Леош Яначек ( чешское произношение: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ⓘ ,[1][2]3 июля 1854 — 12 августа 1928) —чешскийкомпозитор,теоретик музыки,фольклорист, публицист и педагог.На создание оригинального современного музыкального стиля его вдохновиламоравскаяи другаяславянская
Яначек родился в Гуквальдах и рано проявил музыкальный талант. Получил образование в Брно , Праге , Лейпциге и Вене . Затем он вернулся жить в Брно, где женился на своей ученице Зденке Шульцовой и посвятил себя главным образом фольклорным исследованиям. На его раннее музыкальное творчество повлияли такие современники, как Антонин Дворжак , но примерно на рубеже веков он начал включать свои ранние исследования национальной народной музыки, а также свои транскрипции «речевых мелодий» разговорного языка, чтобы создать современную музыку. , весьма оригинальный синтез. Смерть его дочери Ольги в 1903 году оказала глубокое влияние на его музыкальное творчество; эти заметные трансформации впервые проявились в опере «Енуфа» (часто называемой «Моравской национальной оперой»), премьера которой состоялась в 1904 году в Брно.
В последующие годы Яначек был разочарован отсутствием признания со стороны Праги, но это было окончательно облегчено успехом переработанного издания « Енуфы» в Национальном театре в 1916 году, который дал Яначеку доступ на великие оперные сцены мира. Более поздние работы Яначека являются его самыми знаменитыми. Среди них такие оперы, как «Катя Кабанова» и «Хитрая лисичка» , « Синфониетта» , «Глаголица» , рапсодия «Тарас Бульба» , два струнных квартета и другие камерные произведения. Многие из более поздних работ Яначека были созданы под влиянием чешской и русской литературы, его панславистских настроений и его увлечения Камилой Стёсловой .
После его смерти в 1928 году творчество Яначека активно продвигалось на мировой оперной сцене австралийским дирижером Чарльзом Маккеррасом , который также восстановил некоторые из его композиций в их первоначальных, непереработанных формах. У себя на родине он вдохновил новое поколение чешских композиторов, в том числе нескольких своих учеников. Сегодня он считается одним из самых выдающихся чешских композиторов наряду с Дворжаком и Бедржихом Сметаной .
Леош Яначек, сын школьного учителя Иржи Яначека (1815–1866) и Амалии (урожденной Грулиховой) Яначковой (1819–1884), родился в Гуквальдах , Моравия (тогда входившая в состав Австрийской империи ) 3 июля 1854 года. [3] Он был родился с шестью выжившими братьями и сестрами и получил крещение как Лео Ойген. [4] Он был одаренным ребенком в семье с ограниченными средствами и рано проявил музыкальный талант в хоровом пении. Его отец хотел, чтобы он продолжил семейную традицию и стал учителем, но он уступил очевидным музыкальным способностям Яначека. [5]
В 1865 году молодой Яначек поступил под опеку фонда аббатства Святого Фомы в Брно , где участвовал в хоровом пении под руководством Павла Кржижковского и иногда играл на органе. [6] Один из его одноклассников, Франтишек Нойман , позже описал Яначека как «превосходного пианиста, который прекрасно играл симфонии Бетховена в фортепианном дуэте с одноклассником под руководством Кржижковского». [7] Кржижковский счёл его проблемным и своенравным учеником, но рекомендовал поступить в Пражскую органную школу. [8] Позже Яначек вспоминал Кржижковского как великого дирижёра и педагога.
Первоначально Яначек намеревался изучать игру на фортепиано и органе, но в конечном итоге посвятил себя композиции. Первые вокальные произведения написал, будучи хормейстером Святополковского ремесленного общества (1873–76). [9] В 1874 году он поступил в Пражскую органную школу под руководством Франтишека Скугерского и Франтишека Блажека. [10]
Его студенческие годы в Праге были скучными; поскольку в его комнате не было пианино, ему приходилось довольствоваться клавиатурой, нарисованной на столе. [11] Его критика исполнения Скугерским григорианской мессы была опубликована в мартовском выпуске журнала Cecilie за 1875 год и привела к его исключению из школы, но Скугерский уступил, и 24 июля 1875 года Яначек окончил школу с лучшими результатами в своем классе. . [12]
По возвращении в Брно он зарабатывал на жизнь учителем музыки и руководил различными любительскими хорами . С 1876 года преподавал музыку в Брненском учительском институте. Среди его учениц была Зденка Шульцова, дочь директора института Эмилиана Шульца. Позже она станет женой Яначека. [10] В 1876 году он также стал учеником фортепиано Амалии Викенхаузерова-Нерудова, с которой он совместно организовал камерные концерты и выступал на концертах в течение следующих двух лет. В феврале 1876 года он был избран хормейстером Бренской филармонии Беседа . Если не считать перерыва с 1879 по 1881 год, он оставался его хормейстером и дирижером до 1888 года .
С октября 1879 по февраль 1880 года он изучал фортепиано, орган и композицию в Лейпцигской консерватории . Там он сочинил Thema con variazioni для фортепиано си-бемоль с подзаголовком « Вариации Зденки» . [14] Недовольный своими учителями (среди них Оскар Поль и Лео Гриль) и лишенный возможности учиться у Камиля Сен-Санса в Париже, Яначек перешел в Венскую консерваторию , где с апреля по июнь 1880 года изучал композицию у Франца Кренна. . [15] Он скрывал свое несогласие с неоромантизмом Кренна, но бросил занятия Йозефа Дакса и дальнейшее обучение игре на фортепиано после того, как его критиковали за его стиль и технику игры на фортепиано. [16] Он представил сонату для скрипки (теперь утерянную) на конкурс Венской консерватории, но судьи отклонили ее как «слишком академическую». [17] Яначек покинул консерваторию в июне 1880 года, разочарованный, несмотря на очень лестный личный отчет Франца Кренна. [18]
Он вернулся в Брно [19] , где 13 июля 1881 года женился на своей молодой ученице Зденке Шульцовой. [6]
В 1881 году Яначек основал и был назначен директором органной школы и занимал этот пост до 1919 года, когда школа стала Брненской консерваторией . [6] В середине 1880-х годов Яначек начал сочинять более систематически. Среди других произведений он создал « Четыре мужских хора» (1886), посвященные Антонину Дворжаку, и свою первую оперу « Шарка» (1887–88). [20] В этот период он начал собирать и изучать народную музыку, песни и танцы. В первые месяцы 1887 года он резко раскритиковал комическую оперу « Женихи » чешского композитора Карела Коваржовича в обзоре журнала «Hudební listy» : «Какая мелодия запомнилась вам? Какой мотив? Это драматическая опера? Нет, я бы написал на афише: «Комедия исполняется под музыку», поскольку музыка и либретто не связаны друг с другом». [21] Рецензия Яначека, очевидно, привела к взаимной неприязни, а затем и к профессиональным трудностям, когда Коваржович, будучи директором Национального театра в Праге , отказался поставить оперу Яначека « Енуфа» . [22] [23]
С начала 1890-х годов Яначек возглавил основное направление фольклористской деятельности в Моравии и Силезии , используя репертуар народных песен и танцев в оркестровых и фортепианных обработках. Многие из использованных им мелодий были записаны им, но вторым источником была Ксавера Белхалкова , которая прислала ему от 70 до 100 мелодий, которые она собрала со всего региона Хана в центральной Моравии . [24]
Большинство его достижений в этой области были опубликованы в 1899–1901 годах, хотя его интерес к фольклору сохранялся на всю жизнь. [25] Его композиционная работа все еще находилась под влиянием декламационного, драматического стиля Сметаны и Дворжака . Он выразил крайне негативное мнение о немецком неоклассицизме и особенно о Вагнере в журнале « Худебни листы» , который он основал в 1884 году . «Романс» (1891) и кантата «Амарус» (1897).
В первом десятилетии 20-го века Яначек сочинял хоровую церковную музыку, в том числе «Отченаш» («Отче наш», 1901), «Конституции» (1903) и «Аве Мария» (1904). В 1901 году была опубликована первая часть его фортепианного цикла « По заросшей тропе» , который постепенно стал одним из наиболее часто исполняемых его произведений. [27] В 1902 году Яначек дважды посетил Россию. В первый раз он отвез свою дочь Ольгу в Санкт-Петербург , где она осталась изучать русский язык. Лишь через три месяца он вернулся в Санкт-Петербург с женой, потому что Ольга сильно заболела. Ее отвезли обратно в Брно , но ее здоровье ухудшилось. [28]
Яначек выразил свои болезненные чувства к дочери в новом произведении, своей опере «Енуфа» , в которой страдания его дочери преобразились в страдания Енуфы. [29] Когда Ольга умерла в феврале 1903 года, Яначек посвятил Енуфу ее памяти. Опера была исполнена в Брно в 1904 году [30] с умеренным успехом, но Яначек считал, что это не более чем провинциальное достижение. Он стремился к признанию со стороны более влиятельной пражской оперы, но Енуфе там отказали (до ее первого исполнения в Праге прошло двенадцать лет). [31] Удрученный и эмоционально истощенный, Яначек отправился на курорт Лугачовице , чтобы восстановиться. Там он встретил Камилу Урвалкову, чья история любви послужила темой для его следующей оперы « Осуд» ( «Судьба» ). [32]
В 1905 году Яначек присутствовал на демонстрации в поддержку чешского университета в Брно, где насильственная смерть Франтишека Павлика, молодого столяра, от рук полиции вдохновила его на создание сонаты для фортепиано 1. X. 1905 (« С улицы» ). [33] Этот инцидент побудил его к дальнейшей пропаганде антигерманского и антиавстрийского духа Русского кружка , соучредителем которого он был в 1897 году [34] и который будет официально запрещен австрийской полицией в 1915 году. [35] ] В 1906 году он обратился к чешскому поэту Петру Безручу , с которым позже сотрудничал, сочинив несколько хоровых произведений на стихи Безруча. В их число входили Кантор Хальфар (1906 г.), Маричка Магдонова (1908 г.) и 70 000 (1909 г.). [36]
Жизнь Яначека в первое десятилетие ХХ века была осложнена личными и профессиональными трудностями. Он все еще жаждал творческого признания в Праге. [37] Некоторые из своих работ он уничтожил, другие остались незавершенными. Тем не менее, он продолжал сочинять и создал несколько замечательных хоровых, камерных, оркестровых и оперных произведений, наиболее заметными из которых являются кантата 1914 года « Вечное евангелие» ( «Вечное Евангелие »), «Похадка» ( «Сказка ») для виолончели и фортепиано (1910), фортепианный цикл 1912 года V mlhách (« В туманах »), его скрипичная соната и его первая симфоническая поэма «Šumařovo ditě» ( «Ребенок скрипача» ). Его пятая опера, Výlet pana Broučka do měsíce , написанная с 1908 по 1917 год, была охарактеризована как самая «чисто чешская по сюжету и трактовке» из всех опер Яначека. [38]
В 1916 году у него начались длительные профессиональные и личные отношения с театральным критиком, драматургом и переводчиком Максом Бродом . [39] [40] В том же году «Енуфа» в редакции Коваржовича была наконец принята Национальным театром. Его выступление в Праге в 1916 году имело большой успех и принесло Яначеку первое признание. [41] [42]
После пражской премьеры он завязал отношения с певицей Габриэлой Хорватовой, что привело к попытке самоубийства его жены Зденки и их «неформальному» разводу. [29] [43] Год спустя (1917) он встретил Камилу Стёслову , молодую замужнюю женщину на 38 лет моложе его, которая должна была вдохновлять его на оставшиеся годы его жизни. Он вел с ней одержимую и (по крайней мере, со своей стороны) страстную переписку, состоящую из почти 730 писем. [44] С 1917 по 1919 год, глубоко вдохновленный Стёсловой, он написал «Дневник исчезнувшего» . Завершив окончательную доработку, он приступил к своему следующему произведению «Камила» — опере «Катя Кабанова» . [45] [ нужна страница ]
В 1920 году Яначек ушел с поста директора Брненской консерватории , но продолжал преподавать до 1925 года. [46] В 1921 году он посетил лекцию индийского философа-поэта Рабиндраната Тагора и использовал стихотворение Тагора как основу для хора. Странствующий безумец (1922). [47] В начале 1920-х годов Яначек завершил свою оперу «Хитрая маленькая лисичка» , вдохновленную сериализованной новеллой Рудольфа Тесноглидека в газете Lidové noviny . [48]
На 70-м году жизни Яначека (1924 г.) его биография была опубликована Максом Бродом, и Олин Даунс дал ему интервью для The New York Times . [44] В 1925 году он ушел с преподавания, но продолжил сочинять и был удостоен первой степени почетного доктора Масариковского университета в Брно. Весной 1926 года он создал свою «Синфониетту» — монументальное оркестровое произведение, быстро получившее широкое признание критиков. В том же году он отправился в Англию по приглашению Розы Ньюмарч . Ряд его произведений был исполнен в Лондоне, в том числе его первый струнный квартет, духовой секстет « Юность » и соната для скрипки. [49] Вскоре после этого, еще в 1926 году, он начал сочинять оправу к старославянскому тексту. Результатом стала масштабная оркестровая глаголическая месса . [50]
Мировая премьера лирического Концертино Яначека для фортепиано, двух скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота состоялась в Брно в 1926 году . Примерно в то же время Яначек начал работу над аналогичным камерным произведением для еще более необычного набора. Из инструментов « Каприччио» для левой руки фортепиано, флейты, двух труб, трех тромбонов и тенор-тубы было написано для пианиста Отакара Холлмана , который потерял способность пользоваться правой рукой во время Первой мировой войны. Премьера состоялась в Праге 2 марта 1928 года. [52]
В 1927 году, в год первых выступлений Симфониетты в Нью-Йорке, Берлине и Брно, он приступил к сочинению своего последнего оперного произведения « Из мертвого дома» , третий акт которого после его смерти окажется на его столе. В январе 1928 года он начал свой второй струнный квартет « Интимные письма» , свой «манифест о любви». Тем временем Симфониетта исполнялась в Лондоне, Вене и Дрездене. В последние годы жизни Яначек стал международной знаменитостью. Он стал членом Прусской академии художеств в Берлине в 1927 году вместе с Арнольдом Шенбергом и Паулем Хиндемитом . [53] [54]
В августе 1928 года он отправился на экскурсию в Штрамберк с Камилой Стёсловой и ее сыном Отто, но простудился, переросший в пневмонию. Он умер 12 августа 1928 года в Остраве , в санатории доктора Л. Кляйна, в возрасте 74 лет. Ему устроили большие публичные похороны, на которых звучала музыка из последней сцены его « Хитрой маленькой лисицы» . Похоронен на Поле Почета Центрального кладбища Брно. [55]
Яначек работал не покладая рук всю свою жизнь. Он возглавлял органную школу, был профессором педагогического института и гимназии в Брно, собирал транскрипции народных песен, разговоры и голоса животных, [56] одновременно сочиняя музыку. С раннего возраста он представлял себя индивидуалистом, и его твердо сформулированные мнения часто приводили к конфликтам. Он без колебаний критиковал своих учителей, которые считали его дерзким и антиавторитарным учеником, однако собственные ученики считали его строгим и бескомпромиссным. Вилем Тауский , один из его учеников, описал свои встречи с Яначеком как несколько тревожные для человека, не привыкшего к его личности, и отметил, что характерные отрывистые речевые ритмы Яначека были воспроизведены в некоторых из его оперных персонажей. [57] В 1881 году Яначек отказался от своей ведущей роли в « Беседе брненской » в ответ на критику, но быстрое снижение качества исполнения « Беседа » привело к его отзыву в 1882 году . [58]
Его семейная жизнь, размеренная и спокойная в первые годы, становилась все более напряженной и трудной после смерти его дочери Ольги в 1903 году. Годы усилий в безвестности взяли свое и почти положили конец его амбициям как композитора: «Я был избит», - писал он позже, - «Мои собственные ученики давали мне советы – как сочинять, как говорить через оркестр». [43] Успех 1916 года, когда Карел Коваржович наконец решил исполнить «Енуфу» в Праге, принес свои проблемы. Яначек неохотно смирился с изменениями, навязанными его работе. Его успех привел его на музыкальную сцену Праги и привлек внимание сопрано Габриэлы Хорватовой , которая вела его в пражском обществе. Яначек был ею очарован. По возвращении в Брно он, похоже, не скрывал своей новой страсти от Зденки, которая в ответ попыталась покончить жизнь самоубийством. [59] В то Рождество, после того как Яначек заподозрил Зденку в отправке Хорватовой анонимного письма, Зденка попыталась спровоцировать развод, но пара согласилась согласиться на «неформальный» развод. С тех пор и до смерти Яначека они жили отдельной жизнью в одном доме. [60] В конце концов Яначек потерял интерес к Хорватовой. [61]
В 1917 году он начал свою пожизненную, вдохновляющую и безответную страсть к Камиле Стёсловой , которая не искала и не отвергала его преданности. [62] Яначек в своей переписке просил назвать имена. В 1927 году она наконец согласилась и подписалась « Тва Камила » (Твоя Камила) в письме, которое нашла Зденка. Это разоблачение спровоцировало яростную ссору между Зденкой и Яначеком, хотя их жилищные условия не изменились – Яначек, кажется, уговорил ее остаться. [62] В 1928 году, в год своей смерти, Яначек признался в намерении предать гласности свои чувства к Стёсловой. Максу Броду пришлось его отговаривать. [63] Современники и сотрудники Яначека описывали его как недоверчивого и сдержанного, но способного на навязчивую страсть к тем, кого он любил. Его непреодолимая страсть к Стёсловой была искренней, но граничила с саморазрушением. [63] Их письма остаются важным источником художественных намерений и вдохновения Яначека. Его письма к многострадальной жене, напротив, носят приземленный описательный характер. Зденка, кажется, уничтожила все свое Яначеку. Сохранилось лишь несколько открыток. [63]
В 1874 году Яначек подружился с Антонином Дворжаком и начал сочинять музыку в относительно традиционном романтическом стиле. После оперы «Шарка» (1887–1888) его стиль впитал в себя элементы моравской и словацкой народной музыки .
Его музыкальная ассимиляция ритма, контура высоты тона и модуляций нормальной чешской речи (особенно моравских диалектов ) помогла создать очень характерные вокальные мелодии его оперы «Енуфа» (1904), успех которой в 1916 году в Праге стал поворотным моментом в его карьере. В Енуфе Яначек разработал и применил концепцию «речевых мелодий» ( чеш . nápěvky mluvy ), чтобы построить уникальный музыкально-драматический стиль, совершенно независимый от «вагнеровского» драматического метода. Он изучал обстоятельства, при которых менялись «речевые мелодии», психологию и темперамент говорящих, а также связность речи - все это помогало передать драматически правдивые роли его зрелых опер и стало одним из наиболее значительных маркеров его стиля. [56] [64] Яначек в своем вокале продвинул эти стилистические принципы гораздо дальше, чем Модест Мусоргский , и, таким образом, предвосхищает более поздние работы Белы Бартока . [65] Стилистическая основа его более поздних работ зародилась в период 1904–1918 годов, но Яначек написал большую часть своей продукции – и свои самые известные произведения – в последнее десятилетие своей жизни. [54]
Большая часть работ Яначека демонстрирует большую оригинальность и индивидуальность. В ней используется значительно расширенный взгляд на тональность , используются неортодоксальные интервалы и структуры аккордов, а часто и модальность : «нет музыки без тональности . Атональность отменяет определенную тональность и, следовательно, тональную модуляцию … Народная песня не знает атональности». [66] Яначек имеет фигуры и узоры аккомпанемента , с (по словам Джима Самсона ) «непрерывным движением его музыки... аналогично достигаемым неортодоксальными средствами; часто речь идет о коротких, «незаконченных» фразах , состоящих из постоянных повторений коротких мотивы , которые набирают силу в кумулятивной манере». [65] Яначек в своих теоретических работах назвал эти мотивы « щасовками » (единственное число счасовка ). « Щасовка » не имеет строгого английского эквивалента, но Джон Тиррел , ведущий специалист по музыке Яначека, описывает ее как «маленькую вспышку времени, почти своего рода музыкальную капсулу, которую Яначек часто использовал в медленной музыке как крошечные быстрые мотивы с удивительно характерные ритмы, которые должны наполнять музыкальный поток». [67] Использование Яначеком этих повторяющихся мотивов демонстрирует отдаленное сходство с композиторами-минималистами (сэр Чарльз Маккеррас назвал Яначека «первым композитором-минималистом»). [50]
Яначек находился под глубоким влиянием фольклора и восточноевропейской народной музыки, в частности моравской народной музыки , но не повсеместного идеализированного варианта романтического фольклора XIX века. Он применил реалистичный, описательный и аналитический подход к материалу. [68] [69] Моравские народные песни, по сравнению с их чешскими аналогами, гораздо более свободны и нерегулярны по своей метрической и ритмической структуре и более разнообразны по своим мелодическим интервалам. [70] В своем исследовании моравских ладов Яначек обнаружил, что крестьянские музыканты не знали названий ладов и имели свои собственные способы обращения к ним. Он использовал термин «Моравская модуляция» для описания гармонической прогрессии I – ♭ VII, [71] , которую он считал общей характеристикой народной музыки этого региона. [70]
Яначек частично сочинил оригинальные фортепианные аккомпанементы к более чем 150 народным песням, сохраняя их первоначальную функцию и контекст, [72] и частично использовал народное вдохновение в своих собственных произведениях, особенно в своих зрелых произведениях. [68] Его работы в этой области не были стилистически подражательными; вместо этого он разработал новую и оригинальную музыкальную эстетику, основанную на глубоком изучении основ народной музыки. [68]
Глубокая и пожизненная привязанность Яначека к России и русской культуре представляет собой еще один важный элемент его музыкального вдохновения. [73] В 1888 году он посетил пражское исполнение музыки Чайковского и встретился со старшим композитором. Яначек глубоко восхищался Чайковским и особенно ценил его высокоразвитую музыкальную мысль в связи с использованием русских народных мотивов. [74] Русское вдохновение Яначека особенно заметно в его более поздних камерных, симфонических и оперных произведениях. [73] Он внимательно следил за развитием русской музыки с ранних лет и в 1896 году, после своего первого визита в Россию, основал Русский кружок в Брно. Яначек читал русских авторов на языке оригинала. Их литература стала для него огромным и надежным источником вдохновения, хотя это и не заслоняло от него проблемы российского общества. [73] Ему было двадцать два года, когда он написал свое первое произведение на русскую тему: мелодраму « Смерть » на стихи Лермонтова . В своих более поздних произведениях он часто использовал литературные модели с резко очерченными сюжетами. [73] В 1910 году «Сказка о царе Берендее» Жуковского вдохновила его на написание « Сказки для виолончели и фортепиано» . Он сочинил рапсодию «Тарас Бульба» (1918) на рассказ Гоголя , а пять лет спустя, в 1923 году, завершил свой первый струнный квартет, вдохновленный «Крейцеровой сонатой» Толстого . Две его поздние оперы были основаны на русские темы: «Катя Кабанова» , написанная в 1921 году по пьесе Александра Островского «Гроза », и его последнее произведение « Из мертвого дома », превратившее видение мира Достоевского в захватывающее зрелище. коллективная драма. [73] : 7
Одним из первых людей, оказавших влияние на Яначека, был Антонин Дворжак, [69] которым он всегда глубоко восхищался и которому посвятил некоторые из своих работ. Он переработал часть Моравских дуэтов Дворжака для смешанного хора в оригинальном фортепианном сопровождении. В первые годы 20 века Яначек все больше интересовался музыкой других европейских композиторов. Его опера «Судьба» стала ответом на другое значимое и известное произведение в современной Богемии — « Луизу » французского композитора Гюстава Шарпантье . [75] Влияние Джакомо Пуччини особенно заметно в более поздних работах Яначека, например, в его опере «Катя Кабанова» . Хотя он внимательно наблюдал за развитием европейской музыки, его оперы оставались прочно связанными с чешскими и славянскими темами. [76]
Яначек публиковал работы, эссе и статьи по теории музыки в течение пятидесяти лет, с 1877 по 1927 год. Он писал и редактировал журнал « Hudební listy» , а также сотрудничал со многими специализированными музыкальными журналами, такими как « Cecílie» , «Hlidka» и «Dalibor» . Он также выполнил несколько обширных исследований, таких как Úplná nauka o Harmonii (Полная теория гармонии), O skladbě souzvukův a jejich spojův (О построении аккордов и их связей) и Základy hudebního schasování (Основы музыкального звучания ). [77] В своих эссе и книгах Яначек исследовал различные музыкальные темы, формы, теории мелодии и гармонии, аккорды диады и триады, контрапункт (или «опора», что означает «опора») и посвятил себя изучению душевной композиции. [78] В его теоретических работах подчеркивается чешский термин «sčasování», специальное слово Яначека, обозначающее ритм, который имеет отношение ко времени ( час по-чешски), а также к обращению со временем в музыкальной композиции. [79] Он различал несколько типов ритма ( счасовки ): « znící » (звучание) – означает любой ритм, « čítací » (счет) – означает более мелкие единицы, измеряющие ход ритма; и « scelovací » (суммирование) – длинное значение, содержащее длину ритмической единицы. [80] Яначек широко использовал сочетание их взаимного действия в своих произведениях. [81]
Помимо публикаций в музыкальных журналах, Яначек также писал эссе, отчеты, обзоры, фельетоны, статьи и книги, регулярно публикуя такой контент в местных газетах Брно. [82] Его работы в этой области насчитывают около 380 отдельных статей. Литературное наследие Яначека представляет собой важную иллюстрацию его жизни, общественной деятельности и искусства. [83]
Ниже представлена подборка из многих публикаций Яначека. [84] [85]
Яначек происходил из региона, характеризующегося глубоко укоренившейся народной культурой , которую он исследовал, будучи молодым студентом под руководством Павла Кржижковского. [86] Его встреча с фольклористом и диалектологом Франтишеком Бартошем (1837–1906) имела решающее значение в его собственном развитии как фольклориста и композитора и привела к их совместным и систематическим сборникам народных песен. [86] Яначек сам по себе стал важным коллекционером, особенно лахских , моравско-словацких , моравско-валахских и словацких песен. С 1879 года в его сборниках появились расшифровки речевых интонаций. [87] Он был одним из организаторов чешско-славянской фольклорной выставки , важного события в чешской культуре в конце 19 века. С 1905 года он был президентом вновь созданного Рабочего комитета чешской национальной народной песни в Моравии и Силезии , филиала австрийского института Das Volkslied в Остеррайхе (Народная песня в Австрии), который был основан в 1902 году венским издательством Universal Edition . Яначек был пионером и пропагандистом этнографической фотографии в Моравии и Силезии. [88] В октябре 1909 года он приобрел фонограф Эдисона и стал одним из первых, кто использовал фонографическую запись в качестве инструмента исследования фольклора. Некоторые из этих записей сохранились и были переизданы в 1998 году. [89]
Чешское музыковедение начала 20 века находилось под сильным влиянием романтизма, в частности стилей Вагнера и Сметаны. Практика исполнения была консервативной и активно сопротивлялась стилистическим инновациям. При жизни Яначек неохотно уступил инструментальной аранжировке « Енуфы» Карела Коваржовича , особенно заметно в финале, в котором Коваржович добавил более «праздничный» звук труб и валторн, а также удвоил некоторые инструменты, чтобы поддержать «плохие» инструменты Яначека. [90] Партитура «Енуфы» позже была восстановлена Чарльзом Маккеррасом и теперь исполняется в соответствии с первоначальными намерениями Яначека. [91]
Другой крупный чешский музыковед, Зденек Неедлы , большой поклонник Сметаны, а затем министр культуры от коммунистов, осудил Яначека как автора, который мог накопить много материала, но не смог ничего с ним поделать. Он назвал стиль Яначека «неодушевленным», а его оперные дуэты «всего лишь речевыми мелодиями», без полифонической силы. [92] Неедлы считал Яначека скорее композитором-любителем, музыка которого не соответствовала стилю Сметаны. По словам Чарльза Маккерраса, он пытался уничтожить Яначека профессионально. [93] В 2006 году Йозеф Бартош, чешский эстетик и музыкальный критик, охарактеризовал Яначека как «музыкального эксцентрика», который упорно цеплялся за несовершенный импровизационный стиль, но Бартош ценил некоторые элементы творчества Яначека и оценивал его более положительно, чем Неедлы. [94]
Друг и соратник Яначека Вацлав Талич , бывший главный дирижер Чешской филармонии , иногда корректировал партитуры Яначека, в основном из-за их инструментов и динамики; некоторые критики резко напали на него за это. [95] Талич заново оркестровал «Тараса Бульбу» и сюиту из оперы «Хитрая лисичка», оправдывая последнюю утверждением, что «невозможно было исполнить ее в Пражском национальном театре , если она не была полностью реорганизована». Перестановка Талича несколько ослабила специфические звуки и контрасты оригинала Яначека, но на протяжении многих лет оставалась стандартной версией. [96] Чарльз Маккеррас начал исследовать музыку Яначека в 1960-х годах и постепенно восстановил отличительную партитуру композитора. Критическое издание партитур Яначека издается чешским изданием Editio Janáček . [97]
Яначек принадлежит к волне композиторов двадцатого века, которые стремились к большему реализму и большей связи с повседневной жизнью в сочетании с более всеобъемлющим использованием музыкальных ресурсов. Его оперы, в частности, демонстрируют использование «речевых» мелодических линий, народного и традиционного материала, а также сложного модального музыкального аргумента . [98] Он также вдохновил теоретиков музыки (среди них Ярослав Волек ) поставить модальное развитие на тот же уровень важности, что и гармония в музыке. [99] Наряду с Дворжаком и Сметаной, он обычно считается одним из самых важных чешских композиторов. [100]
Оперы его зрелого периода: «Енуфа » (1904), «Катя Кабанова» (1921), « Хитрая лисичка» (1924), «Дело Макропулоса» (1926) и « Из мертвого дома » (по роману Достоевского , премьера состоялась посмертно в 1930 году). ) считаются его лучшими произведениями. [101] Австралийский дирижер сэр Чарльз Маккеррас стал очень тесно связан с операми Яначека. [102]
Камерная музыка Яначека, хотя и не особенно объемна, включает произведения, которые широко считаются классикой двадцатого века, особенно два его струнных квартета : Квартет № 1, «Крейцерова соната», вдохновленная романом Толстого , и Квартет № 2». Интимные письма» . Милан Кундера назвал эти композиции вершиной творчества Яначека. [103]
Яначек основал в Брно композиторскую школу. Среди его известных учеников были Ян Кунц , Вацлав Капрал , Вилем Петржелка , Ярослав Квапил , Освальд Хлубна , Бржетислав Бакала и Павел Хаас . Большинство его учеников не подражали и не развивали стиль Яначека, что не оставило ему прямых стилистических потомков. По словам Милана Кундеры, Яначек разработал личный современный стиль в относительной изоляции от современных модернистских движений, но находился в тесном контакте с развитием современной европейской музыки. Его путь к новаторскому «модернизму» последних лет жизни был долгим и одиноким, и к 50-летию он достиг настоящей индивидуализации как композитор. [103] [104]
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek_(26).jpg)
Сэр Чарльз Маккеррас , австралийский дирижер, который помогал продвигать произведения Яначека на оперных сценах мира, описал его стиль как «... совершенно новый и оригинальный, отличающийся от всего остального... и невозможно привязать его к какому-либо одному стилю». [105] По словам Маккерраса, использование Яначеком целотоновой гаммы отличается от использования Дебюсси , его вдохновение в народной музыке абсолютно не похоже на вдохновение Дворжака и Сметаны, а его характерно сложные ритмы отличаются от техник молодого Стравинского . [106]
Французский дирижер и композитор Пьер Булез , интерпретировавший оперы и оркестровые произведения Яначека, назвал его музыку удивительно современной и свежей: «Ее повторяющийся пульс меняется благодаря изменениям ритма, тона и направления». Он описал свою оперу « Из мертвого дома» как «примитивную в лучшем смысле этого слова, но в то же время чрезвычайно сильную, как картины Леже , где рудиментарный характер допускает очень энергичное выражение». [107]
Чешский дирижер, композитор и писатель Ярослав Фогель написал то, что долгое время считалось стандартной биографией Яначека, в 1958 году. Впервые она появилась в немецком переводе [108] и чешском оригинале в 1963 году. Первый английский перевод вышел в 1963 году. 1962 г., а позже она была переиздана в версии, отредактированной Карелом Яновицким , в 1981 г. Чарльз Маккеррас считал ее своей «библией Яначека». [109]
Жизнь Яначека была показана в нескольких фильмах. В 1974 году Ева Мария Канькова сняла короткометражный документальный фильм « Фотограф и музыка» о чешском фотографе Йозефе Судеке и его отношении к творчеству Яначека. [110] В 1983 году на Братской набережной был снят покадровый анимационный фильм « Леош Яначек: Интимные экскурсии » о жизни и творчестве Яначека, а в 1986 году чешский режиссер Яромил Иреш снял фильм « Лев с белой гривой», в котором любовное вдохновение произведений Яначека. [111] В поисках Яначека — чешский документальный фильм, снятый в 2004 году Петром Канькой в честь 150-летия со дня рождения Яначека. Анимационная версия мультфильма «Хитрая маленькая лисичка» была создана в 2003 году BBC с музыкой в исполнении Немецкого симфонического оркестра Берлина под управлением Кента Нагано . [112] Переаранжировка открытия Sinfonietta была использована прогрессив-рок-группой Emerson, Lake & Palmer для песни «Knife-Edge» на их дебютном альбоме 1970 года . [113]
Филармонический оркестр Яначека был основан в 1954 году. [114] Сегодня ансамбль из 116 человек связан в основном с современной музыкой, но также регулярно исполняет произведения из классического репертуара. Оркестр проживает в Доме культуры Витковице (Dům kultury Vítkovice) в Остраве , Чехия. Оркестр много гастролирует и выступал в Европе, США, Австралии, Японии, Южной Корее и на Тайване . [115]
В его честь назван астероид 2073 Яначек , открытый в 1974 году Любошем Когоутеком . [116] В романе Харуки Мураками «1Q84» (2009/2010) «Синфониетта» Яначека используется в качестве повторяющегося сюжета. Международный аэропорт Остравы был переименован в честь Яначека в ноябре 2006 года. [117]
