Вокальное музыкальное произведение, обычно написанное для одного голоса в сопровождении фортепиано.
Пятый такт романса Шуберта под названием Nacht und Träume . Вокальная партия, включая ноты мелодии и текст, находится на верхнем нотном стане. Два нижних нотных стана — партия фортепиано.
Песня в стиле «художник» — это западная вокальная музыкальная композиция , обычно написанная для одного голоса с сопровождением фортепиано и обычно в классической музыкальной традиции. В более широком смысле термин «песня в стиле «художник» используется для обозначения коллективного жанра таких песен (например, «репертуар песен в стиле «художник»»). [1] Песня в стиле «художник» чаще всего представляет собой музыкальное оформление независимого стихотворения или текста, [1] «предназначенное для концертного репертуара» [2] «как часть сольного концерта или другого относительно официального общественного мероприятия». [3] В то время как многие произведения вокальной музыки легко распознаются как песни в стиле «художник», другие сложнее отнести к категории. Например, бессловесный вокализ, написанный классическим композитором, иногда считается песней в стиле «художник» [1] , а иногда нет. [4]
Другие факторы помогают определить авторскую песню:
Песни, являющиеся частью сценического произведения (например, ария из оперы или песня из мюзикла ), обычно не считаются песнями в стиле «арт». [5] Однако некоторые арии эпохи барокко, которые «очень часто появляются в сольном исполнении» [5] , теперь включены в репертуар песен в стиле «арт».
Песни с инструментами, помимо фортепиано (например, виолончель и фортепиано) и/или другими певцами называются «вокальной камерной музыкой» и обычно не считаются песнями в жанре художественной песни. [6]
Песни, изначально написанные для голоса и оркестра, называются «оркестровыми песнями» и обычно не считаются песнями в жанре художественной песни, если только их оригинальная версия не была написана для голоса соло и фортепиано. [7]
Народные песни и традиционные песни, как правило, не считаются песнями в стиле искусства, если только они не являются концертными аранжировками в стиле искусства с сопровождением фортепиано , написанными конкретным композитором [8] . Несколько примеров таких песен включают два тома «Старинных американских песен» Аарона Копленда , аранжировки народных песен Бенджамина Бриттена [9] и « Семь испанских народных песен » ( Siete canciones populares españolas ) Мануэля де Фальи .
Нет согласия относительно священных песен . Многие песенные установки библейских или священных текстов были написаны для концертной сцены, а не для религиозных служб; они широко известны как художественные песни (например, Vier ernste Gesänge Иоганнеса Брамса ). Другие священные песни могут или не могут считаться художественными песнями. [10]
Группа художественных песен, составленная для исполнения группой с целью формирования повествовательного или драматического целого, называется вокальным циклом .
Песни в стиле «художник» были написаны на многих языках и известны под несколькими названиями. Немецкая традиция сочинения песен в стиле «художник» является, пожалуй, самой выдающейся; она известна как Lieder . Во Франции термин mélodie отличает песни в стиле «художник» от других французских вокальных произведений, называемых chansons . Испанское canción и итальянское canzone относятся к песням в целом, а не конкретно к песням в стиле «художник».
Форма
Музыкальный язык композитора и интерпретация текста часто диктуют формальный дизайн художественной песни. Если все стихи стихотворения поются под одну и ту же музыку, песня является строфической . Аранжировки народных песен часто являются строфическими, [1] и «есть исключительные случаи, в которых музыкальное повторение обеспечивает драматическую иронию для изменяющегося текста или когда желательна почти гипнотическая монотонность». [1] Несколько песен в «Прекрасной мельничихе » Шуберта являются хорошими примерами этого. Если вокальная мелодия остается той же, но аккомпанемент меняется под ней для каждого куплета, произведение называется «модифицированной строфической» песней. Напротив, песни, в которых «каждый раздел текста получает свежую музыку» [1] , называются сквозными . Большинство произведений сквозных композиций содержат в себе некоторое повторение музыкального материала. Многие песни в стиле арт-хаус используют некоторые версии формы ABA (также известной как «форма песни» или «тернарная форма»), с музыкальной частью начала, контрастной средней частью и возвратом к музыке первой части. В некоторых случаях при возврате к музыке первой части композитор может вносить незначительные изменения.
Представление и исполнители
Исполнение романсов в сольном исполнении требует особых навыков как от певца, так и от пианиста. Степень близости, «редко встречающаяся в других видах музыки» [1], требует, чтобы два исполнителя «передавали аудитории самые тонкие и мимолетные эмоции, выраженные в стихотворении и музыке». [1] Два исполнителя должны прийти к согласию по всем аспектам исполнения, чтобы создать единое партнерство, что делает исполнение романсов одним из «самых чувствительных типов сотрудничества». [1] Кроме того, пианист должен уметь точно соответствовать настроению и характеру, выражаемому певцом. Несмотря на то, что классические вокалисты обычно начинают успешную исполнительскую карьеру в качестве солистов, ища оперные ангажементы, ряд самых выдающихся современных певцов построили свою карьеру в первую очередь, исполняя романсы, включая Дитриха Фишера-Дискау , Томаса Квастхоффа , Яна Бостриджа , Маттиаса Герне , Вольфганга Хольцмайра , Сьюзан Грэм и Элли Амелинг . Пианисты также специализировались на исполнении романсов с великими певцами. Джеральд Мур , Джеффри Парсонс , Грэм Джонсон , Далтон Болдуин , Хартмут Хёлль и Мартин Кац — шесть таких пианистов, которые специализировались на аккомпанементе в исполнении романсов. Фортепианные партии в романсах могут быть настолько сложными, что партия фортепиано на самом деле не является подчиненной аккомпанирующей партией; пианист в сложных романсах скорее равноправный партнер солиста. Таким образом, некоторые пианисты, которые специализируются на исполнении романсов с певцами, называют себя «коллаборативными пианистами», а не аккомпаниаторами.
^ abcdefghi Мейстер, Введение в песенное искусство , стр. 11–17.
^ Арт-песня , Grove Online
^ Рэндел, Гарвардский музыкальный словарь , стр. 61
^ Кимбалл, Введение , стр. xiii
^ ab Kimball, стр. xiv
^ Мейстер называет это «разновидностью художественной песни» (стр. 13); Кимбалл не включает эти произведения в свое исследование художественной песни (стр. xiv)
↑ Мейстер, стр. 14, и Кимбалл, стр. xiv
^ Мейстер называет их «гибридной средой», стр. 14.
↑ Бенджамин Бриттен, Полное собрание народных песен (61 песня), под редакцией Ричарда Уолтерса, Буси и Хоукса #M051933747, ISBN 1423421566
^ Ни Майстер, ни Кимбалл не упоминают духовные песни в целом, но оба обсуждают песни Брамса и избранные другие произведения в своих книгах по авторской песне.
^ Композиторы abc – Украинский проект авторской песни Архивировано 2015-04-16 на Wayback Machine
Ссылки
Драйер, Сюзанна (2009), Композиторы художественной песни Испании: Энциклопедия , Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-6362-0
Драйер, Сюзанна (2003), Руководство для певцов по песням Хоакина Родриго, Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-4827-6
Кимбалл, Кэрол (2005), Песня: Руководство по стилю и литературе художественной песни, переработанное издание , Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард, ISBN 978-1-4234-1280-9
Мейстер, Барбара (1980), Введение в искусство песни , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Taplinger, ISBN 0-8008-8032-3
Рэндел, Дон Майкл (2003), Гарвардский музыкальный словарь, Издательство Гарвардского университета, стр. 61, ISBN 0-674-01163-5, получено 2012-10-22
Вильямиль, Виктория Этниер (1993), «Путеводитель певца по американскому песнопению» (мягкая обложка, издание 2004 г.), Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, ISBN 0-8108-5217-9
Дальнейшее чтение
Эммонс, Ширли и Стэнли Зоннтаг (1979), Искусство песенного чтения (мягкая обложка), Нью-Йорк: Schirmer Books, ISBN 0-02-870530-0{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
Холл, Джеймс Хасст (1953), «Песня об искусстве» , Норман, Оклахома: Издательство Университета Оклахомы
Айви, Дональд (1970), Песня: Анатомия, Образность и Стили , Нью-Йорк: The Free Press, ISBN 0-8108-5217-9
Суманьяк, Мириам (1997). «La Mélodie italienne au début du XXe siècle», в сборнике Festschrift, Echoes de France et d'Ialie: liber amicorum Yves Gérard (совместно под редакцией Мари-Клер Мюсса, Жана Монгредьена и Жана-Мишеля Некту). Бюше-Шастель. п. 381–386.
Вальтер, Вольфганг (2005), Lied-Bibliographie (Библиография песен): Ссылки на литературу об искусстве песни , Франкфурт-на-Майне: Петер Ланг, ISBN 08204-7319-7
Уиттон, Кеннет (1984), Lieder: Введение в немецкую песню , Лондон: Julia MacRae, ISBN 0-531-09759-5
Внешние ссылки
Фонд Хэмпсонг
Радость в пении
Архив LiederNet — тексты более 165 000 вокальных произведений с более чем 35 000 переводов.
Центральная художественная песня
Проект «Искусство песни»
Альянс афроамериканской авторской песни
Композиторы испанской песни
Welsh Art Songs.com
Канадский проект авторской песни
Альянс латиноамериканской авторской песни
Проект украинской авторской песни
Украинские авторские песни. Аудиофайлы.
Песня об искусстве Колорадо
Canciones de España - Песни Испании девятнадцатого века [1]
lottelehmannleague.org/singing-sins-archive (архив передач Hawaii Public Radio об искусстве песни)
