Бренда Буфалино (родилась 7 сентября 1937 года) — американская танцовщица степа и писательница. Она была соучредителем, хореографом и руководителем Американского фонда степа , известного в то время как Американский оркестр степа. [1] Буфалино написала мемуары под названием « Tapping the Source...Tap dance, Stories, Theory and Practice» и книгу стихов «Circular Migrations» , обе из которых были опубликованы издательством Codhill Press, а также повесть « Song of the Split Elm» , опубликованную издательством Outskirts Press. [2]
Она была удостоена награды Flobert Award, Tapestry Award, премии Tap City Hall of Fame Award, премии The Dance Magazine и премии Bessie Award за выдающиеся достижения и вклад в область степа. [2]
Буфалино родилась 7 сентября 1937 года в Свампскотте, штат Массачусетс . Буфалино родилась в семье артистов и начала серьезно танцевать в возрасте пяти лет в Нормальной школе танцев профессора О'Брайена шесть дней в неделю. Она обучалась многочисленным стилям, но степ был глубоко привит ей в юном возрасте. Как услышала Буфалино в интервью: «Там, откуда я родом, даже если вы намеревались сделать карьеру в балете, вы сначала изучали степ». [3] Будучи маленькой девочкой, Буфалино гастролировала со своей матерью и тетей в исполнительском номере под названием The Strickland Sisters. Группа сочетала музыку с текстом и движением; Буфалино танцевала, пока ее мать и тетя пели художественные песни .
В возрасте 15 лет Буфалино поехала в Бостон, чтобы тренироваться в городской студии Стэнли Брауна. Во время учебы в Стэнли Брауне Буфалино обучалась афро-кубинскому стилю, ритм-степу, джазу и водевилю. Буфалино осталась в Бостоне и танцевала в барах с танцорами Бобби Кларка. Помимо танцев, каждый вечер она пробиралась в эти клубы после занятий и репетиций, чтобы послушать джаз и бибоп в стиле Нового Орлеана в исполнении саксофонистов. [4] Ресторан Hayes and Bigfords стал местом встречи авангардных сообществ и в конечном итоге дал Буфалино первое знакомство с разговорами о философии, литературе и искусстве. Годы в Бостоне сформировали ее стиль через музыку, которую она любила и переживала интимным образом, что позже повлияло на ее стиль степа. [3]
В 1955 году Буфалино уехала в Нью-Йорк, чтобы побродить по джаз-клубам. Вскоре после переезда она начала танцевать в Dance Craft, танцевальной студии, принадлежавшей знаменитому степ-танцору Хони Коулзу . В 17 лет Коулз взял Буфалино в качестве своего протеже. Буфалино был очень вдохновлен акцентом Коулза на мелодии и индивидуальности. В конце концов ее пригласили выступать с Copasetics , в состав которой входили такие легенды степа, как Эрнест «Брауни» Браун , Чак Грин , Джимми Слайд и Говард «Сэндмен» Симс .
Обучаясь у Коулза, Буфалино продолжала активно заниматься различными видами обучения. Она изучала джаз у Мэтта Мэттокса , современный примитив и афро-кубинский у Сивиллы Форт , при этом активно выступая в ночных клубах Нью-Йорка «Водевиль». [4] Она стала популярной исполнительницей калипсо , и в 1956 году дебютировала в Cafe Society , что привело к еще большему количеству работы в стиле калипсо в течение следующих двух лет. Законы Нью-Йоркского кабаре 50-х годов изменили живые выступления в то время, и многие кабаре в конечном итоге потеряли свои площадки. Это, в сочетании с разочарованием в направлении развития индустрии, заставило Буфалино покинуть пределы города в 1965 году и переехать в Нью-Палц, штат Нью-Йорк . Находясь в Нью-Палце со своим мужем, она воспитывала своих двоих детей, Джеба Баума и Закари Баума, и провела большую часть конца 60-х годов за написанием стихов и пьес. [3]
В Нью-Палтц Буфалино воссоединилась с Эдом Саммерлином , давним другом и композитором, который часто сотрудничал с ней. Саммерлин и Буфалино создавали проекты для Национального совета церкви и были очень вовлечены в авангардное исполнительское искусство. Хотя эта работа не включала степ, Буфалино пропускала звуки степа через синтезатор и использовала его в своем аккомпанементе. Этот период ее жизни был наполнен экспериментами, акцентом на интерпретационном танце и привел к любопытству Буфалино в том, как совместить ее любовь к степу с художественным миром концертного искусства. В то же время Буфалино начала преподавать в SUNY New Paltz в качестве профессора. Ее связь с университетом открыла для Буфалино возможности экспериментировать и создавать современные работы, такие как « Watch the Bouncing Ball» , «Diary of Samuel and Rosalie» и фильм под названием « Traveling». [3] Буфалино создала небольшую танцевальную компанию, известную как The Dancing Theatre, и в 1978 году Буфалино представила свой первый крупный показ степ-хореографии в Pilgrim Theatre под названием Singing, Swinging, and Winging. В этой постановке участвовали три члена компании, а Хони Коулз был гостем. [5]
Карьера Буфалино достигла пика в 80-х годах, и она оказалась вовлеченной во множество различных художественных начинаний, которые охватили весь мир. Работы Буфалино были впервые представлены как в небольших джазовых клубах, таких как Blue Note , так и в крупных оркестровых постановках. После возвращения в Нью-Йорк Буфалино и Коулз воссоединились и снова начали работать вместе. Буфалино сыграла ключевую роль в возрождении Коулз в индустрии степа в 70-х годах. В начале 80-х она гастролировала с Коулз и Copasetics по всему миру в Лондоне и Франции, включая фестивали, организованные Авра Петридесом в Сен-Чиньяне. Это было первое знакомство Буфалино с каким-либо фестивалем искусств, и впоследствии вдохновило ее на фестивали степа в Америке. В 1984 году Буфалино исполнила Cantata and the Blues , сольное шоу, которое еще больше укрепило ее карьеру степ-исполнителя. В этом выступлении использовались контрапункт, вес и сложный ритм.
В это время Буфалино преподавала во многих студиях в Нью-Йорке и за рубежом. Кроме того, она активно участвовала в фестивалях степа (Колорадо, Портленд, Бостон, Сан-Франциско, Хьюстон) по всей Америке, которые в то время набирали огромную популярность. Этот преподавательский опыт помог Буфалино укрепить свою педагогику и познакомить людей со степом по всей Америке. В конце концов, один из членов ее компании, Тони Вааг , создал Tap City , фестиваль степа, который привозил занятия, выступления и семинары по степу в Нью-Йорк. [3]
Выступая в Blue Note в качестве солиста, гастролируя с Copasetics и выступая на фестивалях степа, Буфалино в 1986 году собрал группу из 11 танцоров, чтобы создать American Tap Dance Orchestra (позже ставший American Tap Dance Foundation ). Концепция оркестра заключалась в том, чтобы использовать разные группы степеров, чтобы охватить множество секций группы или оркестра. Некоторые были басистами, другие барабанщиками, а солист обычно нес мелодию. Они представили свою первую работу на фестивале Статуи Свободы 4 июля в Бэттери-парке. Позже они представили премьеру специального выступления PBS продолжительностью три с половиной минуты, Haitian Fight Song, которое вознесло компанию на вершину славы. После этого выступления компания представила другие знаковые работы, такие как 42nd Street River to River и The Four Seasons [джазовая версия] . Touch, Turn, Return, созданная в сотрудничестве с Кармен Мур, была впервые представлена в театре Judson Church и считается самой признанной критиками авангардной работой Буфалино. [5] С 1989 по 1995 год компания также управляла Woodpeckers Tap Dance Center & Inter Arts Space в Нью-Йорке и проводила постоянные занятия, выступления и сопутствующие мероприятия. Это пространство было не только для танцев, но и для поэтических вечеров, театральных постановок, художественных галерей и музыкальных концертов. [5]
Работа компании имела иконоборческую эстетику, которая вывела степ на концертную сцену. Часто появляясь в черных костюмах с фалдами, танцоры использовали контрапункт и какофонию в своем степе. Буфалино была очень вовлечена в аранжировку композиции и очень тесно сотрудничала с музыкантами, которые играли для их выступлений. Как режиссер, она стремилась убедиться, что публика могла слышать степеров. Она была известна тем, что успокаивала оркестр, приглушая рожки, и часто сама играла на барабанах, чтобы иметь возможность контролировать громкость. [3]
Признанная ведущим представителем и новатором джазового степа, Буфалино была пионером в выведении степа на концертную сцену и бросала вызов аудитории, заставляя ее удерживать внимание на продолжительной ритмической композиции. [5] Как хореограф, Буфалино делала акцент на повествовании, аранжировке, выборе композиции и написании в своей работе. Она считала, что «чечеточник должен быть интегрирован с музыкой». [3] Она оказала влияние, требуя качественных микрофонов, деревянных полов, освещения и надлежащих технических потребностей для степистов как в их обучении, так и в выступлениях.
Буфалино столкнулась с негативной реакцией из-за того, что она была белой женщиной в индустрии степа, и всю свою карьеру она провела, заставляя продюсеров и техников присоединяться к ее работе. Несмотря на трудности, работа Буфалино в конечном итоге создала палитру того, как степ может быть поставлен и оценен на концертной сцене. Как создатель, ее работа раздвинула границы и смешала различные типы элементов, которые ранее противоречили идеалам индустрии степа. [5]