатку лучших чарта кантри-песен в 2009 году. [108] В 2014 году Андерсон стал соавтором кантри-хита Мо Питни « Country » вместе с Питни и Бобби Томберлином. [109]
22 июля 2023 года Андерсон был удостоен чести стать самым долгосрочным членом Grand Ole Opry за всю историю шоу. Членство Андерсона не прекращалось в течение 62 лет с момента его первоначального вступления в 1961 году. [110]
В период с 1965 по 1974 год Андерсон вёл собственную национальную телепередачу под названием «Шоу Билла Андерсона» . [111] В программе также участвовали Джен Ховард (его партнёр по дуэту) и The Po' Boys (его гастрольная группа). [39] Шоу впервые снималось в Виндзоре, Онтарио , и Шарлотте, Северная Каролина . Позже съёмки были перенесены на радиостанцию General Electric в Нэшвилле, Теннесси. Трансляция из Нэшвилла облегчала поездки, поскольку Андерсон жил в городе. [39] [112] В среднем за съёмочный день Андерсон записывал два тридцатиминутных шоу перед живой аудиторией. [112] Примерно в это же время он также снялся в нескольких фильмах о музыке в стиле кантри. В том числе в фильме « Деревенщина Лас-Вегаса» , в котором участвовали кантри-исполнители Сонни Джеймс и Конни Смит . [113] В это же время он также появлялся в нескольких национальных телешоу, включая «Шоу сегодня» . [112]
Андерсон решился на дальнейшее участие в телешоу в конце 1970-х годов. В период с 1977 по 1978 год он и Сара Перселл были соведущими игрового шоу ABC The Better Sex . [1] В 1980 году он появился в двух эпизодах мыльной оперы ABC One Life to Live , изображая вымышленную версию самого себя. В интервью 1980 года тогдашний вице-президент ABC Джеки Смит назвал это решение «первым» для кантри-артиста. [114] Также в 1980-х годах Андерсон вел программу Backstage at the Grand Ole Opry и игровое шоу Fandango , которые оба транслировались на бывшем Nashville Network (TNN). Fandango привлек внимание Андерсона программным директором WSM TV в Нэшвилле, который считал, что шоу-викторина о кантри-музыке будет успешным для сети. [115] «Я занимался многими разными вещами. Вероятно, сейчас я нахожусь на виду у публики больше, чем когда-либо, из-за того, что я делаю на телевидении», — сказал он в 1988 году. [116] Он оставался в Fandango до 1989 года . [115] Затем Андерсона пригласили присоединиться к актерскому составу конкурсной программы TNN You Can Be a Star. Андерсон был вовлечен во внутреннюю работу шоу, в том числе помогая разработать систему подсчета очков. Кроме того, его гастрольная группа была нанята в качестве сценической группы шоу. [115]
Андерсон появился в роли самого себя в эпизоде « To Tell the Truth» от 15 февраля 1965 года , получив два из четырёх возможных голосов. Пичер Главной лиги бейсбола Трейси Сталлард появился в качестве одного из двух самозванцев для Андерсона. [117]
Андерсон также сосредоточился на бизнес-возможностях, многие из которых оказались безуспешными. В своей автобиографии он прокомментировал: «Я пытался стать бизнесменом пару раз, когда мне следовало бы продолжать ковыряться и ухмыляться». [118] В 1975 году он купил радиостанцию в Прово, штат Юта , под названием KIXX . Андерсон не смог получить достаточного количества рекламодателей для поддержки своей радиостанции, что привело к ее краху. Шесть лет спустя он продал станцию и ушел из радиоиндустрии. «Я был полностью разочарован тем, что я люблю», — написал он в 2016 году. [119]
В 1980-х годах Андерсон был представителем сети ресторанов Po' Folks , название которой было взято из его хита 1961 года. [120] Андерсон подписал трехлетний контракт с ресторанной компанией, чтобы выступать в качестве национального представителя, появляясь в радио- и телевизионной рекламе. Кроме того, Андерсон подписал разрешение компании использовать его фотографии и подписи для поддержки их продукции. [121] Затем он начал сотрудничать с вице-президентом, чтобы помочь с франчайзингом компании. Кантри-художник Конвей Твитти был выбран в качестве третьего партнера, чтобы также помочь с франчайзингом. Однако несколько отдельных ресторанов столкнулись с финансовыми трудностями, что привело к судебным издержкам, которые Андерсон должен был заплатить. Кроме того, компанию выкупила более крупная сеть ресторанов быстрого питания Krystal . Он был вынужден выплатить задолженность перед компанией, что едва не заставило Андерсона объявить себя банкротом . Однако при поддержке Твитти Андерсон помог погасить финансовые затруднения компании. «Даже в том виде, в каком я его имел, мой небольшой набег на ресторанный бизнес уничтожил большую часть моих сбережений всей жизни», — сказал он позже. [122]
Андерсон был женат дважды и имел двое задокументированных длительных отношений. Он познакомился со своей первой женой, Бетт ( урожденной Роудс ), в конце 1950-х годов через общего друга. Пара поженилась в декабре 1959 года. На момент их брака Бетт было 19, а Биллу 22. Пара оставалась в браке в течение десяти лет. Бетт родила двух дочерей во время их отношений вместе. [123] Бетт также внесла свой вклад в писательскую карьеру своего мужа, когда она стала соавтором песни 1965 года « I Can't Remember ». Позже она была записана Конни Смит на ее студийном альбоме 1965 года Cute 'n' Country . [ 124] Пара рассталась в 1968 году и официально развелась в 1969 году. Размышляя о своем разводе в 2016 году, Андерсон считал, что Бетт было трудно понять музыкальный бизнес, из-за чего они отдалились друг от друга. [125] Бетт Андерсон умерла в 2010 году в возрасте 69 лет. [126]
В 1970 году он женился на своей второй жене, Бекки. У пары родился один ребенок. [127] В 1984 году Бекки попала в автомобильную аварию, которая вызвала «25-процентное повреждение мозга». Пара подала иск против водителя, который врезался в автомобиль Бекки. Процесс восстановления занял несколько лет. [128] Пара рассталась в 1990-х годах, прежде чем официально развелась в 1997 году. [127]
Андерсон недолго встречался с Деборой Марлин после своего второго развода. В 2003 году Андерсон был арестован после того, как Марлин обвинила его в том, что он ударил ее дверью своей машины. Он был освобожден из тюрьмы в тот же день. [129]
Андерсон начал встречаться с Викки Салас примерно в 2008 году. Пара впервые встретилась за несколько лет до этого, когда ей было 19 лет, и у них были романтические отношения с участником группы Андерсон. Они снова сошлись после второго развода Андерсон. «Мы никогда не были женаты, мы никогда не жили вместе, но она стала для меня всем», — позже вспоминал Андерсон. [130] В 2016 году у Салас диагностировали рак. Три года спустя болезнь обострилась, и она начала получать уход в хосписе. Она умерла в январе 2019 года. [131]
Как автор песен, Андерсон сочинил разнообразный материал. Автор Курт Вольф назвал его ранние композиции «милыми и сентиментальными», приведя «Po' Folks» и «I Love You Drops» в качестве примеров этого стиля. Вольф также отметил, что другие песни иллюстрируют «анти-истеблишментские настроения», в то время как другие песни фокусируются на темах, которые «отчаянно мрачны». [35] Риан Конц из The Boot отметила похожую тенденцию в его стиле написания песен. Она выделила «Whiskey Lullaby» 2004 года в качестве примера. В обзоре песни Конц прокомментировала, что она «наполнена незабываемыми образами», связанными с «разбитым сердцем, зависимостью и потерей». Конц также похвалил «Give It Away» 2006 года, назвав ее «мгновенной классикой». [132] В интервью 2018 года журналу American Songwriter Андерсон описал свой стиль написания песен: «В детстве меня в кантри-музыке привлекала лирика — песни-истории, которые я мог слушать и испытывать какие-то эмоции. Так что да, я бы хотел, чтобы следующее поколение взяло несколько строк, которые я написал, и сказало: «Да, это довольно умно!»» [133]
Андерсон также создал музыкальный стиль как записывающийся артист. После подписания контракта с Decca Records он получил прозвище «Шепчущий Билл Андерсон» из-за своего мягкого вокального исполнения. [1] [35] Писатель и критик Курт Вольф прокомментировал его «шепчущий» вокальный стиль. Вольф также отметил, что многие из его записей включали комбинацию как «пения, так и декламации». [35] Стив Хьюи из Allmusic назвал его голос «воздушным» и «нежным». [1] Стивен Л. Беттс из Rolling Stone прокомментировал, что Андерсон продолжает демонстрировать шепчущие качества в своих текущих работах. В 2020 году Беттс заявил, что вокальный стиль Андерсона «остается сдержанным в настоящем». [134]
Писатели и музыкальные критики считают Андерсона одним из самых значимых авторов песен в стиле кантри. [35] [6] [1] Стив Хьюи из AllMusic назвал его «одним из самых успешных авторов песен в истории кантри-музыки». [1] Кен Бернс из PBS назвал его «признанным певцом и автором песен». [6] В 2019 году The Boot далее прокомментировал наследие Андерсона: «На самом деле, одна из самых впечатляющих вещей в Андерсоне — это его универсальность: он — мягкий голос, стоящий за многими классическими песнями в стиле кантри, но он также является автором или соавтором многих ваших нынешних фаворитов». [132] Кевин Джон Койн из Country Universe назвал написание песен Андерсона центром его наследия: «Именно написание песен Билла Андерсона позволило ему возглавлять кантри-чарты на протяжении десятилетий дольше, чем даже его самые успешные современники». [135]
В 1975 году Андерсон был включён в Зал славы авторов песен Нэшвилла . [111] В 2001 году он был включён в Зал славы кантри-музыки . [136] В ноябре 2002 года BMI назвал его своей первой иконой кантри-песен, поставив его рядом с R&B-исполнителями Литтл Ричардом , Чаком Берри , Бо Диддли и Джеймсом Брауном в качестве единственных получателей этой награды. [137] В 2018 году он был включён в Зал славы авторов песен вместе с Аланом Джексоном и Джоном Мелленкампом . [138] Андерсон также был помещен в несколько списков лучших авторов и исполнителей кантри-музыки. В 2008 году он занял 27-е место в списке «100 величайших людей кантри-музыки» журнала Country Universe . [135] Он был включен в список «100 величайших кантри-исполнителей всех времен» в 2017 году, составленный журналом Rolling Stone . [139]
