Анри Поль Жюльен Дютийё ( фр. Henri Paul Julien Dutilleux ; 22 января 1916 г. — 22 мая 2013 г.) — французский композитор классической музыки конца XX века . Среди ведущих французских композиторов своего времени его творчество было основано на импрессионистском стиле Дебюсси и Равеля , но в своеобразном, индивидуальном стиле. Среди его самых известных произведений — его ранние «Флейтовая сонатина» и «Фортепианная соната» ; концерты для виолончели Tout un monde lointain... («Весь далёкий мир») и скрипки L'arbre des songes («Дерево снов»); струнный квартет, известный как Ainsi la nuit («Так ночь»); и две симфонии: № 1 (1951) и № 2 Le Double (1959). [1]
Работы заказывали у него такие известные артисты, как Шарль Мунк , Джордж Селл , Мстислав Ростропович , струнный квартет Джульярдской школы музыки , Айзек Стерн , Пол Захер , Энн-Софи Муттер , Саймон Рэттл , Рене Флеминг и Сейджи Одзава . Помимо сочинения, он в течение 18 лет работал руководителем музыкального производства на Радио Франс . Он также преподавал в Парижской нормальной школе музыки и в Высшей национальной консерватории музыки , а также дважды был композитором-резидентом в музыкальном центре Тэнглвуда в Леноксе , штат Массачусетс .
Среди многочисленных наград и почестей Дютийё были Гран-при Рима (1938) и Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (2005). Описывая его, музыкальный критик Пол Гриффитс написал, что «положение г-на Дютийё во французской музыке было гордо одиноким. Между Оливье Мессианом и Пьером Булезом по возрасту, он был мало затронут ни тем, ни другим, хотя и интересовался их творчеством. Но его голос, отмеченный чувственно переданной гармонией и цветом, был его собственным». [2]
Анри Дютийё родился 22 января 1916 года в Анжере , департамент Мэн и Луара . Он был правнуком художника Констана Дютийё и внуком композитора Жюльена Кошуля . Он также был двоюродным братом математика Жана-Луи Кошуля . Он изучал гармонию , контрапункт и фортепиано у Виктора Галлуа в консерватории Дуэ перед отъездом в Парижскую консерваторию . Там, между 1933 и 1938 годами, он посещал классы Жана и Ноэля Галлонов (гармония и контрапункт, по которым он выиграл совместную первую премию с виолончелистом Полем Тортелье ), [3] Анри Бюссера (композиция) и Мориса Эммануэля (история музыки).
Дютийё получил Римскую премию в 1938 году за кантату «L'anneau du roi» , но не смог завершить всю свою резиденцию в Риме из-за начала Второй мировой войны . Он проработал год санитаром в армии и вернулся в Париж в 1940 году, где работал пианистом, аранжировщиком и учителем музыки . В 1942 году он дирижировал хором Парижской оперы .
Дютийё работал руководителем музыкального производства на Радио Франс с 1945 по 1963 год. Он был профессором композиции в Высшей национальной консерватории музыки в Париже с 1961 по 1970 год. Он был назначен в штат Высшей национальной консерватории музыки в 1970 году и был композитором-резидентом в Тэнглвуде в 1995 и 1998 годах. Среди его учеников были Жерар Гризе , Франсис Байер , Ален Ганьон , Жак Этю и Кеннет Хескет . Приглашенный Уолтером Финком , в 2006 году он стал 16-м композитором, представленным в ежегодном Komponistenporträt Музыкального фестиваля Рейнгау .
В течение многих лет Дютийё имел студию на острове Сен-Луи . [4] Он умер 22 мая 2013 года в Париже в возрасте 97 лет, [5] и был похоронен на кладбище Монпарнас , в той же могиле, что и Женевьева , его жена, которая умерла в 2009 году. [6] Его надгробие изготовлено из серого гранита и имеет эпитафию «Композитор». [6]
Музыка Дютийё продолжает наследие французских композиторов, таких как Дебюсси и Равель , но также явно находится под влиянием Белы Бартока и Игоря Стравинского . Среди своих любимых произведений он упоминал поздние струнные квартеты Бетховена и «Пеллеаса и Мелизанду» Дебюсси . [7]
Его отношение к сериализму было неоднозначным. Хотя он всегда уделял внимание развитию современной музыки и включал некоторые приемы сериализма в свою работу, [8] [9] он также критиковал более радикальные и нетерпимые аспекты движения: «То, что я отвергаю, — это догматизм и авторитаризм, которые проявились в тот период». [9] Дютийё отказывался ассоциироваться с какой-либо школой. [10]
Музыка Дютийё содержит отдалённые отголоски джаза , которые можно услышать в перебирании струн контрабаса в начале его Первой симфонии и частом использовании синкопированных ритмов . Он часто призывает использовать сурдины в стиле Рэя Робинсона в духовой секции, что, по-видимому, указывает на влияние музыки биг-бэнда . Дютийё был очень очарован вокалистами, особенно джазовой певицей Сарой Воган и великими французскими шансонье . [11]
Некоторые из отличительных черт Дютийё включают в себя очень изысканные оркестровые текстуры; сложные ритмы; предпочтение атональности и модальности над тональностью ; использование педальных точек , которые служат атональными центрами высоты тона; [12] и «обратную вариацию», при которой тема раскрывается постепенно, появляясь в своей полной форме только после нескольких частичных, пробных экспозиций. [13] [14] Его музыка также демонстрирует сильное чувство структуры и симметрии. Это особенно очевидно с «внешней» точки зрения, в общей организации различных движений или пространственном распределении различных инструментов, но также очевидно в самой музыке (темы, гармонии и ритмы, отражающие, дополняющие или противостоящие друг другу). По словам Стюарта Джеффриса, «отрывок может быть задуман как симметричная форма нот на бумаге и только позже наделён музыкальной субстанцией. Он любит симметричные музыкальные фигуры, такие как палиндромы или веерообразные фразы». [15] [16]
На музыку Дютийё оказали влияние искусство и литература, такие как работы Винсента Ван Гога [17] , Шарля Бодлера [18] и Марселя Пруста [19] . В ней также проявляется интерес к концепциям времени и памяти, как в использовании цитат (особенно из Бартока, Бенджамина Бриттена и Жана Алена ), так и в коротких интермедиях, которые напоминают материал, использованный в более ранних движениях, и/или вводят идеи, которые будут полностью развиты позже.
Перфекционист с сильным чувством художественной целостности, он позволил опубликовать лишь небольшое количество своих работ; то, что он публиковал, он часто неоднократно пересматривал. По его собственным словам:
Я всегда сомневаюсь в своей работе. Я всегда сожалею. Вот почему я так много пересматриваю свою работу и в то же время сожалею, что не был более плодовитым. Но причина, по которой я не более плодовит, заключается в том, что я сомневаюсь в своей работе и трачу много времени на ее изменение. Парадоксально, не правда ли? [20]
Дютийё обозначил как Op. 1 свою фортепианную сонату (1946–1948), написанную для пианистки Женевьевы Джой , на которой он женился в 1946 году. Он отказался от большинства произведений, написанных им до этого, потому что не считал их репрезентативными для его зрелых стандартов, считая многие из них слишком вторичными, чтобы иметь ценность. [21]
После фортепианной сонаты Дютийё начал работать над своей Первой симфонией (1951). Она состоит из четырех монотематичных частей и имеет совершенно симметричную структуру: музыка медленно возникает из тишины (первая часть — пассакалья ) и нарастает к быстрой кульминации (вторая — скерцо и moto perpetuo ), сохраняет свой импульс (третья — «непрерывная мелодическая линия, которая никогда не возвращается к себе»), и, наконец, медленно затухает (четвертая — тема и вариации ). [22]
В 1953 году Дютийё написал музыку к балету Le loup («Волк»).
В его Второй симфонии , названной Le double (1959), оркестр разделен на две группы: маленькая спереди с инструментами, взятыми из разных секций (медные духовые, деревянные духовые, струнные и ударные) и большая сзади, состоящая из остальной части оркестра. Хотя это напоминает барочное concerto grosso , подход иной: в этой пьесе меньший ансамбль действует как зеркало или призрак большего, иногда играя похожие или дополнительные линии, иногда контрастирующие. [23]
Его следующая работа, Métaboles для оркестра (1965), исследует идею метаморфозы , как ряд тонких и постепенных изменений может радикально преобразовать структуру. Разная часть оркестра доминирует в каждой из первых четырех частей, прежде чем пятая объединяет их все. В результате ее можно рассматривать как концерт для оркестра. [24] Она быстро добилась известности и, после премьеры Джорджем Селлом и Кливлендским оркестром , была исполнена в нескольких городах Северной Америки, а затем во Франции. [25] Métaboles — одно из его наиболее часто исполняемых произведений. [26]
В 1960-х годах Дютийё познакомился с Мстиславом Ростроповичем , который заказал ему концерт для виолончели. Ростропович впервые исполнил произведение Tout un monde lointain… ( Весь далёкий мир… ) в 1970 году. Оно считается одним из главных достижений Дютийё. [27] [28] [29]
После концерта для виолончели Дютийё впервые за более чем 20 лет обратился к камерной музыке и написал струнный квартет Ainsi la nuit (1976). Он состоит из семи частей, некоторые из которых связаны короткими «скобками». Функция скобок — напомнить материал, который уже был услышан, и ввести фрагменты, которые будут полностью развиты позже. [30] Он основан на гексахорде (C ♯ –G ♯ –F–G–C–D), который выделяет интервалы квинты и большой секунды . [31] Каждая часть подчеркивает различные специальные эффекты ( пиццикато , глиссандо , гармоники , экстремальные регистры, контрастная динамика...), в результате чего получается сложная, сложная работа. [30]
Дютийё также опубликовал различные произведения для фортепиано ( 3 Préludes , Figures de résonances ) и 3 strophes sur le nom de Sacher (1976–1982) для виолончели соло. Последнее было первоначально написано по случаю 70-летия Поля Захера в 1976 году по просьбе Ростроповича написать композиции для виолончели соло, используя его имя, записанное в нотах, в качестве темы eS-ACHE-Re ( Es — это E ♭ на немецком языке, H — это B ♮ на немецком языке, а Re — это D на французском языке; см. Sacher hexachord ). Затем он вернулся к оркестровым произведениям в 1978 году с Timbres, espace, mouvement ou la nuit etoilée , вдохновлённым картиной Ван Гога «Звёздная ночь» . В этой композиции Дютийё попытался перевести на музыкальный язык оппозицию между пустотой и движением, которую передаёт картина. В нем задействована струнная секция, состоящая только из инструментов нижнего регистра: виолончелей и басов, но не скрипок или альтов. [30]
В 1985 году Айзек Стерн впервые исполнил L'arbre des songes ( Дерево снов ), скрипичный концерт, который он заказал у Дютийё. По словам композитора, он основан на процессе постоянного роста и обновления: «В целом произведение растет как дерево, поскольку постоянное умножение и обновление его ветвей является лирической сущностью дерева. Этот символический образ, а также понятие сезонного цикла вдохновили меня на выбор названия произведения «L'arbre des songes»». [32]
Более поздние работы Дютийё включают Mystère de l'instant (для цимбал , струнного оркестра и ударных, 1989), Les Citations (для гобоя, клавесина, контрабаса и ударных, 1991), The Shadows of Time (для оркестра и детских голосов, 1997), Slava's Fanfare (к 70-летию Ростроповича, 1997) и Sur le même accord (для скрипки и оркестра, 2002, посвящено Анне-Софи Муттер ). В 2003 году он завершил Correspondances , вокальный цикл для сопрано и оркестра, вдохновленный стихами и письмами Ван Гога, Притхвиндры Мукерджи , Райнера Марии Рильке и Александра Солженицына . Это произведение получило очень восторженный прием и было поставлено несколько раз с момента его премьеры. [33]
Последней крупной работой Дютийё был вокальный цикл Le temps l'horloge , [10] написанный для американской сопрано Рене Флеминг . Он состоит из четырёх пьес и инструментальной интермедии на два стихотворения Жана Тардьё , одно — Робера Десноса и одно — Шарля Бодлера . Первые три песни были впервые исполнены на фестивале Saito Kinen в Мацумото , Япония, в сентябре 2007 года. Американская премьера этой частичной версии состоялась в ноябре 2007 года с Бостонским симфоническим оркестром . [34] Полное произведение было представлено 7 мая 2009 года в Театре Елисейских Полей в Париже. [35] [36]
В 2010 году Дютийё добавил третью часть к своему камерному произведению Les Citations . [37] Премьера расширенной версии состоялась на фестивале в Овер-сюр-Уаз.
В 2011 году, с одобрения Дютийё, Паскаль Галлуа переложил три его ранних вокальных произведения для фагота и фортепиано: Regards sur l'Infini (из раннего цикла для голоса и фортепиано Quatre mélodies ) и Deux sonnets de Jean Cassou (первоначально для баритона и фортепиано). Он сыграл их на концерте в Hôtel de Lauzun в присутствии Дютийё. [38]
Дютийё позволил опубликовать лишь малую часть своих работ. [39] Он часто выражал желание написать больше камерной музыки, [40] в частности, второй струнный квартет, пьесу для кларнета и ансамбля, одну для соло контрабаса и больше фортепианных прелюдий. [22] [41] [42] [43] Он долго думал о сочинении оперы, но отказался от этого проекта, потому что не мог найти либретто , которое бы ему понравилось. [22] [41]
Среди заказчиков работ Дютийе — Селл ( «Метаболы» ), Ростропович ( «Все в мире… и тембры, пространство, движение» ), Штерн ( «L'arbre des songes »), Муттер ( «Созвучие Sur le même» ), Шарль Мунк («Симфония № 1» ). 2 Le double ) и Сэйдзи Одзава ( «Тени времени» и «Le temps l'horloge» ).
После смерти Дютийё композитор и дирижёр Лоран Петижирар отдал ему дань уважения как «одному из очень редких современных композиторов», чья музыка стала частью репертуара ещё при его жизни, предсказав, что «[его] творчество останется ярко выраженным и после его смерти». [44]
Многие выдающиеся музыканты и дирижеры отдавали предпочтение произведениям Дютийё, в частности, Стерн, Захер, Муттер, Флеминг, Одзава, Мунк, Селл, Ростропович, Саймон Рэттл и струнный квартет Джульярдской школы музыки.
Дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен сказал о Дютийё: «Его постановка довольно маленькая, но каждая нота взвешена золотыми весами... Она просто идеальна – очень завораживающая, очень красивая. В его музыке есть какая-то грусть, которую я нахожу очень трогательной и захватывающей». [45]
Критик Том Сервис писал для BBC : «Изысканный каталог произведений Дютийё по праву становится всё более популярным среди исполнителей и слушателей по всему миру» [46] .
В некрологе в Gramophone говорилось: «Дютийё представлял поколение музыкантов, корни которого уходят почти в 19 век; его музыку, несомненно, можно рассматривать в прямой связи с музыкой его великих предшественников Дебюсси и Равеля». [47] В некрологе в The Guardian Роджер Николс описал его как «выдающегося французского композитора между Мессианом и Булезом», добавив, что он «достиг совершенно индивидуального синтеза цепляющих ухо красок и гармоний с формальной строгостью». [48]
Daily Telegraph писала: «Поскольку Дютийё был перфекционистом и самокритичным до крайности, его творчество было невелико. За свою карьеру он написал едва ли дюжину крупных произведений, уничтожил большую часть своей ранней музыки и часто перерабатывал то, что написал. Его ранние работы были явно производными от Равеля, Дебюсси и Русселя; но его поздняя музыка, хотя и находилась под влиянием Бартока и Стравинского, была полностью оригинальной и часто казалась — по своему масштабу — скорее немецкой, чем французской».Критик Daily Telegraph Филипп Хеншер назвал Дютийё «Лорой Эшли музыки; со вкусом, безошибочно, но едва ли когда-либо дерзновенно... Лично я не могу его приклеить». [49]
Роб Коуэн , ведущий и критик BBC Radio 3 , вспоминал в июне 2013 года интервью с Дютийё, в котором тот сказал Коуэну, что его личным фаворитом среди его собственных произведений является « Tout un monde lointain …». [50]
Дютийё раздвигает границы даже дальше, чем Барток, используя все типы симметрии, ретроградную (как в начале его квартета
Ainsi la nuit
(1974–76)) или зеркальную симметрию
