Фортепианная соната (1947–1948) Анри Дютийё была его единственной фортепианной сонатой . Она посвящена его жене Женевьеве Джой и была впервые исполнена ею 30 апреля 1948 года. [1] [2] Фортепианная соната с тех пор стала одним из самых известных произведений в жанре после Второй мировой войны [1] [3] и была представлена такими крупными пианистами, как Джон Огдон , Роберт Левин , Джон Чен и Клэр-Мари Ле Гуай .
Хотя Дютийё был композитором уже десять лет, когда написал свою фортепианную сонату, он рассматривал её как свой Opus 1, первое произведение, которое он считал соответствующим своим зрелым стандартам. [2] [4] Дебюсси , Равель , [4] Барток и Прокофьев [5] упоминались как оказавшие влияние на произведение, хотя критики также подчеркивали, что его язык оригинален и самобытен, [4] [6] являясь личным синтезом французского импрессионизма и советской музыки . [7]
Произведение состоит из трех частей . [1]
Фортепианная соната предоставила Дютийё возможность поэкспериментировать с амбициозным, масштабным проектом, чего не позволяли его предыдущие заказные работы. По его собственным словам: «Я хотел постепенно двигаться к работе в более крупных формах и не довольствоваться короткими пьесами – уйти, если хотите, от способа письма, который был „типично французским “ ». [8] В произведении сочетаются две проблемы, типичные для зрелых работ Дютийё: формальная строгость и гармонические исследования. [2] Его темы неоднозначны, никогда не бывают полностью модальными или тональными . [9]
Первая часть, Allegro con moto, начинается в2 2но часто меняет метр . Это битема и классическая структура, с обширной первой темой , в то время как вторая вытекает из первой. [1] [6] С самых первых тактов она демонстрирует неоднозначность F ♯ мажор-минор . Тритоны также представлены заметно, как и крайности регистра, которые придают произведению симфонический характер. [9]
Lied — самая короткая часть. В трехчастной форме A–B–A она также более разреженная и задумчивая, чем две другие. [6] Ее основная тональность — D ♭ мажор , хотя некоторая степень модально-тональной неоднозначности снова заметна. Она начинается в4 8с некоторыми изменениями метра позже. [9]
Последняя часть начинается с внушительного хорала.3 2что предполагает четырехголосную полифонию . Она характеризуется звучностью, подобной карильону , которая создается путем наложения низких и высоких выдержанных нот. [9] За ней следуют 4 вариации (Vivace – Un poco più vivo – Calmo – Prestissimo). Вариация II представляет собой ранний пример «веерообразных фраз», прием, который Дютийе часто использовал в своих поздних работах. [9] Часть завершается разнообразным повторением хорала. Таким образом, вариации структурированы в форме мини-сонаты , создавая «сонату в сонате». [1] [6] На протяжении всей части несколько отрывков имеют характер токкаты . [6] [9]
Произведение было описано как «блестящее, многослойное произведение с отголосками Бартока и Прокофьева » [5], а также как «соната, которую мог бы написать Дебюсси ... чувственная и классическая» [4] .
